大家或許知道世界博覽會是許多偉大發明初次登場的舞台，但是否知道它也曾經帶動一波電影形式創新（而且風潮也一路來到台灣）？

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在1967年的加拿大蒙特婁世博會，有超過五千萬人參與盛會。一部名為《立足之地 A Place to Stand》的17分鐘短片震驚世人，而它原先不過是一部介紹加拿大風土民情的展覽紀錄短片。該片的導演克里斯多福．查普曼（Christopher Chapman）在這部作品開創了「多重動態影像技術」（Multi-dynamic image technique），成為史上首位將畫面分割的人（如附圖）。

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《立足之地》全片沒有對白，畫面呈現的是加國安大略省的風景地貌與人文風情。這起先是安大略館的委託案，查普曼雖然打算遵循「城市交響樂（city symphony）」的概念來製作這部作品，卻不想固守傳統紀錄片形式，於是開始琢磨如何在單一畫面之中呈現更多資訊給觀眾。例如拍攝火車的時候，他也想同時讓觀眾看到火車內外不同角度的樣貌，又或者把一個畫面的不同重點劃分開來。

https://youtu.be/o0F10Sc3Vcw
《立足之地》全片線上看（無對白）

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查普曼的構想最早是受到一部英國電影《The Door in the Wall》（1956）的啟發，該片的畫幅的形狀與大小會因為戲劇需要而調整，但最終成效不彰，而且該片並沒有做出分割畫面的嘗試。這讓查普曼躍躍欲試，不過在當時，「分割」的概念完全不被認為有任何可行性，因為這被認為可能會造成觀眾的混淆────不知該看哪裡。而查普曼本人起初也沒有足夠自信可以成功。

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當時不像現在可以用電腦直接操作，查普曼必須在無法事前預覽實驗成果的情況下，在拍攝時就得精確衡量畫面的位置，再以土法煉鋼的方式刪節、拼湊，這個過程讓他一再感到挫敗。而且整個製作期長達兩年，耗資達50萬美金，令查普曼壓力如山大。

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在電影首映時，他仍鬱鬱寡歡，影片尚未結束便逕自離開現場，但此時一個人拉住了他，說自己被這部影片完全震撼了。他是好萊塢巨星史提夫．麥昆（Steve McQueen）。

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該作使用70mm膠捲拍攝，投放在66×30英尺的銀幕上，最多同時可以看見15個分割畫面。作品在1967年4月28日首映，共計六個月展期有兩百萬人欣賞了《立足之地》。又因為它的技術實在太新穎，後來也引進美國與歐洲進行商業放映，估計當時共有一億人欣賞過這部作品。該片更破天荒地在隔年提名兩項奧斯卡，同時提名最佳真人短片與紀錄短片獎，最終獲得前項。

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全美各大片廠的製片人與主管都找上查普曼，訂製了一份《立足之地》的拷貝。隔年立刻被好萊塢立刻拿來運用在劇情長片上，史提夫．麥昆主演的《天羅地網 The Thomas Crown Affair》（1968）便率先使用這項技術。

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至於台灣部分，白景瑞執導的多線敘事電影《家在台北》（1970）也以此作為賣點，並在當年金馬獎掄元。然而久而久之，這也變成一種濫用，查普曼晚年曾表示：「當時許多電影人趨之若鶩，卻很少人真正理解如何運用。」

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不過多重動態影像技術依然影響深遠，直到1970年代的電視節目，這類分隔畫面的使用已經非常普遍，也偶有電影成功運用該形式，達到與內容需求的結合，例如麥可．費吉斯（Mike Figgis）的《真相四面體 Time Code》（2000）。在進入21世紀之後，則較常能在實驗電影、錄像藝術當中看見這樣的手法。

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除了影像上的革新，《立足之地》在配樂上也別有有心，查普曼與作曲家桃樂絲．克萊曼（Dolores Claman）密切合作。在電影首映前六週完成錄音，動用45人的管弦樂隊與15人合唱團，針對影像的不同情緒做出細密的調整。

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影片最膾炙人口的同名主題曲也是由桃樂絲．克萊曼編曲，在世博會後被灌錄成唱片，賣出五萬多張。克萊曼在2021年7月17日於西班牙辭世，享耆壽94歲。至於導演克里斯多福．查普曼則在2015年以高齡88歲辭世。

亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻

⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。

➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。

📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。

🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。

➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】

📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥

🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)

➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。

📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。

📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。

🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟

近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?

答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!

👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。

👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!

👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)

👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)

👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！

在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!

在《夢想之地 Minari》（2020》的預告片釋出之後，史蒂芬．連（Steven Yeun）將之傳給了一位同樣在美國生活的韓裔朋友。

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不過對方看見預告片之後的反應，並不是為自己族群的經驗有機會搬上大銀幕，而是帶著猶疑地態度回他：「我不確定我看不看得下去，因為這兩分鐘的預告對我來說太『準確』了，太接近我已經埋葬的記憶。」

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在《瘋狂亞洲富豪 Crazy Rich Asians》（2018）之中，我們看見亞洲人豪奢、性感的一面，這與過去美國亞裔總是在中餐廳與洗衣店工作的形象可說大相徑庭。這部作品也在美國獲得出色票房成績，尤其受到亞洲觀眾的歡迎，畢竟美國亞裔實在悶太久了，好萊塢幾乎沒有非關刻板印象的亞裔電影。

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但片中富麗堂皇的場面，究竟不過也只是關於某一小部分富有亞洲人的故事，終究不具有代表性，甚至離寫實性都有距離。所有關於新一代美國亞裔的共同經驗，無疑是隨著上一輩移民而來的歲月。現在美國共有兩千萬四百萬亞裔人口，其中1950年代到2000年，就有超過一千萬名亞洲人移民美國。

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但關於亞洲的移民故事，長期以來卻付之闕如。早期最具代表性的亞裔故事，真要舉出一部，就屬譚恩美小說《喜福會 The Joy Luck Club》，也在1993年被王穎搬上大銀幕。

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「在90年代長大時，譚恩美是我唯一知道的亞裔美國作家，她厚厚的平裝書擺在每個人的書架上。但我討厭她的作品，她的書都是在寫一些關於勤勞、有尊嚴的移民，體現了美國人對亞洲人期待的那種東方智慧⋯⋯」史蒂芬．連坦率地說：「如果當時有人問我打算寫什麼，我可能會說我想寫披頭族、海洛因或爵士樂，可以確定的是，我絕不會去寫《喜福會》。」

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史蒂芬．連的父親是一名首爾的建築師，一次去明尼蘇達州洽公的時候，愛上了當地風光，當聽到有招募韓國移民的計畫時，他賣掉了自己在首爾的房子，在1988年帶著全家人追尋美國夢。剛過去時，小史蒂芬不諳英語，當他第一次去上學回家的時候，問了他的父母「Don’t cry」是什麼意思。

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事實上，在當時的首爾擁有一棟房子，家境算是相當富庶。史蒂芬的父親原本希望能夠在美國更上一層，但很不幸的是，他們投靠的叔叔身處在龍蛇雜處的工人社區，而他雙親第一份工作──是把筷子塞到紙套之中。史蒂芬說他的父親後悔了，因為他意識到自己居然放棄了一切充裕的生活，現在必須重新開始。

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史蒂芬依然難忘有次他與父親去一間車行退貨一個零件，老闆卻不讓他退貨，謊稱這不是他們家的商品。他看見父親當場把零件摔在地上，對店家大吼，不過他的英語程度卻很勉強，無法很清楚表達自己的不滿。對於父親所失去的尊嚴，小史蒂芬全看在眼裡。

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在史蒂芬五年級時，他們全家在底特律郊區定居，他的父母開設了一間服務黑人顧客為主的美容用品店，同時也加入了當地的教會，與那裡的其他韓裔孩子參與主日學（在《夢想之地》也有類似情節）。史蒂芬說，在學校時，他必須表現成安靜與友好的形象，唯有在教堂，他能夠真正地展現自己。

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與多數韓國人父母一樣，他們期待史蒂芬成為一個醫生。他遵循雙親期待，獲得了心理系學位，專研神經科學。不過他真正感興趣的卻是戲劇演出，為此開始參加了由亞裔美國人組成的喜劇團體。父母起先對史蒂芬的決定感到失望，但最後還是全力予以支持。

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不過當時的史蒂芬沒有太多亞裔的模範給以參考，在這過程中，他慢慢意會到一個道理，他在受訪時曾提到：「這或許是一個文化差異，作為韓國人，我的直覺就是得要散發出一種謙卑的氣息。但這種態度其實對你的演藝事業毫無幫助。在表演當下，謙虛不是必要的，它甚至會削弱你的能量。」

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以《陰屍路 The Walking Dead》（2010-）中的格倫一角揚名，史蒂芬一下躍升為全球知名度最高的美國亞裔演員之一。在劇中，他甚至與一名白人角色瑪姬約會。許多人說，這代表亞洲人也可以跟白人交往了，有亞裔粉絲寫信給他說「謝謝你，你是我們當中第一個成功辦到的人」史蒂芬卻覺得啼笑皆非。他認為這好比要求亞裔男人得與白人交往才能證明自己獲得了認可，「這種想法是可怕的」。不過史蒂芬不諱言，這些針對種族的爭論，許多亞裔美國人天天都在面對。

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這種對身分的焦慮，一直到他去韓國為奉俊昊拍攝了《玉子 Okja》（2017）之後，又有了新的轉變。從小與父母說韓語的他，回去韓國，發現語言溝通無礙，不過他卻無法適應在韓國的生活。他說許多一同工作的外國人，都將他視為韓國文化大使，但史蒂芬卻根本對韓國一無所知，也沒有歸屬感。到了《燃燒烈愛 Burning》（2018），李滄東讓史蒂芬的角色像是被孤立般存在，也許正是因為他查知了他身分上的特殊性。

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當《夢想之地》的導演鄭李爍（Lee Isaac Chung）找上他出演片中的韓國父親時，史蒂芬身為最知名的美國韓裔演員，或許是理所當然的人選，但他第一時間卻猶豫了。畢竟他離開韓國才四、五歲，他無法想像自己如何去詮釋一個剛離開韓國的父親，更擔心自己的韓語不到位。

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這個故事以1983年為背景，史蒂芬飾演的雅各從韓國移民至加州，但作為一家之主的他，卻有著更強烈的企圖心，他希望能夠自己開墾農地種植韓國農作物。於是他帶著妻小來到阿肯色的鄉下，自己尋找水源、開墾、播種。只是這個過程實在太過於艱難，品質低落的生活環境迫使夫妻經常吵得不可開交，同時兒子大衛又患有心臟疾病，隨時可能需要動刀。到底這個追逐夢想的旅程，會成就奇蹟，還是以枉然作結？

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故事取自鄭李爍的童年經歷，即便當他試圖去訪問父母當時在農場開墾的經歷時，他們三緘其口，與多數沉默的亞裔移民一樣，不願喚起當年艱苦的記憶。史蒂芬也有相同感受，雖然經驗不一，但他很快從片中的雅各看到了自己父親的身影，他說：「雖然我沒有把我自己的父親投射在主角身上，但令我不安的是，某方面來說他的確就像我的父親。而我則像是他的意志、慾望與精神的延伸。」

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《夢想之地》2020年初在日舞影展首映，獲得了美國劇情片競賽單元觀眾票選獎及評審團大獎。在首映會時，史蒂芬也帶著父親來到了現場觀影，他倆就緊坐在一起。他說自己想讓父親知道的是：「我也成了一個父親，現在我能理解你們所經歷的一切。」

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史蒂芬說，父親在放映完之後拋給了他一個眼神。他敢說，父親感受到了。

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在2021年奧斯卡獎，《夢想之地》獲得了最佳影片等六項提名、飾演外婆的尹汝貞榮獲最佳女配角獎。而史蒂芬．連則成為了奧斯卡92年歷史上第一位提名最佳男主角的韓裔演員。

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各位，你最喜歡史蒂芬．連的哪一部作品呢？

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《 #夢想之地》現已可於 CATCHPLAY+ 觀看：https://bit.ly/3xcQ36R
除了 #史蒂芬連 #StevenYeun，同樣在歐美影壇發光發熱的韓裔演員還有在《 #追殺夏娃》中扮演中情局幹員的 #吳珊卓 喔！之前的專文介紹如下：
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/328496428633273
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註：
Steven Yeun被長期被翻譯為「史蒂芬．元」，然而基於他的韓國本名「연상엽」，「연」姓比較合適的是對應到韓字「連」姓，「元」事實上是基於音譯產生的誤譯。故本文採用「史蒂芬．連」為名。

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此外，史蒂芬．連經常被誤解為首位提名奧斯卡最佳男主角的亞裔演員，但這也是誤會，在他之前至少已有蒙古族裔的尤．伯連納（Yul Brynner）、印度裔的班．金斯利（Ben Kingsley）與敘利亞裔的莫瑞．亞伯拉罕（F. Murray Abraham）等多名亞裔演員入圍（上述三人也都獲獎）。

【梗你報新聞】2020-OCT. WEEK 5
永遠的《第七號情報員》初代007 史恩康納萊辭世，享耆壽90歲
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▶ 收看YouTube（單篇）影片：
https://youtu.be/AXivFvNYmCg

▶ 收聽完整 PODCAST內容（長版）收聽：
https://open.firstory.me/story/ckh3321p90ak008436fcisqoo
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1930年出生的蘇格蘭資深巨星 史恩康納萊，在10月31日由家人證實在巴哈馬家中辭世，享耆壽90歲。史恩康納萊早期因《第七號情報員》，也就是007系列作品的第一部，飾演英國軍情六處的王牌特務 詹姆斯龐德而成為家喻戶曉的人物，也因此讓他在影壇圈知名度大開，接連演出《東方快車謀殺案》《奪橋遺恨》《魔宮傳奇》《鐵面無私》《聖戰奇兵》《獵殺紅色十月》《絕地任務》等知名作品。
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他在1987年因《鐵面無私》奪下奧斯卡最佳男配角，接著在個人的演員生涯中獲得了兩座英國電影學院獎（其中包含一座終身成就獎）、三座金球獎。2000年他在英國新年授勳典禮上受封為騎士，更在許多媒體票選上獲得蘇格蘭最偉大的國寶稱號，甚至還被評選為最性感的男星。有趣的是，這位來自蘇格蘭的男星，長期投入蘇格蘭獨立運動，並支持蘇格蘭獨立的政黨，甚至誇下海口希望有生之年看到蘇格蘭獨立，並宣稱在蘇格蘭獨立之前，他將不會回到蘇格蘭。
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他在演出2003年的《天降奇兵》後，便已身體狀況為由宣布息影，並婉拒了像是《魔戒》的甘道夫、《駭客任務》中的造物主、《印第安那瓊斯：水晶骷髏王國》等電影邀約，而長期隱居在巴哈馬，鮮少露面；據他的家人表示，史恩康納萊晚年患有失智症，並且罹患癡呆症，身體健康出現危機已有一段時間。他過世的消息一出，不少曾經和他合作過的娛樂圈巨星紛紛發文悼念，也讓許多影迷不捨。
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新聞編輯：Jericho
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#黑暗騎士三部曲 #邁向天能 #諾蘭全解析
最新影片: 《最後生還者》如何將遊戲化為藝術?"
https://www.youtube.com/watch?v=Q1JVdvfdD8Y --~--

歡迎再度來到「看懂諾蘭系列」，在這個系列之中我集將歡迎再度來到「看懂諾蘭」系列，這個系列將會帶各位回顧並且深入解析克里斯多福諾蘭的所有作品，而這一部要來解說的，是黑暗騎士三部曲的第一集《蝙蝠俠:開戰時刻》
第一集《蝙蝠俠:開戰時刻》:https://youtu.be/biXnYy2-RV0
第二集《黑暗騎士》:https://youtu.be/zOnzIW3-7YE
第三集《黑暗騎士:黎明升起》: https://youtu.be/EjlXZsOLDWA



00:00 開場簡介
01:25 劇情回顧
03:11 諾蘭手法
03:55 蝙蝠俠的恐懼
05:47 蝙蝠俠的信念
07:37 反派對立層次
13:57 蝙蝠俠代表什麼

監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

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IMDb 票選最佳電影第三名【黑暗騎士】
囊括奧斯卡八項提名．IMDb 9.0 爛蕃茄 94% 超高評價

歡迎來到失序的世界
看蝙蝠俠對決高譚市最惡名昭彰的頭號罪犯——小丑

克里斯多夫諾蘭 導演作品 黑暗騎士三部曲
【蝙蝠俠：開戰時刻】【黑暗騎士】【黑暗騎士：黎明昇起】
5月29日(週五)起 磅礡重返大銀幕 IMAX 同步上映

克利斯汀貝爾 米高肯恩 希斯萊傑 蓋瑞歐德曼
亞倫艾克哈特 瑪姬葛倫霍 摩根費里曼

《黑暗騎士》（英語：The Dark Knight，中國大陸譯《蝙蝠俠：黑暗騎士》，香港譯《蝙蝠俠—黑夜之神》）是一部於2008年上映的超級英雄電影，由克里斯多福·諾蘭編劇、監製及執導。本片是諾蘭所執導的黑暗騎士三部曲中的第二部，以DC漫畫旗下角色蝙蝠俠為主角，是2005年電影《蝙蝠俠：開戰時刻》的續集。影片由克里斯汀·貝爾、希斯·萊傑、麥可·凱恩、亞倫·艾克哈特、蓋瑞·歐德曼、瑪姬·葛倫霍及摩根·費里曼等人主演。電影中，布魯斯·韋恩/蝙蝠俠（貝爾飾演）、詹姆斯·高登（歐德曼飾演）與哈維·丹特（艾克哈特飾演）聯手打擊高譚市的黑幫，但其行動被高智商罪犯小丑（萊傑飾演）所破壞，後者企圖削弱蝙蝠俠的影響力，並讓高譚市陷入混亂。導演對本片的基本概念，來自漫畫《蝙蝠俠：漫長的萬聖節》中，小丑首次出現的兩段故事。

上映後，電影收穫積極的評價，部分影評人將其列入2000年代最佳的電影及超級英雄電影之一[8][9]。除此之外，電影也在票房方面打破許多紀錄[10]，並憑藉超過10億美元的全球票房，成為全球票房第46高的電影（未考慮通貨膨脹）[11]。而在第81屆奧斯卡金像獎上，《黑暗騎士》共奪得八項提名，最後榮獲最佳音效剪輯以及最佳男配角獎兩項大獎，後者由在拍完該片後去世的萊傑拿下[12]。續集《黑暗騎士：黎明昇起》是三部曲中的最後一部，於2012年7月20日發行。


#黑暗騎士 #諾蘭全解析

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引發討論熱潮的《我們與惡的距離》即將在這週走入尾聲，而之前我們製作的無雷劇評影片獲得了極大迴響，讓我們忍不住想再推薦另一部經典劇集《麻醉風暴》，這部我們覺得不輸《與惡》的懸疑推理劇！

這一部由公視與瀚草影視在2015年共同製作的類型劇，當時獲得了金鐘獎最佳迷你劇集、最佳編劇、最佳導演以及最佳男配角獎，而這位最搶戲的男配角也就是在《與惡》中演出律師王赦的吳慷仁。

跟《與惡》一樣有著清楚的議題主軸，《麻醉風暴》探討了人要如何在體制內求生，並且堅守道德底線，同時勇敢指出台灣的醫療現況：人力不足、人球病患、保險詐騙、藥物管理、醫療干預等等議題。同時也用被害醫師的視角去循線追查一宗犯罪案背後的真兇。男配角吳慷仁的演技在這部劇集中收放自如，其中兩場戲的經典演出更是可以媲美在《與惡》中他喝醉大鬧的那場獨白戲。

《麻醉風暴》角色生動、節奏緊湊、劇情懸疑、手法創新。在當時還引發醫界的熱烈討論，紛紛讚賞這齣劇集的寫實性與執行高度。這部影集一共有兩季 。我們也特別跟myVideo線上影音平台申請了限量的一個月月租序號，要送給大家。除了可以免費觀看這齣劇集，其他吳慷仁的電影作品，以及月租館中上萬部的內容，都可以使用喔。

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【上一支影片】
《禁入墳場》⇨ https://youtu.be/yd560zv70YU

【更多劇評】
《我們與惡的距離》⇨ https://youtu.be/B-87R84vbk4
《你的孩子不是你的孩子》⇨ https://youtu.be/FufJY3FHm0M
《欠推好影集1》https://youtu.be/jh41slVDgto
《欠推好影集2》https://youtu.be/3ZnwNIhuWO0
《摩登家庭》https://youtu.be/SNFDf2t4d0A

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1.媒體與輿論《艾美懷絲》⇨ https://youtu.be/Vqsf5JAIhCE
2.喪親之後的對立《意外》⇨https://youtu.be/Pv48nPa5qqc
3.距離源自於不理解《幸福綠皮書》⇨ https://youtu.be/RwvVFG1UUUk
4.恐懼激發對立《動物方城市》⇨ https://youtu.be/a99n_PrA2qw

【最新院線影評】
《勞萊與哈台》 ⇨ https://youtu.be/YFs92pfv4sM
《驚奇隊長》⇨ https://youtu.be/JShijCKkVrE
《我們》 ⇨ https://youtu.be/CXIR7Om_osg

【人生遺片清單】
Vol. 4《逆轉人生》：厭世富豪與前科青年的動人友情 ⇨
https://youtu.be/pY6dDrDh5Ho
Vol. 8 《7號房的禮物》：公認最催淚電影 ⇨ https://youtu.be/ApCiEgUJaVs

【奧斯卡影評系列】
《真寵》：奧斯卡最佳女主角 ⇨
https://youtu.be/K024Z_oJ2hc
《波西米亞狂想曲》 - 奧斯卡最佳男主角 ⇨ https://youtu.be/gXVbR5_QRVI

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