【游牧於好萊塢的自由靈魂——趙婷 Chloé Zhao】
「不管是拍片還是生活，我總會整個人直接跳進去、濺起水花，然後在水中再來摸索方向。你應該得要去不斷地追逐那個地平線。」
她是今年奧斯卡大熱門《#游牧人生》（#Nomadland）背後的靈魂人物，同時身兼該片的編劇、導演、製片、剪輯。她即...
【游牧於好萊塢的自由靈魂——趙婷 Chloé Zhao】
「不管是拍片還是生活，我總會整個人直接跳進去、濺起水花，然後在水中再來摸索方向。你應該得要去不斷地追逐那個地平線。」
她是今年奧斯卡大熱門《#游牧人生》（#Nomadland）背後的靈魂人物，同時身兼該片的編劇、導演、製片、剪輯。她即將跨界好萊塢商業製作，接連帶來漫威宇宙的最新力作《#永恆族》（Eternals），以及環球影業重啟的，帶有西部片與近未來科幻元素的新版《#德古拉》。
她也是好萊塢最炙手可熱、獨樹一格的新導演。她在今年成為金球獎 78 年歷史上，首位入圍最佳導演的亞裔女性。
她是 38 歲的中國籍旅美導演——趙婷（Chloé Zhao）。
趙婷在北京出生並度過童年，父親為國內鋼鐵巨亨，母親為醫院職工。然而趙婷從小就覺得自己格格不入，整天沉迷於日本漫畫、MTV，和西方流行文化，並嚮往去西方世界闖蕩。她在 14 歲時，以幾乎不會說英語的狀態下前往英國就讀寄宿學校，並在 18 歲時獨自移居到美國洛杉磯完成高中學業，第一次親身體驗到美國夢與現實的差距。
後來，在因緣際會之下，她到了麻州的私立女子大學取得了政治學位（並發現她對政治學興趣缺缺）。畢業後，她度過了一陣子的摸索時期（做過活動統籌、不動產業、酒吧調酒師等零工），後來成功報取紐約大學著名的 Tisch 藝術學院修研電影製作，她的其中一位老師正是 #史派克李。
「我們遲早都會經歷自己私人的世界末日。我們會被迫奮力抵抗，有時也必須重新定義自己，因為過去所定義自己的東西已不復存在。這個堅毅的能耐、找尋新的生命和新的自我的過程，對我來說，就是所謂的『人類精神』（human spirit）。」
對於她中國籍的包袱，她曾表示：「因為我並不屬於那裡的歷史以及那裡所代表的一切，這使我感到更加自由」。長年旅居美國的她，雖然曾在碩二那年短暫回國拍攝學生短片（據她說那是一部模仿張藝謀《#大紅燈籠高高掛》的令人翻白眼之作），但也讓她覺悟到在美國拍片的自由度（至少在心理層面是如此），「若我回中國拍片，可能會有更沈重的包袱，也因此我還沒有準備好要回去」。
然而在那次作業的經驗中，她從一個舞蹈學校找到了一名年輕女孩，也開啟了她與素人演員合作的創作模式。他認為：與其刻意指導、雕塑一個演員符合自己的期望，不如先找到已經在那個環境當中的人物，並試圖從他發展出整部電影的故事和世界觀。
她的首部長片《#SongsMyBrothersTaughtMe》講述著 Lakota Sioux 美國原住民族的手足之情，第二部長片《#重生騎士》（#TheRider）則關切一名頭部受創而無法繼續追逐生命熱情的原住民牛仔，今年的《游牧人生》（Nomadland）則追逐著橫跨美國中西部七大州的打工游牧民族。她大量啟用素人演員，以幾乎紀錄片的樸實拍攝手法，訴說著社會底層邊緣人的故事。
「我一直以來都是外來者，我也因此被同樣是外來者的故事所深深吸引」，但或許也正因為他不帶包袱與偏見的外來視角，才有辦法清晰地看透並述說這些本質上再「美國」不過的本土故事。
《#神鬼獵人》的墨西哥導演 Alejandro G. Iñárritu 就曾如此誇獎她的作品：「身為外來者，有時候反而讓你有清晰的神智和足夠的距離，去客觀而清楚地觀察事物。當你觀看鏡中的倒映，就算再怎清晰，都會帶有反光。《重生騎士》和《游牧人生》之所以是強而有力且真實的美國電影，正式因為她可以以一個外來者的角度，不透過任何濾鏡或薄幕去觀察。」
而自從去年威尼斯影展首映後，《游牧人生》一路在獎季上勢如破竹，不僅影評盛讚，業界也普遍叫好。如今，她已成為近代影史上，#單一獎季獲獎數最高的影人。目前為止，她已經以《游牧人生》贏得了 57 座個人獎項 ―— 35 座最佳導演獎、13 座最佳改編劇本獎、9 座最佳剪輯獎。
若連同她身為製片之一的身份所拿下的 24 座最佳影片獎項，單單她一人在此獎季就已經拿下了 81 座獎項。而這還不包含尚未揭曉得獎名單的金球獎、影評人之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎、獨立精神電影獎，甚至奧斯卡獎等。
儘管星度急遽上升，趙婷依舊維持她不修邊幅的浪漫形象。五年來沒進過理髮廳的她，在今年的許多線上訪談或Q&A的鏡頭前，她常常穿著一件寬鬆的長T，頂著蓬鬆的長髮和近乎素顏的姿態露面。而她真誠的笑顏，和毫不做作的談吐，持續擄獲不少新舊粉絲的心。
她目前與她的伴侶，同時也是她三部片的攝影指導 Joshua James Richards ，同住於洛杉磯郊外的山谷小鎮 Ojai（她嫌好萊塢市區太過喧囂擁擠），兩人育有兩隻狗、三隻雞。
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趙婷歷年作品：
2015《Songs My Brothers Taught Me》
坎城影展入圍金攝影機獎（最佳首部作品）
2017《重生騎士》The Rider
坎城影展「導演雙週」單元藝術電影獎
美國獨立電影哥譚獎最佳影片
2020《游牧人生》Nomadland
威尼斯影展金獅獎
多倫多影展觀眾票選獎
美國獨立電影哥譚獎最佳影片
美國國家影評人協會最佳影片、最佳導演
紐約/洛杉磯/波士頓影評人協會最佳導演
2021《永恆族》Eternals
-#chloezhao #chloézhao
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在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中，坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》，在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後，相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎，在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中，難能可貴地寫下唯二紀錄。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚，這件事情遭各界熱議，然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日，與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題，她表示：「我不認為『性別』能定義我們。然而，這還不是社會所能理解的事情，所以它成為一個話題。作為一個女人，我根本不希望透過性別來定義我，人們總說我是女導演，其實有點煩，因為我是一個人，我是導演，我拍電影是因為我是我，而不是因為我是女人。我就是我。」
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生，2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映，最終拿下費比西獎。順道一提，茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演，首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞，但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6，在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置，居於後段班。不過，坎城場刊僅是 10 位影評人的口味，《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演，【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
象徵第二大獎的「評審團大獎」（Grand Prix），以及「評審團獎」（Jury Prize）則雙雙出現共享榮譽的結果。
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》（A Hero，暫譯）以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片（國際電影前身），生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽，其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本，再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽，稱是「《分居風暴》以來最好的作品」，此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外，2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相，2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》，以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎，今年再度於坎城獲獎，成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片，與台灣結下些許緣分。
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛，除了今年的《Memoria》，2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎；2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽，受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞（蒂妲史雲頓也是評審），將評審團獎頒予阿比查邦； 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人； 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是，阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎，都與蒂妲史雲頓有關。
事實上，不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》，《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分，僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分，高居第二（今年亞洲電影在坎城非常強勢）。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
綜觀來看今年的場刊分數，24 部作品之中，僅有 3 部作品均分破 3，除了阿比查邦、濱口竜介之外，還有李歐卡霍的《Annette》，且這三人最終也紛紛獲獎，濱口竜介拿到最佳劇本；李歐卡霍則收下最佳導演。
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影，擔任今年影展的開幕片，這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後，睽違 9 年再度執導劇情長片，便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多，至今僅獨立執導 6 部長片，其中 4 部在坎城競賽，包含首部長片《男孩遇見女孩》（國際影評人週）、《寶拉X》（主競賽）、 《花都魅影》（主競賽）和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊，《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
而日本名導濱口竜介的《在車上》，改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事，眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外，《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎，是本屆的大贏家之一。
除了坎城獲獎的《在車上》，濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎，值得一提的是，去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》，是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本，間接來說，濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲，創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行，這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後，東昊再度發行濱口竜介的新作。
最後，坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯，以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇，我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》，此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
🏆以下為主競賽單元得獎名單：
金棕櫚：《鈦》，茱莉亞迪古何諾
評審團大獎（兩部）：
《我不是英雄》，阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》，Juho Kuosmanen
評審團獎（兩部）：
《Memoria》，阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》，那達夫拉匹
最佳導演：《Annette》 ，李歐卡霍
最佳劇本：《在車上》，濱口竜介
最佳男演員：《Nitram》，卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員：《The Worst Person in the World》，蕾娜特萊茵斯薇
圖片來源：NEON 、Festival de Cannes
#Cannes2021
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DrP看時事：2021艾美獎追劇指南
今年的艾美獎大概是歷年來名單最大眾化的一年。去年因為疫情關係，許多節目拍攝作業受到影響，觀眾看劇習性也有重大轉變，死守在電視前面的時代已然過去，串流平台上觀看節目才是正解。今年被提名最多24項的大贏家分別為Netflix旗下的《王冠》和迪士尼的《曼達洛人》。除此之外，被提名的節目，有絕大比例都是在網路上被廣泛討論或收視極好的知名大片。雖說這提名的名單比老太婆的裹腳布還要長，但我耐心研究完畢，決定依據時間長短，來分享其中我個人推薦且值得一看好劇好片：
1. 時間爆炸多系列：以下幾部都是艾美獎的常勝軍，每出必提名或拿獎，如果都還沒追過的朋友真的很推薦一下，能整系列都追完最好
🎉《這就是我們》This is Us：串流平台來勢洶洶之下，美國電視台難能可貴且值得一看的長劇，劇情溫馨寫實，會讓你大哭大笑。男主角Sterling K. Brown今年在劇中有特別精湛的表現因而獲得提名（劇評：bit.ly/3kkCcrz）。
🎉《王冠》The Crown：第四季剛好是講黛妃、查爾斯和卡蜜拉的愛恨情仇，令你看得牙癢癢之餘，演出這三人行的演員全都上了入圍名單。其他被提名的腳色包括女王、柴契爾夫人、瑪格公主、剛過世的親王等（劇評：bit.ly/3B87BTQ）。
2. 中等空系列：1-2季就能消化完畢
🎉《曼達洛人》The Mandalorian：星際大戰番外篇，第三季正在拍攝，劇裡眼睛眨巴眨巴的尤達寶寶因此一炮而紅。
《后翼棄兵》The Queen’s Gambit：雖說是勵志故事的俗套，但拍攝手法細膩，會讓你一不小心就迅速追完。
🎉《柏捷頓家族》Bridgerton和《艾蜜莉在巴黎》Emily In Paris：無腦芭樂養眼劇，上榜讓許多人大吃一驚，疫情之下不能去英法兩國，看美麗場景梅止渴一番也好（劇評：bit.ly/3BbEHSP）。
3. 沒啥時間系列：三小時以內就能消化完畢
🎉《漢密爾頓》Hamilton：歌舞劇Hamilton在百老匯上已經赫赫有名，但因為疫情關係上Disney+串流因而獲得提名。這部在Disney+上看的好處是可以好好看字幕，看懂每句歌詞在唱甚麼。
🎉《智能社會：進退兩難》Social Dilemma：這部紀律片我非常推薦，講述智慧型手機和社群媒體如何讓人類迅速上癮，如同毒品一般。
🎉 綜藝脫口秀：想要熟知美國時事和訓練美式文化的口語用法，可以嘗試看美國綜藝脫口秀。酸人能酸的讓你捧腹大笑也是一門學問，我個人最喜歡（同時也被提名的）是Stephen Colbert，其次是Jimmy Kimmel和Trevor Noah（今年沒被提名但我也很愛的還有音樂歡樂風的James Corden），當然這些脫口秀主持人通常立場都左到不行就是了。
4. 同場加映：摸不著頭緒系列
Variety Special這單元底下的節目最令我產生問號，收視率創新低幾乎沒多少人看的奧斯卡和葛萊美進榜就算了、今年總統就職都入圍（因為疫情關係改由電視轉播，整段節目裡只記得Katy Perry對著Fireworks唱Fireworks）、連超級盃Superbowl Half Time Show都在上面，可見威肯花700萬美金砸的舞台還真有點值得（誤）。但最令我驚訝的是《Stephen Colbert 2020大選特別節目》上榜，這就有點像中天選舉特別節目被金鐘獎提名令人充滿黑人問號（你知道的，就是主持人講話飛快背景音樂還要讓你血壓升高這樣XD）。與其說這是Variety Special，倒比較像「疫情下的電視回憶錄」（我千萬不會承認幾乎每一個都看過）。
今年艾美獎你最希望誰得獎呢？來留言告訴我吧！
PS… 各位還記得讓英國皇室炸鍋的梅根哈利訪問嗎？他也入圍今年的艾美獎喔！
#圖片取自網路 #2021艾美獎 #主觀追劇指南 #DrP看時事 #每週五早晨準時上線 #最大眾化的艾美獎
本文同步刊登於部落格：bit.ly/36HloCS
奧斯卡得獎名單歷年 在 Facebook 的最佳解答
諾蘭或許不是疫情下我們所期待的電影院救世主，但他對於實體放映經驗的堅持卻是從一而終，儼然使他成為好萊塢產業界的暗黑騎士。
（文末抽電子書序號）
#克里斯多夫諾蘭，這個家喻戶曉、自帶票房的國際大導演，去年的最新力作《#天能》（#Tenet）原先被外界及影城大佬們期許能夠成為歐美影院重啟的開路先鋒，最終卻身先士卒，成為疫情反撲之下的陪葬先驅。
它在九月初踉蹌上映 ——當時美國僅 68% 的戲院有限度地營運 —— 首週末僅開出兩千萬美元的票房，遠低於《#黑暗騎士》的一億六千萬、《#全面啟動》的六千萬，甚至連《#敦克爾克大行動》也有五千萬。《天能》在諾蘭的堅持下於疫情尚未完全紓緩時發行上映，也釀下了諾蘭與長期合作片廠華納的第一個分歧點。
不僅票房不亮眼，《天能》的獎季之路也表現黯淡。即便科幻類型向來不討獎緣、故事情節也反應兩極，但大場面的實體特效與壯闊攝影、融合倒轉元素的配樂與聲音設計等技術項目，理論上都應該在好萊塢大片紛紛退檔的一年更加獲得注目。
就連《歡迎光臨奇幻城堡》的導演 Sean Baker 都讚嘆： 《天能》足以名列他心目中的年度代表作，「本應入圍奧斯卡最佳影片」。然而，《天能》就連在自家優勢的 #英國影藝學院獎 都只能獲得一項提名，而最終則以兩項 #奧斯卡獎（最佳視覺效果獲獎、最佳美術設計提名）作收。
相較之下，《敦克爾克大行動》獲得八項奧斯卡提名（三項獲獎）、《#星際效應》獲得五項奧斯卡提名（一項獲獎）、《全面啟動》獲得八項奧斯卡提名（四項獲獎）、《黑暗騎士》獲得八項奧斯卡提名（兩項獲獎）。若屏除作品本身（影評評價依然有中上），究竟在本次獎季的宣傳與行銷策略上，《天能》出了什麼問題？
根據 indiewire 於三月的一篇深入報導顯示，去年11月當戲院已無法繼續苦撐營業時，諾蘭向華納請願，希望將原本已編列的獎季行銷預算拿來挹注《天能》的院線發行，好讓《天能》在戲院能夠播映更久。同時，也投入資金發行實體的藍光與 DVD 光碟（而拒絕上架串流平台）。
這連帶導致華納轉而將獎季宣傳重點挪往口碑後期發酵的《#猶大與黑色彌賽亞》，也因為《天能》已用罄原先編列的宣傳預算，華納就沒有寄送試看帶給奧斯卡會員（以及工會等其他評獎的產業團體），也不願意再花費 $12,500美金將《天能》上架至影藝學院的內部串流平台。同樣省略的，還有其他獎季常見的線上媒體訪談、虛擬映前映後座談、實體看板和線上廣告等。
這不僅導致《天能》在獎季前期幾乎無人聞問，少數提名的視效獎項甚至是視效公司自己花錢剪花絮跑宣傳，而當《天能》在 3/15 獲得兩項奧斯卡提名時，奧斯卡會員甚至無法在任何線上平台觀賞這部電影（當時《天能》唯一的串流計畫是奧斯卡頒獎後六天才會上架到 HBO Max）。
最終，在片場的斡旋下諾蘭還是妥協了，同意讓《天能》至少於三月底上架至奧斯卡會員內部的觀影平台，或許也才讓它最終有機會抱回至少一座獎項。而諾蘭與華納的恩怨卻越演越烈，在華納宣布 2021 年所有電影都會同步上架至 HBO Max 平台後，諾蘭不客氣地大力抨擊，指控華納不尊重與其合作的創作者，直指 HBO Max 是「最差勁的串流業者」。
諾蘭與華納的分道揚鑣看起來已成定局，但接下來他將在哪個新東家落腳？在各家紛紛轉戰串流、發展自家IP的時代，有足夠金流支持大成本原創製作，並願意尊重實體院線發行的片廠，大概只剩下索尼與環球。或許諾蘭會與昆汀塔倫提諾一起在索尼守護傳統發行的最後一片淨土。
現在回顧來看，諾蘭不惜葬送作品的獎項以及自身的榮辱，也要堅持大銀幕的觀影經驗。某方面而言，他正是好萊塢絕無僅有、最浪漫的靈魂之一。
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最近疫情持續籠罩台灣，乖乖待在家是讓電影院能早日重啟營業的最佳方式。不妨也趁這個機會，好好閱讀幾本書，消消沈積在書架上那些買來尚未閱讀的「擺飾品」。
前些日子，感謝 野人文化 特地寄來了一本號稱影迷聖經等級的《#諾蘭變奏曲：#當代國際名導Christopher Nolan電影全書》。400頁全彩印刷的精裝本，不管是拿在手上或擺在書架上都是份量十足，但對於喜歡諾蘭的影迷來說，可以將諾蘭過去十來部作品的創作秘辛與導演的心路歷程一次收納，可說是必收藏的夢幻逸品。
諾蘭是出了名的重視個人隱私，過去幾十年在媒體的鎂光燈下，卻鮮少道出脫離作品以外的私事與想法。本書由美國影評人兼紐約大學電影系講師湯姆．邵恩（Tom Shone）撰寫，他在《敦克爾克大行動》後終於獲得諾蘭首肯，透過經年累月的訪談統整，他以導演歷年的作品為經、輔以導演童年與自身經驗為緯，從《#跟蹤》、《#記憶拼圖》，到《黑暗騎士》三部曲，再到近期的《敦克爾克大行動》和《天能》，完整爬梳幾十年來創作歷程當中的有趣靈感、回想與思辨。
像是寄宿學院的寢室經驗如何讓他聯想到《全面啟動》當中的集體做夢、《黑暗騎士：黎明昇起》如何受到《雙城記》的影響、一趟渡船之旅如何啟發了《敦克爾克大行動》的創作等等。每個篇章都充滿了有趣的豆知識、諾蘭自己的思路，以及作者自身的觀察與理論。如同一部諾蘭電影般，像拼圖一樣逐漸拼湊出完整的諾蘭面貌。
《1917》、《007：空降危機》導演山姆．曼德斯如此描述這本書：「《諾蘭變奏曲》就是我們夢寐以求的珍寶，是講述這位當代電影人的寶典。本書博學、繁複，有如迷宮，並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪（Escher）作品的東西，就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」
如果你和我一樣是諾蘭迷的話，推薦可以看看這本書，讓你更深入認識那個常常被說作品「疏離冷冽、缺乏情感」，卻又一再讓主角背對鏡頭、掩飾內心波濤洶湧悲壯之情的幕後癡情男子——克里斯多夫諾蘭。
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這本書老實說定價比較高，我這邊向出版社爭取到兩本《諾蘭變奏曲》完整電子書，要回饋給各位影迷朋友。
🎁抽獎辦法：
Step ①：追蹤〈丹眼看電影〉。
Step ②：留言你最愛的諾蘭電影＆推薦原因。記得 Tag 一位朋友喔！
Step ③：公開分享此篇貼文。
🎁截止及開獎日期：
6/6 （日）晚間 23:59 截止，
6/7 （一）公佈得獎名單，將抽出兩位，各獲得《諾蘭變奏曲》Readmoo 電子書兌換序號乙份。
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