在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中，坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
　
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》，在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後，相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎，在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中，難能可貴地寫下唯二紀錄。
　
影史第二位女性導演拿下金棕櫚，這件事情遭各界熱議，然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日，與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題，她表示：「我不認為『性別』能定義我們。然而，這還不是社會所能理解的事情，所以它成為一個話題。作為一個女人，我根本不希望透過性別來定義我，人們總說我是女導演，其實有點煩，因為我是一個人，我是導演，我拍電影是因為我是我，而不是因為我是女人。我就是我。」
　
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生，2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映，最終拿下費比西獎。順道一提，茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演，首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
　
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞，但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6，在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置，居於後段班。不過，坎城場刊僅是 10 位影評人的口味，《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
　
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演，【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
　
象徵第二大獎的「評審團大獎」（Grand Prix），以及「評審團獎」（Jury Prize）則雙雙出現共享榮譽的結果。
　
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》（A Hero，暫譯）以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
　
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片（國際電影前身），生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽，其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本，再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽，稱是「《分居風暴》以來最好的作品」，此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
　
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外，2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相，2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
　
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》，以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
　
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎，今年再度於坎城獲獎，成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片，與台灣結下些許緣分。
　
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛，除了今年的《Memoria》，2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎；2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽，受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞（蒂妲史雲頓也是評審），將評審團獎頒予阿比查邦； 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人； 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是，阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎，都與蒂妲史雲頓有關。
　
事實上，不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》，《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分，僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分，高居第二（今年亞洲電影在坎城非常強勢）。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
　
綜觀來看今年的場刊分數，24 部作品之中，僅有 3 部作品均分破 3，除了阿比查邦、濱口竜介之外，還有李歐卡霍的《Annette》，且這三人最終也紛紛獲獎，濱口竜介拿到最佳劇本；李歐卡霍則收下最佳導演。
　
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影，擔任今年影展的開幕片，這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後，睽違 9 年再度執導劇情長片，便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多，至今僅獨立執導 6 部長片，其中 4 部在坎城競賽，包含首部長片《男孩遇見女孩》（國際影評人週）、《寶拉X》（主競賽）、 《花都魅影》（主競賽）和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊，《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
　
而日本名導濱口竜介的《在車上》，改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事，眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外，《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎，是本屆的大贏家之一。
　
除了坎城獲獎的《在車上》，濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎，值得一提的是，去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》，是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本，間接來說，濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲，創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
　
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行，這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後，東昊再度發行濱口竜介的新作。
　
最後，坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯，以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇，我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》，此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
　
🏆以下為主競賽單元得獎名單：
　
金棕櫚：《鈦》，茱莉亞迪古何諾
評審團大獎（兩部）：
《我不是英雄》，阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》，Juho Kuosmanen
評審團獎（兩部）：
《Memoria》，阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》，那達夫拉匹
最佳導演：《Annette》 ，李歐卡霍
最佳劇本：《在車上》，濱口竜介
最佳男演員：《Nitram》，卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員：《The Worst Person in the World》，蕾娜特萊茵斯薇
　
圖片來源：NEON 、Festival de Cannes
#Cannes2021

#GINA看韓國電影 🎬
韓國電影《薄荷糖》蠻值得反思的電影
回味到1999年的韓國電影及街道
整個電影以倒敘法的方式呈現
但不得不說電影有幾度讓我覺得有些亂跳
但我個人覺得對於人生體悟上非常值得推薦

今天去看電影 去了這麼多次華山
之前大學畢業展也在這裡
還是第一次在這裡看電影 他們座位很舒服
電影公司今天海好用心
媒體特映還準備了真正韓國的「薄荷糖」！！
這款真的是我之前去韓國很愛吃的糖果
之前去韓國都會買回台灣吃欸
在韓國當地用餐 有些餐廳結帳櫃檯也都會放
（這薄荷糖就是男主角初戀每天在工廠包的糖果🍬）

劇中男主角從晚年自殺到年少的初戀故事
中間幾段重要的人生經歷
年輕時的人生勝利組 到晚年想自殺尋短的他
一步步時間推移到過去
（這部戲片長130分鐘也不算短）
算是要慢慢品嚐且有耐心的看
整部戲拍的我覺得部分內容很細緻
主角跟配角心理層面上
但就是步調真的很慢很慢要有耐心看

最讓我覺得有感的部分
就是從年少什麼都不懂 然後在職場上被迫成長
從笨笨的士兵到最後也是強勢的商人
到後來 感情、事業一路失敗到谷底
很值得人生體悟、反思的電影情節

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《薄荷糖》劇情簡介
如果人生可以倒退　一切都能重新來過嗎？
在千禧年前夕，金英浩(薛耿求飾)依約到了年少時同伴們的河邊聚會，他們曾在這裡各自訴說夢想，也是金英浩與暗戀已久的初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美好回憶的地方。但景物依舊，金英浩卻完全變了一個人，他在過往朋友們眾目睽睽下，站到了鐵軌上尋短，痛苦大喊：「我想回到過去！」。故事以他的死亡開始倒敘展開，五年前、十多年前、二十年前…曾經意氣風發的少年歷經風霜，命運的峰迴路轉讓他成了自己不想成為的人。

台灣5/14再度上映
有興趣可以參考博客來也有售票哦
🎬 線上優惠票： bit.ly/3gPf8iI
預告片： youtu.be/xgKtcdDTTZs
★韓國重量級名導李滄東「綠色三部曲」之一！
★勇奪「南韓奧斯卡」大鐘獎最佳影片、導演、劇本、女配角、新人等五項大獎！
★韓國影帝薛耿求勇奪韓國青龍、大鐘兩大獎經典之作！
★英國《衛報》評為「20大韓國經典電影」！
★榮膺第4屆釜山影展開幕影片！
★第53屆法國坎城影展「導演雙週」入選影片！

導演 李滄東
韓國重量級大導李滄東，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等一樣揚名國際，是推動韓國電影邁入國際影壇的重要推手之一。李滄東是小說家出身，他的電影劇本都是親自編寫，是享負盛名的作家型導演，他在1997年執導的處女作《綠魚》奪下韓國青龍獎最佳影片、導演、男主角、視覺效果、最受歡迎明星等五項大獎，大鐘獎最佳男主角、人氣演員、女主角、劇本、音樂等五項大獎；2000年執導電影《薄荷糖》奪下大鐘獎最佳影片、導演、劇本、女配角、新人等五項大獎，更榮膺第4屆釜山影展開幕影片、第53屆法國坎城影展「導演雙週」入選影片，被英國《衛報》評為「20大韓國經典電影」，打開國際知名度；2002年執導的電影《綠洲》橫掃威尼斯影展最佳導演、新演員、費比西國際影評人與天主教文化等4項大獎。

2006年法國政府授予李滄東法國榮譽軍團勳章騎士勛位的榮譽；2007年他執導電影《密陽》讓女主角全度妍奪下坎城影后、韓國青龍獎、韓國電影獎、亞洲電影大獎影后殊榮，此片更獲得第60屆坎城影展金棕櫚獎提名；2010年執導《生命之詩》獲得坎城影展金棕櫚獎、最佳劇本與評審團特別獎入圍，並奪下最佳劇本與特別獎，橫掃全球逾50項大獎提名；2018年執導電影《燃燒烈愛》，改編自作家村上春樹收錄在短篇小說集的作品，該片獲得全球逾200項大獎提名，並代表韓國角逐奧斯卡最佳外語片獎。

【#左撇子的奧斯卡預測名單】2020 神片一堆堆

🏆最佳影片
預測《1917》，私心《兔嘲男孩》

雖然一直都私心Jojo Rabit，不過今年最佳電影應該就是落在《1917》跟《寄生上流》之間。不過，《寄生上流》應該是強勢地拿下最佳外語片，在這幾年偏向分配型的頒獎，《1917》應該能順利拿下最佳電影。

附帶一提，今年最佳電影入圍名單真心強！「1917」、「愛爾蘭人」、「兔嘲男孩」、「小丑」、「她們」、「婚姻故事」、「從前，有個好萊塢」、「寄生上流」、「賽道狂人」，在IMDb的分數都在8分左右，特別是分數前幾名的電影，拿到獎都是實至名歸。

🏆最佳男主角
預測《小丑》：瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）

🏆最佳女主角
預測《茱蒂》芮妮齊薇格（Renee Zellweger）

基本上，今年影帝影后就是等著上台拿獎的，沒拿到一定會被罵翻的那種。不但呼聲高，實際的演出內容還是非常具有代表性，加上分配獎項的關係，這兩部電影可能都是靠這獎項得獎了。如果《小丑》不能在最佳電影、最佳導演上拿獎，那影帝是不能不給的。

🏆最佳導演
預測《1917》，私心《寄生上流》

1917的場面調度，以及做到看似全片一鏡到底的效果，這視覺成果太優秀，除了最佳攝影一定會拿獎之外，導演的功力可見一斑。雖然近年「最佳電影＋最佳導演」都由同一部電影得到的機率不高，但是今年可以賭一把。

另外比較有可能的是《寄生上流》，如果照往年這種平均分配、人人好的給獎，那《寄生上流》因為得到「最佳外語」而不能最佳電影的情況下，是不是可以補一個最佳導演？

而且《寄生上流》裡面的寓意之多，是值得玩味的！ 這是私心想給的原因，不過這原因應該是給「最佳原創劇本」就夠的。

那就給《兔嘲男孩》嘛...（超級私心）

🏆最佳男配角
預測《從前，有個好萊塢》：布萊德彼特（Brad Pitt）

🏆最佳女配角
預測《婚姻故事》：蘿拉鄧（Laura Dern）

這兩個獎項就是看呼聲而已，今年跟往年來比，演技上並沒有特別技壓全場的特別存在。


🏆最佳原創劇本
預測《從前有個好萊塢》，私心《寄生上流》

《從前有個好萊塢》得獎的機率比較高，裡面有太多好萊塢老電影圈的故事在裡面，能喚起具有投票權會員的回憶。

私心給寄生上流，因為導演自己花了六年時間醞釀，創出了一個前所未見的劇本，同時親自拍出一個在畫面也很有寓意的作品，讓劇本加分太多。但是這些意義很亞洲，沒人管亞洲。

🏆最佳改編劇本
預測《小丑》，私心都想給😂

說真的，這次入圍的都實至名歸，都改得很好，難以預測。小丑是最成功改編的美漫電影之一，有機會彌補當年《黑暗騎士》的遺憾。愛爾蘭人是改編自真實歷史的Netflix強片代表，《教宗的承繼》挑了相當棒的角度去說當代最重要兩位教宗的觀念交流，《她們》是歷年《小婦人》改最好的一次，《兔嘲男孩》是近年最哭又最笑的二戰片。

都很值得看喔！！！（給今年沒看完所有片單的，這獎項的電影可以優先看。（如果你是重故事居多的普羅大眾）

🏆最佳國際電影（最佳外語）
預測《寄生上流》

🏆最佳動畫
預測《玩具總動員4》

《玩具總動員4》有相當多的技術非常完熟，這次特別在模擬真實鏡頭手法，花了相當多的功夫。不過風險也是在這邊，這技法讓動畫更像是真人電影，而少了動畫特有的感覺。

就這個原因來說，另外也可能得獎的是《克勞斯：聖誕節的秘密》，更像是傳統動畫片的呈現，也非常優秀。

先分享到這邊，9點跟大家一起迎接奧斯卡頒獎！左撇子會一同文字轉播，並附上分析重點，幫禮拜一忙著上班的每一位來劃重點。