❄️冬日的暖心國際連線～

由於疫情關係，我們開啟國際視訊，令人感心的是，美國、日本、香港朋友在10堂手指建立課後選擇繼續學習，老師將幫助大家邁進「蕭邦練習曲」，裡面有到小奏鳴曲就卡關，一度沮喪不知所措，藉由帶領一步步將問題真實克服，準備好將「蕭邦練習曲」擺上譜架～

實際上課要帶領學生放鬆演奏已不容易，Dawson老師透過視訊讓國際學生經驗到我們口語形容‘無手自動演奏’的「流動狀態」Fingers-Flow，這無法言喻的滋味，讓他們歡欣鼓舞，再拾起對鋼琴的熱情！

感謝國際朋友的支持，希望我們開直播～～我們會繼續觀察國際動態再順勢而為～謝謝大家的支持。

影片是在日本的學生於5堂課後，自己練習左手音階（老師一開始只帶右手），令人感動！

👉很多人疑惑「流動狀態🌊」是什麼東東？區區音階有什麼好拍？只要多多練習也可以刷一下過去很簡單啊⁉️⁉️
我們對流動狀態的定義是嚴謹的，下行音階是第一步，#這個狀態將會延續到蕭邦練習，如果下行音階刷一下就過去，但遇到徹爾尼或蕭邦練習曲還是卡、☑️ 還是覺得蕭邦練習曲難（除了幾首需要特定手指強度或協調性外）⋯⋯可能跟 #流動狀態不太一樣，在這裡提醒大家！
（注：流動狀態下音階會自然達到180，即使演奏數小時手還是很舒服，也可以此為驗證。）

最後感謝國際朋友的全心投入練習，謝謝您們的信任跟支持！🙏

#讓蕭邦練習曲成為最平易近人的好朋友
#感謝國際朋友的支持感謝感謝再感謝感謝感謝
#沒有速成只有好方法
#讓我們一起努力讓鋼琴世界更美好
#讓台灣音樂教育邁向國際

本次與 阿橋社 所共同合作《原創的真相》相關推廣活動，已經於剛剛結束，齋主也抽出了得獎者名單。我覺得在這個資訊時代，模仿借鑒的尺度越來越模糊，時不時就能在社群媒體上看到創作者對模仿者們的批判。這本書存在的價值也就越來越高，齋主除了再次推薦我的長文供大家一讀之外，也推薦齋友們《原創的真相》，非常值得一讀。

長文連結
《抄襲、致敬和挪用，有何不同?》
https://reurl.cc/m9Q7WM

購買連結
https://www.books.com.tw/products/0010835539

本次抽獎活動中幸運的得獎者如下:
Fu Mei
呂紹瑋

而本次優選留言太多，齋主額外提供兩名得獎名額
優選留言得獎者名單如下:
Vanessa Chou
Kevin Chen
Chi-Fan Chien
Yun Li

請以上六位得獎者，將以下資訊私訊給粉絲專頁。收件人姓名、地址、郵遞區號及手機號碼。

最後，再次感謝阿橋社照顧酸齋讀者，也感謝阿橋社出好書。

優選留言如下

一、Yun Li
同行之間的模仿，不明說感覺比較像抄襲，直接說明清楚算致敬，像是論文列出參考資料就有其必要。好比齊白石學習八大山人，張大千取法石濤。現代社會如果涉及利益就要對方同意的授權書。

二、Kevin Chen
在當代藝術擁有這麼多面相的情況下，實在很難用一種簡單的定義將這些概念去做區分。或抄襲、或致敬、或挪用，不要說一般大眾了，創作者與評論者的觀點也有很大的不同。

以最近上映的經典修復電影《高跟鞋》為例，其中有一段劇情讓全場都笑出來了。主要角色是一對有扭曲情結的母女，女兒向母親問說：「你看過《秋光奏鳴曲》嗎？關於一個著名鋼琴家和平庸的女兒，就像我們一樣。」後來導演阿莫多瓦還藉著女兒之口，繼續詳述電影大師柏格曼的作品《秋光奏鳴曲》的劇情，並與自己和母親的現況對照，這一幕令人印象深刻。

實在非常有趣，《高跟鞋》與《秋光奏鳴曲》當中的母女，對彼此都有著非常複雜的情結。有影評人提及這段時，認為阿莫多瓦是在向柏格曼「致敬」，而且如此清楚且大膽地用法，實為「最高的致敬」。但導演阿莫多瓦卻說自己是擺明著要「剽竊」，這個意思就比較接近「抄襲」了。

確實，很少有電影導演用如此清楚的方式「致敬」電影大師，通常都會隱晦地暗示，觀眾若不仔細看，有時甚至不察。雖然不太符合齋主嚴格的定義，但阿莫多瓦的做法，或許可以說是一種「挪用」吧──至少是一個比較中性的詞彙，而且也區別了與「致敬」的不同之處。

三、Chi-Fan Chien
我要很唯心論地說：
創作者在 「模仿」的當下（援引齋主用法），惡意不想/不願讓人發現其模仿對象、不承認有模仿的話，就是抄襲；想/願意讓人知道的話，就是致敬/挪用。

不過就我比較熟悉的音樂藝術來說，致敬/挪用其實很難用齋主一文中的定義區分，因為音樂藝術上要能夠做到讓受眾一「耳」聽出致敬/挪用的話，沒有至少一小段跟原著一樣的旋律節奏，真的很難發現。舉最近聽到的一首曲子為例，這裡面有好幾首其他曲子的元素，到底是致敬還是挪用？https://youtu.be/BTQga91HouQ

四、Vanessa Chou
我喜歡這本書！志在必得，感謝 #阿橋社 和齋主介紹《原創的真相》，你們不說，我還真的沒發現這本書呢？

正好上週日老師在談一則美術史懸案：達文西的兩幅《岩間聖母》存疑。這兩幅《岩間聖母》在色彩和個別細節差異外，兩張畫的大小、構圖基本一樣。

老師問我們，倒底哪一張是抄的？哪一張才是原作？

同學回答說，先看作品的完成年代就知道，最早的一定是原作。
好，我們再回頭看照片：這兩張《岩間聖母》一張屬於羅浮宮，估計是在1483年至1486年間完成的(有可能更早)，第二張則屬於英國國立美術館，作品的創作時間在1491年至1508年之間。所以放在羅浮宮的《岩間聖母》就是最早出來的原作。老師給了答案：這兩張都是達文西自己做的，打草稿最早的一幅，才是最晚完成出來的那一幅。

我們要先看藝術家創作時的經歷和心境：達文西跑了很多地方，本來在Ｘ地構思出來的草圖，但他要急著去Ｚ地幫貴族規劃戰地槍炮設計圖，來不及只能把Ｘ地草圖帶走，後來在Ｚ地空出了時間，就繼續構思，甚至試驗技法，例如就像「蒙娜麗莎的微笑」就斷斷續續畫了四年。

藝術家不管住在任何地方，找時間畫畫是很正常的。
問題的是，為什麼一定要畫一樣的構圖和一樣的人物動作?這可能不是自由創作，而是一件委託案件，有買主指定的。尤其是要放在教堂供人觀賞的聖經故事。

網路文章有說可能是和買主起了糾紛，藝術家就賣給別人，後來又做了第二幅賣給原來的買家。老師說藝術家要賣給誰不是我們要討論的，而是要我們怎麼看待這兩張出自同一位藝術家的作品？

有Ｘ光鑑定那兩幅畫的年代，最晚出來的作品，才是第一張原作，因為打稿軌跡是最早的，但是被顏料蓋住看不到，我們稱達文西最早手頭上的草稿和準備作業的一幅畫為Ａ畫；後來達文西為了工作，跑到別的地方，得空時就繼續試驗顏料特性和技法；用實驗的心態，把A畫的草稿經驗畫出第二幅，我們叫它Ｂ畫。

如此周而復始，達文西兩地跑，在Ｘ地畫，也在Ｚ地畫。其實，對來回跑的達文西來說，哪一張才是正式作品，恐怕連他自己也分不清楚了。

因為時間得以連續的關係，達文西先把Ｂ畫完成了，它就是世人眼中最早完成的第一幅，掛在羅浮宮的那幅。Ｂ畫，就是靠著Ａ畫最早的草稿畫的。後來回到Ｘ地，他已經有畫過第一幅的經驗了，再把從Ｂ畫得到的經驗，繼續去畫被擱著的Ａ畫。

所以有人說，這第二幅畫（Ａ畫）畫的比第一幅（Ｂ畫）好！
Ａ畫現在掛在英國國立美術館，就是世人說的最晚出來的第二幅。
現在問題的是，究竟是A畫抄自B畫的?還是B畫抄自Ａ畫的？
同學說，兩幅都是原作。(好模糊啊)

老師說這要從不同的角度去看，如果從觀者來看，他認知中知道只有一幅原作，那麼他看到的就是原作。(好模糊啊)（老師又扯到國旗本身是一幅畫還是畫了一幅國旗的畫？長篇大論淘淘不絕...）也有人說，買主不喜歡Ｂ畫裡面人物的動作，退貨了，達文西回去把Ａ畫重新畫過再還給買主，買主才接受。所以如果從買主立場來看，第二幅才是他要的，在他眼中才是貨真價實的正牌原作，第一幅不過是被退貨的瑕疵品。（同學說那達文西應該銷毀才對！）

觀者知道原作有兩幅的話，就有了比較的心態，就看你喜歡哪一幅，你認同就好，這不用急著去註冊的？（啥？我喜歡幹嘛要去註冊啊？）

總之，光是看同一位藝術家的兩幅一樣的作品，就要花很長的時間來逐一釐清；遑論其它？

接下來還有另一波爭議：沃荷的普普藝術。說到這個大家一定會知道，瑪麗夢露、貓王、毛澤東等名人的肖像不斷印製的大量印刷。這又牽涉到複製和原作之間的討論．．．．

《抄襲、致敬和挪用，有何不同?》
https://reurl.cc/m9Q7WM
齋主這文章是好文，也幫我們把上面的詞彙釐清了。
真的，要釐清很久，好燒腦啊！相信不止我一個，喜歡藝術、動漫和同人誌的人，也想了解這些觀念的差異。現在看到 #阿橋社 和齋主介紹《原創的真相》，正好可以幫我逐一整理。很想看看這本書。心頭上的疑雲才能放下。沒抽到的話，我還是會從別的管道去找那本書來研究看看，感謝 #阿橋社 和齋主的介紹。

這個週末 11/15（日）下午，在 藝集生活 以貝多芬五首鋼琴協奏曲為主軸，遍歷「鋼琴家貝多芬」與「交響樂作曲家貝多芬」的靈感交會之旅，就要來到第四號G大調鋼琴協奏曲。

這首真是所有「G調」—G大調或G小調—鋼琴協奏曲的巔峰！
在我心目中，這首鋼琴協奏曲是綠色的，深深淺淺的綠；鋼琴的G大調破題就像樹梢在料峭春寒中冒出的新芽，而樂團在B大調的回答就像綻融雪地裡迅速挺起的雪鈴花那般，大膽的調性對話跳脫了習以為常的溫良恭儉讓、也不是非黑即白的對比，而是對於「新」的嚮往與好奇⋯⋯
不過，1808年在寒冷的十二月中躬逢其盛，在長達四個半小時的貝多芬專場音樂會中聆聽公開首演的維也納人們怎麼看待這個顯然打算「另類定義」鋼琴獨奏與樂團關係的協奏曲呢？
令後代作曲家、鋼琴家們紛紛貢獻自己的巧思打造裝飾奏（cadenza）到了這眾多的「裝飾奏們」可以被集結成一本譜的協奏曲——連Medtner都加入這個行列，為第一與第三樂章都寫了cadenza！
這首協奏曲的第二樂章被稱為貝多芬的「地獄中的奧菲斯」（"Orpheus in Hades"），
這首鋼琴協奏曲以及相關的鋼琴奏鳴曲們，又如何預告了足以影響整個十九世紀鋼琴音樂方向的貝多芬音樂思維、鋼琴聲響遠見與創新呢？
在走向「浪漫」的築夢踏實路途中，貝多芬給獨奏與樂團、給調性給和聲、給樂器音色與個性、給⋯⋯各種新意—貝多芬的「第四號G大調」以娓娓道來啟幕，卻預示了貝多芬「晚期」的不平凡身影！

圖一：1804-1805年左右的貝多芬肖像（感覺是很有個性的網美照）來源：網路圖片
圖二：以承繼貝多芬火炬為榮的李斯特為第四號鋼琴協奏曲改寫的雙鋼琴版手稿。來源：圖書館數位典藏

2020藝集講堂 I 顏華容: 燃起鋼琴熊熊火炬的貝多芬—鋼琴奏鳴曲與協奏曲

Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/LLS

某個凌晨，G.E.M.鄧紫棋漫無目的坐在熱鬧過後空無一人的街道上，看著皎潔的月亮看到天亮。她心裡迴響著無數問題：人生的意義為何？努力是為了什麼？真正的自己是誰？……

連續很多個凌晨，她看著月亮彈著貝多芬的月光奏鳴曲，也許是因為離家數月想家了，也許是因為凌晨總會情緒泛濫，但也許無論身邊有沒有人陪伴，有些事終究只能一個人面對，所以人總會感覺孤獨。於是，她寫了《孤獨》。

「我從小到大 凡事都要做到第一位
再艱難咬著牙 再累我不流一滴淚
我有著強迫症的意志力 天賦不能浪費
我讓我家裡幾個櫃子裡都放滿了獎盃」

從十六歲出道以來，G.E.M.鄧紫棋獲獎無數，一次次創下樂壇的輝煌紀錄，她卻在獲得第一座金曲獎之後，正式發行《孤獨》一曲，因為她早已發現...

「我已經變得熱可炙手 但優秀還是沒有為我帶來自由」

她用最孤獨的剖白，安慰同樣感到孤獨的無數靈魂。
這首歌，送給所有曾經或正在感到孤獨的人們。


《孤獨》
作曲：G.E.M.鄧紫棋 / Ludwig van Beethoven
作詞：G.E.M.鄧紫棋
製作人：G.E.M.鄧紫棋 / T-ma馬敬恆

又是另一個夜 雨飄的夜
在一條喧鬧後的街 我望著月亮
忘了是雨還是淚水突然滑過臉上
心喃喃自語 我卻又聽不見
白天 我總笑容滿面
為什麼每夜 我總輾轉難眠
自律和壓抑 到底如何分辨
說要做自己 卻不敢對自己正眼

原來孤獨 是燈光下 所有人都對我佩服
但月光下 卻一直害怕自己退步
你別停下 有個聲音催促
但這無盡的賽跑為何追逐
If ain’t nobody stayed with me
那這是演給誰的戲
我看著一路多少人都撲空
到最後 怕自己也沒什麼不同
也背向了背向了初衷

皎潔的月光 請潔淨我
洗淨年月潑的墨
熄滅我吞下的煙火

我從小到大 凡事都要做到第一位
再艱難咬著牙 再累我不流一滴淚
我有著強迫症的意志力 天賦不能浪費
我讓我家裡幾個櫃子里都放滿了獎杯
這世界告訴你 成功要靠自己
什麼叫做成功我卻不知道定義
我已經變得熱可炙手
但優秀還是沒有為我帶來自由

原來孤獨 是感覺自己是那藍天下的枯樹
站在高處 傷口得自己捂住 無處哭訴
雖然我堅強但是我也偶爾無助
每當我祈禱上帝說努力了就好
但面對世界我只感覺自己瘦小
They say when you‘re lonely, Hang out with homies
他們不懂 說得容易 但我的Home里只有Me

皎潔的月光 請潔淨我
洗淨年月潑的墨
熄滅我吞下的煙火

對自己說了多少遍 I’m a superwoman
我逼著心裡面 那渴望愛的小女生
要學會成熟點 有話就說給日記本
終於發現世界再冷 沒有我對自己狠

我爸教我恆心能讓 鐵柱變成針
但一不小心能讓 泥足陷很深
我是不是應該換個第三人稱
問問自己 其實想過什麼樣的人生

原來孤獨 是想哭卻又不想矚目
是努力融入 但你還 常常感覺自己格格不入
是不想辜負 了期待 你卻又感覺束縛
唯一的安撫 是知道世界之大
這一刻和你一樣 感到孤獨的 無數

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#鄧紫棋 #孤獨