《中國時報 China Times 專訪》

隔離如搭船遠航 小提琴家黃俊文返台演奏

相隔半年，美國費雪獎得主、享譽國際的小提琴家黃俊文再度返台演奏，目前在隔離中的他表示，在疫情間的音樂家，有如重返老大師音樂家的工作模式，有了更多沉澱和準備的時間，「隔離對我而言，就像小提琴大師海飛茲以前從歐洲搭船到美國演奏一樣，兩個星期的航程，他看的是海景，我看的是窗景。」

黃俊文表示，疫情讓人失去很多自由活動的空間，卻也令人學會珍惜，「我希望觀眾重新進音樂廳，就像回到家一樣，坐在熟悉的椅子上，有熟悉的燈光，這一切都沒有改變。我們曾經失去過的事物，再次擁有，會變得更加珍惜。」

黃俊文現年30歲，畢業於茱莉亞音樂院碩士，曾拿下瑞士汐昂國際小提琴大賽首獎，是美國艾佛瑞費雪事業獎得主。

黃俊文表示，這次他為觀眾準備的曲目，以一曲、一人、一事為思考規劃，包括1953年曼紐因版本的孟德爾頌〈F大調小提琴奏鳴曲〉、柯瑞良諾〈小提琴奏鳴曲〉、易沙意〈D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲：敘事曲〉和法朗克〈A大調小提琴奏鳴曲〉。

黃俊文表示，孟德爾頌的〈F大調小提琴奏鳴曲〉在作曲家生前並沒有完成，是由小提琴家曼紐因補遺，「曼紐因很喜歡孟德爾頌的作品，他幫孟德爾頌整合想法，有別於我們在《仲夏夜之夢》聽見的鬼靈精怪、活潑、漂亮與開朗，這首曲子的第二樂章，尤其可聽見孟德爾頌的靈性面向。」

此外，美國作曲家柯瑞良諾是奧斯卡最佳原創音樂獎得主，代表作為《紅色小提琴》，黃俊文表示，柯瑞良諾的父親是小提琴家，對他要走音樂路十分有意見，直到完成〈小提琴奏鳴曲〉，並由小提琴家羅曼．托滕貝格（Roman Totenberg）演出之後，才獲得父親的認可他是一名音樂家。上周黃俊文也才在美國聖塔菲歌劇節和柯瑞良諾巧遇，兩人相談甚歡。

黃俊文表示，易沙意〈D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲：敘事曲〉是易沙意題獻給音樂家安奈斯可的作品，也是他很喜歡的曲目，而法朗克的經典曲目〈A大調小提琴奏鳴曲〉，是法朗克送給易沙意的結婚禮物，放在一起聽，很有意思。

黃俊文小提琴獨奏會將於9月4日在高雄衛武營音樂廳、9月5日在台北國家音樂廳登場，合作演出的鋼琴家為廖皎含。

https://www.chinatimes.com/newspapers/20210817000968-260115

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Musiespaña
國家兩廳院 NTCH, Taipei
衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts - Weiwuying

非科班、科班主副修畢業的、國外留學回來的一起上研習課，難道程度的落差，不會對程度好的來說太簡單，對程度淺的太難？

如果只是把音彈出來，當然會有程度之差，但其實我們習琴與教琴過程中，大家有些共同問題：

📍 一、#理論與鋼琴譜裡沒有連結

雖然念科班時都上過曲析課，但曲析課的內容沒有在鋼琴課裡做連結，所以容易出現樂理考試一百分，但看到鋼琴譜還是傻傻逐音看，即便很認真將曲析課裡上的內容寫在鋼琴譜裡做分析，也只是知識上知道，#難以明白它在詮釋上扮演的角色與意義，因此對於彈奏上的思考，難有幫助。

一般的鋼琴課，多在「修曲子」（老師幫你修成一個比較漂亮的樣子），較少講解。比較是學生之所以彈得好，是因為老師幫你想好，不見得是學生有比較理解音樂，所以對於「怎麼看」曲子，各程度的人，都有不少改善空間。

很多概念，建議在鋼琴課裡教。鋼琴課裡的邏輯很重要，對於練琴或對樂曲的理解都很有幫助。但不需要用很複雜的曲式分析去寫出每個和聲，會讓學生挫折老師崩潰。其實偏向清楚架構、了解語句，明白樂句的意思與陳述方式即可。有了判別依據，才能開始有想法，而漸形成自己的觀點。

（所以同學在上完研習後會有「學了這麼久，第一次覺得看懂譜」之感，樂譜有層次、變立體💡）

📍 二、#會彈不等於會教

這概念大家清楚。好的選手，不一定會變成好的教練；好的教練，Performance的狀態不一定比選手好，因為鍛鍊時間減少或年紀漸大，自然不在狀態內，但通常得要曾經也是程度不錯的選手，才能看出問題的眉角、給出策略，並且比選手更提早看出選手的狀態。

有些老師彈得不錯，但他是「#憑感覺會彈」或者在很小的時候就受了很好的教育，早已忘記小時候遇到問題的當下，是怎麼扭轉、解決的。

學生會有的問題，不見得是老師遇過的問題，然而，我們小時候只有學怎麼彈，沒有學怎麼教，當角色轉換成教學者時，角度不一樣，很多時候也能重新思考，幫助到自己的彈奏。

「#講述」是一件非常重要的事，要先很清楚自己想表達什麼，但有時即便清楚欲表達的內容，卻講的不明確，學生便不易理解。講述，是需要經過思考與練習的。

我分享了幾個方式讓大家練習，在學員講述時，提醒「用詞」，給些建議，基本上，用詞可以不同，但不能邏輯不正確。不只是在講述思考邏輯上，解決學生技巧與音色彈奏層面亦是如此。

教學最重要的是「深入淺出」，講複雜，不僅學生不易懂，容易有挫折或放空，主要也因為：後面真正難的東西還很多啊～🍵

📍 三、#流水帳學琴，#流水帳教琴
我們從小總流水帳練琴，若老師流水帳的教，我們長大以後，也易複製流水帳教學，憑感覺彈，也憑感覺教。台灣學生習慣把音找齊「再給老師修就好」，若沒有老師就不知如何處理、音樂該怎麼做，其實是因為譜上的依據與練琴方法沒有被建立起來。

記得跟大家分享過以前在美國念書時，曾有個樂段我就是聽不懂想不通，於是我就「等老師修」，課堂上我什麼也沒說，但鋼琴家老師聽完我彈非常生氣的說：「你剛剛那裏根本什麼想法都沒有，只是把音彈出來，你是等著我來告訴你嗎？」老師的語氣明顯覺得這樣的行為也太羞愧（只差沒講shame on you）😂。

這讓我在日後教學，更重視幫學生建立思緒，看懂樂譜框架，直到他們明白、能運用。看懂基本題，才有可能做應用題。

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將課程設計為「連貫式」，是因為有實作才會有感，畢竟聽老師講都是容易的，在自己實作跟討論的過程，才會產生許多疑問。

課堂選的教材從不長的開始，例如創意曲跟徹爾尼三十：皆邏輯清楚、教學常用，大多只有兩頁。會看了，再看古典奏鳴曲，古典的曲子看不懂，浪漫派更難以理解，浪漫派是應用題，後浪漫樂派是超級應用題。

技巧也是，訓練及修正基本技巧或觸鍵，建議 #在短小曲子裡學_在長曲裡應用。

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當然，我並非只重視理性層面（邏輯與技術），藝術層面（感覺、文化與音樂的想像）也非常重要。以前常在教兒童時用音樂說故事，或讓他們在樂譜裡填上旁白。

只是 #邏輯與技術 較易系統化，#藝術層面 則較抽象，需要更多時間醞釀，「想像」是透過感染，「文化」則是需要長時間潛移默化。前者適合開課，後者只適合分享。

簡單來說，基本邏輯是最前端的工作，手上技術會花你不少時間，而藝術層面是終端（在你背譜完的很久很久以後才會完成）。

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📍【#巴哈創意曲】專題（線上zoom）
🌟7/27- 8/31 (每周二) 早上10:00-12:30 共六週。
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📍【#古典專題－#莫札特】( 舊生優先)
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＊匯款完成才算完成報名，欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai)

🌟如果想看上過同學的課後心得請見蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/

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#學鋼琴 #鋼琴老師 #教師研習 #鋼琴 #音樂班 #音樂系 #在職進修 #學音樂很有趣

補充說明一下。（見前文）

先來說說音樂班的好，我是一個對自己成長的地方很有歸屬感的人，我所唸過的學校，即便不是別人的第一志願，也都是我心裡的第一志願。對於音樂班環境，它最可愛的地方就是它的獨特，尤其穿梭在琴房裡這事。

到了琴房，可以看到同學在聊天打屁鬼混講秘密，也可以看到同學們喪失保護自我耳朵的意志，不同樂器一起在同一個琴房練，轟炸彼此耳朵，也可以在期末考試前，聽到術科老師們吼叫到整條琴房都聽得到，所有科班人的回憶，都建立在琴房裡的故事，不管這些故事多甜多蠢，都很可愛。

#關於音樂班的只練兩分鐘（以前是三分鐘），圈外人可能很難理解這種事，但其來有自。坊間非科班的孩子不會有這種現象，因為他們沒有術科考試，他們學樂器，不用考試，只有檢定比賽，是類似議題。

在普通班，大家準備學科考試的時候，有多少人願意看考試範圍以外的東西呢？大家都知道課外讀物很重要，但有多少人願意花大量時間閱讀？也有家長會喊「趕快念書，不要看那些東西」，是吧？這些過程，我們都很熟悉，這種文化，很自然的也出現在音樂班的環境裡。

#當音樂與升學考試制度綁在一起的時候。

只練兩分鐘，當然是亂象，但當你在一個環境裡，班上同學有人練完整首，有人只練前兩分鐘，#而你的老師丟給你一首難曲，#說考試不會考後面，練前面即可，上課也只上前兩分鐘；音樂班辦公室跟你說副修只佔20%，顧好主修就好，你會怎麼做？你會覺得聽起來好像很合理。

對於以考試為導向在學琴的思考方式，他們會覺得這是考試的權衡之計（#但是是錯的），概念有點像補習班：「我只為了考試幫你做決策，以後的事我不管（你能力培養多少，我顧不了）。」

他們看待這件事的角度，不是在學音樂，而是在升學、在考試。在學校的期末考，通常辦公室為了避免學生投機只練兩三分鐘，所以會有「抽全曲」的制度：當場抽一個學生要全部彈完。但升學考，沒有抽全曲一事。

若學校風氣好一點，或剛好抽到全曲的學生，跟的老師是給正確觀念與訓練的，這位「籤王」自然穩穩安然過關，一塊小蛋糕。但，籤王彈了兩三分鐘後開始出槌，然後開始「掰」，然後評審們全停下筆，手托著腮兩眼放空，坐等籤王把曲子掰完（或掰不完）這種場景，很常見。

那練兩分鐘，錯在哪？

首先，請記得，學音樂跟準備學科不一樣。準備學科考試，可以花一兩年猛讀補上所有進度，但音樂上的技藝無法，真的不是一兩年就補的上的，天才也無法，所以不能以準備學科的方式來看待。

第二，重點在於，#你要什麼呢？

再說一次，「你要什麼」。

「你要什麼」才最重要，制度不會對你的人生負責、旁人的言語也不必管。但往往小孩還沒有太多想像，只能跟著大人走，而大人若沒有經驗，自然看不見這些會影響未來什麼，所以家長的思考，會受老師影響。

上一篇我提到，若有其他人生規劃，只是暫時需要一間學校念，那只練兩分鐘無妨。但大部分音樂班家長（尤其台北市）在這階段不是將孩子設定為「未來隨便有間學校念就好」，意思是，家長很希望小孩優秀，希望小孩學的好，所以投注了相當多的資源在孩子身上。

必須知道，A同學一個學期只練考試曲，B同學一個學期練很多首曲子，#三四年下來程度會差多少？非常可觀的差異。也就是前一篇提到的「強者越強，弱者越弱」。有人念了四年小學音樂班進入國一，連巴哈創意曲都還沒彈過，四年每學期只練一首考試曲；有人從小一就開始念音樂班，念了八年也都一個學期只學考試曲，到國二悲愴第三樂章還彈得亂七八糟（台北市）；也有小學五年級老師叫他彈貝多芬奏鳴曲op.110；小學同時彈巴哈初步跟李斯特練習曲；沒彈過古典時期，直接彈普羅高菲夫。慘不忍睹的狀況比比皆是，而且，他們在班上都不是後段生。

現在音樂班，優秀的學生可是非常優秀，有些是國中階段甚至小學畢業，就可以開整場的獨奏會，曲庫十足，音樂自然、技術純熟。

就算不期待小孩成為最優秀的那位，也不會希望他到中學越念越挫折，越練越累越追不上，變得沒自信吧？

而這樣的學生到了大學，音樂系教授會有多痛苦呢？當你的孩子到了大學，想補救的時候，很多大學教授不知道從何開始幫他打基礎，因為有期末考，變成考三首，未來有畢業音樂會，彈整場，這樣程度的學生光音都練不完了，教授要多有耐心多有愛，心臟多強大，才能好好幫他重新打基礎、建立看譜練琴的速度，還有解釋那些學生從來沒懂過的音樂？遑論出國。

練兩分鐘到底對不對，有時是沒經思考的，真心建議學子與家長，在考完試好好放鬆，然後 #思考學音樂的初衷，與 #未來期待的樣子。#找一個不取巧、#真的會教的老師，寒暑假正常上課。

不為制度，不為老師，為你自己。

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就因為我們對音樂班有感情，看到後輩小弟妹的這些情況，從我們那年代至今沒有改變，是讓人難受的。

我們希望音樂班留下好的傳承，疏漏的文化該被呼籲及提醒，不適任的老師不該坐穩位置繼續怠慢，不慎疏忽的地方趕緊補足。

我們希望音樂班繼續生存，不只是擔心學生跑掉、擔心升學率，而是體質良好，吸引更多孩子去念，保留好的傳統與資源，去掉漏洞與弊病。真正繼續培育優良子弟。

不然，大家為什麼要去念呢？

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📍 【延伸閱讀】《鋼琴老師沒告訴你的24件事 – 學音樂，追求什麼》
博客來：https://www.books.com.tw/products/0010816431

＃鋼琴老師沒告訴你的第13件事－教育制度與功利氛圍不會為你的人生負責，只有你能決定如何在制度與氛圍哩，倚著什麼姿態存活。
＃鋼琴老師沒告訴你的第15件事- 允許自己慌張焦慮，但請別在孩子面前展現。
＃鋼琴老師沒告訴你的第20件事- 與其替孩子想好出路，不如為他建立能力，委屈時忍得住，付出時不猶疑，沒路時自己開創。

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#學音樂 #音樂班 #鋼琴老師 #音樂系