在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
⠀⠀⠀⠀⠀
若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
⠀⠀⠀⠀⠀
時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
⠀⠀⠀⠀⠀
「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
⠀⠀⠀⠀⠀
網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
⠀⠀⠀⠀⠀
但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
⠀⠀⠀⠀⠀
一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
⠀⠀⠀⠀⠀
兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
⠀⠀⠀⠀⠀
「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
⠀⠀⠀⠀⠀
在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
⠀⠀⠀⠀⠀
眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
⠀⠀⠀⠀⠀
「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
⠀⠀⠀⠀⠀
　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
　https://bit.ly/397OTPs

＃電影之中的謊言與真實 之七：《梵谷：星夜之謎》Loving Vincent
　
荷蘭畫家 Vincent van Gogh 不被理解的一生就是眾人自行曲解之下的假象，認為他是天才、是瘋子、精神異常、情緒不穩、妄想自殘，最終走上自我毀滅一途，從 28 歲左右才開始繪畫，37 歲就終結了戲劇性的一生，生前只賣出過一張畫作，卻在這十年間畫出超過兩千幅的作品，這個世界卻從未真正理解他孤獨的內心世界與背負的掙扎苦痛，《梵谷：星夜之謎》正巧妙了利用了大眾只看見表面的心態，從旁觀者角度重新詮釋旁人看不見的眼底星空。
　
《梵谷：星夜之謎》是世界上第一部油畫動畫，由英國和波蘭一起合作，千挑萬選出 115 位的畫家，展開為期三週的密集嚴格訓練，一筆一畫在帆布上繪製而成，Dorota Kobiela 和 Hugh Welchman 兩位導演根據 800 封梵谷親筆信、120 幅畫作勾勒出這位史上最偉大的畫家之一美麗而哀傷的生前故事。在梵谷自殺身亡的消息傳出後，曾與他有所私交的郵差 Joseph Roulin 發現手上一封生前梵谷寄給弟弟 Theo 的信件被退回，無論內容寫了什麼，於公於私都盼能完成此項任務，因此交付給自己的兒子 Armand，希望將這封信親自送至 Theo 手上。
　
一開始，年紀輕輕的 Armand 心裡對於父親的囑託相當排斥，不只幫一位死人送信毫無意義，更因為對他而言、對世人而言，梵谷就是一位情緒古怪、精神不穩、性格軟弱的瘋子，曾經割下一隻耳朵當作禮物送給歡場女子，嚇得一屋子的女生花容失色，接著又被送入精神病院，卻在出院六週後選擇輕生，這樣的結局似乎也不令人意外。
　
「努力活久一點，你會知道再堅強的人都有可能被生活擊潰。」
　
Live longer, you'll see. Life can even bring down the strong.
　
踩在梵谷曾經踏過的路上，住在梵谷曾經下榻的旅店，也和與梵谷來往的朋友交談，過去 Armand 從來沒有真心了解過梵谷，卻在追隨足跡的過程裡與形體已逝的他產生一種如同友情般的精神連結，想像他在門口作畫、在房裡獨處、在河畔划船、在稻田中迷惘，彷彿聽聞的越多就越認識這個討喜的畫家，也越來越不明白他為何會這麼快走到人生終點。油畫的線條忽靜忽動、忽近忽遠，不像現今電影清晰的畫面能從臉部線條觀察到人物心境變化，卻以一種朦朧之美若有似無的讓觀眾自行捉摸角色的情感流動，彷彿欣賞藝術品一樣由觀眾主觀的感受試著各自解讀。
　
猶如追查一件懸案，他所聽到的說法各自表述，然而繞了一大圈，或許我們的思考方向都錯了，梵谷縱然是個不容易被理解、長期飽受精神疾病折磨的憂鬱天才，卻也是位善良到令人難以置信的藝術家。原因在於，你這麼想了解他的死，但你有多了解他的人生？故事具備多少真實性已不再重要，當我們連他的人生都不了解時，追查出他死亡的真相也沒有任何意義。
　
梵谷有幸能擁有一位如此愛他、為他著想的弟弟，不惜支付所有醫療費用與昂貴畫材，成就了梵谷之所以為梵谷的最大原因。無論是他殺或自殺，一個善良的人選擇自我終結，不見得只為自己，而是為所愛之人的生命換得解脫。偉大的人不容易被理解，但紀伯倫說他們都有兩顆心，一顆心流血，一顆心寬容，梵谷可以容忍鎮上孩子的欺凌，依然天天準時待著畫具出門，卻不願看見摯愛的弟弟為了自己而陷入掙扎。
　
在這個圍繞著梵谷的國度裡，引述著梵谷的名言與書信，眼底全是梵谷夢裡的星空，置身梵谷眼前的美景，最後深遠的回望流露的是最真摯的無盡悲傷與生命焰火，耳邊伴隨著 Starry Starry Night 再熟悉不過的旋律，動人如昔，在那一瞬間，我們全然感受到他的生之熱烈，也明白死亡賦予他的真正意義，因為死亡並非永逝，生者猶在時，逝者及永存。
　
　
　
▍活動資訊：
　

【詩和電影裡的謊與真相　新竹場】
　
講者：劉定騫 X Kristin 對談
時間：3/23 14:00
地點：一想一響 ReEcho Coffee（新竹市民生路58巷8號）
活動詳情：https://reurl.cc/A4exZ
　
　
【電影裡的謊言與真實　台北場】
　　
講者：Kristin X 劉定騫 對談
時間：4/14 16:00
地點：Craft Young 啤酒吧（台北市士林區大南路89-10號）
活動詳情：https://reurl.cc/80Zdo

＃電影之中的謊言與真實 之七：《梵谷：星夜之謎》Loving Vincent
　
荷蘭畫家 Vincent van Gogh 不被理解的一生就是眾人自行曲解之下的假象，認為他是天才、是瘋子、精神異常、情緒不穩、妄想自殘，最終走上自我毀滅一途，從 28 歲左右才開始繪畫，37 歲就終結了戲劇性的一生，生前只賣出過一張畫作，卻在這十年間畫出超過兩千幅的作品，這個世界卻從未真正理解他孤獨的內心世界與背負的掙扎苦痛，《梵谷：星夜之謎》正巧妙了利用了大眾只看見表面的心態，從旁觀者角度重新詮釋旁人看不見的眼底星空。
　
《梵谷：星夜之謎》是世界上第一部油畫動畫，由英國和波蘭一起合作，千挑萬選出 115 位的畫家，展開為期三週的密集嚴格訓練，一筆一畫在帆布上繪製而成，Dorota Kobiela 和 Hugh Welchman 兩位導演根據 800 封梵谷親筆信、120 幅畫作勾勒出這位史上最偉大的畫家之一美麗而哀傷的生前故事。在梵谷自殺身亡的消息傳出後，曾與他有所私交的郵差 Joseph Roulin 發現手上一封生前梵谷寄給弟弟 Theo 的信件被退回，無論內容寫了什麼，於公於私都盼能完成此項任務，因此交付給自己的兒子 Armand，希望將這封信親自送至 Theo 手上。
　
一開始，年紀輕輕的 Armand 心裡對於父親的囑託相當排斥，不只幫一位死人送信毫無意義，更因為對他而言、對世人而言，梵谷就是一位情緒古怪、精神不穩、性格軟弱的瘋子，曾經割下一隻耳朵當作禮物送給歡場女子，嚇得一屋子的女生花容失色，接著又被送入精神病院，卻在出院六週後選擇輕生，這樣的結局似乎也不令人意外。
　
「努力活久一點，你會知道再堅強的人都有可能被生活擊潰。」
　
Live longer, you'll see. Life can even bring down the strong.
　
踩在梵谷曾經踏過的路上，住在梵谷曾經下榻的旅店，也和與梵谷來往的朋友交談，過去 Armand 從來沒有真心了解過梵谷，卻在追隨足跡的過程裡與形體已逝的他產生一種如同友情般的精神連結，想像他在門口作畫、在房裡獨處、在河畔划船、在稻田中迷惘，彷彿聽聞的越多就越認識這個討喜的畫家，也越來越不明白他為何會這麼快走到人生終點。油畫的線條忽靜忽動、忽近忽遠，不像現今電影清晰的畫面能從臉部線條觀察到人物心境變化，卻以一種朦朧之美若有似無的讓觀眾自行捉摸角色的情感流動，彷彿欣賞藝術品一樣由觀眾主觀的感受試著各自解讀。
　
猶如追查一件懸案，他所聽到的說法各自表述，然而繞了一大圈，或許我們的思考方向都錯了，梵谷縱然是個不容易被理解、長期飽受精神疾病折磨的憂鬱天才，卻也是位善良到令人難以置信的藝術家。原因在於，你這麼想了解他的死，但你有多了解他的人生？故事具備多少真實性已不再重要，當我們連他的人生都不了解時，追查出他死亡的真相也沒有任何意義。
　
梵谷有幸能擁有一位如此愛他、為他著想的弟弟，不惜支付所有醫療費用與昂貴畫材，成就了梵谷之所以為梵谷的最大原因。無論是他殺或自殺，一個善良的人選擇自我終結，不見得只為自己，而是為所愛之人的生命換得解脫。偉大的人不容易被理解，但紀伯倫說他們都有兩顆心，一顆心流血，一顆心寬容，梵谷可以容忍鎮上孩子的欺凌，依然天天準時待著畫具出門，卻不願看見摯愛的弟弟為了自己而陷入掙扎。
　
在這個圍繞著梵谷的國度裡，引述著梵谷的名言與書信，眼底全是梵谷夢裡的星空，置身梵谷眼前的美景，最後深遠的回望流露的是最真摯的無盡悲傷與生命焰火，耳邊伴隨著 Starry Starry Night 再熟悉不過的旋律，動人如昔，在那一瞬間，我們全然感受到他的生之熱烈，也明白死亡賦予他的真正意義，因為死亡並非永逝，生者猶在時，逝者及永存。
　
　
　
▍活動資訊：
　

【詩和電影裡的謊與真相　新竹場】
　
講者：劉定騫 X Kristin 對談
時間：3/23 14:00
地點：一想一響 ReEcho Coffee（新竹市民生路58巷8號）
活動詳情：https://reurl.cc/A4exZ
　
　
【電影裡的謊言與真實　台北場】
　　
講者：Kristin X 劉定騫 對談
時間：4/14 16:00
地點：Craft Young 啤酒吧（台北市士林區大南路89-10號）
活動詳情：https://reurl.cc/80Zdo