因應疫情升級，目前市府正在盤點各項活動辦理情形及時間變動，有關各文化中心的活動目前變動如下：

臺南文化中心
1、5/16(日)15:00《張正傑親子音樂會》，延期至8/29(日)晚上7點30分於原場地演出。已購票觀眾可持原票券入場，如不克前往之觀眾自公告日起至110/5/18（含）止可辦理全額退費。
2、5/29-30雲門舞集《十三聲》巡演，取消演出，並自即日起受理全額退票，相關退票資訊請洽雲門官網或電洽OPENTIX客服中心（02）3393-9888。
3、原生劇場5/22《心靈˙音樂˙生活》張中立的排簫音樂講座延期至8/22原時段。
4、原生劇場5/29、5/30 2021谷方【箏．相見】系列（一）、（二）音樂會延期。
5、本週藝文沙龍影片欣賞暫停播放。
6、5/15、5/16星光音樂廣場活動取消。
7、5/14藝文沙龍周末夜聚場《攜手小提琴&大提琴漫遊歐洲》延期辦理。
8、國際廳會議室講座5/15【失智照護．每月開講】失智長輩的肢體復健取消。
9、國際廳會議室講座5/15(六)14:30【劇場ART報馬仔系列】凝視與漫步：當代部落劇場的意義，活動取消。
10、國際廳會議室講座5/16(日)14:30【智慧講座】破名利情小三關的生活智慧禪，活動取消。
11、迴廊活動5/15創世「舊愛變新歡」跳蚤市場活動取消。
12、假日廣場5/15《110年臺南市議長盃五月慈母心舞樂感恩情創作舞蹈比賽》取消演出。

台江文化中心
1、台江劇場5/14台江青少年音樂會延期。
2、台江劇場5/16永信國小管樂演出延期。
3、溪頂寮代天宮5/13廟口演藝 清華閣周祐名掌中劇團《南遊記—燈火神降世》延期。
4、海尾代天宮5/16廟口演藝 清華閣周祐名掌中劇團《南遊記—燈火神降世》延期。
5、5/16、5/17無獨有偶工作坊延期。

歸仁文化中心
1、2021心豐藝術節《藝境遊社》5/29廟口看戲【開幕展演】是誰在敲門 (如果兒童劇團)歸仁仁壽宮演出延至7/10原時段辦理。

新營文化中心
【取消辦理】：
1、5/14(五)19:30/5/15(六)19:30/5/16(日)14:30《新營，快到了3》
2、5/15(六)《在簡單的靜心中，找到內心的平靜與自由》、《找出亮點秀出好本領》講座
3、5/15.5/22(六)5/23(日)10：00袋鼠媽媽說故事
4、5/16(日)藝術小學堂《版畫珍珠-藏書票》
1、5.5/22(六)《戰勝關節退化與骨質疏鬆：筋強骨勇的秘訣》、《妳可以健康活力一輩子 》講座
5、5/22(六)10：00動漫電影《外星人來了》
6、5/30(日)千禧牛嚼-千禧書會2021聯展開幕式
7、6/4(五) 19:00 新營區新民國小109學年度「新韻琴鳴」音樂學習成果發表會
8、6/5(六) 19:30 善化高中音「躍」校友管樂團21周年音樂會
【延期】：
1、5/15(六)《搖滾吧!爺奶》、《明天別再來敲門》影展及映後座談
2、5/22(六) 13:00 2021南區工經創新講座
3、5/23(日)14：00《在圖書館尋寶趣》
4、5/30(日) 14:30 右武衛兒童合唱團《春夏的跳躍》
5、6/6(日) 14:30 台北中央C室內樂團《音和月－傳統和當代的月亮情愁！》

永成戲院
【延期辦理】
1、5/15(六)14:30 永成戲院-昇平五洲園《救母小金剛》
2、5/22(六)14:00 永成戲院東方設計大學 影視藝術系-第十一屆雀躍影展-倒影 3、5/23(日)15:00 永成戲院蕭建平電視木偶劇團 光雕布袋戲－新耀神魔

劉啟祥故居
【延期辦理】
1、5/22(六)10：00《跟隨劉啓祥迎向靈光閃閃的巴黎》講座

藝如春風走透透
【延期辦理】
1、5/14(五) 19:00 白河運動公園旁國泰路 牧歌音樂工作室《民歌之夜》
2、5/15(六) 16:00 柳營代天院廣場 Sirens守浪人《阿卡貝拉時光列車》
3、5/15(六) 19:30 麻豆代天府廣場 Sirens守浪人《阿卡貝拉時光列車》
4、5/16(日) 19:00 後壁泰安宮牧歌音樂工作室《故鄉唸歌》

各展館園區防疫措施如下：

水交社文化園區、蕭壠文化園區、總爺藝文中心
1、室外500人以上、室內100人以上之集會活動停辦。
2、園區採人流管制、總量管制，室內戶外全程佩戴口罩、保持社交距離，進入館室落實體溫量測、實聯制、消毒等防疫措施。
3、蕭壠兒童遊戲室、水交社親子館暫停使用。
4、委外商店採梅花間或隔板，並採室內人流管制、全程佩戴口罩、保持社交距離，量測體溫、實聯制、消毒等防疫措施。

愛國婦人館
1、室內外佩戴口罩、入館量測體溫、酒精消毒、館內禁止飲食、實聯紙本登記。
2、同時段進館90人以上即啟動樓層分流管制。
3、不定時持牌走動式宣導，館內設置宣導立牌。

葉石濤文學館
1、執行人流控管，一、二樓館內人數(一樓10人，二樓10人)，維持防疫距離(戶外保持1公尺、室內保持1.5公尺距離)。二樓閱覽區座位設為梅花座。
2、室內外佩戴口罩。
3、入館量測體溫、定期酒精消毒、館內禁止飲食、實聯紙本登記。
4、不定時持牌走動式宣導；館內設置宣導立牌。

王育德紀念館
1、執行人流控管，不得超過30人同時在館內，維持防疫距離(戶外保持1公尺、室內保持1.5公尺距離)。
2、室內外佩戴口罩。
3、入館量測體溫、定期酒精消毒、館內禁止飲食、實聯紙本登記。
4、不定時持牌走動式宣導；館內設置宣導立牌。

藍晒圖文創園區
1、室內、外佩戴口罩、園區店家量測體溫、酒精消毒。
2、逾500人同時在園啟動管制、各店人流管控。
3、園區廣播及持牌走動式宣導、園區及店家設置宣導立牌。

西竹圍之丘文創園區
1、室內、外佩戴口罩，逾500人同時在園啟動管制。
2、園區店家量測體溫、酒精消毒、手作及體驗活動實聯登記。

圖書館
1、因應新冠肺炎疫情升溫，配合中央防疫政策，自5/13(四)起，服務內容變更如下：
(1) 班訪及導覽活動：暫停受理申請
(2) 討論室及五感探索區：暫停開放
(3) 閱覽座位採梅花座，請依標示入座
(4) 活動取消場次
《新總館》
5/13(四)~5/29(六)：城市灶咖
5/15(六)~5/29(六)：創客空間
5/16(日)~5/30(日)：中文說故事、英文說故事
5/29(六)大師講座：林真美－在繪本中看見孩子，

《公園總館》
5/13(四)~6/10(四)：鳳凰城講座
5/14(五)~6/25(五)：易經讀書會
5/15(六)~6/19(六)：希望與愛講座
5/16(日)~5/30(日)：中文說故事、英文說故事
2、入館請配合量測體溫、酒精手部消毒、實聯制、保持社交距離、全程佩戴口罩。
3、本館將加強消毒電梯按鈕、樓梯扶手、閱覽座位、自助設備等，共同維護大家的健康。

左鎮化石園區
1、於入口處張貼參觀園區需佩戴口罩與配合實名制、量額溫之公告，未能配合者將禁止入園。
2、於官網及臉書粉絲專頁張貼防疫公告，加強防疫宣導。
3、實名制入園：入園遊客須刷身分證或填寫個人資料，以利後續追蹤。
4、遊客入園限制：管制出入口，入園遊客總量管制（室內展覽場同一時間不超過500人）。
5、園區內觸控式螢幕、樓梯扶手、電梯等易接觸區域每小時消毒一次，人潮眾多時視情況增加消毒次數。
6、廁所定時消毒並提供消毒酒精。
7、園區服務台提供75%酒精供遊客使用。
8、園區語音導覽機、嬰兒推車、輪椅、3D眼鏡租借前後進行消毒作業。
9、賣店區域提供75%酒精供遊客進行手部清潔。
10、用餐區桌椅、展示櫃位定時消毒，並設立隔板。

新營文化中心及演藝廳
1、入場體溫量測、酒精消毒、實聯制、需佩戴口罩。
2、6/8前措施：室內100人、室外500人以下集會活動採梅花座或加大座位間距、實聯制、禁止飲食、全程佩戴口罩。如售票演出未能採取梅花座，則延期辦理。

永華文化中心展演活動
1、活動以室內100人、室外500人上限為原則，或以梅花座並遵守相關防疫規定，若無法配合上述規定，則以延期或停辦方式協調。
2、訂定防疫應變計畫，落實實聯制及相關防疫作為。

水道園區及各古蹟景點
1、量測體溫，額溫超過37度（耳溫超過38度）禁止進入。
2、入口處準備75度酒精供遊客消毒。
3、進入古蹟進行實聯制登記。
4、園區進行防疫宣導廣播，請遊客進入園區戴口罩，並保持室內1.5公尺室外1公尺社交距離。
5、遊客進入園區須戴口罩。
6、每日定時消毒。
7、桌椅設置隔板區隔，桌子間距離加大超過1公尺。
8、進行人流總數管制。

#葉郎每日讀報 #娛樂新知揀三條

1.親子電影的觀眾回來了但奧斯卡電影的還沒
2.外界認為黑寡婦檔期若再延一次將利大於弊
3.免費串流也開始加碼原創投資節目的大混戰
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▼ 1. ‘The Courier’ Improves Box Office, but Audiences Show Limited Interest in Oscar Nominees（https://flip.it/EFCRLm）
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上映邁入第三週的《Raya and the Lost Dragon 尋龍使者：拉雅》繼續蟬聯上週末北美票房冠軍。在整個週末只有一部新片（Benedict Cumberbatch 主演的《The Courier》）的情況下，週末北美電影總票房從前一週的 1550萬美元小幅增加為1570萬，顯示市場還是在緩慢地復原。值得注意的是這一兩個月的實證結果顯示目前觀眾回流最明顯的仍是親子電影。相形之下以年長觀眾為主力的奧斯卡季入圍電影表現則清一色慘淡。老人家還在抗拒出門看電影的同時，也可能吻合了疫情中許多產業專家令人不安的預測——未來電影院可能成為特效大片專屬的通路，中低成本電影和藝術電影在中長期很可能將慢慢遷移至串流通路，跟電影院通路訣別。
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▼2. ‘Black Widow’ Release Date: Here’s Why Disney Could Change Its Mind About May 7（https://flip.it/5wJdnL）
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外界頻傳 Disney 可能再度推遲5月7日要上映的 Marvel 電影《Black Widow 黑寡婦》的檔期。雖然紐約和洛杉磯電影院相繼開門營業，但容留人數受到政府限制加上觀眾回流速度還有不確定性，上映風險仍高。尤其歐洲疫苗施打時程不如美國，近來又有新一波變種病毒使義大利內部考慮再度封城。以近兩個月的《Tom and Jerry 湯姆貓與傑利鼠》和《尋龍使者：拉雅》的票房觀察，親子電影是目前少數能在電影院的有限容量中賣得動的類型。因此《黑寡婦》的處境越來越接近去年的《Tenet 天能》，必須獨立扛下一彈指就復甦市場的重責大任，也最可能像《天能》那樣被放大解讀票房反應。站在電影院產業的立場，睽違已久的 Marvel 電影也對於重振市場信心示意義重大。然而站在 Disney 的立場，《尋龍使者：拉雅》的 PVOD 模式的額外收費收入也非常誘人。而且相較於歐洲疫情緩解速度不如預期，Disney+ 在過去幾個月在歐洲串流市場擴展是快速的。縮短空窗期甚至是同步上架對 Disney 是有利可圖的。最終仍是那道老難題：有風險的電影院通路還是有機會的 VOD 市場，今晚 Disney 要選哪一道？
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▼ 3. IMDb TV, Roku and Tubi Plunge into Originals - Recapping the FASTs' Big Moves So Far（https://flip.it/RGH4GO）
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串流大戰的白熱化也開始燒向原本退在第二線的免費串流服務。這些憑藉廣告費來維持收支平衡的免費串流過去都主打買來的授權節目，因為他們的廣告收益不足以支撐高成本投資的原創內容，就算有自製節目多半也是成本較低或是知名度比較低的IP。然而今年免費串流也紛紛投入原創內容投資。這種與收益不成比例的投資其中一個理由是部分免費平台存在不是為了獲利，而是替同集團的付費訂閱制串流服務吸客。比如 Amazon 旗下的免費串流 IMDB TV 用戶搜尋節目時會也會搜到他無法收看的 Amazon Prime 節目，藉以告訴 IMDB TV 用戶說付費可以看更多。ViacomCBS 旗下的免費串流 Pluto TV 現在也扮演類似替 Paramount+ 吸客的角色。多數免費串流服務都有母公司的片庫來降低他們購買授權節目的成本，比如Paramount+ 和 Fox 集團底下的免費串流 Tubi。而少數沒有母公司片庫資源的 Roku 為了在免費串流這場仗中趕上對手，因此收購了來自已經結束營業的短片串流 Quibi 的片庫（也連續延攬 Quibi 離職員工）。對 Roku 來說棘手的將是接下來如果打算加碼投資製作這些影片的續集或是第二季時，恐怕必須先釐清續集權利歸屬的議題。Quibi 當初吸引優秀創作者的條件就是讓創作者保有其他權利。Roku 趁人家倒店買到的便宜貨將需要律師一場接著一場的談判重新理清續集拍攝權。

#葉郎每日讀報 #一週大事版
#本週以舊文更新代替週報
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「這些電影的成功總是基於兩個元素：
好的故事，以及完善的執行。不是明星，
不是特效，不是勞師動眾，不是不惜
工本，更不是一窩瘋的熱潮」
—— Jeffrey Katzenberg
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/ 說明：本文前半來自2020年1月20日原載於端傳媒的「短片平台 Quibi可以在串流大戰殺出生路？迪士尼武俠顛覆電影產業的未竟之夢」一文，後半則更新了 Quibi 在半年內快速殞落的下半場故事。Jeffrey Katzenberg 的N度創業仍然充滿了好萊塢電影的戲劇性（和90分鐘演完的規格），就算要跌倒也要是史詩級的華麗一跤 /

今年1月8日，年近70的 Jeffrey Katzenberg 站上拉斯維加斯的 CES 消費電子展的舞台介紹他最新創業作——短片串流平台 Quibi 時，他心裡一定百感交集。

近30年前這名年輕激進的片廠主管被迪士尼毫不留情地攆出大門，憤恨的他把接下來的人生全耗在用夢工廠動畫來向迪士尼報仇。30年不到，那個他一直想扳倒的好萊塢巨人如今已走到了另外一個混屯未明的十字路口，面臨外來者 Netflix 侵門踏戶的鯨吞蠶食。

而這一回，終於輪到 Katzenberg 這個片廠外的流浪劍客，率領包含他的終極死敵迪士尼在內的幾大門派聯手出擊，企圖用Quibi這個激進的新商業模式，讓好萊塢在勢不可擋的串流宇宙中找到存活之路。

從來不選容易題目的 Jeffrey Katzenberg 不論第N次轉職似乎全是同一個職涯命盤，故事大綱永遠都是 Katzenberg 對抗整個世界。

這就是 Disney 最傳奇性的離職員工 Katzenberg 的故事：

馬三 vs. 宮寶森
￣￣￣￣￣￣￣￣
這場丟人現眼而且代價高昂的迪士尼清宮內闈大戲本來是完全可以避免的。

只要1994年4月3日正在度假滑雪的迪士尼總裁 Frank Wells 的直升機沒有撞上山壁，只要這個迪士尼第二號人物還好好的活著，迪士尼宮廷就不會出現要命的權力空白進而引發一場讓整家公司倒退十年的慘烈宮鬥。

墜機事件隔天天才剛亮，迪士尼第三號人物 Jeffrey Katzenberg（時任 Disney Studio 主席）已經坐在辦公室等候迪士尼第一號人物執行長兼董事長 Michael Eisner 打電話來通知他被拔擢為總裁。

Katzenberg 辦公桌上的電話一整天都沒有響過。

Eisner 和 Katzenberg 早在 Paramount 時期就是關係非常親密的師徒，Eisner 被 Roy Disney（Walt Disney 的姪子）挖角到迪士尼進行集團改造大業時，第一個念頭就是要徒弟 Katzenberg 跟他一起投靠迪士尼。報到上班第一天，師傅向徒弟介紹迪士尼環境之後，指著窗外另一棟迪士尼動畫製作部門的大樓對他說：「對了，那個也是你要搞定的難題。」

從來沒有碰過動畫片的 Katzenberg 奇蹟般地帶領迪士尼動畫走出了 Walt Disney 過世後連續十多年的低潮期，並用《The Little Mermaid 小美人魚》和緊接著的《Beauty and Beast 美女與野獸》、《Aladdin 阿拉丁》等動畫電影實現了 Walt Disney 生前一直夢想完成的願景：一個不只是給小孩子而是給所有人的動畫產業。

意氣風發的 Katzenberg 隨後也開始監管迪士尼多年來一直上不了軌道的真人電影製作部門。

2020年此時此刻不可一世的迪士尼執行長兼董事長 Bob Iger 和 Marvel Studio 總裁 Kevin Feige 這組人物的關係，其實就是1990年代前後重新擦亮迪士尼招牌的 Eisner/Katzenberg 組合的翻版。Eisner/Katzenberg 剛赴迪士尼報到時迪士尼年營收只有3.2億美元，十年後的1994年迪士尼營收是48億美元。沒有師傅的慧眼和授權，也不會有徒弟的大展身手。但是外頭開始傳出有點刺耳的說法：有華爾街分析師說迪士尼連年股價大漲的功勞應該有八成都歸功於 Katzenberg，連Newsweek 都出現 Katzenberg 是「整家公司最有價值的人」的說法。

Katzenberg 小時候大概沒有看過韓信的歷史故事，沒有想過功高震主的下場。江湖謠傳他甚至曾自稱是「Walt Disney 再世」，讓最後一個參與集團經營的迪士尼家族成員 Roy Disney 大為光火。

Katzenberg 甚至也沒好好上莎劇那堂課，未能記取馬克白的教訓。他聽取了另外一個業界長輩、唱片大老 David Geffen 的「職涯輔導」，決定化被動為主動，用更激烈的方法表態爭取迪士尼第二號人物迪士尼總裁的職務，企圖成為執行長兼董事長 Michael Eisner 的正式接班人。於是他（也可能是他的老友 Geffen 擅作主張）透過紐約時報和華爾街日報放話說：Katzenberg 不幹了。

「老猿掛印回首望。關隘不在掛印，而是回頭。」Katzenberg 試圖以退為進逼宮，沒料到惱怒的師傅 Michael Eisner 根本不給他機會回頭。

墜機事件兩個月後，迪士尼正在歡慶《The Lion King 獅子王》爬上那個史上從來沒有任何動畫電影登上過的賣座山頭。一路領導動畫團隊的Disney Studio 主席 Jeffrey Katzenberg 正式被掃地出門。

史瑞克 vs. 瓦力
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接下來的劇情進展則更接近莎劇中年老愚蠢的李爾王：

Jeffrey Katzenberg 的背叛讓迪士尼執行長兼董事長 Michael Eisner 大受打擊，開始沈溺於一種集羞愧、悔恨、憤怒於一體的複雜情緒，並嚴重影響他作為專業經理人的判斷能力。

Eisner 統治下的迪士尼開始由盛轉衰。Eisner 火速重金禮聘CAA超級經紀人 Michael Ovitz 來替補被他攆走的徒弟。經常被媒體捧為好萊塢最有影響力人物第一名的 Ovitz 一手掌握各種明星演員和導演的人脈資源，卻根本沒有製片和片廠經營的任何 know-how。迪士尼付出的慘痛代價是14個月後還要支付1.4億美元的天價請 Ovitz 滾蛋（損失之高甚至還因此被迪士尼股東告上法院）。

這還不是這場迪士尼宮鬥所帶來的最大財務損失。Jeffrey Katzenberg 本人的資遣費在歷經難堪訴訟之後，合計讓迪士尼付出了2.7億美元的代價（其中還不含昂貴的訴訟費）。

要記得 Katzenberg 去迪士尼報到那年迪士尼年營收才3.2億，這2.7億資遣費等於十年前迪士尼年營收的85%。讓迪士尼全公司上上下下更為震驚的是，Katzenberg 完全沒有浪費時間，立刻把這筆資遣費拿去籌組一家新片廠來跟迪士尼打對台。

據說 Katzenberg 離職消息曝光的第一時間，Microsoft 的財務長立刻打斷 Bill Gates 的會議建議他出錢成立片廠給 Katzenberg 經營。但 Katzenberg 婉拒了，他寧願選擇用迪士尼的錢進行復仇大業。Katzenberg 找來了剛剛賣掉唱片公司的 David Geffen 一起創業，Geffen 則又點名剛剛以《Jurassic Park 侏羅紀公園》和《Schindler’s List 辛德勒的名單》登上事業高峰的 Steven Spielberg 一起投資。「我跟他說我們這幫人終其一生都在替片廠打工，是時候該搞一家我們自己的片廠了」Katzenberg 如此說服 Spielberg 上車。好萊塢睽違五六十年來第一家新片廠「夢工廠 DreamWorks SKG」終於在復仇的背景音樂中轟動成立。

1994年成立的夢工廠成為一場甜美但艱辛的夢。SKG三巨頭也沒能一起撐到最後，來自唱片業的 David Geffen 很快就被電影業的大起大落嚇到，不久就淡出經營。十年後 Steven Spielberg 主導的夢工廠真人電影部門脫手賣給了 Katzenberg 的老東家 Paramount。但這筆交易不包含製作過《Shrek 史瑞克》和《How to Train Your Dragon 馴龍高手》等經典動畫的動畫部門。Katzenberg 堅持把動畫部門夢工廠動畫獨立出來，自己再繼續苦撐十多年，以便繼續跟另外一個老東家迪士尼纏鬥到底。直到2016年夢工廠動畫才以高得出人意料的38億美元價格賣給 NBCUniversal，結束了他向迪士尼復仇的未竟之業。

值得玩味的是夢工廠的失敗原因其實就藏在 Jeffrey Katzenberg 的迪士尼職業生涯裡。

1991年，Jeffrey Katzenberg 發了一封題為「世界已在劇變：對我們家生意的幾點檢討（The World Is Changing : Some Thoughts On Our Business）」的信給迪士尼全公司主管（包含他的老闆 Michael Eisner），表達他對於公司和好萊塢未來的惴惴不安。

「《Pretty Woman 麻雀變鳳凰》、《Ghost 第六感生死戀》、《Home Alone 小鬼當家》這些大受歡迎的電影告訴我們一個屬於1990年代的教訓：排除掉那些一時熱潮和過度行銷的干擾，到最後社會大眾終究還是會自己找到那些他們真的想看的電影。這些電影的成功總是基於兩個元素：好的故事，以及完善的執行。不是明星，不是特效，不是勞師動眾，不是不惜工本，更不是一窩瘋的熱潮」他在信中說。

在還沒有 Facebook、Twitter 甚至 Email 都還沒普及的年代，這封長達28頁的紙本信快速透過傳真機的尖銳噪音在好萊塢掀起了一波聲浪。媒體搶刊全文協助散佈 Katzenberg 對好萊塢模式的質疑，尤其特別指名道姓批評Warren Beatty那部昂貴而對迪士尼完全沒有效益的超級英雄電影《Dick Tracy 狄克崔西》。

這封信引發的風波後來被導演 Cameron Crowe 改編成為運動經紀人電影《Jerry Maguire 征服情海》的劇情：電影中 Tom Cruise 也寫了類似的信批判整個行業，並寄給全公司的主管和同事分享，最後導致自己被開除。真實世界中，Jeffrey Katzenberg 和他的老闆 Michael Eisner 開始有嫌隙的起點也是這封信。

Katzenberg 或許始終沒有注意到夢工廠的失敗理由根本就白紙黑字寫在信中：

他強力質疑明星制過度發展對好萊塢有害，真正有價值的是編劇，編劇才是片廠應該多多花錢投資的對象。然而因為拍攝成本超出預期、票房起伏太大、還有2000年以後的 DVD 市場崩解，此外又沒有像其他家大業大的片廠有各種業外收入來分攤風險，腳步蹣跚的夢工廠動畫一直要到《史瑞克》出現之後才開始勉強站穩，但 Katzenberg 從頭到尾仍舊花了大量預算在邀請明星參與動畫配音。放眼好萊塢真正做到以劇本為中心、全職養創作者寫劇本的公司，正是 Katzenberg 的死對頭迪士尼旗下的皮克斯 Pixar。《Coco 可可夜總會》的 Lee Unkrich、《Up 天外奇蹟》的 Pete Docter 、《Wall-E 瓦力》的 Andrew Stanton 都是皮克斯的全職員工，這些迪士尼 / 皮克斯長期投資的創作者才是夢工廠動畫在競爭中不斷吃鱉的原因。

歷史的因緣際會是：迪士尼的第一份皮克斯發行合約，正是當年充滿遠見的 Jeffrey Katzenberg 還在職時親自去和皮克斯董事長 Steve Jobs 簽下來的。

30年後他那洋洋灑灑28頁的信仍是足以顛覆好萊塢的真知灼見，只是最後真正達陣的人不是他而已。

好萊塢 vs. 全世界
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2016年8月22日夢工廠動畫完成交易的那一天，才是 Jeffrey Katzenberg 意義上真正從迪士尼「離職」的那一天。二十年來第一次，Katzenberg 再也不用馴龍、再也不用救世、再也不用搶救費歐納公主。他終於可以在他的迪士尼復仇劇中下台一鞠躬。

結果，不按牌理出牌的他這時候竟然來了一手「老猿掛印回首望」，回頭去了一趟迪士尼。

舊地重遊之日，他的師傅/仇敵 Michael Eisner 早已退休。Roy Disney 過世之前幾年在董事會聯合其他股東發動突襲，逼Eisner讓出他早已不適任的董事長一職。如今坐在執行長兼董事長位置上的是電影史上最成功的片廠經營者 Bob Iger。

於是師兄 Katzenberg 在會議上給了師弟 Bob Iger 一個他無法拒絕的 Offer。

直到週三的CES發表會上，這個由迪士尼、福斯、華納、索尼、NBC環球、維康Viacom、高盛銀行、JP摩根銀行、阿里巴巴等投資人集資十多億美金的神秘新公司才正式揭露他們野心勃勃（但短短的）的計畫：Quibi。

WTF is Quibi? 該公司的Twitter帳號甚至選了這個充滿挑釁意味的帳號名稱。

「我們的任務是讓你隨意咬一口（quick bites）卻得到驚人的好故事。」Katzenberg 在CES的舞台上解釋 Quibi 這個字的由來。

Quibi 不是 Netflix，不是 Disney+，不是 Apple Tv+，也不是後來才上線的 HBO Max。Quibi是針對手機用戶的短片串流平台，專門鎖定你的通勤、午休或是在沙發上滑手機的零碎時間，提供一集不超過十分鐘並以好萊塢電影規格製作的精緻戲劇節目、實境秀和新聞氣象等資訊節目。

為了展示決心，他們甚至宣示只會提供手機平台的 APP，所以使用者如果想要在大螢幕上收看必須自己使用裝置上的 Airplay 或是 Cromecast功能來投放。更重要的是 Quibi 的內容將會是第一個專為手機直式螢幕提供原生內容的平台。創作者必須同時使用直式和橫式構圖的兩台攝影機同步拍攝，並透過演算法將畫面結合成為一個十字形的畫面傳輸給使用者，做到不論直式收看或和橫式收看都不會有任何黑框，同時又可以在使用者把手機轉向時讓影片畫面即時無縫轉向，有如黑魔法。

除了偵測手機水平之外，他們還試圖在節目中置入其他手機功能，比如配合節目內容讓手機鈴聲響起，或是會依據 GPS 偵測你所在地時間藉以推出天黑之後才能看的恐怖節目。

為了和 YouTube、抖音、Instagram 上面的素人網紅經濟對抗，Quibi 將以每分鐘10萬美元的製作費，製作每年約8500集的精緻節目。已經加入 Quibi 陣營的包括 Steven Spielberg、J.J. Abrams、Guillermo del Toro、Sam Rami、Antoine Fuqua 和 Ridley Scott 等導演，以及 Dwayne Johnson、Kevin Hart、Jennifer Lopez、Liam Hemsworth、Idris Elba、Zac Efron、Tina Fey 、Dave Franco 和 Bill Murray 等明星。

Quibi 這個新品牌之所以能集結這麼驚人的陣仗，除了 Jeffrey Katzenberg 自己在迪士尼和夢工廠的多年人脈之外，更重要的是他們察覺了串流時代對內容的強烈需求已經讓創作者更加重視著作權歸屬的議題，Quibi 因此提供了 Netflix 或是 HBO 絕對開不出來的合作條件：除了在 Quibi 上播出七年之外，其餘著作權完全歸屬於創作者，因此他們在其他平台可以有額外收入。

面臨擁擠而血腥的串流大戰，Quibi 試圖另開戰場、殺出生路。這絕對不是容易的事，Vox 旗下的科技媒體 The Verge 因此在 CES 的專題報導中以 “Quibi vs. The World” 來形容這條不尋常的路徑。

到頭來，Katzenberg 的故事終究是一個武俠故事。

在電影將死、電視將死，而且通通將死於手機和 Netflix 夾殺的世紀科技變局之下，曾被迪士尼逐出師門的 Jeffrey Katzenberg 站出來統一好萊塢各大門派，提出一個殺出重圍的激進構想：不如我們放下各自的詠春拳、形意拳、八卦拳、64手之類的舊功夫，發明一套新的。

一百年來電影一直就是一門「如何吸引觀眾眼光」的生意，但這家百年老店早已沒有年輕人的俐落身手來應對觀眾和媒介的頻繁招式變化。 Quibi 是第一次由電影從業者主動提出的原生媒介規格，而不是「電視來了」我們就想辦法在電視上放電影，「DVD 來了」我們就想辦法在 DVD 上放電影，「網路來了」我們就想辦法在網路上放電影之類的被動作法。

從來不選容易題目的 Jeffrey Katzenberg 的解題口訣：放下舊成見、接受新媒介、繼續講好故事。


Quibi vs Covid
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然後就像一部90分鐘長的標準好萊塢電影，Quibi 的故事在199天之後就戲劇性地收尾 ......

生不逢時的 Quibi 上週無預警地宣佈將自12月1日起停止運作，並在出售現有的技術和內容等資產後解散公司，將剩餘的資金退還給股東。Quibi 以主打 10 分鐘以內的精緻內容而且可以直立觀看為號召，並有先後經營過 Disney 和 Dreamworks 等片廠的 Jeffrey Katzenberg 擔任董事長， 以及先後當過 eBay 和 HP 執行長的 Meg Whitman 擔任執行長，然而最終仍在6個月內迅速玩完。這兩位好萊塢資深玩家（Whitman 也是 Disney 畢業生）在對股東的信件中表示：「我們的失敗並不是出自於不夠努力。而是我們評估認為真的已經用盡所有可能的選項。」

Katzenberg 在上週的一場訪談中重申他過去兩三個月說過很多次的結論： Quibi 失敗的主因是他們原本鎖定通勤時間的利基市場，但突如其來的疫情讓此時此刻每個消費者都受困沙發上，根本沒有人在通勤。

他坦承過去三週他們已經用盡各種方法尋求策略投資夥伴、願意收購的買主或是其他各種財務上的支援，但全部都踢到鐵板。他們認為再繼續撐下去結果也不會改變

娛樂產業媒體 IndieWire 認為 Quibi 則分析說 Quibi 鎖定的短片市場原本就有 YouTube、Vimeo、TikTok 和 Snapchat 等等免費而且永遠看不完的影片。而該串流服務孤注一擲地押寶在通勤之後（甚至一開始App還沒有投放到電視上的功能），更造成該公司後來求售非常困難。接連被各個片廠甚至 Apple 和 Facebook 拒絕收購，就是因為鎖定行動端的 Quibi 換到非行動市場上就難以顯現價值。

財經媒體 Bloomberg 引述 S&P 分析師 Naveen Sarma 的分析：每一個平台都需要吸引人的內容來讓新訂戶上鉤，並繼續用大量的內容留住他們。而萬一沒有達到目標，就必須要口袋夠深的母公司拼命搬資金來支援前線。Quibi 原先預估他們製作的175個節目會有8~10個可能會中。要命的是不僅一個節目都沒有中，而且他們的 App 甚至無法讓使用者截圖來製作病毒式擴散必備的迷因。然後再回去跟富爸爸們伸手要更多金援支持時之所以會一毛錢都要不到，是因為 Disney 或是 WarnerMedia 這些片廠當時投資心態並非覺得 Quibi 會中，只是純粹為了避免 Qubi 中了之後自家集團會面子無光而花點錢買張保單而已。

另外一家財經媒體 Forbes 提到 Quibi 其中一個豪賭是他們打破傳統電影電視的版權歸屬遊戲規則，讓其他平台的一切版權歸屬於創作者，而 Qubi 要的只有在自家平台的權利。這當然是一種吸引大量明星創作者參與的談判利器，但也是一種長期經營上的豪賭。Qubi 賭行動裝置端的需求會非常強烈，所以這些他們出錢製作的內容上頭的所有商業價值都會在他們自家平台上耗盡，因為所有消費者都會訂閱 Quibi，而不會等未來的其他二級通路上架。他們錯了。

科技產業媒體 TechCruch 認為 Quibi 從一開始就注定失敗，因為與其努力做功課、尋找市場上已經成功的短片模式，Jeffrey Katzenberg 寧願用好萊塢的老方法——把20億美元盡可能用在砸大錢買明星和導演來增加平台賣點 。最終 Apple+ 和 Quibi 等等串流大戰新玩家都是用同一個姿勢華麗跌跤，因為兩家都一樣花了大錢製作新節目，卻欠缺觀眾早已熟知的舊內容片庫來吸引觀眾上門。

值得玩味的是，把時間倒回到1991年 Jeffrey Katzenberg 發給 Disney 員工的那封信中，正是一再強調不要迷信明星的魔法。Katzenberg 用標題為 "Tracy, Tracy, Tracy" 的一整個章節苦口婆心地解釋讓 Disney 自傲的漫畫電影《狄克崔西》其實是一場完全被明星誤導的失敗。他強調「如果點子跟故事足夠強悍，任何一部電影都不需要仰賴特定的表演者就可以大獲成功」，因此希望員工在演員酬勞的談判桌上努力達到這個目標。

30年後，不知道 Katzenberg 是否改變了上面的想法？

抑或者等塵埃落定後，他會終於替大家修訂這封改變好萊塢歷史的信——「世界已在劇變：對我們家生意的幾點檢討（The World Is Changing : Some Thoughts On Our Business）」。

就像當年他在信中說的：「這是與眾不同的行業。即便不在行業裡頭的人都可以感受到這件事。這就是為什麼他們不只熱衷於看電影，而更執著於想要理解電影產業背後的運作」，我們迫不及待想要知道好萊塢的成功是如何成功、失敗是如何失敗。

「他們想要知道我們是怎麼創造魔法」Katzenberg說。

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Katzenberg 在正式發佈 Qubi 收攤消息的前一天，在跟員工的視訊會議中，」難掩情緒激動地要 Quibi 員工去聽 DreamWorks Animation （Katzenberg 近年才剛剛賣掉的公司）的電影《Trolls 魔髮精靈》中 Anna Kendrick 唱的主題曲 ，希望大家用音樂來振作自己。

Quibi 準備資遣所有員工並支付資遣費。事實上 Katzenberg 也說之所以會選擇這麼早就解散公司，最主要的理由就是因為他覺得目前就業市場越來越艱難，有義務儘速協助員工趕快找到新東家，不要耽誤人家的大好人生。

這個戲殺青了，就投身到下一個故事裡。

「現在，就讓我們重新回到繪圖板上，回到最根本的工作裡頭」Jeffrey Katzenberg 在 1991 年那封給 Disney 員工的信中如此作結。

＃空拍機＃mavicair2#空拍

今天要談如何用Mavic Air 2拍出最高畫質的影片與照片，每個人都希望自己手邊的空拍機，能夠拍出理想的影片，雖然可以用後製加強，但如果拍攝當下時沒有掌握要訣，也不盡然可以達成目標。

而Mavic Air 2號稱2020年CP值最高的空拍機，能用較為親民的價格，購買到幾乎是功能齊全的機種，不過許多人還是很想知道它的錄影能耐，到底能錄出多棒的影片。

以下就是我用Air 2製作過20幾部影片後的心得分享，首先要說明的是個人是用iMovie後製剪輯的，所以所有的可能，也會侷限於此軟體所提供的工具選項上，而Air 2擁有三種錄影規格可供選擇4K、2.7K和1080p，雖然可用4K錄影，但普通跟HDR有所差異，4K普通可達60p，但4KHDR最高只能到30p，不過4K普通就算後製，所能調整的空間，還是不如HDR寬廣，色彩飽和度也很難達到較滿意的水準，如果用白話一點來形容，4K普通較硬較清楚，4KHDR較軟較柔美。

當然也跟使用的幀數有關，幀數越高，拍出來的影片就越清晰，此外用4K和1080p規格錄影，當然畫質的細膩度有所差別，而且如果將4K輸出成1080p的畫質，也比純1080p出來的影片畫質好，所以當下用多大的影像檔記錄，都會影響到後製的可能，這跟攝影的原理也是相同的。

還有拍攝時要調整鏡頭角度，透過螢幕來找尋景點可能的視覺美感，通常45度角最能拍出比較飽和的色彩，順光也比逆光好，陽光充足更是理想。此外一個好的空拍點至少要飛三趟左右，也就是用盡三顆電池的飛行時數，如此影片在剪輯上，才有足夠的素材可供選用，飛行高度也可以有所變化，從60公尺到30公尺，再到10公尺左右。

所以如何用Air 2拍出最高品質的影片，我的建議就是用4KHDR來拍攝，並在光線良好及善用45度角拍攝的條件下，至少進行三趟的拍攝工作，而且一定要後製調整色彩的飽和度，如此才有機會達到預期的目標。

至於如何製作出流暢的影片，最好的方法就是剪輯完後，反覆的輸出檢視，每部影片最好檢視五六次以上，這樣才能發現細微的缺失，而加以修正。如果是純空拍的影片作品，個人建議要以配樂為主，先選定喜歡的音樂後，再來對影片做適當的剪輯，隨著音樂節奏的變化，對影片做快慢長短的修正，如此也能增加影片的可看性。

最後Air 2可否拍出超越2 Pro的影片，答案是不太可能，畢竟兩者的價位和鏡頭規格是有所不同，不過Air 2當成入門機，也更適合當個人貼身秘書，協助我們記錄一些戶外活動的畫面。

接下來我們要談的是Mavic Air 2與2 Pro的攝影效果比較，用空拍機來攝影，除了有種上帝視角的獨特視覺魅力外，如果只是單純的直上直下，操作上也就相對簡單又安全，也是最不驚擾他人的空拍方式，當然兩種空拍機各有優劣，使用的範圍也有所區別，Air 2適合記錄，2 Pro則是較為專業，拍攝的規格及選項也較為豐富。

無法否認這兩台空拍機都無法超越單眼相機拍攝的效果，但在拍攝的角度與內容選擇上，當然遠勝於單眼相機，也能拍攝許多我們無法踏足的地方，這也就是許多人為何會迷上空拍的主因之一，以下就是針對兩機的拍攝效果，做較為簡單的比較與說明。

首先為了忠實呈現攝影效果，所有圖檔皆未經過後製處理，兩者除了鏡頭與感光元件規格不同外，其實在拍攝後輸出的照片尺寸也略有不同，例如180度全景照片，Air 2略寬於2 Pro，Air 2的尺寸是 8192 × 3302，2 Pro 的尺寸是8192 × 2746，而對普通照片的規格設定，也有所不同。Air 2的普通照片是 4000 × 3000，2 Pro則是5472 × 3648，在廣角拍攝尺寸上都是 8000 × 6000，但在廣角的拍攝焦距設定上，則有明顯區別，Air 2拉近許多，是用普通照片的焦距，而2 Pro 是用全景的焦距。

當然2 Pro的整體色彩飽和度都遠勝於Air 2，Air 2除了360及180度全景照片外，無論廣角、直拍還是普通照片，拍攝時必須留意天候條件，若是光線不足的情況下，容易過於昏暗，也很難後製改善，而2 Pro就較無明顯差異。

雖然兩機抗風等級皆為五級，但 Air 2三級以上就建議取消拍攝全景照片，而2 Pro則是仍可應付，此外在海邊拍攝時，面海拍攝全景照時，通常失敗率較高，這也是必須有所留意的重點。

以上就是我所分享內容，希望能對您在掌握空拍機的拍攝效果上有所助益，也謝謝您的觀賞，我們下回見。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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#台灣流行的糖心燻蛋是從哪裡來的？ #溏心燻蛋 #天香樓招牌小菜 #28年前試了上千個蛋 #曾秀保保師傅 #人無信不立 #龍井蝦仁是誰發明的？ #梅汁番茄又是誰發明？ #戳破米其林一星餐廳主廚的謊言

今天早上到中壢南亞技術學院作監評回訓、好友徐光華告訴我、糖心蛋是邱平興與楊光宗所研發的嗎？

我問：
發生什麼事了呢？
光華告訴我在主廚零距離影片第一集中、楊光宗提到糖心蛋是24年前、邱平興買了10顆蛋回來、與他一起研發出來的、

我回答徐光華：
糖心蛋是民國79年、天香樓還未在亞都飯店誕生、當年群賢閣（亞都飯店天香樓前身）是作湖南菜、當年主廚騰彪榮退、由嚴總裁禮聘邱平興任新主廚、隔年由香港文學傳記卜少夫（祖籍杭州）先生、介紹香港天香樓主人（老闆）也就是我杭州菜的老師韓桐椿先生、介紹給嚴總裁認識（因為總裁也是杭州人）所以很快就將杭州菜引進台灣、邱平興與李建義及我哥哥曾秀欽、是第一批被派往香港實習的大廚、陸續第二年我與當年亞都另一位副主廚王忠義先生、是第二批被派往香港天香樓實習的師傅、
當年我的職稱是主廚行政助理、嚴總裁特別找我到執行辦公室、給我三句話（創新、領導、傳承）鼓勵我到香港天香樓好好將杭州菜學好（當時被總裁委以重任、將杭州、江浙小菜作好）我當年專攻小菜

所以由嚴總裁與當時副總林妙玲領隊、一起到香港、嚴總裁當時是接受香港半島酒店邀請、參加一甲子（開幕60週年）的慶典
還帶我們到半島嘉麟閣用餐、又到明星聚集的咖啡廳喝咖啡、讓我擦亮雙眼、增長見聞！

有一餐是卜少夫先生、邀請我們在蘇浙會館用餐、當天晚上二道前菜就是糖心燻蛋及花雕醉鴿皇、

總裁與林副總吃到非常喜歡、叮嚀我回台灣後要將二道菜作成天香樓的招牌小菜、
我應允糖心燻蛋可以試作看看、但是花雕醉鴿、味道作得出來、但是台灣的鴿子太瘦肉太乾柴、不適合作、本來有找到美國進口的、但是成本太高作罷、

回到台灣後、我請當時的許錦昌師傅（我退休前已經是副主廚了）叫了很多蛋來試、因為當時完全沒有谷歌可以搜尋食譜、所以土法煉鋼、從鷄蛋開始試、因為冰過、所以都煮不成功、蛋黃色澤也不夠橘紅、所以試了數百顆蛋、及抓蛋黃凝固的最佳時間點、還有以前不知道泡醬油入味、所實驗了一個多月後、終於找到不冰的鴨蛋、因為冰過的蛋、蛋黃會跑到蛋白外面、所以用未冰過的鴨蛋、煮的時候讓蛋輕微翻動、因為未冰、所以蛋黃就集中在蛋中央、最後用純醬油、泡冰過冰水的糖心白蛋、浸製30分鐘入味、再用糖直接燻製（現在我都用多種材料燻蛋）再塗抹香油、冷藏四小時以上、蛋黃可凝固的更稠密好吃！

說到這裡、大家大概都知道、台灣糖心燻蛋的由來了！
當年台灣只有水波蛋、還有日本溫泉蛋、就是沒有糖心燻蛋、因為在日本的拉麵、早就有糖心滷蛋、但是沒有燻製的、但是台灣沒有拉麵店引進、所以當年天香樓的糖心蛋一出、風靡了整個餐飲界、當年晶華酒店前董事長陳由豪夫人、就非常喜歡、還有很多企業家大佬、都直接指名到天香樓一定要有糖心燻蛋！很多師傅也都上門來請教煮蛋及調味的秘訣！

所以今天發表這一篇文章、就是要證明、糖心燻蛋是我從香港引進、再發揚光大、而楊光宗是我在中華民國災胞總會（中華職訓所）中餐16期的學生、我民國81年到職訓所教烹飪、楊光宗應該是82年才到天香樓任練習生（學徒）怎麼可能是他所研發的產品、

已經在天香樓退休14年了、也想要過平靜的生活、但楊光宗錄了這支與主廚零距離（第一集糖心蛋）他在影片不實的敍訴、所以在此將此段糖心燻蛋的歷史陳述清楚！若不說清楚、那麼世界還有是非黑白嗎？

作事說話都要有憑有據、所以一位米其林一星的師傅、怎麼可以如此說謊、還大喇喇說糖心蛋是他所研發的！

謹以此篇文章、證明説謊的人、在社會上怎可能立足、尤其是我一手拉拔起來的人、令我心痛的一天
（與韓桐春老師、及王忠義師傅的照片（翻拍總裁上菜）

保師傅

足本訪問：https://bit.ly/2Bk022s

你今天的大便漂亮嗎？不少人每天早上「蹲馬桶」後，都會觀察便便狀態是否正常，有時會發現，怎麼昨天吃的食物，今天又在這出現呢？！「家營營養中心」營養師黃鶯(Annie)指，原來有三大類的食物，吃後人體難以消化，故大有機會原形排出......





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