對於每一位設計師而言，一定都有某樣最鍾情元素，一而再再而三的成為 最重要靈感來源。往後因爲受到了不同時空背景而感動 ，又為此圖騰勾勒出各式樣貌。 而此元素往往與設計師都有種極為深刻的 “ 情感連結” ...... 就好伯爵先生從小眼 見母親親手栽植玫瑰背影，不但研發出層次極為豐富的獨家「伯爵玫瑰 」，此花種更在品牌所有作品重要圖騰中，佔了極高比重份量，幾乎可說 是首位要角......。 而對於珠寶藏家而言，倘若設計師所鍾情圖騰，與自身生活 經歷有所重疊，便常常成為最想要收藏的第一選擇。 而我，大約在幼稚園那樣的兒時年紀時，曾經在回家途中眼見一隻斷了羽 翼的小小鳥兒，懨懨一息的癱躺在路邊，於是將牠小心翼翼捧回了家。異 想天開幻想著，只要悉心照顧，將來有天牠一定能重回天空翱翔..... 萬萬沒 想到，最後因為我自以為是的幫牠洗了一頓熱水澡之後，這隻小小鳥兒奮 力的吸了最後一口之後，所飛往的不是蔚藍天空，而是天堂.......。 從那時 起，每每見到任何飛鳥，內心總不由自主的想起這段兒時往事，也因而任何以羽翼為主題所創作的珠寶作品，總是贏得我最多的視覺停留 而 Pierre Sterlé 這位在 1950-1970 年代被譽為「法國最優秀的珠寶設計 師」，絕對可算是打造「鳥類」和「羽毛」的箇中高手! 他的每一件作品都讓我好想收藏 ! 但這位大師的珠寶之路真可說是高潮迭起。他原是一位銀行家的兒子，在 第一次世界大戰父親去世後，珠寶商叔叔成了他的監護人，而在叔叔身邊 耳濡目染之下習得了一身好功夫。 但所謂的好功夫，也就是「藝術天份」 和「工匠技藝」，這有著極深珠寶底蘊的法國中，根本只是 “基本必備”，但為什麼 Pierre Sterlé 能殺出重圍，成為 1966 年第一位受邀參加古 董雙年展的珠寶商、獲得戴比爾斯鑽石大獎(De Beers Diamond Award)，往後更連續三年連霸奪得此珠寶界殊榮，同時又被 Dior、Balenciaga ....等一級裝設計師吹捧 ，並受到 Boucheron、Chaumet、Puifocart 頂級珠寶商青睞而邀請他為 品牌設計創作。 就我觀察，Pierre Sterlé 相當懂得 “同中求異” 以及 “善於利用名人”。 “同中求異”，這讓 Pierre Sterlé 成為了「唯一」而非「第一」。 「第一」 是隨時能被取而代之的，但「唯一」便能讓他有著 “不可被取代性”，因此 他所操刀作品，幾乎成了珠寶藏家或時尚名流們，爭相奪搶的稀有頭號目 標。 首先，他觀察到「胸針」是當時六十年代最受歡迎的珠寶形式，因此 總是將珠寶想像成是服裝上的一小片畫作，再加上鳥類和羽毛輪廓可擬真 、可抽象，算是搭配性極高的配飾圖騰。因此，他專攻此元素來做創作， 並且大量製作成胸針，自然成了服裝設計師們的心頭好。 再者，當時傳統珠寶商仍老在「幾何形式」和「珍稀寶石」中打轉， 而 Pierre Sterlé 卻相當反骨，大量將珍稀寶石和半寶石以及像是「貝殼」此 類在當時算是十分不尋常的材料混搭疊用，同時大膽以 “不對稱” 線條勾勒 ，這些與主流趨勢反其道而行的手法，讓 Pierre Sterlé 所有創作都顯得格 外特別不流於俗 而 “善於利用名人”。 若以現代語言來描述的話，Pierre Sterlé 並不是將自 己塑造成「網紅」，而是利用「網紅」來為他代言，像是許多文化藝術界 的名人，比如 Colette、Cocteau、Salvador Dali....等這些 文化與藝術界名人，皆是他用心經營的人脈群。而在1950年時，他抓準了 受邀於埃及國王 Farouk 的黃金時機，為其王后 Narriman 製作皇冠，不 久之後，像是 Begum Aga Khan 在當時最重要珠寶買家皆成了 Pierre Sterlé 的忠實顧客。 接連而來的高知名度，使得 Pierre Sterlé 也開始著手設立自己的第一家珠 寶精品店，萬萬沒想到不善經商的他，這家店根本可說是一場金融災難， 不但被要求清算公司，所有股票最後也由 Chaumet 購買，而他也曾設計 推出兩款香水，最後也因為總是不計成本發行商品， 最後以低於成本價的慘淡價格被迫賠本銷售。 Pierre Sterlé 一生可說是 “享負盛名”，卻總是被 “財務危機”所困。 所以啊 ......，好的珠寶評論家不見得能成為出眾的珠寶設計師，而珠寶設計鬼才 ，也不一定就能靠出色創作致富。大家還是安安份份低，專心致力於自身長才，持之以恆地經營，才不至於因為過於看高了自己，最後陷入困境。 Follow me: ➡️ Facebook: jojo撩珠寶 ➡️ YouTube: jojo撩珠寶 #jojo撩珠寶💎 #jojoposhtalk #PierreSterlé