#雜談──「原來龍貓竟然沒在電影院上映過？！」——#談談宮崎駿電影裡的歷史服裝
今年1/29日時，龍貓的電影將首次在臺灣大螢幕上映。身為宮崎駿愛好者的小編們當然非常興奮，一部分也很訝異童年看了千百次的〈龍貓〉……原來……沒上映……過嗎？
而前幾個月Netflix播出了宮崎駿系列特輯，我們也回顧了...
#雜談──「原來龍貓竟然沒在電影院上映過？！」——#談談宮崎駿電影裡的歷史服裝
今年1/29日時，龍貓的電影將首次在臺灣大螢幕上映。身為宮崎駿愛好者的小編們當然非常興奮，一部分也很訝異童年看了千百次的〈龍貓〉……原來……沒上映……過嗎？
而前幾個月Netflix播出了宮崎駿系列特輯，我們也回顧了幾部小時候看過的宮崎駿電影，其中許多服裝即使在奇幻的世界觀裡，仍與日本的歷史習習相關，甚至有不少也影響到了臺灣在日治時期的服裝。
接下來我們就來回顧幾部電影裡有趣的服裝設計吧！
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首先是〈天空之城〉裡，希達的「燈籠褲」。（もんぺ）
一開始女主角「希達」，無論是在飛船上，或是和男主角在礦山因為飛行石一起被反派追捕時，都是穿著洋裝，一派清純少女的模樣。直到投靠空中海賊「朵拉一家」時，才第一次以もんぺ的裝扮登場。
那時海賊首領朵拉，說飛船上不收沒有用的人，扔給他們一套服裝，要他們換上以後趕緊去做事，而女主角拿到的下身穿著，就是燈籠褲（もんぺ）。
燈籠褲原先是北海道一帶農家在勞作時會穿的日常服，而在1940年代進入戰爭時期，也被日本政府規定為是戰爭時期女性的「婦人標準服」。
因此電影裡便用了這段歷史的印象，利用女主角換上的燈籠褲，提醒觀眾劇情進入了交鋒階段，也用女主角服裝上的形象差異，突顯出她從一個需要被保護的小女孩，蛻變成一個可以面對危機的堅韌女子。
有趣的是，這件服裝在臺灣的歷史也曾經出現過。在1940年代臺灣進入皇民化時期時，總督府也曾下令女性下身必須穿著燈籠褲，除了因應戰爭以外，也代表對日本政權的忠誠。
然而，因為臃腫的燈籠褲終究不適合臺灣濕熱的天氣，因此臺灣人便把它改造成了更像西式服裝的褲子，推行上也有許多阻力，最後甚至變成了年輕女性的「戰爭時尚」，完全喪失了戰鬥服裝的意義。
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再來就是最近要上映的〈龍貓〉了。
龍貓是個更加現代的世界觀，但其中也有與服裝史相關的部分，像是愛慕姊姊小月的男同學大垣勘太（小凱），他穿的制服是卡其色的，這個設計便是來源於1940年代的男性「國民服」。
雖然如今想起日本男子的制服，大部分都是黑色的立領西裝，又被稱為「結襟」。但在二戰時期，日本男子制服，也曾經以卡其色的「國防色」為主調，並搭配鑲有校徽的海軍帽（或戰鬥帽）。
然而在戰爭結束後，日本的學校又逐漸將制服改為原來的服裝，或重新設計，較少維持卡其色的國民服樣式。而在其他幕有班級同學的橋段裡，也可以看出來，大部分男同學都以白色的襯衫為主，只有小凱穿著卡其色的。
因此在龍貓的時代裡，小凱的穿著，可以說是有些過時的。宮崎駿團隊便是利用這樣的反差，悄悄地暗示小凱的家庭環境，還有加強出他有點樸實、木訥的形象。
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另外就是人氣也很高的〈神隱少女〉了。為了救回變成豬的父母，女主角「千尋」只能先在神靈世界裡的湯屋工作。而湯屋大部分僕役的穿著，是類似平安時代的「水干」。
「水干」，指的是未上膠的布衣，由武家與貴族的「狩衣」（狩獵時的裝束，後來變成一種私服）演變而來，變成庶民的日常服裝。
但水干與狩衣的相似之處在於，為了勞作或狩獵，袖子在前肩膀處是不完全縫合的，透過袖子可以看見裡面的單衣。像是白龍一幕施法的劇照，就可以看見袖子和肩膀的接縫。
由於是接待神明的湯屋，因此男性僕役（青蛙）也會戴上「烏帽子」表達正式。畫面裡看起來配戴的應該是「萎烏帽子」，庶民與勞動階級可以配戴。
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再來就是更近期的作品〈風起〉了。風起描述1920年代末，日本準備從大正時期進入昭和時期，一位立志想成為飛機設計師的男子的故事。
其中讓人注意的是，每個有一定社會地位的男子在穿著西裝時，幾乎都會配戴帽子。三件式西裝+帽子的男子，在宮崎駿的作品裡很常出現，像是龍貓中父親去大學教課時、天空之成的反派們，都有這樣的穿著。
事實上這源自於大正時期的流行，在日本逐漸西化的年代，受到西方服裝的影響，日本也開始將西裝視為正裝，最正式的穿著便是：帽子+西裝背心+西裝外套，中上層階級更是視這樣的穿著為彰顯自己身份的流行風潮。
這樣的西式正裝，也在日治時期影響到了臺灣，因此許多1920、30年代的士紳們，時常留下來的影像紀錄，便是他們戴著方折帽與全套西裝出席公開場合的畫面。
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歷史，不只是過去的事蹟，而會隨著文化的流傳，變成日常的一部份。
而服裝史，則透過了各類影視作品的描繪，將那段曾經有的過去，變成一幕幕隱含意義的畫面。
希望大家喜歡這次的介紹，也希望未來如果有機會，臺灣的服裝也可以在各個藝文作品裡，被更多的人看見。
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「明治時代的女學生大多穿著和服上學，行動很不方便，1900 年起到大正時代，女生制服的主流變成上半身穿著和服，下半身則穿著袴（褲裙）和皮靴，和服下擺是紮進袴裡頭的。1905 年，女子高等師範學校井之口教授到歐美觀摩後，率先提出水手服樣式的體操服，但當時並未普及，直到 1920 年京都的平安女學校以一件式的洋裝型水手服做為制服，接著 1921 年名古屋的金城學院、橫濱的菲力斯女學院，以及九州的福岡女學院，都以水手服搭配裙子做為制服，自此國中與高中女學生以水手服做為制服的做法，才漸漸擴展到日本全國。」
https://news.readmoo.com/2021/03/15/sailor-suit/
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整個昭和時代，可說是水手服制服的時代，更在 1981 年由當時 18 歲的藥師丸博子演出電影《水手服與機關槍》達到巔峰。
但在此之前的明治與大正時代，和服才是日本女生制服的主流。這一切轉換的契機，來自百年前英國維多利亞女王的突發奇想？
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【《天橋上的魔術師》勾起你的美好回憶】
改編自國際知名作家吳明益的同名小說，由《血觀音》導演楊雅喆改編執導的劇集《天橋上的魔術師》，因斥重金還原早已拆除，卻深植在1980年代台北人記憶中的西門町中華商場而備受矚目。
劇中服裝造型也高度還原當年的豔麗繽紛，包括奔放的女裝花紋、螢光元素、墊肩西裝等穿法，男生造型則重現了帶有濃濃時代感的花襯衫、高瀏海、半屏山、麥當勞頭等，導演楊雅喆表示，製作這齣劇集，是希望藉由曾經風華絕代的中華商場，為大人小孩尋找那些被遺忘的夢想。
#小屁孩的演技訓練
在鏡頭前盡展「屁孩」氣息的三個小主角：小不點（李奕樵飾）、阿蓋（羅謙紹飾）、阿卡（曾郁恒飾），從加入起就經常出現各種不受控的情況，因為導演楊雅喆希望他們能盡量保持開心，才能展現最真誠的演出。
為了培養商場小孩機靈的樣子，導演楊雅喆還特別與台北華西街店家合作，讓小演員比賽拿著試飲杯在路上向觀光客推銷果汁，藉此培養他們的「街頭智慧」，「我們跟他們說，『最贏的可以領200元零用錢！』當然這些錢是要分期支領，不能一次給他們。」楊雅喆說。
「這些點點滴滴的培養，讓他們進入場景後，很快就可以化身為商場小孩的樣子。」楊雅喆表示。
#哥哥姊姊的情情愛愛
朱軒洋飾演的阿派與宋柏緯飾演的阿澤、羅士齊飾演的阿猴，以及盧以恩飾演的小蘭，有一段血氣方剛卻動人，戀情與友情交織的故事，為了拍出青澀甜美的初吻鏡頭，導演楊雅喆讓讓盧以恩在鏡頭前親拳頭練習，眾目睽睽下令她非常難為情，而且在拍攝當天，劇中的小孩們還不斷包圍她起鬨，「小蘭姐姐你什麼時候要親親？」讓她覺得十分不好意思。
#虎媽廢爸
《天橋上的魔術師》故事圍繞著在中華商場中經營店舖的數個家庭展開，其中最能代表80年代傳統女強人的，是由孫淑媚飾演的皮鞋店老闆娘「點媽」，不僅精明幹練，是商場中有名的恰北北，而且對髒話的使用非常「精準」，與孫淑媚平時的形象有很大的反差，為了更加入戲，她曾刻意在跑馬拉松到筋疲力竭時，趁機吼出劇本裡經典的「九字經」，「每次拍完戲，內心都是髒話，可以出一本『台語髒話全集』！」
楊大正飾演整天喝酒不管事的皮鞋店老闆「點爸」，是個永遠不吭聲，被導演楊雅喆形容為「家中大型廢棄物」的角色，雖然對家人有滿腔關愛，卻總是愛在心裡口難開，反而經常惹得「點媽」怒火中燒。
#BeautiMode #天橋上的魔術師 #楊雅喆 #中華商場 #復古