【鏡好聽 x 國立臺灣文學館 National Museum of Taiwan Literature】：獨家 Podcast​——館長 蘇碩斌 主持全新節目《臺灣性別文學講》上線！​
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鏡好聽十月份與 #國立臺灣文學館 展開全新合作，特邀館長 #蘇碩斌 老師主持Podcast節目《#臺灣性別文學講》，這個節目將根據年代，從清代的女鬼傳背後的不自由、不平權講起，接著日治時代的自由戀愛、職業婦女、戰後的女性主義、同志解放，乃至酷兒、跨越、情欲流動、男性平權。讓性別文學透過聲音現身，使性別展現更多元的樣貌，同時響應臺文館舉辦「可讀·性—臺灣性別文學變裝特展 」。
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首集節目將於10/4（一）正式上線，固定週一更新，在十集節目中邀請：謝宜安、吳佩珍、張文薰、蔡蕙頻、朱宥勳、江昺崙、李昂、楊佳嫻、鄭芳婷、張亦絢，文學界重磅來賓輪番對談！臺灣百年來的性別變革，也是促成社會改革的重要武器。性別文學，走在社會運動之前。​
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🎧️ 搶先收聽！EP00｜性是權力關鍵，文學是革命暗語 ➤➤ https://bit.ly/2Y7KNVK
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▰　主持人：蘇碩斌​
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臺大臺文所教授、現任國立臺灣文學館館長。學術專長為文學社會學、文化社會學、文化理論、台灣文化史、台灣都市史等，合著《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》、企畫《終戰那一天》等書。​
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#鏡好聽 #想聽愛聽就在鏡好聽

#國民黨未來路線 #中華民國
#中華文化承繼 #理想自由民主國家

許多人會因為擔憂台灣的主權獨立，因此，便提出：
1.台獨
2.去中
3.選邊站：親中、親美日
的想法。
而「國民黨」也在：
「不台獨」等於「統一」
「不反中」等於「親共」
的想法矛盾分歧中，無法定位國民黨的兩岸政策。
然而，國民黨有必要說清楚國民黨的理想、目標與兩岸政策。
首先，不台獨不等於統一，因為「中華民國」原本就存在。台獨是假議題，「外交突破」才是真議題。
再者，「不反中」不等於「親共」，更不等於「統一」。「不反中」只是等於爭取「和平外交」的機會，去創造「中華民國」的全球經濟最大利益化。
「國民黨」作為「中華民國」創國者，從創黨以來就秉持著作為「中華民國」的創建與守護者的初衷。在「中華民國」國歌裡「以建民國、以進大同」也早已陳述了國民黨的黨魂與目標：創建一個以三民主義的理想為目標的理想國家。而「國民黨」主席正是可以「矢勤矢勇，必信必忠，一心一德，貫徹始終」帶領黨員完成黨目標的領頭羊。
因此，黨主席有必要說明清楚，黨的理念、黨的政治目標。
「九二共識」的原則在「一中各表」。如果沒有「各表」就代表沒有「一中」。不承認「各表」的一方，等於毀約的一方。
因此，一中各表，我們的中就是「中華民國」。
一中同表的中，恐怕全世界認同的同表，是中華人民共和國，而不是中華民國。
所以哪一個黨主席候選人，背棄「一中各表」等於「中華民國」，也等於背棄「九二共識」。

因此：
不統≠去中
不獨≠親共
接下來，從三點論述兩岸政策：
第一：不台獨
中華民國，從1912年開始，就獨立於全世界任何其他國家，而現在「中華民國」政府，就在台灣。
雖然「中華民國」政府在台灣，但是認同「中華民國」的，不僅是台灣人，還有台澎金馬，以及全世界的海外華人。
「中華民國」建國於1912年，早於1949年建國的中華人民共和國。許多海外華人認同的祖國是自由民主的「中華民國」而非「中華人民共和國」。
「中華民國」有建立完整的政治實體，總統制、選舉制度、行之多年的政府政治制度，不容許被抹滅、忽視。
政治哲學上，我們讀的是三民主義。三民主義不是西方的東西，是根源於東方「世界大同」的想法。
中華民國不同於其他政治實體，政治論述不是根基在以西方馬克思主義為基礎，非來自中國的西方外國理論。
所以「中華民國」的獨立性、存在感很明確、很確定。「中華民國」沒有獨立性、合法性、存在正確性的問題。
有心人士越去向國人挑撥台獨的議題，就是越否定了現在的「中華民國」的主權獨立性。是「中華民國」主權獨立的否定者。
台獨是假議題，如何爭取「外交突破」才是真議題。

第二：無需「去中」
「中華文化」不代表「共產文化」。
「中華文化的傳繼」不代表「共產文化的承接」。
來自中國不代表就是共產黨。
許多人有這樣的想法：
1.為了不統，所以去中。
2.為了去中，所以，抹殺歷史。
3.為了抹煞歷史，因此竄改教科書。
然而，「去中」是假議題。竄改教科書才是真問題。
論述如下：
1.語言：
如果有人說：你們說中文、擁有中國文化、祖籍在大陸、擁有中國人的血統，那麼就屬於中國。
那麼就是在說，美國說英語，美國就屬於英國嘍！
或者，許多說英語的地方，就一定非得屬於英國，加拿大也是一例。
2.文化同源：
如果有人說：我們不要被強迫統一。因此，我們不要中華文化。
那應該借鏡民進黨政府最為親善的國家日本，日本保留最多的匠人文化，根源就是中華文化。然後，在中華文化上，不斷精進。變成了日本文化。
日本保留了許多特別完整的唐宋文化傳統，甚至連中國自己都跟不上。
日本國寶裡面的曜變天目盞，就是宋朝時期日本僧人從中國帶去日本，而成為日本國寶的。但整個中國居然沒有完整的一個可以相提並論宋盞。
中國文化，許多國家都繼承了中國文化。而韓國更是有趣，讓許多來自中國的節慶，變成了韓國人首創。
所以，「中華民國」不僅不該揚棄我們原本就有的三千年的文化資產。反而，我們沒有經歷過文化大革命，因而保存了中華文化的精髓。應該以三千年文化精髓傳繼者自居，以此文化，與台灣自由民主、在地多元文化，交流、發展。
而「中華民國」在台灣，不僅繼承文化傳統，也開啟了科技之邦的格局。這是台灣人從1949年來，經濟自由獨立以來，創造的成果。
因此，結合多元文化與科技技術，創造文創與技術結合，激盪出具文化、人文素養的人性化人工智慧的未來產業。
3.同文：
有些人因為要去中，因此要羅馬拼音，每一個文化中都有獨特的語言結構，用了羅馬拼音等同了同意中國大陸的「漢語拼音」，將漢字轉寫為拉丁字母，再用拉丁字母拼出中文。這是嫁接了其他文化！
更不用說「中華民國」用的是繁體中文，不是被竄改了的簡體中文。
因此，我們可以說「中華民國」是世界上唯一個在21世紀自由民主的理念上，承載了三千年以上文化繼承的國家。我們傳承的文化沒有被竄改、被人為毀壞，也無需抹滅、或盜取、豪奪別人的文化。
4.同種：
許多台灣人祖籍來自大陸，這是不爭的事實。我們不可能因為主權的爭議性而去背祖忘宗。
祖先來自中國，就是來自中國，每年清明節我們還是有掃墓祭祖的傳統，過年還是要回家團圓祈福。
也有其他國家，例如：新加坡的大多數華人，祖先或血統來自中國，但新加坡還是主權獨立的國家。
有人會說：那是因為新加坡的歷史地理因素造成的。那麼，中華民國也一樣與大陸有著不一樣的歷史地理因素，當然也造就了不一樣的國家背景。
因此，任何國家不能用相關聯的任何原因，強佔了其他人已經建立的國家。

第三：保有獨立性，親善友邦、靈活外交
正因為「中華民國」在台灣的主權獨立性不容忽視。
所以，我們不需要在政治立場上矮化自己。也因為政治上不用矮化自己。因此可以思考如何創造國際間國與國利益最大化。突破現有的經濟困境，思考如何與各國在最有利的經貿協議下合作。
當然，目前國際局勢會遇到中美貿易競爭的問題，各個公司會遇到需要選邊站的狀況。但是國家可以借鏡新加坡等小國，在馬來西亞、美國、中國、日本之間找到平衡點的方式，獨立存在。
我們需要的是作為獨立的國家，我們要獨立思考如何獲得最好的國家與國民利益，並因此來考量國家在各方面的定位。對美中關係依照議題深入分析，了解自身優缺、採取各項策略的靈活外交，爭取利益最大化。

國民黨主席需要帶領黨員，重建「國民黨」黨魂，那已寫在國歌「以建民國、以進大同」中。
那就是創建一個「承繼中華文化的理想自由民主國家」。這正是全球華人的希望，這希望正實現在台、澎、金、馬。
當然，黨主席是帶領黨員維持黨的初衷、黨的核心價值、維持理想性、堅持並實現黨目標的人。

#期待敞開心胸大格局的未來黨主席
#國民黨加油

台南款ㄟ「飯桌仔」文化＿＿

還記得小時候去台南，偶爾會聽到長輩把「台南款ㄟ巴惠」掛在嘴邊說，語氣裡藏著一種對城市驕傲的認同感。
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大一點後才明白，長輩口中可愛的巴惠，其實是借用了法文字詞buffet，藉以形容台南獨特的「#飯桌仔」餐食文化。
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當時他曾帶我們鑽進了巷內一間毫不起眼的小店準備吃午飯，還不到11點，裡頭卻早已是人頭簇簇，我疑惑的眼神很快被他看穿，「戇仔（gōng-á）才會中晝（tiong-tàu）來！」來看菜盤被掃空。
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只見每張餐桌上，群體快手扒飯夾菜、穿插人進人出，好美，肚子咕嚕咕嚕，好想加入，如果是現在，真想借用海明威的經典巨作來描繪，畫面就像一席流動的饗宴。
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桌上擺滿玲瓏盤碟，碟內是繽紛台色配菜，先將飯碗端捧於掌心慎重以待，後俐落伸出筷子，東夾一點西揀一點，旁邊是隨時能潤喉的熱湯，當暫時不用再煩惱生活時，吃飯瞬間變得無比舒坦，裡頭帶著一種自由。不管是一家人分食，或是三教九流有緣相遇併桌，每個人都被允許能順著自己的節奏，讓肚皮和心靈暢快。
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通常早餐開始，檯前氣氛就一路喧鬧奔騰了，後場廚房裡執掌大灶的人像沒命似的瘋狂炒料，讓排列的菜盤能不停補新，維繫壯觀榮景，供給端的工作節奏越是穩定流暢，消費端的感官享受就越能一體成形。
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想來長輩開玩笑用buffet來形容飯桌仔好像也沒錯，因為buffet的形式非常多元，刻板印象會直接連結的是如今時興的all-you-can-eat自助式無限總量吃到飽的形式，但實際上buffet也能用限量式自助、計盤碟數或是秤食物重量等的方式提供，但核心概念相同，就是你可以自由選擇你想吃的。因此如果要說飯桌仔是帶有濃厚台式風情的buffet似乎也就說得通。
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長大後，隨著自行拜訪台南的機會日漸頻繁，我的口袋裡也長出了自己的一份清單。以飯桌仔的類別來說，心中屬意的就有3、4家，除了有80年歷史的 福泰餐桌 外，海安路一段有間超低調的小攤也是我的愛，另外就是照片裡取景的店家 #好地方蝦仁肉絲飯 也還保留著飯桌仔的美妙傳統。
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主角雖是蝦仁飯，但好地方檯前琳瑯滿目的配菜，當日現做現炒，分外搶戲，熱炒或燉滷都有，每樣皆讓人醉心，咖哩花椰菜、現烤台式香腸、肉臊汁滷筍干豬皮、爌肉、煎蛋條、燴絲瓜、炒酸瓜等……道道招牌，道道下飯，時間越晚，賣光的缺項就越多，要調整的是你自己的生理時鐘。（這的蝦仁飯和台式香腸也值得大說特說，之後另外分享！）
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飯桌仔因為不會自由取用，而是開口後由店家斟酌固定分量夾到盤碟裡，因此當人越多，能點的菜餚當然也就越多（要自己去吃也是完全沒問題，只是很難盡興點菜），當整桌被圓圓滿滿的塞滿時，的確是會有那種自助餐甚麼都吃得到的爽快感。
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如果真要仔細區分，我會說，Buffet追求的是餐桌上個人主義的極大化，飯桌仔則比較偏向集體利益的共享與氛圍交流。
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#島嶼晃遊者
#高雄之外___台灣好食111
#所有照片皆在三級警戒前拍攝

《在斯卡羅開播之後……》
迷失在官方史觀中的細膩史詩
～高金素梅2021.8.18

在獅子擁有牠們自己的歷史學家之前，狩獵史歌頌的永遠只是獵人！

八月十四號，公共電視舉行了電視影集「斯卡羅」的全球發布記者會。主持人開場的時候說：這部戲劇呈現的是，1867年羅妹號事件之後，多元族群的交會和共生共存；南岬之盟的和平盟約，讓台灣再一次登上國際的舞台。

公共電視董事長陳郁秀，強調這部史詩旗艦計畫的大河劇，透過戲劇的張力，重現了當年的場景和社會氛圍。她希望年輕人能透過「斯卡羅」看到過去，展望未來，創造未來，讓國際看到台灣，得到國際支持。

這是這次全球記者會中，台灣官方的想法和立場。他們把這部戲劇當成歷史的典範來介紹，好像這部戲劇就是真正的歷史。

但是，當有人提出歷史質疑的時候，一些文創工作者卻說：「創作並不需要對歷史負責。」這種「官方當正史，戲劇是創作」的說法，聽起來好像自成一種政治美學，但是光憑這種自相矛盾的宣傳話術，就能不顧史實、編造一套官方史觀嗎？

南岬之盟，真有這麼神聖重要嗎？官方說這個和約，讓國際看見了台灣，但當時台灣原住民族還沒有看到的世界，是什麼樣子呢？

斯卡羅戲裡的那個李仙得，來自美國，剛打完內戰。美國人是怎麼對付和那些和他們簽訂和平盟約的美洲原住民族呢？

美國鎮壓原住民族的歷史就是：能鎮壓就鎮壓，不能鎮壓，就暫時簽和約拖過去，等到時機成熟了，就撕毀所有簽過的條約。

所以，從反對帝國主義殖民的史觀來看，南岬之盟並沒有什麼偉大之處，簽下那個和約之後的李仙得，得到了在東台灣行動的自由。李仙得後來把他在台灣東部勘查的報告和地圖，交給了日本政府，日本政府重金聘請他，成為天皇遠征台灣計畫的顧問。為了要強調你想登上的國際舞台，讓世界看到台灣，就能無視原住民族簽了和約之後，所付出的重大犧牲代價？這樣的歷史觀點，就是文化部長李永得所說的「一種歷史解釋」嗎？從斯卡羅影集耗費兩億元拍攝製作，官方全力支持的角度看來，李永得部長口中的歷史解釋權，是非常昂貴的。原住民族如果沒有官方的支持和財源，自己的故事只能說給自己聽！

族人朋友們，別管有沒有人聽見，別管有沒有資源，就讓我們發出獅子般的歷史吼聲，撕開官方史觀的缺口，還我原住民族的歷史本色！

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

在這裡我分享一些對英國人的錯誤刻板印象，希望你們會喜歡！

在英國一些受歡迎的人。大家認識他們嗎？
Andy Murray
J K Rowling
David Beckham
Adele
Ed Sheeran
Emma Watson
David Attenborough
Stephen Hawking
Steve McQueen
Graham Norton

For any non-Chinese speakers, at (1:48) I add a comment saying that clothing choice is not directly related to how cultured or educated someone is. I tried to describe the opposite of ‘elegant’, but this probably wasn’t a great description.

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#英國 #英語 #刻板印象