【#狂迷投稿】文：AB 《Dune #沙丘瀚戰》
// 過時過譽，希望越大，失望越大 //

外國如痴如狂地吹奏，以至首映有「起立鼓掌八分鐘」之說，上畫後台港兩地也是一面倒好評，如此「世紀鉅作」，理應、也相信經得起最嚴格的檢驗和推敲。然而，看完之後，最大的感覺便是「不外如是」，主因是故事已經太舊，它的素材幾十年來已被其他電影利用殆盡，重拍如緊跟原著，其結果便是一個又一個熟口熟面的場景，沒有驚喜。
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1. 世界觀不合時宜。原著成書於六十年代，正值能源危機、反殖民運動高峰時期，本片無疑也取材當時的世界局勢（當然，小說也參考了《羅馬帝國衰亡史》、《A Silent Spring》、《沙漠梟雄》等），問題是到了21世紀的今天，能源危機喊了幾十年，石油還是沒有枯竭，相反美國成功開采頁岩氣，不再依賴中東石油之餘還反過來有能力輸出石油、中國研究核聚變、各車廠開發混能車、電動車甚至氫能車、還有各種可再生能源，肉類以至澱粉皆可合成，「資源／能源短缺」已經不是一個關乎世界生死存亡的問題，國與國間的鬥爭領域更多元化，僅僅因爲爭奪資源而大動干戈的時代已經過去，所以至少在本片而言（不論續集，如有的話），這種世界觀設定無疑有點過時，無法呼應當下世界的格局，也就難以令觀衆産生共鳴。
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2. 浪費沙漠場景。說本片「拍出沙漠浩瀚」的人，一定沒看過《沙漠梟雄》，後者用了大量的篇幅，從各種角度、時段、距離拍攝沙漠的壯麗，它敢認第二，沒人敢認第一。珠玉在前，原本很好奇《Dune》拍沙漠還能變出什麽花樣，結果大失所望，那些影評都誇大其詞，事實上本片幷沒有真的聚焦沙漠景色，沙漠只是一個布景，僅此而已，完全沒有《沙漠梟雄》的藝術性，也沒有好好運用沙漠的危險性—脫水、曬傷、失去方向感（因爲有高科技）、海市蜃樓等（不知續集會否有這樣的情節），真正的「危險」就只是那些沙蟲，而沙蟲概念也早被抽出來拍成一系列怪獸電影，也被《風之谷》改造得更有特色，相形之下本集的「始祖」未免較為沒趣。
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3. 大橋已用到爛。「天將降大任於斯人必先勞其筋骨餓其體膚」、落難被部族收留練成一身武功再率衆反攻敵人的「臥薪嘗膽」、《王子復仇記》式大橋大抵是希臘神話／古代戲劇改編再改編，萬變不離其宗，主角與沙漠部落相遇＞證明自己實力＞一起合作生活＞成為領袖的故事明顯「致敬」《沙漠梟雄》（即英國軍官T. E. Lawrence的真人真事），沙蟲保護香料無疑和西方火龍保護寶藏一類的傳說相似，因此故事主幹部份並無很大特色（電影、小說皆然）。
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4. 政治情節乏味。我一直對西方的家族情仇、政治勾心鬥角片無大興趣，因爲怎麽拍也不會好得過中國，中國一部二十四史已是人類各種勾心鬥角、厚黑權術的百科全書，類似的題材一百年也拍不完，西方什麽紙牌屋、什麽莊園那些只是小兒科，本集Dune的所謂家族/星際政治鬥爭劇情也一樣，無非就是搶資源，甚至連政治也談不上，就是赤裸裸的用暴力搶，沒有技巧可言。而《星球大戰》以至日本的高達動畫早已把這題材發揚光大，沒有必要回看Dune。當然，又是那一句，希望後續（如有）會有更多這方面的著墨。
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5. 科技設定不通。據稱作者鉅細無遺地在小說中介紹若干科技設定，那我們觀衆／讀者當然也有需要、有權利嚴謹地辯證這些設定的合理性。然而，與《尚氣》的毛病一樣，高科技世界打架卻還依賴中世紀式刀劍技擊，無論如何於理不合。據說，小說設定是人類爲了防止濫用武器，發明瞭只防高速物體却可容許低速物體穿透的shield，於是片中軍人近身搏鬥不用槍械只用刀劍。這樣的設定無疑是荒謬的，一方面片中基地有高科技火炮、敵軍太空船可以發放炸彈把基地炸成火海，人類不去管這些大殺傷力武器，却去管近身搏鬥?還有，如果一個派系可以爲了香料厚顔無耻到揮軍把主角一家殺得家破人亡，怎麽又會如此講“武德”，不去研發科技破解shield、致使全宇宙軍人的戰爭科技倒退回只用刀劍?又，即使退一萬步，兵器科技真的如此倒退，那故事中的人類至少也意識到遠距離攻擊比近身搏鬥更安全，起碼可以用弓箭吧？片中也出現過低速飛鏢，卻只用於暗殺但又不用於打鬥，何解？希望往後能夠詳解。炮製別開生面的故事設定沒有問題，但也得自圓其說，本片至少在武器設定這一點上有「講多錯多」之虞，這設定在上世紀六十年代可能很酷，讀者可能還會單純地照單全收，但放在21世紀的今天便太離譜、太難以置信了。
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6. 情節平鋪直叙。由於需要推進劇情，沒有時間建立角色形象和性格，也沒有時間建立衝突、張力、兩難、懸疑，沒有起承轉合，一切平鋪直叙，完全可以預料（事實上單看主角 「夢境」對接下來的劇情已可知一二），就連沙蟲來襲也是幾十公里外已經可以見到，不是《大白鯊》裏鯊魚的神出鬼沒；全片速度沒有快慢之分，既沒有某些可以放慢步伐讓觀衆細味沉澱的場景，也沒有驚險刺激、節奏急促、突如其來的扭轉。雖然有著名演員加盟，但礙於人物衆多且需要趕故事，每人的發揮空間其實很少，主角的性格尤其模糊不清（可供對比的是《教父》續集中的阿爾柏仙奴，背景相似、面臨的是相似的困境，他的演技和電影對他的性格塑造是經典），是一大敗筆—不知這是否又是小說設定或往後會否改善了。
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7. 無法帶出訊息。原著小說之所以成爲經典，相信是對環保、超人類的利弊、英雄主義等大課題的探討，但顯而易見的是本片爲了减省對白、增加娛樂性，這些探討都不見了，以至本片欠缺深度，沒有發人深省的地方，給人一個强烈的感覺便是 “本片僅供交待故事之用”，正如某影評所言，是一部2小時的預告，希望續集（如有）的平衡可以做得更好。
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總體而言，《Dune》的先天問題，在於故事素材早被其他電影分割取用，更糟糕的是這些 “後來者”青出於藍，把《Dune》的素材發揚光大成為文化符號，以至Dune本尊已黯然失色。更更糟糕的是，導演决心緊跟原著重拍，以至幾乎沒有可加工改良、與時並進的空間，進一步拖低本片的可觀性（情形大抵就似Marvel要嚴格按照60年代的漫畫重拍電影，連人物造型也要一致）。外界的好評，相信很多都是源於「科幻經典」的情意結和「拍過一次不行、屢敗屢戰再接再厲」的期待。
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再者，由於《Dune》的「agenda」很多（世界觀設定、 政治鬥爭、哲學討論、環保議題等等），如何在合理的時間、節奏和娛樂性下利用電影語言交待，如何剪裁平衡無疑是巨大的困難，所以至少在本片而言，有點「既想面面俱到，但又兩頭唔到岸」之感，希望（又是那一句）後續的定位可以更加鮮明，更勇於取捨，給觀眾一個清晰的「賣點」（是藝術性（鏡頭、場景設計等，例子如《2001太空漫遊》）？哲學性（大課題討論）？演技？還是純爽片？）這樣效果可能更好，而且挾著「科幻小說始祖之一」、「科幻經典重拍」的光環（或包袱），如無法超越《星球大戰》等的水平，處境將會很尷尬，很難在科幻片林立的21世紀佔有一席之地。這樣的任務無疑是非常艱鉅的。
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原著故事結構龐大，而且有大量背景描述，難以用電影表達，所以也許這小說本來便不應拍成電影。如果第一集已經拍得這麽吃力，往後當世界觀進一步擴展，故事進一步複雜化，其成效如何，令人擔憂。
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「我是一名讀大學的男生，我其實很困擾我喜歡男生還女生，性向是可以改嗎?

老實說，我看男生的成人片會有反應，當下也會覺得很興奮，但同時我每次看完後心裡會產生一種強烈的自責和罪惡感，因為我其實很不希望自己是男同性戀，甚至不喜歡我跟男同性戀的標籤沾上邊，我也不知道為甚麼，但可能從小傳統文化給我們的觀念也有關吧！我一直覺得男生喜歡上男生，甚至跟同性做愛是一件很不"正常"的行為，比如說，上天不是就是配對一男一女才有可能發生傳宗接代這件事嗎?那如果男生喜歡男生，他們怎麼生出小孩?我覺得我很在意我腦中的想法，但同時又對男同志的影片著迷⋯⋯

在每次看完男男影片並自慰後的罪惡感，就會讓我覺得很焦慮，想著很糟糕的事，比如說，這封信就是在做完這件事後寫的，我會想要找點東西來補償內心的空虛感和悔恨感，例如：我還會一直看YOUTUBE的影片，想解除內心的空虛，但每次就像滾雪球，罪惡感和自責感就愈來愈大，導致我就浪費了很多寶貴的時間，生活也過得很亂，然後可能有好幾次做完這件事後心情真的很差，我就會暴飲暴食再催吐⋯⋯

我想知道，如何在看完男男成人片並自慰完後解除自己的焦慮與自責並回到原本的生活？」
——風無

有時候我們最大的敵人是自己。
明明理性上面知道某個想法會讓自己產生困擾，但是卻無法停止地會被這個想法給困住（我討厭自己是男同志），同時身體又會做出和想法相違背的反應（可是我喜歡看男男的成人片），於是就會產生認知失調：我腦袋裡面希望我自己成為的人，和我實際上面的渴望與行為不一致。

#認知失調的解套

那該怎麼辦呢？
一般來說，當認知失調出現的時候，有兩個常見的路徑，一個是改變想法（在這個例子當中，是接受自己喜歡男生這個事實），另外一個是改變行為（停止讓自己再看男男的成人影片）這兩條路徑背後的邏輯都是一樣的：讓你的想法跟行為一致。

但有些時候，改變行為非常困難（例如對某件事情已經有慾望、習慣或成癮），改變想法又幾乎不可能（在這個例子當中，就是把「討厭男同志」的想法改成「喜歡男同志」，或是至少不要討厭），這兩條路都行不通，難道沒有第三條的可能嗎？

這次的節目當中提到了一個特別的方法，就是接受兩者都存在。在上面這個例子當中就是：喜歡看男生跟男生的成人片，並且會感到興奮，不一定是男同志。異性戀的男生，甚至是各種不同性別認同的人，都可能因為看男男的成人片而感到興奮。重點是這個影片，是否呈現出情慾的元素，並且勾起你的慾望。

#接受矛盾的存在
還有有一個方法非常好用，就是接受矛盾的存在。在這裡講一個小故事。

前陣子去 Taromak 部落探索 ，Lravorase Lra-madaralrae 在林道裡分享的一段話我覺得很有趣：「你看這個姑婆芋，它其實已經被污名化了。大家都覺得姑婆芋有毒。什麼是有毒呢？就是人吃了之後會中毒、對人類的身體不好。但是這個山裡的姑婆芋，山豬會來吃，尤其是牠腸胃出狀況的時候，這是牠的藥。所以，有些東西是毒也是藥。」

「有些東西是毒也是藥。」最後這段話我老闆講過很多遍了，但我倒是第一次看到姑婆芋本芋，用它的葉子來包食材、做地悶石料理，也是第一次看見上面停放的玉帶鳳蝶蛹（這次運氣很好，分別看到了幼蟲、鳳蝶本蝶來吸食我們烹飪好的地瓜、還有像鐵甲蛹的蝶蛹）。

真正花時間好好端詳姑婆芋，與它學習相處之後，才發現真正可怕的並不是姑婆芋本芋，而是我們腦袋裡面對於姑婆芋的印象。這個方法適用於所有你恐懼的東西——當你凝視惡龍，就會發現惡龍並沒有你想像可怕，可怕的是你的想像。

而接受矛盾的存在是指，你可以同時接受它有毒，也接受它對山豬的腸胃病有幫助。你還可以利用它的葉子包裝食材。就像任何的東西都有不同的面向一樣，你可以接受光明跟黑暗都在同一個人身上存在，不因為你看到黑暗的部分多了，就代表它是不好的。

#接受感覺如實存在

回到這則信箱，在台灣多元性別平權、同志伴侶也合法的今天，很多「恐懼」或者是「害怕」同志的人，還有另外一種更特別的擔心是「覺得自己不應該恐同」，或者是「雖然我各種表現和喜好像同志，但是我希望我的性向可以改變」，這樣的感覺本身並沒有什麼對錯（畢竟很多恐懼是由許多社會文化、過去經驗所累積而成的，很難瞬間調整改變），你只要單純接受這個情緒「是真實的」就可以了。換言之，你可以試著承認自己有一個情緒是：「我看男男的成人片會有罪惡感，我害怕自己是同志，這個感覺是真的」。

像是一雙溫暖的手一樣，把這個感覺捧在手心裡，讓這個感覺不要孤單。

性別的自我認同是一條漫長的路，有時候光是接受自己「和原先的自己想的不一樣」，或者是承認自己「隸屬於一個從來沒有想過的身分」，就要花好幾年、甚至好幾十年，走一趟認同的旅程。此外，有些時候你「好不容易接受的認同」，會隨著時間有所改變。

就像有些人一開始認同自己是異性戀，後來發現自己喜歡同性別的比較多，漸漸認同自己為同性戀，甚至後來發現自己在性取向上面有更多複雜多元的狀況，於是開始跳脫出兩個向度光譜的性別認同框架，採無性戀或者是其他性別認同，所所以才會說這是一條漫長的路。

矛盾本來就是人生的日常。
或許終其一生重要的並不是你喜歡男生或者是女生，而是你有沒有辦法成為自己本身。當你真實地先接納自己的情緒，你也會慢慢地成為自己。

p.s.對性別認同我了解也有限， 更多資源可以到 同志諮詢熱線 詢問，也歡迎大家留言補充。
#今天的節目這裡聽
https://bit.ly/3i2aGNi #海苔熊心理話 #同志 #自我認同 #性別認同 #海苔熊信箱

繼之前的破壞巴米洋大佛之後，阿富汗在塔利班政府的治理下，可能面對的另一個文化產業或文化活動的危機開始出現，那就是原先收到印度與伊朗古典音樂影響下的阿富汗音樂傳統。其中，包含了在最近二十年開始往流行音樂發展，加入電子音樂、舞曲舞蹈等的發展，都在今年的政權變化中，逐漸成為泡影。當音樂家們開始離開阿富汗，留下來的人開始變賣樂器時，未來當阿富汗人想要重新挖掘自己的音樂傳統時，很有可能會遇到極大的挑戰。小編想到一部很知名的音樂紀錄片《哈瓦那俱樂部》，在紀錄片中，導演試著重新找到古巴在共產政權接管前的古巴樂手。導演在片中帶著觀眾看到許多以前的樂手都在共產政府執政後，紛紛轉行。其中的一位鋼琴手，長時間擔任清潔工，只能利用在學校清潔的空檔，在學校的鋼琴上回味過去的自己的演奏與音樂。當他在紀錄片導演的邀請下，與其他樂手一起重新站上舞台，那個過去的古巴音樂又重新煥發出活力。這部紀錄片讓大家認識到，原來古巴音樂時如此的美，古巴有這麼多優秀的樂手。從這個例子中，我們不難看見，如果之後的阿富汗沒有類似的機會去聚集與集合這些離開或留下來的樂手，那麼現在的阿富汗音樂很有可能無法再現它的風貌。

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塔利班在20世紀90年代末掌管阿富汗時，完全禁止了音樂。
到目前為止，塔利班政府還沒有正式決定音樂產業的命運；但現在，音樂家們已經開始擔心禁令的到來，更有一些塔利班戰士已經開始騷擾音樂家和音樂場所。
音樂家們逐漸害怕演出，不時傳出首都周圍的塔利班士兵砸毀樂器的消息。更有甚者，卡車司機看到塔利班檢查站時，會主動關掉無線電音響，以免被士兵破壞。

在喀布爾老城區Kharabat的巷子裡，一些音樂世家正在尋找離開阿富汗的方法。音樂產業已經受到阿富汗經濟衰退和COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）的嚴重打擊，甚至要變賣傢俱以維持生計。
21歲的巴赫什（Muzafar Bakhsh）是婚禮樂隊的演出者，他的家人在喀布爾新開的跳蚤市場賣掉了部分的東西。「我們得一直賣，這樣才不會餓死。」巴赫什已故的祖父，是著名的阿富汗傳統音樂大師烏斯塔德・拉希姆・巴赫什（Ustad Rahim Bakhsh）。

阿富汗有著濃厚的音樂傳統，受到伊朗和印度古典音樂的影響。過去20年裡，甚至往流行音樂的方向蓬勃發展，增加電子樂器和舞蹈元素。然而，許多音樂家正在申請國外簽證。「音樂表演不再屬於這裡。我們必須離開，過去幾年的愛和感情已不復存在。」一名鼓手如是說。他的職業生涯長達35年，是喀布爾一家頂尖音樂教育中心的主管。和其他許多音樂家一樣，由於害怕塔利班的報復，不願對外透露姓名。另一位音樂家說，塔利班在檢查站看到他的車裡，有一個價值3000美元的鍵盤，然後就把它搗壞了。

阿富汗的國立音樂學院，大多數教室已經空了。自從塔利班接管以來，無論是老師還是學生，通通都沒有回來。這間學校以包容多元而聞名，並成為阿富汗新時代的象徵。如今，這裡由塔利班盟友「哈卡尼網絡」的士兵鎮守。駐守音樂學院的士兵說，他們正在等待上層的命令。「我們對聽這些東西不感興趣，」一位士兵站在傳統絃樂器旁這麼說。「我甚至不知道這些東西是什麼。就我個人而言，我沒聽過、也不感興趣。」

在走廊盡頭的一間教室裡，一名塔利班戰士躺在床墊上，手機傳來男性無配樂的歌聲，這顯然是塔利班常見的宗教頌歌。
回到Kharabat，阿法札里（Mohammed Ibrahim Afzali）曾經營一家修理樂器的家傳事業。到了8月中旬，他收拾工具，把剩下的樂器破壞殆盡，關門大吉。現在，這位61歲的老人，靠賣薯條和零食來養活一家13口。
「我開了這間小店。阿拉是仁慈的，我們會找到出路。」

（以上引用自網頁原文）

https://www.thenewslens.com/article/156827

原來很多語言的「這個字」都來自閩南語？
朋友們，如果你們會講台語，那麼其實就離法文不遠了！

在學習一門新的語言的時候，常常需要仰賴自己原有語言的發音、文法知識，來輔助理解。

法文的發音之所以讓中文母語者那麼頭痛，主要是因為需要用到不少講中文時，用不到的口腔部位。不過其實，台語複雜且特別的發音，正是能幫助大家接軌法文的橋樑喔！

今天法文邂逅的茱莉和 Tristan 兩位老師，即將來聽聽看法文和台語發音到底有多相近！這次，並請到了Yves 的奶奶，替我們獨家獻聲最道地的台語，想不到讓兩位老師都驚呆了！😆

除了影片中的例子之外，朋友們還知道台語有什麼字，是跟法文極為相似的嗎？歡迎跟我們分享！

#法文邂逅
#台語是法語的入門磚
#發現台語法語的新大陸

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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

COVID-19疫情爆發之後，人類開始重新思考生命的意義和生活的模式，過去我們一直強調要跟世界接軌，要有全球化的思考，但是這幾個世紀以來，這種從工業化開始強調生產力和經濟產值的方式真的有帶給我們幸福嗎？後疫情時代人類是不是該思考一下其他出路呢？

我想先跟大家聊一下我最近看的影集，Emily in Paris。總之這個叫做Emily的美國女生帶了很多美國資本主義和政治正確的想法到了法國，有了很多反思跟挑戰。其中一個跟我們今天討論的很有關係。裡面講到說，這個Emily她在美國的行銷公司專門替藥廠打廣告。一個法國老闆就說，你們美國人很奇怪，一堆人吃到過胖，然後導致糖尿病，再發明糖尿病的藥，賣給這些人賺錢，就跟人類造成新冠肺炎疫情大流行，然後現在又要想怎麼找疫苗，還有一堆醫療用品跟疫苗公司想用這個方式賺錢，很諷刺。

這其實就是我們今天要講的。今天要好好介紹一位澳洲學者霍奇(Helena Norberg-Hodge)，從1970年代開始就一直主張地方主義的她最近剛剛接受《紐約時報》訪問，在報導裡她講了一個很好懂的例子。她認為只用G.D.P.也就是國內生產總值來看生活水準有問題。她舉例說：「如果水污染嚴重，我們都喝瓶裝水，是有利於GDP。但如果你和我自己種菜吃，GDP卻會下降。簡單來說，如果你和我保持健康，GDP就會下降。如果你每年都需要化療，GDP就會上升。」

其實有越來越多的學者探討這個問題，所以現在也有其他進步指標，去看除了金錢之外，會和環境的發展，像是世界幸福報告和人類發展指數等等。裡面也發現說，美國是世界上生產力最高的經濟體，但是生產力和收入的提高並沒有完全轉化為美國社會整體的福祉。這也是霍奇在談的「幸福經濟學」，像是長途運輸的產品其實是破壞環境的，或是許多社區經營的網絡帶來的利益也是無形的。

地方主義的對比其實就是全球化，尤其是全球貿易體系，當然這個問題是很複雜的，有些人因為全球化得到工作機會，有些人則相反，好像各有贏家輸家，但是用英國跟美國的例子來看，像英國脫歐或是美國從川普當選以來的狀況，都是更加強調保護主義，但是歐盟被削弱還有美國多元開放自由文化受到挑戰，我的意思是，難道鎖國會比較好嗎？這兩個國家的考量還是限於要如何保住經濟成長數字，從國家的角度去思考。但是霍奇關心的是人，她覺得對於人來說，就商業和人際交往來講，距離越短越健康。再來是多樣化，一個農民種植十幾種作物比單一種植更健康。但是全球化鼓勵的就是某些市場善於種這個做那樣的單一分工。所以她協助創立了許多小農市場，鼓勵更多元的種植，跟我們台灣人熟悉的菜市場差不多啦。

我當年在美國採訪的時候就有遇過那種農場，他們有養牛和豬，也自己種菜，想要吃什麼菜大家就會自己去找，我當時看了也很有感觸，就是那個社區裡面的大家，彼此之間的連結是那麼的緊密，也讓我想到新竹的原鄉部落司馬庫斯，當地泰雅族人強調的就是合作共生、土地共有理念。所以部落有自己的福利分配。有一些很特別的工作、土地共有、共食與全人照顧制度，也有部落議會凝聚大家的向心力。現在好像也有越來越多的原住民部落在思考，如何擺脫主流觀點所謂的成功模式。

而霍奇還有一個人生經歷很值得我們思考，她在1975年到了拉達克，也就是最近中印邊境衝突很嚴重的地方。當時這個印度西北部，主要是佛教徒的山地鄉，剛剛開始出現旅遊業和國際經濟，但是她發現經濟增長的背後，拉達克人的凝聚力逐漸被腐蝕，慢慢無法自力更生。她想盡辦法要幫助當地年輕人，告訴他們好萊塢電影不是真的，西方資本主義世界充滿了抑鬱、離婚和社會紛爭。

雖然如此，全球化還是帶來了一些好處，沒有什麼地方能鎖國或是排外，置身於全球共同利益之外。全球化另一個好處就是效率，講求地方主義或是在地化的國家會不會在反而無法跟其他人競爭？我們當然可以用更簡樸的方式生活，慢活或是更貼近自然，但是地方主義可以做到多徹底？跟全球化到底哪一個適合人類的未來生活？歡迎上網跟我們討論。
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