20210914 黃偉民易經講堂

香港的盛筵已過，很多人魚貫離場。

但總要有人留下來，打掃收拾的。

人散後，一鉤新月天如水。

鄒幸彤留下來，告訴你，香港土生土長菁英的追求。

菁英的意義，不在於學歷，不在於收入，而在於他們的追求——
千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閒，
粉身碎骨全不怕，要留清白在人間。

這些年，很多人都被林鄭搞糊塗了。

她愛標榜自己小學中學階段年年考第一。

香港大學畢業後又考上AO政務官，做高等華人。

她終日乾乾，每日工作十六小時，一星期工作七天。

她斷六親，和丈夫都少溝通。

她刻意告訴你，她不懂用八達通坐地鐵：她不知道7-11沒有廁紙賣……

這些都是你們的日常生活，她全不懂。她做的事更重要，她是菁英！

到鄒幸彤的新聞出現，我們才見識到什麼才是香港菁英。

她因支聯會副主席的身份被捕。

新聞界才開始注意到她的學歷背境。

她有沒有像林鄭一樣中小學年年考第一？不知道，她從沒有提及。

記者從舊剪報中，得知她的A-level成績，是全優5A，拿獎學金，入讀劍橋大學。

2008年因為汶川地震的義工工作，她看到人間的需要，她轉攻法律，做一個人權大律師。

她沒有將這些掛在嘴邊。

她背起支聯會的工作。

1989年，北京天安門的大屠殺，他們要拉他們自己的總書記、國家主席下台。不惜動用軍隊，血洗在天安門靜坐示威的學生。

整個香港沸騰，所有香港人都投入了這個時代的洪流。

但鄒幸彤當年只有四歲，今日為什麼要背負起這個沉重的歷史包袱？

我曾當面問過她這個問題，她淡淡的輕聲說：
總要有人做。沒有人接力，她便攞來做囉！

她輕描淡寫，沒有化解我的不安。

青山個個伸頭看，看我庵中喫苦茶。

佛教的本義是蓮花。

蓮花出於泥濘之中，但卻可以一塵不染。

佛教行人的修行在骯髒的淤泥，但他們的目標是蓮花。

淤泥，只是成就他們心中蓮花的養料。

愈是骯髒不潔的泥濘，愈能開出燦爛一塵不染的蓮花。

不在乎際遇的苦難，因為這些都是滋養你心中的白蓮花開。

這也是《周易》乾卦的總結論：
用九。見群龍無首，吉。
九，是陽爻。
乾卦六爻都是陽爻，都是九。
人間六個階段，六種際遇。
初九：潛龍勿用。懷才不遇。
九二：見龍在田。虎落平陽。
九三：終日乾乾。埋頭苦幹。
九四：或躍在淵。知所進退。
九五：飛龍在天。大權在握。
上九：亢龍有悔。眾叛親離。

六支陽爻，支支都是九。用九，用那支九？

乾卦的結論苦口婆心，教我們用九，不要為九所用。

際遇可以變，但你不能變。

際遇，是成就你的養料，用它，不要因際遇影響你的追求。

因為際遇是動態的，群龍無首。

無首，即是無尾。

無首無尾，即是一個圓圈，周而復始。

任何的處境，都可以成就你的追求，任何的處境，都可以幫你開出你心中的白蓮花。

方法是用坤卦的精神。
坤卦六爻皆陰，陰就是六。
坤卦的結論是：
用六，永貞吉。
用六，不要為六所用。
乾是天理，坤是人生。

人生要因應時勢，無論是那支爻，那個處境，用它，不要被它左右。

精神基礎是：永貞吉。

這個貞，是坤卦的大原則，牝馬之貞。

母馬永遠要跟著雄馬走，不能因形勢而超越。

乾為天，為馬。

我們在人間，要因應形勢，但大原則，是跟著天理走，不能超越天理，這樣便永貞吉。

跟天理，盡人事，無論那支爻，那個六，都永遠吉祥。

乾坤兩卦，教我們用九用六，就是這個意思。

任何處境，都可以用，都可以成就我們的理想。

儒家教我們頂天立地，做中流砥柱。

《論語》中，子路說：
君子之仕也，
行其義也。
道之不行，
已知之矣。

子路認為，在亂世中，很多人，潔身自愛，做隱士，忘記時代，忘記自己，把自己身心人格搞得很清高。但這樣做，將社會的責任，人倫的角色，搞亂了。

只計算自己一塵不染，對時代，對社會沒有盡責。

一個頂天立地的大丈夫，行其義也，見到要做的便做了。至於利害得失，理想能否實現，沒有計算，已知之矣，心裡有數的了。

與鄒幸彤有十幾次的碰面之緣。印象中，她都是低調沉默，坐在一旁不說話的。原來，此鳥不飛則已，一飛沖天；不鳴則已，一鳴驚人。

是一個有絕藝傍身的俠女！

杜甫有一首七言古詩，記述一位武功絕世的女劍客。

《觀公孫大娘弟子舞劍器行》
昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。
觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。
霍如羿射九日落，矯如羣帝驂龍翔。
來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。
絳脣珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。
臨潁美人在白帝，妙舞此曲神揚揚。
與余問答既有以，感時撫事增惋傷。
先帝侍女八千人，公孫劍器初第一。
五十年間似反掌，風塵澒洞昏王室。
梨園弟子散如煙，女樂餘姿映寒日。
金粟堆南木已拱，瞿唐石城草蕭瑟。
玳筵急管曲復終，樂極哀來月東出。
老夫不知其所往，足繭荒山轉愁疾。

詩的開頭八句：
昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。
觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。
霍如羿射九日落，矯如羣帝驂龍翔。
來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。

從前有位女劍客，公孫大娘，她的劍法震驚天下。

睇過她出劍的，都神色驚訝；天地間都隨著她的劍氣而起伏低鳴。

跟著杜甫用神話來描述他當年所見的：

好似后羿射日，一招接一招，連綿不斷；又好似天神騎龍，在天際飛翔。

出劍時，勢如雷霆萬鈞，令人無法呼吸；收劍時，萬籟俱寂，像江海風平浪靜，水光清澈。

絳脣珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。
臨潁美人在白帝，妙舞此曲神揚揚。
與餘問答既有以，感時撫事增惋傷。

但自從公孫死後，江湖寂寞了，再沒有見到這樣的高手。幸好，原來她晚年收了弟子，傳承她的絕藝。

今次在白帝城，重現公孫劍法。和她一席傾談，始知她劍法淵源。但這樣一來，又引起詩人杜甫的無限回憶了。

先帝侍女八千人，公孫劍器初第一。
五十年間似反掌，風塵澒洞昏王室。
梨園弟子散如煙，女樂餘姿映寒日。

由這位弟子李十二娘的劍法，勾起了杜甫初見公孫神劍的往事。當年仍是開元盛世，玄宗成立教坊和梨園，單是人數就有八千人，而公孫就是第一高手。

一場安史之乳，大唐由盛而衰，由開元轉天寶，也像詩人自己，由壯年已變衰弱，也像九七後的香港，繁華不再。

五十年如反掌便過，見過繁華，如今憑弔衰敗，多麼令人神傷。人才四散，往事如煙。

用師徒兩人舞劍，襯托人世盛衰，就像今日香港人憑弔往事，不勝滄桑。

金粟堆南木已拱，瞿唐石城草蕭瑟。
玳筵急管曲復終，樂極哀來月東出。
老夫不知其所往，足繭荒山轉愁疾。

全詩結尾，杜甫感慨的說，當年盛世時的皇帝，玄宗已經死了六年，在金粟山上的陵墓旁的樹，已雙手才能拱抱了。我這個玄宗時代的小吏，今日流落在蕭條的白帝城裡，唔知做乜！

今夕又一曲急管絃歌，但人散後，一鉤新月天如水，自己盛年年已過，世情又衰敗，四顧茫茫，行不知所往，止不知所居。雙腳生滿雞眼，本來就寸步難行，心情沉重，反覺得自己是否腳步太急呢！

香港無論在行政、立法、司法，都在急速衰敗之中。百多年多賴以生存和信任的法庭，都成為香港良心的奪命之所。

你和我都是杜甫，借鄒幸彤的一劍而神傷之中。

［員工有兩種，公司應該用哪一種？］
（職場易經筆記-11）

誰不喜歡聰明的員工？太多高階主管曾經捂著嘴跟我說：｢我討厭跟笨的人一起做事｡｣或是說｢我喜歡跟聰明的人一起工作｡｣可是聰明的員工又是指什麼？我再聽下去時，意外發現每個人的標準不同，卻沒有一個主管跟我提到績效佳﹑成果好｡他們其實都語焉不詳地說：

｢就是你一說，他就懂｡｣

｢就是反應很快，很有想法﹑敢於表達的那種｡｣

｢至少要頂大的學歷吧！｣

但是那又怎樣！在職場裡，我們不也見過很多這種人的工作績效不佳，做不出成果？台大生不也經常被酸：｢不是台大畢業的嗎？應該很聰明的呀！｣即使如此，這些人先天上仍舊占盡優勢，老闆或主管就是偏愛他們，給他們機會﹑鼓勵，期待他們果然一鳴驚人，成為公司的明日之星｡

然而聰明的人畢竟是少數，多數人屬於中等資質，假使公司規模不大﹑徵才品牌不響亮，老闆或主管就會在不合理的期待中，不斷落空﹑失望｡這種心情就會顯示在行為態度上，中等資質的員工也會感受得到，便會造成惡性循環，放棄努力，最終證明老闆或主管眼光是對的，他們果然都是扶不上牆的爛泥｡

問題來了，聰明型員工，以及努力型員工，企業該用哪一種？我的看法是，能挑員工的只有兩種，一是大企業或外商，二是徵才品牌響亮的中小型公司｡聰明員工只會往這兩種企業去擠，至於多數其他的公司，其實沒什麼好挑的，能用的只有一種：努力型員工｡那麼企業該怎麼用他們，或是說怎麼讓他們變聰明？

最近朋友跟我訴苦，他是一家30人公司的高階主管，業績蒸蒸日上，照理說他和老闆的關係應該是賓主盡歡，但是兩人卻為了用人思維不同，經常略有齟齬，久了便埋下不愉快的心結，影響到擕手打拼的動力｡因此該用聰明的員工，或努力的員工，成為他們公司目前的頭痛問題之一｡

他的老闆喜歡用聰明的員工，比如聰明機伶﹑很會表達｡就這一點來說，我認為他們的員工已經可以打90分，因為他們做銷售，主要是跟人應對與成交｡但是他的老闆還希望員工有想法﹑有做法，也就是有知識﹑有策略，這簡直是過度期待，理由有三個：

💚1.就人才的條件來看：
銷售人員講人格特質，不講學歷腦力｡只要上面有策略即可，他們拼的是行動力｡其實一個思考型的人，根本難以做銷售，因為想太多，心理障礙就多｡

💚2.就工作的內容來看：
銷售人員必須勤於與客戶打好關係，再說服其成交，這是很花時間的磨人功夫；太聰明的人不喜歡做這種事，他們覺得浪費時間，就會做不好銷售｡

💚3.就公司的規模來看：
公司只有30人，只能稱為中小規模，徵才本來就不容易｡加上所處的不是高薪產業，不會被頂大或聰明畢業生列為求職第一優先，只能撿剩的來用｡

可是我看到的是這家公司的員工很努力，而且努力的不只是工作，也努力轉型，不斷在公司內跨界做更多不同的事﹑學習不同的技能｡他們也許學歷未必漂亮，大學讀的是中段或後段，但是長此以往，工作能力會變強，再加上在不同領域相互激盪﹑觸類旁通之下，也會變聰明，大大提高效率，做出漂亮成果｡

從這個例子看來，就能夠發現到中小企業用人應該有兩個清楚的認知：
💚1.用資質中等，但具備努力性格的員工。這是企業的天障，好高騖遠只是徒勞無功，跟自己過不去，並打擊員工信心｡
💚2.用輪調制度，或是進行跨部門專案，幫助員工變聰明。這是企業的責任，員工不聰明，企業就必須聰明｡

在易經裡，這個情形可以用緊鄰的｢泰卦｣與｢否卦｣來解釋｡｢泰卦｣在前，｢否卦｣在後，所以成語｢否極泰來｣不符合易經的卦序，並告訴我們，泰卦走到極致，物極必反，否卦就跟著來，樂極生悲｡這使得處在泰卦時，必須保持危機意識，懂得珍惜與努力｡

｢泰卦｣的下卦是乾卦，彖辭傳寫的是｢天行健，君子以自強不息｣，像天一樣運行不已，具備奮發進取的精神；上卦是坤卦，彖辭傳寫的是｢君子以厚德載物｣，像大地一樣寬大包容｡用在公司上面，下面的員工像天乾一般奮發進取，上面的老闆或主管像地坤一樣照顧大家﹑寬宏大量﹑包容一切｡

再白話一點，｢泰卦｣說的是員工要努力﹑老闆主管給予支持，公司營運便會走向通達和諧﹑前景看好｡｢否卦｣相反，跟｢泰卦｣倒著來，上面乾卦，下面是坤卦，指的是老闆乾綱獨斷，員工陰柔無力｡更嚴重的是，否卦的上層與下層不交心﹑不交流，缺乏共識也不團結，營運當然逐漸變差｡

這讓我想到讀過Google人資長拉茲洛‧博克（Laszlo Bock）的書《Google超級用人學》，當時Google一年徵才5千人，應徵者多達1百萬至3百萬人，錄取率是進哈佛大學的25倍｡當他們還只有幾百名或幾千名員工時，發現一個頂尖工程師的貢獻值是普通工程師的300倍，所以堅持用最聰明的員工｡

然而當公司規模龐大到幾萬人時，他們逐漸發現到公司需要的不再只是聰明型員工，還需要團隊合作的員工，於是改變找人的方向，從中上大學挑出努力進取﹑力爭上游的畢業生，他們更懂得團結力量大｡換句話說，當公司這艘大船要穩健前進時，需要大家手腳一致，努力型員工便勝出｡

結論來了，今天的職場易經筆記，給你劃兩個重點：
💚1.管理上，員工要努力﹑老闆要支持｡員工不聰明，老闆就要變聰明｡
💚2.用人上，員工要的是努力，而不只是聰明｡努力帶來團結，聰明帶來分裂｡

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攝影：旅居加拿大的畫家吉仔冰GiABing

近年新冠肺炎病毒肆虐，蔓延迅速且變異飛快，令全球人類如臨大敵，因措手不及而損失慘重！雖施打疫苗被視為當前對抗病毒的主要利器，但其仍存有潛在的排斥及再次染疫風險，亦離全體免疫目標甚遠的此刻，實倍感威脅，特別是突逢離別的消息頻傳，再再都讓人感到無助、絕望與惶恐！

諮商心理師卓君柔就曾在文章中提到「悲傷與死亡，是華人社會最容易逃避的話題。然而悲傷不會因不去看而消失；死亡也不會因為不談論而不存在」。當人們面對生離死別時 ，應先好好關注自己的悲傷情緒。「快點好起來」真的能有安慰作用嗎？這樣的安慰方式是否讓人壓力倍增？這句話是用來滿足安慰者的內心需求？還是被安慰者的真正需要呢？並表示「在處理個案傷痛的過程中，往往就像是進行了一場清創手術」

雖然我們擁有悲傷的權利，但若長時間允許或不知不覺讓低迷的情緒及負面思考在心中任由滋長，便容易使人偏離生活正常軌道，身心都將出現嚴重的危害與偏差。因此，當在人生的路途中，步入崎嶇路況導致遍體鱗傷時，記得先緩下步伐靜靜療傷，待傷口痊癒後，更別忘了再給自己重新向前邁開步伐的機會，勇敢讓悲傷止步！

自己的人生獨一無二，只有自己最能體會箇中滋味。古話說「近朱者赤，近墨者黑」當遇困難而感到無可自拔時，越要意識到為自己敞開心房，用良知善念充盈腦海，讓旺盛意志灌溉心田。社會中仍有許多生命鬥士，為難得且坎坷的生命路，持續奮力譜出一段段動人篇章。以下「六句人生勇士的至理名言」，我們一起借鏡學習，盼在充滿挑戰的途中相互扶持，把握珍貴時光，繼續勇敢前行！

❶謝坤山先生：努力過踏實人生……
「唯有看重自己，及持續不懈的努力，才是最踏實的人生。」

謝坤山在16歲時因誤觸高壓電而失去了雙臂和一條腿，後來又在一次意外中失去了一邊眼睛。無法生活自理的他，便開始發明儀器來幫助自己能完成刷牙、洗澡、吃飯，甚至還想學習繪畫培養專長，不辭辛勞拜師學習，最終學成參賽，他創作的《金池塘》以八萬元新台幣賣出，他的作品先後六次入選大型畫展，1997年榮獲國際特殊才藝協會視覺藝術獎。謝坤山說：「沒有什麽事情是不可能的，就算戰到剩下一兵一卒，我都還要堅持下去！」

❷陳景維先生：用生命照亮他人……
「我不知道可以活多久，但我希望用生命照亮更多人！」

陳景維在出生後即被診斷罹患罕見疾病「脊髓性肌肉萎縮症」，從小父母離異，行動不便的他，生活都靠爺爺奶奶一手照料。他樂觀且上進，積極向學，考取多張證照，雖生命快速流逝，但他珍惜活著的分分秒秒，每天都到校學習，目標要讀完大學、出書、登上TED演說，用自己的生命故事，告訴世人「希望可以影響更多人，並幫助他人完成夢想」、「雖然我的大學夢很艱苦，但是如果我做到了，大家應該也會有這股力量去完成他自己最大的目標！」

❸楊玉欣女士：把握好好表達愛……
「我們要把握自己意識清醒的時候，好好表達我們的愛！」

很多人稱楊玉欣是罕病天使，她罹患了「三好氏遠端肌肉無力症」，全身肌肉持續退化，且無藥可醫，曾擁有音樂才華的她被迫放棄夢想，但她沒有放棄人生，不只致力於幫助弱勢，更替病患發聲。在經歷許多身體病痛與事情後，她對人生的體悟是「我們要把握自己意識清醒的時候，好好表達我們的愛，我會希望我的家人快樂地送我，因為我這一生已經精彩痛快地活過了，可以去到另外一個世界，並且希望離別時能和全家人在一起，好好道謝、道歉、道別、道愛！」

❹呂立偉先生：要懂得學會放下……
「人生充滿各種可能，有的人這一分鐘還在頂峰，下一分鐘跌到谷底，想要擺脫不愉快，就得學會放下。」

罹患先天性肌肉萎縮症的生命鬥士呂立偉，因小時候的一場重病，讓他的免疫力下降而導致重病。因此，小學時便在家自學，直到國中抵抗力較好後，才進入班級和同學們一起上課。自高中起，因想尋得自我價值，也期許自己能服務社會、將希望與歡笑帶給他人，認為不該被「身心障礙者」的身分而低估、限制自身的能力，最終克服了行動阻礙、雙手肌肉無力等困難，以「一般生」身分考取靜宜大學的青少年兒童福利學系，朝著助人的願景邁進。他覺得「要學會接受與放下，更要擁抱生命的無限可能！」

❺林子期先生：活著就是種幸福……
「沒有時間想其他的事，就是努力活在當下。畢竟，現在對我而言，活著就是一種幸福啊！」

林子期先生的生長過程備受艱辛，從小一路由阿公靠資源回收辛苦撫養長大。服完憲兵役後，靠著半工半讀，取得二專學歷，正以為自己可以打拚工作，努力賺錢走出一條屬於自己的路時，身體卻陸續出現狀況。經檢驗後確診罹患小腦萎縮症。雖身體日益虛弱，仍勇敢著手進行環島圓夢計畫，每年踴躍參與環島或各項賽事，從中建立自信心，也找到了生存的價值與意義。對他而言，「我想要的不是金錢上的資助，而是獲得大家對我的支持。透過我的生命故事，希望可以鼓勵更多人勇於面對人生路上的難關！」

❻陳燕麟醫師：讓生命創造價值……
「生命的可貴，在於利用有限的生命創造無限的價值。」

擔任耕莘醫院組織病理科主治醫師的陳燕麟醫師，國三時發現自己罹患「肢帶型肌肉萎縮症(簡稱肌萎症)」，是一種四肢會逐漸無力的罕見疾病，目前仍未有治癒的方法。因自身的經歷，讓陳醫師面對患者的疑問時，更能感同身受。且因自身疾患，而萌生主動探詢該疾病之解決方案的動力，希望不讓疾病留給下一代，遂在醫界支持下順利讓「基因檢測公益計畫」誕生，以期更多患者與家屬能受幫助。在執行過程中，充滿包括資金、技術和資源的重重難關，但陳醫師仍然努力堅持前行，勇敢在自己有限的生命中創造無限價值！

#凱鈞話重點
#六句人生勇士的至理名言

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

此作是「千岩萬語」系列之一，而此系列其實是偏重在內化精神的探討，且源於如此的創作理念下所產生的，用最真誠的態度面對自我的畫作，一筆一筆慢慢的描寫，方法雖笨，毫無智慧可言，但也是最貼近紙上作畫最初的動機。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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