到國家音樂廳欣賞樂團的演出，由於防疫，梅花座位更寬視野也好，驚喜發現 #葉佳修 老師也在現場。葉老師是十分了不起的創作家，作詞作曲、製作編曲演唱，流行樂界各領域的音樂工作，經歷豐沛。一直到現在，老師仍持續創作中。

即使是面臨新冠疫情，有許多優秀音樂人還是一直努力不懈。音樂等藝文產業也是我們本來的強項，值得支持。除了有消費行動、改善產業環境外，對產業的相關知識有更多的了解，也是一種呵護。

就以近期本屆 #金曲獎 年度歌曲 #刻在我心底的名字 ，究竟有無 #抄襲 所引起的熱議，正是我們多認識 #智慧財產權體系 ，尤其是 #著作權 相關概念，藉以支持保護產業的最佳時機。

相較於其他主要智慧財產權類型，例如商標、專利等，著作權有許多不一樣的特色：

1. 著作權採創作主義，創作完成即取得權利；商標、專利則採註冊主義，須提出申請，經主管機關審查獲准註冊，始生效力。

2. 商標、專利原則上先註冊者有排他專屬權利；著作權則不排除相同或近似的內容，皆取得著作權，只要沒有”抄襲”事實即可。所謂的”抄襲”，在著作權法上是用 #重製 或 #改作 的概念來描述。至於有無違法重製或改作他人著作，法律實務上會用”有無接觸”及”內容是否實質相似”來做判定。

3. 商標、專利的權利人較為單純；著作權則相當複雜。例如我們聽到的一首歌，至少就含有有詞、曲、編曲、演奏、錄音、演唱等著作成分，而最終是以”錄音著作”的形式呈現在世人面前。

所以，當我們在討論”刻在”到底有無抄襲的時候，不能僅以聽起來某部分很像某首歌的某部分來認定，即使有喚起大家對其他歌的記憶或聯想，也不能直接就認為抄襲。畢竟，我們洗澡時隨口哼唱亂編的旋律，很可能在事後被外人檢驗與某些已發表的歌曲有相似之處，但事實上我們可能根本沒聽過(接觸)那些歌。你也可能會覺得某些曲風的歌聽起來很類似，很多歌甚至可以接來接去還很順耳。所以到底有無侵害他人著作權，最後仍然要經司法依前述”有無接觸”及”內容是否實質相似”的抽象原則來判定，而這兩個不確定法律概念的認定都需要經過雙方精細的辯證，恐無一成不變的鐵律(例如幾小節相似或百分之幾相似)。許多前輩音樂人善意的評論或提醒，是基於對藝文產業環境的愛護。而若有進行至司法程序的案子，必須說，可能是既細膩又冗長的過程。

再者，大家質疑”刻在”抄襲的成分其實是”曲”的部分，評論的對象理應針對作曲者，而非演唱者，只是演唱者比較紅而已。我們常會說這是某人的歌，其實嚴謹地說是某人唱紅的歌，或某人的主打歌，或是某人做的曲。同樣的，為了搞清楚到底有無抄襲英文歌 #Reality ，有人透過私訊問到了Reality原唱者的回應，真是鍥而不捨，不簡單。但我認為如果能問到Reality原曲作者的意見，或許答案會更貼切、更容易被司法機關接受。

我們也許不用這麼傷腦，就只要敞開心胸多欣賞多支持藝文的創作與演出就好。樂團今年還有實體和線上場次，參考參考喔！

2021/10/3 (日) 14:30 樂團將再度前往高雄衛武營演出
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*《生命的領悟》一個願意為了自己的身後，此生吃盡苦頭，全力以赴的音樂家。—Esquire

*陳瑞斌，你可能不熟悉，也可能因為對古典音樂涉獵，你早已如雷貫耳的名字。

他曾經在三十歲前得了近二十個國際大獎，其中五個是鋼琴大賽首獎，他是華裔、台灣、説中文的人史上得最多國際大獎的鋼琴家。但面對其他以色列、俄羅斯、德國、中國、日本、猶太人，有文化部、企業全力協助其古典音樂家在國際樂壇，那些人不必參加比賽，已在國際朗朗乾坤、大放異采。而出生台灣，台灣的文化部對所有國際得音樂大獎的得主幾乎沒有作為，陳瑞斌只是其中之一，加上家境清寒，他註定要走一個人的路，沒有後援，自己努力。於是堅持演奏角色的他，生不逢時，更生不逢地，為了理想，咬著牙走上了難以想像孤獨的路。

「以前我一直作夢，以為比賽完，拿到獎，一切問題就迎刃而解，因為從音樂歷史上看來，很多偉大音樂家彷彿都是得了獎就平步青雲。我以為只要做到那樣，就與他們畫上等號，但事實不然。」

*陳瑞斌說，學音樂的他至今不理解也不擅長台灣的商業社交時代，即使如此，他仍得勉強了解音樂以外的世界，與社會、企業打交道：僅管多數時刻在社交場合他是害羞且退卻的。他仍然得想辦法適應，因為沒有人支持，音樂演奏會，根本開不成。

*從童年吃他人所不能吃的苦，不到三十歲得別人難以項背的獎⋯⋯五十歲的陳瑞斌說：「我要面對的不只是音樂而已，我覺得我現在是一個人生半失敗的階段。」

*面對現實的挫折，陳瑞斌換了一個角度看事情。「我不是為了現在而活的，而是為了死了以後而活。」

「如果是為現在而活，我的日子這麼苦，我大概老早就轉行了。」

*音樂的主流已經不在音樂會的舞台上，而是教學收入。但陳瑞斌堅持不走這條路，因為收了學生收入高了，少了練琴時間，琴藝一定會退步。

*他希望「有一天如果我走了，可以留些演奏、聲音給社會，那麼從我手上出來的東西就會跟別人不同。這也是我對此生的交待，不然我13歲吃盡苦頭、窮苦到難以置信，一個孩子孤零漂泊海外，意義在哪？」

*許多年輕人不知道如何選擇人生方向，陳瑞斌相信，一個人對自己所做的事情不感興趣，即使成功了，也很痛苦。「我不相信那樣的成功，會很快樂。」

「成功對我而言，不是一個時刻，而是一條路。」陳瑞斌說，很多人看成功，是看一時的，但他看的長遠的，甚至身後的。「對一個音樂奉獻者，成功不是一時的。」

他也指出，人生在世，靠工作賺錢，通常不難，但「如果我做的東西是最好的，你賺再多錢也買不到，那才是真正的可貴，當然後者通常是傻瓜。」而他正是這樣一個儍瓜。

「我這一生留下的絕對不是錢，而是與音樂有關的東西。」

在音樂演奏路上，他選擇當一個不悔的獨行俠。

Hope you like this interview by Esquire Magazine
🤓 "What I’ve Learned"
揚名國際鋼琴家陳瑞斌 - 孤獨鄉愁下的熱情音符
天使的手指、Lazar Berman唯一亞裔弟子、音樂外交使者 #Esquire #pianist #君子雜誌

＞我從小就碰鋼琴（5歲），但在出國以前，其實沒受過什麼正統音樂教育，就是土法煉鋼地練，直到後來去了維也納讀音樂，才開始能比較能夠享受在音樂裡。

＞細漢時，父親規定每天練琴都要用錄音機錄音起來給他聽，後來我學會把電視轉靜音，一邊彈琴一邊看卡通。

＞剛到維也納時很苦，那時我13歲，德文還不會說幾句，一年只打兩通電話回家（長途電話太貴），申請居留證什麼的都得自己來。到各個國家比賽也是自費，機票食宿幾乎就把贏來的獎金花光了。

＞維也納是座非常神奇的城市，我的音樂視野一下子被打開，身在那樣的環境──就像被雷打到一樣被點醒，關於音樂，我什麼都想要，不停地學、不停地聽。

＞現在比較不會了，早期歐洲人會覺得在古典音樂殿堂他們才是「正統」，我們這種東方臉孔上台都是異類，我不服氣，我就用比賽去證明他們是錯的。

＞第一次離開家鄉，一相隔就是十來年，我在機場等我家人時，我好怕我爸認不出我。

＞我很珍惜我每次表演的機會，那不僅僅是一場演奏會，它可以承載著更多有意義的事情，例如公益、例如外交。表演之外我還可以做很多有影響力的事，這樣的結果其實遠超過我當初單純彈琴的初衷了。

＞在音樂面前所有人都是一視同仁的，音樂無國界這句話是真的，它可以打破疆界、國籍、種族的藩籬，不管出身底層或上流、身分是總統、女皇還是大企業家，人人都可以是我演奏會的座上賓、人人都能為音樂所感動。

＞音樂是讓世界認識台灣的重要籌碼，我現在演出常常會跟我們傳統音樂表演者一起巡迴，我們在世界諸多大型音樂廳裡演奏過《愛河暢想曲》、《福爾摩沙敘事曲》等，我希望能讓更多人聽見台灣土生土長的音樂作品。

＞關於琴藝，以前是老師教的占七成、領悟占三成，年紀越來越大以後則相反，當然這個道理老師也很早就跟我說了，但沒經過歲月洗禮的無法體會。

＞音樂比賽是很殘忍的，我看過太多這種心碎的場合，每個選手準備、練習時間都是以年為單位，但輸了就是輸了，很現實。

＞我的老師Lazar Berman年過半百後才揚名國際，大器晚成，成名前他都被蘇聯共產黨鎖在國內，可他就是一直彈一直彈，那種對於音樂的執著，深深地影響了、也支撐了我在音樂這條路上的熱情。

＞我是首位受邀去東歐演出的台灣音樂家，亦是羅馬尼亞文化部簽約表演的音樂家。我去烏克蘭表演的時候，他們文化部與外交部長在後台和我聊了三個多小時，談設立在台代表處的事。

＞上彈演奏前唯一要做的事：就是不要彈琴。沒有啦！其實都在檢查硬體設備，空調、燈光等因素其實蠻影響演奏狀況的。

＞我不太善於言詞，對我來說，音符的想像勝過語言文字，是我連接整個世界的最好媒介。現在想想，這條路的確是蠻適合我的。

＞戰鬥民族俄羅斯的聽眾是地球上最難討好的，也不是說他們難搞，因為古典音樂對他們來說是日常娛樂，難免會用高規格耳朵去檢視。有次我在俄羅斯演出，一位老太太淚流滿面地來到後台找我，哭哭啼啼地對我說了很多話，我聽不太懂，透過翻譯才知道她深受剛才演奏而感動。

＞人一定要能接受孤獨，唯有在獨處的時候，你才能夠反思自我。

＞我第一次遠離家鄉還未成年，多年之後才歸國，這段年齡理應是一般人青春最重要的時刻，然而我是孤身一人，沒有長輩教我要怎麼「做人」，我以東方遊子的身分在西方國家闖蕩，人生的處事應對都是自己摸索出來的。

＞我非常享受搭長途飛機的時光，我靜靜地待在座位上，發呆、思考、也可以寫些東西。

＞音樂路很苦，因為它沒有一個標準，我覺得我能夠這樣堅持，就是──別想太多。

＞我覺得學音樂，興趣培養很重要，但不要設立目標，華人的習慣好像投資一定要有報酬──學音樂就是要換取某種價值，這是不好的，會扼殺小朋友對藝術的參與心。我看過太多例子：小時候學了好久的樂器在長大後因為達不到所期望的地步而放棄，太可惜了。

＞樂譜終究是工具，怎麼彈？怎麼詮釋？我想最終還是得靠人生的體悟吧！我大概每半年就會喜歡不同的東西、或說稍稍改變一下演奏方式，音樂的情感很容易還諸在生活的經歷上。

＞人生如果遇到了什麼瓶頸，我只要坐回到鋼琴前彈琴，很多事就會有所解。

陳瑞斌，揚名國際的鋼琴家，台灣台南出身，13歲時以跨級之姿攻讀維也納音樂學院（正取生，後以第一名成績畢業），獨身一人在外闖蕩，16歲便在義大利拉赫曼尼諾夫國際鋼琴大賽中成為有史以來最年輕的得獎者，登上歐洲最著名維也納愛樂廳首演，不到20歲就奪得各大國際權威性鋼琴大賽5項金牌、18項國際鋼琴音樂大賽得主，堪稱是重量級國際鋼琴競賽中的常勝軍，被譽為神童，後成為已故俄羅斯鋼琴大師Lazar Berman唯一一位亞裔直傳弟子，並獲德國漢諾威音樂院最高獨奏家殊榮。其精湛而令人心醉的演奏技巧被國際傳媒讚譽為是「天使之手指」，深具舞台魅力，廣受全球古典樂迷與樂評推崇。

#紐約時報長文介紹衛武營
#開幕季超乎想像的成功吸引國際注意
原文作者：Chris Horton
翻譯：鳳山李雨蓁 Lí Ú-chin
（版權為紐約時報所有僅供非商業參考用）

<在台灣，一份到「文化客廳」的邀請函>

衛武營國家藝術文化中心因為龐大的存在感和波浪型設顯得脫穎而出。

有些人會說衛武營像是一艘太空船，也有人認為它像是大魟魚。

有共識的是，設計由榕樹林和在地造船產業啟發的衛武營，已經提升了這座南台灣城市的文化聲望，並提供受市民歡迎的公共空間。

這座因座落在衛武營公園而命名的建築，是世界最大的單一屋頂表演藝術中心，造價達3.48億美元。去年十月開幕時，舉行了室內外的音樂會，代表過去被稱為「文化沙漠」的高雄，已成為世界級表演的新據點。

衛武營在轉型前，原本是日本帝國殖民台灣時設立的軍事基地，二戰後被蔣介石的國民黨政權佔領。今天，150萬平方呎的衛武營藝文中心座落在2010年開幕的公園北端，大概佔公園的1/7面積。

來到高雄的旅客，可能會因為居民如此敞開心胸擁抱藝文中心，誤以為它早就是此處生活的一部分。在早晨，有些市民在地墊上做瑜伽，有些慢跑經過榕樹廣場。這座廣場是屋頂覆蓋的開放空間，串連了2236席的歌劇院，1981席的音樂廳，1210席的戲劇院和434席的表演廳。

廣場中會播放影片，而舞蹈班、兒童國術班等各類公眾活動也在這裡舉行。在建物內，市民可以參觀免費的展覽，第一檔展出了台灣歌仔戲的演變。而對自拍族來說，這座內外都是「IG友善」的建築，可以拍出獨一無二的照片。

Mecanoo事務所創意總監，也是衛武營設計師的法蘭馨.侯班表示：「這座建築作為公園和城市的延伸，邀請市民來使用，我喜歡稱它為 #高雄的客廳」。

在藝文中心開幕的第一季，上座率達到80%，而許多表演，例如台灣知名的雲門舞團演出，門票都是秒殺。

在十月開幕時，數千人在戶外參與了一場特別的演出，利用建築物與地面相接的曲線頂蓋作為半圓劇場。這裡現在也成為市民坐著看夕陽的熱門去處。

台灣在1990年代解嚴後，政治系統轉而自由化。在開幕時，台灣總統蔡英文致詞表示：衛武營是台灣「空間民主化的案例」，「在此建立藝文中心，象徵空間解嚴，以及我們推動文化可及性的努力」。

（總統原文：這是臺灣的衛武營，也是臺灣空間解嚴最好的歷史寫照。假如把衛武營放到更長遠的歷史脈絡來看，這是一個空間民主化的議題。衛武營曾經是戒備森嚴的軍事用地，經過民間團體二十多年的努力，組成「衛武營促進會」，不斷的說服和爭取，才終於有了我們今天看到的衛武營。臺灣這塊土地上，處處充滿對威權不斷抵抗、折衷協調的痕跡。透過很多先人的努力、空間的民主化，才成為今天我們共享的果實。）

不意外的，衛武營周邊的房地產持續看漲，鄰近永慶房屋店長Alex Kuo表示，過去兩年已經漲了15-20％。他說：「衛武營蓋好後，開始有豪宅物件在周邊推出」「老公寓通常每坪10萬元左右，新建商的推案現在開價可達30萬」。

豪宅建案在衛武營附近已經開始冒出，和衛武營的勞工階級美學形成對比。侯班團隊一開始在建物外殼設計上遇到瓶頸，但最終從這座城市的海洋認同上找到答案。二十年前，高雄曾是世界第三繁忙的港口。

「我們曾試過幾個選項但都失敗了」侯班說
「我們持續研究建物的殼層，後來想到利用高雄在地精湛的造船產業」

讓耗資數億美元的現代化藝術中心具有類似貨櫃船的外殼，而不是鋼鐵或玻璃的光滑表面並不簡單。衛武營的現代的設計，代表台灣民主化後建築逐漸遠離「中華美學」，也代表台灣人的認同離中國越來越遠。

侯班說：「我們必須說服大家榕樹廣場的表面細節應該要類似貨船，而非豪華遊艇」

「我們不想做出光滑無暇的立面，而是讓造船工人在承包商可能會嚇到的大尺度上，創造出耐用、持久的表層。」

建築的四座表演廳是設計給世界級樂團使用，例如三月要來高雄的倫敦愛樂、四月要來演出《杜蘭朵公主》的德意志萊茵歌劇院。

Mecanoo聘用了劇場顧問加入團隊，確定建築在形式和功能上都能被面面俱到。台灣第一座360度環繞座位音樂廳的音場，讓巨大空間中的音樂演出更具有親密感。例如不規則的設計可讓觀眾更容易看到鋼琴家的手部。

藝術總監說簡文彬說：「荷班設計衛武營的原則就是讓民眾對藝術更親近，和彼此也更親近。」

簡文彬在上任之前，曾在杜賽朵夫的德意志萊茵歌劇院擔任藝術總監22年。雖然身為台北人，但他在2013年被文化部長龍應台說服回到台灣接掌此職。

簡文彬讚揚四個廳舞台與表演空間的多面性，他希望這可以讓創造表演者對演出的新視野，他說：

「我們希望藝術家自己來看看、自己來創造，我們要讓他們創作出新作品。」

衛武營的開幕是相當成功的，除了在九周內吸引80萬人造訪外，更大規模的表演也讓台灣北部、甚至遠從日本、香港、新加坡觀眾進場。

同時，衛武營也吸引到那些平常對藝術沒有特別興趣的市民。 在附近經營檳榔攤的陳曉麗（音譯）就認為藝術中心可以活化周邊，她說：

「我不太會去欣賞表演，但我女兒會，所以有她可以去欣賞演出的地方很好」

「對其他人來說，我覺得衛武營可以讓人進得來高雄，也讓周邊發大財。」