周東彥的《霧中》入圍了威尼斯的影展VR非競賽單元「特別選映」。

某種程度，這個短片等於是EROS《野狼亂交館》，或G@me Virtual Date的再升級，等於把電腦D槽裡面的那些淫猥妄想藉由立體8K VR技術效果把一整座三溫暖發展場搬到你面前來。

某個手機的廣告詞是「科技始終來自人性」，或者也可以改成「科技始終來自性」，我們追求更高的頻寬、更高階的電腦、更巨大的硬碟容量，是為了實踐那些關起門來一個人在房間裡對荒淫的色情念頭。

周東彥所有創作似乎都在回應這個問題。

無論是這一次的《霧中》，之前與澳洲藝術家跨界合作的《虛擬親密》，或者在更早更早之前紀錄片《你找什麼》，他彷彿某種趨光的昆蟲在寂寞的暗夜中飛向手機、電腦等科技的光源。

也知道不能耽溺於社群網路交友軟體了，兩年前擔任兩廳院駐館藝術家推出的行動藝術《國家級徵婚》，在1天之內連續約了35個男人，給彼此10分鐘，相互詢問：「你是我找的那個人嗎？」

其實人到中年，其實不大會被性欲擺布，但寂寞還是時不時地冒出來，逛街看見喜歡的酒杯，都是成雙成對地買，幻想有一天會遇見喜歡的人可以對飲，但總是平白無故打破杯子。

他與人最親密的關係大概是某連鎖按摩店的某號按摩師，「他時間很好配合，漸漸有點固定的感覺。我們不大說話，但他很貼心，我長得高，棉被蓋不到的地方，手腳容易冷，他會主動幫我蓋2條被子。」覺得寂寞不好，應該要改變，但人生充滿太多「可是」，「我也想學網路的人約抱睡，可是我每天都睡不好，睡覺大腦還處於開機80％的狀態，約抱睡怎麼會睡得好呢？」

以下是兩年前的訪問。

《因為寂寞的緣故/周東彥》

時間是某個星期三下午，地點是誠品信義咖啡館，青年藝術家周東彥坐我對面，聲音沉穩而低沉，很低很低，簡直低到桌子裡了。週間上班日的午後，巴哈無伴奏大提琴殷殷切切地迴盪在空中，鄰桌婦人窸窸窣窣地議論著誰整形失敗，誰老公有外遇，置身如此懶散的氣氛中，也讓訪談有一點八卦和窺探的意味。

「所以那天來了35個男人，只有一、二個是你的菜？」「會再碰面吧，才過一個禮拜而已啊，我們有在LINE繼續聊天，但我不斷在會議跟下一個會議之間穿梭，太忙了。」「你到底喜歡哪一型？」「對工作有熱情，喜歡他正在做的事情。可以一起去看表演，但他要打瞌睡也是可以的。下雨天穿著白色運動鞋，會加分。」

周東彥與我的談話與鄰桌碎嘴八卦的婦人並無不同，然而他講話字字斟酌，彷彿文化部長發表演說那樣慎重。周東彥是台灣當代備受矚目的劇場工作者和紀錄片導演，以劇場結合多媒體投放建立風格。我們談話內容論及婚嫁，乃他現為兩廳院駐館藝術家，辦了一個「國家級約會計畫」。今年5月24日，台灣同婚法案通過這一天，他穿上西裝，拿著玫瑰，拍徵友照片，張貼在國家戲劇院外頭燈箱，昭告天下他正在尋找男朋友，一百多個人來信，他遴選其中35人，於7月7日當天給彼此十分鐘，相互詢問：「你是我找的那個人嗎？」

他說同志相關議題公投後，他一直思索該如何活得更同志，如何突破同溫層，「在兩廳院徵友，除了可以跟進出兩廳院的中高產階級家庭、家長進行對話，我也在想是否能給還不敢認同自己的同志，多一點點信心。」前年，他入圍金馬獎的紀錄片《你找什麼？》談論的男同志網路交友文化，明年即將推出的舞台劇《虛擬親密》亦聚焦網路世代對親密關係探索，社群媒體上的寂寞已然成為他近年創作核心，問這一切與他單身5年有直接關係？他說：「是。」

周東彥今年38歲了，至今談過4場戀愛，開頭二段是念北藝大時認識的學弟和學長，2008年在巴黎駐村，網路上認識一個住布魯塞爾的義大利人，後來他回台灣了，用SKYPE維繫情感，但濃烈的情感不敵遠距離，二人2010年分手。2年後，他又在同志交友軟體JACK'D認識一個住北京的青島人，一年後還是走不下去，「我後來二段感情都是遠距離，可是我真的很認真，我受夠這一切了，我不想再和手機談戀愛了。我並不是說交友軟體不好，科技帶來很多美妙的事情，創造了許多不可能，但它也帶來許多可怕的事情，人跟人認識的速度來得快，但感情消逝也去得快。我做約會計畫單純只想回到真實的生活，人跟人的互動有呼吸，有體溫，我可以看見人，也想被人看見。」

交友軟體確實可怕，三貞九烈的地方媽媽在網路上需要火辣的性愛；道貌岸然的異性戀護家盟在午夜色情聊天室比誰都淫蕩，誰在網路上都是人格分裂，誰都是一人分飾二角，故而我不懷好意地問：「周東彥，身為當代備受矚目的劇場工作者，你在交友網站怎麼介紹你自己？」「就放自己的照片啊，跟人聊天，入圍金馬獎那次，有人認出我來了，就祝我得獎。」談話如同文化部長一樣慎重的人會沒有偶像包袱，我不信，遂命令他打開他的交友軟體，在眾多袒胸露背，肉香四溢的交友照片之中，果然他的徵友照片與放在表演節目冊上的宣傳照沒有什麼差別。

假裝我是手機那一端的陌生人，他會這樣對我介紹他自己：「我是周東彥，劇場工作者，紀錄片導演，我喜歡男孩子，而且從小就是。小時候去游泳，木柵的游泳池很原始，沒有隔間，我發現我一直盯著我不該看的，彷彿一切感官都放大了，快快穿上衣服離去。我高中念明倫高中，大概1997、1998年的時候，我會去看屏風表演班，看耕莘小劇場，有一次在劇場外頭看到一個人拿著攝影機拍攝，那個人是陳俊志，覺得拍片這件事很酷，我媽幫我買了一台小攝影機，開始透過小視窗認識這個世界。差不多是同一時間，我讀到一本雜誌叫做《同言無忌》，我確定我是同志，我在大一新生訓練就宣告出櫃。」

年輕藝術家人生沒有櫃子，但不知為何，講話有一種架子，一個字一個字拖得慢慢的，內容明明應該是輕鬆詼諧的，但他口氣始終是事不關己的，淡漠的。問他講話就是這樣子嗎？「應該是吧，我小學一、二年級上課都趴在桌子上，我們老師都叫我懶骨頭。我講話很慢嗎？我講話速度很快欸，我今天有告訴我自己講話一定要放鬆。大概昨天晚上沒睡好，吃了一顆安眠藥，藥效還沒退吧。」「我覺得你講話有一種架子，優雅的，像女明星一樣的派頭，有架子並不是壞事，你身處藝文圈，你得要撐一個專業的形象，去公部門開會，這個架子可以讓你跟舒淇當閨密，但不可能讓你收穫一個理想男朋友啊。」

「或許吧，我自己有想過我這樣的狀態在男同志界都是不優的，不好的，」對我的觀察，他不以為忤，淡淡地說：「大概小時候看了太多時尚雜誌的關係吧，我在高中會去誠品買《VOGUE》之類的外國雜誌，然後聞它的味道。時尚雜誌教了我認識很多名牌、名模，不只是牌子怎麼拼、怎麼唸，還有每個品牌、人物、甚至配件的故事。好東西是非常努力地打造出來的，不論是一個手工包包，還是一個讓人仰望的明星。」從時尚雜誌學會講話要得體，做人要優雅，所以當我問他誰是他做人處事的典範？他說張艾嘉，一點也不讓人意外，「我沒有真的很認識她，但她是那個會照顧人，會關懷別人的人，大器又得體，她沒有滿足於當一個女明星，當所有的女明星都停下來了，她還是不斷地往前走，金蟬脫殼好幾次。我的Role Modle都是這樣獨立的，堅強的。」「你跟林懷民合作過，也跟林奕華共事，不把他們當標竿，將自己投射在張艾嘉莫非是性向使然？」「我也沒有不把林懷民和林奕華當偶像，但張艾嘉比較美啊。」

因為喜歡張艾嘉的獨立自主，故而從懶散的創作者變成經營者也解釋得通了：他2010年自立門戶，創立狠主流影像公司，從3個人的工作室演變至今10個人的公司，在同輩的創作者並不尋常，他解釋有些大型的案子，就需要比較大的建置才能負荷，然而與他因《關於島嶼》有過合作的林懷民對此卻是憂心忡忡，「到底他是用團隊養創作，還是用創作去養團隊呢？這是一個雞生蛋，蛋生雞的問題，他的創作都是手工的，勞力密集的，但市場太小，他隨時都把自己搞得很累，永遠都像一隻生病的貓咪。」

生活忙與盲　孤單想找伴
我向他轉述林懷民的說法，「還好誒，比我辛苦的人大有人在，每個人都有不容易的地方，不是我不跟你講，是我自己都沒去看到。」他不訴苦，回應依舊像女明星一樣雲淡風輕的，舉止氣質像是優渥家庭出身的孩子，但母親的說法又是另外一種版本：「我們家也不是很有錢的家庭，他爸爸身體不好，現在中風，我以前早上要送報紙，然後去幼稚園煮點心。他去英國念碩士是自己貸款，跟二家銀行一共貸款150萬元。他念博士班，我跟他爸爸覺得不行，幫他籌錢，念了一個學期，沒錢念下去，我們很自責，他反過來安慰我說：『媽媽，我念藝術是要美化人心，如果要讓爸爸媽媽辛苦那就不美了。』東彥從小就貼心，斯斯文文，乖乖的，小時候被同學叫周妹妹，我知道後很生氣，但他跟我說：『媽媽，我們不要理他，我們努力就好了。』他說自己是同志，所以更要努力，不要讓別人瞧不起。」

拿張艾嘉當標竿，希望當個獨立堅強的人，不被別人看輕，也把自己活成一首張艾嘉的〈忙與盲〉：「盲盲盲，忙忙忙，盲得已經沒有主張，盲得已經失去方向，忙忙忙，盲盲盲，忙得分不清歡喜和憂傷，忙得沒有時間痛哭一場。」手機上行事曆，五顏六色的色塊，各式各樣的工作排到明年秋天，問他最近一次痛哭是什麼時候呢？「二年前，世界劇場展在台灣辦頒獎典禮，我下午跟學弟聊天，彷彿上演《大象席地而坐》，覺得一切都很無力，晚上金曲獎工作人員找我吃飯，他們很能喝，我沒吃什麼，就一個止痛藥，然後傳來消息說學弟得獎了，我哭是為了他高興，但也為自己其他的事哭一哭。我很容易哭，但後來壓抑到哭不出來了。」

原來他講話低沉不是學習女明星的慵懶，就只是疲累。人至中年，其實不大會被性欲擺布，但寂寞偶爾還是會跑出來，逛街看見喜歡的酒杯，都是成雙成對地買，幻想有一天會遇見喜歡的人可以對飲，但總是平白無故打破杯子，只能一個人孤孤單單在週末夜喝酒。每個跨年會許願改變自己嗎？「會啊，不論跨年或生日，都會跟自己說真的不要再鬧了，真的要找一個伴了。我沒有歸咎是工作耽誤了姻緣，我還有自己的問題，我太挑，不符合市場上肌肉、蓄鬍的需求。我應該在網路上勇敢表現自己，但因為我在很多工作場合已經過度表現自我了，所以覺得不知道如何是好。」

忙碌的青年藝術家最親密的關係大概是某連鎖按摩店的某號按摩師，「他時間很好配合，漸漸有點固定的感覺。我們不大說話，但他很貼心，我長得高，棉被蓋不到的地方，手腳容易冷，他會主動幫我蓋二條被子，這種細節他都注意到了。」於是，孤單的人到頭來只能仰賴陌生人的慈悲。他也覺得這樣不好，應該要改變，但人生充滿太多「可是」，「我也想學網路的人約抱睡，可是我每天都睡不好，睡覺大腦還處於開機80％的狀態，約抱睡怎麼會睡得好呢？」

他是矛盾的，那像喜歡男人穿白球鞋，採訪拍照的這一天，也穿著一雙刷得乾乾淨淨的白色球鞋，偏偏這天下雨，在積水的窟窿都踩髒了。

想太多的人活著就是自找麻煩，問他近日為追求愛情做出勇敢的事，他得意地說他有一天遇到了《美麗少年》的羅國宇，「他就是那種環境很好的台北小孩，前三志願 ，完全是我的型。我很積極地打招呼，並且加了LINE，但我丟訊息說：『嘿，有一天我們可以一起出外Hang Out（鬼混）。』卻打成了Gang Out。」 為愛踏出了第一步，明明是值得歡呼的事，他卻為了無傷大雅的錯誤，擔心對方以為自己邀約「群交」，自責了好幾天。

#暑假要看什麼劇? #華山親子表藝節懶人包
上禮拜二刷去看了【Musical TARU ! 恐龍復活了!】
這部大製作的親子音樂舞台劇還記得我們2020年就已經介紹了嗎?
👉詳細介紹：https://bit.ly/3eQDfLh

這次的場地在城市舞台，因為場地限制的關係，不得不說還是在國家戲劇院的版本好看!!不過因為多米真的太喜歡，CD我們已經聽到滾瓜爛熟了，這次她根本就是去開演唱會的，從頭跟著唱到尾。
接下來還會去台中演出喔!還沒有看過的朋友，真的很推薦大家去看~ AMcreative 安徒生和莫札特的創意

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每次只要分享看戲心得，總是會有很多朋友私訊我，但因為舞台劇有時效性，加上如果等我寫文才買票真的都來不及了，大家最想要知道的是那邊可以獲得這些資訊?或是那些舞台劇適合小朋友欣賞?不過這真的很難一語道盡，所以我決定，只要我買票了，我就來跟大家分享好了!

BUT! 雖然我是舞台戲劇背景出身，對於自己挑的劇碼也都有一定的自信，但是舞台劇跟電影一樣，還是很看個人口味跟喜好的喔!我只負責作媒不負責生子呦! 🤣

就馬上來跟大家推薦接下來的重頭戲：
絕對是每年必去的 #華山親子表藝節 ，這次有6個劇團接力演出，我今年買了3檔~

☆《Free Play》 Eye Catching Circus 創造焦點
在白晝之夜的時候認識了這個表演團體，他們這次為孩子帶來了馬戲x玩樂x公園物件，看介紹說明Free Play演出將以趣味性的遊戲方式來進行，將玩樂的過程結合馬戲技巧，並搭配公園物件創造出不同的視覺感與想像力，互動感很強，我覺得滿適合剛接觸劇場表演或年紀比較小的孩子欣賞。
https://www.opentix.life/event/1376547398178197509

☆《國王與國王》 夾腳拖劇團 Flip Flops Theatre
【夾腳拖劇團】於2009年成立，致力將台灣土地故事用母語呈現，這次改編青林的繪本「國王與國王」，帶著孩子認識跟了解 #性別平等 這件事，這麼重要的演出議題，怎麼能缺席!
https://www.opentix.life/event/1382912437876998149

☆《展覽會之畫》 找我劇場 ESP-I Performing Arts Group
俄羅斯音樂家穆索斯基的經典音樂名作【展覽會之畫】做為發想，找我劇場聯手薩克幫重奏團，打造一場童趣玩心的音樂繪畫劇場，結合跨界領域，在音樂Ｘ插畫Ｘ肢體表演Ｘ光影互動中，翻玩古典音樂名作！音樂可以好看、好聽也好玩，開啟多重感官，體驗不一樣的音樂饗宴。
https://www.opentix.life/event/1384076039895957511

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其實剩下的另外3個劇團演出也是相當精彩，像 磚木取夥故事劇場 的《時空修復師》、@天馬戲創作劇團 的馬戲音樂劇《誰偷了我的，超能力！》、@junzailaihcompanny 的《艾力克斯夢遊仙境》，要不是時間跟口袋都不夠，真的很想都買下去!

台灣做劇場原本就不容易，尤其是小劇團，看戲是一個非常棒的即時藝術體驗，現在的孩子很幸福，有越來越多的劇團投入親子戲劇的製作，讓我們一起帶孩子走入劇場吧~

對了~ 最後我還有買一檔 舞鈴劇場 Diabolo Dance Theatre 新生代的風格實驗創作《實驗代號-怪奇烏鴉》喔!

#照片故事都有每齣舞台劇的介紹
#多米愛看戲

ku iyene la...
對於老舊的事物我總是著迷，尤其是語言音樂、服裝流行、工業技術這些，總是會那時的他們是怎麼天馬行空的發想，並且克服總總限制，以致能做到永不衰退的經典。

這次真的有機會可以透過自身所學，去窺探過去30年間劇場技術的流變，直接認識這些「老前輩」並且與他們合作，說認真的讓我每次排練都很興奮，希望趕快介紹給大家「老前輩」是怎麼來影響劇場的創作思維，一起來回味他們是如何成就一齣齣美好世界。
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【限量30人 體驗票 】
體驗票觀眾將化身實習Crew，在舞臺監督指揮下，操作「老前輩」一起完成演出！
※「體驗票」活動內容需獨立操作技術設備，僅限16歲以上觀眾購票。

【限量170人 觀摩票 】
觀摩票觀眾會透過導覽員的帶領，認識數十年前的劇場器材和職人故事，並欣賞由體驗觀眾與「老前輩」的LIVE Show！
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：：：往日時光-30年劇場梭時導覽
日期｜3.12(FRI.)──3.14(SUN.)
地點｜國家戲劇院
購票｜​請參訪留言處～

◐ 歌劇魅影四度來台你準備要看戲了嗎？
◐ 小巨蛋的戲劇體驗真的ok嗎？
◐ 沒辦法辦在國家戲劇院或高雄衛武營嗎？

百老匯最長壽音樂劇《歌劇魅影》成為台灣解封後第一個開賣的大型國際演出，除了讓諸多民眾引頸期待外，這件事也在戲迷或劇場圈之間有一些不一樣的聲音，在黑特劇場上有一篇文：「歌劇魅影又來了，台灣音樂劇十多年來就只能一直停留在歌劇魅影這幾部嗎？」引起熱議，今天要來幫大家加點料！從藝文消費市場、成本結構和場館限制三個面向來解答這個問題

「藝文市場的開發，仰賴戲迷你我他」(單押x1

＃歌劇魅影 ＃小巨蛋 ＃寬宏藝術
＃振興三倍券 ＃藝Fun券 ＃藝文市場 ＃劇場行銷 #記得打開CC字幕

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▎各段落重點：
00:00 歌劇魅影為什麼又要辦在小巨蛋？
00:42 《歌劇魅影》來台演出正反評價吵什麼？
01:28 介紹音樂劇《歌劇魅影》
02:30 為什麼只願意代理《歌劇魅影》來台？
02:50 從「藝文消費市場」來看
04:47 為什麼只能選在小巨蛋作為演出場館？
04:59 從「成本結構」及「場館限制」來看
05:58 本日總結
07:03 換你來說：「藝文展演的場地會影響你買票的意願嗎？」
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【 製作團隊 】
► 企劃 / 腳本：小波
► 攝影 / 剪輯 / 後製：明恩／Linya
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本集主題：「李爾在此」演出介紹
　　　　　　　
訪問：吳興國
　　　　
　　　《李爾在此》自2001年首演以來引起全球劇場界熱烈迴響，不僅吸引許多國內外戲劇學者專論研究此劇，迄今更已獲邀赴日本、新加坡、香港、澳門、韓國、丹麥、捷克、法國等地演出。近年來，接連受邀前往許多國際重要藝術節；2006年得美國林肯藝術中心邀請，2011年更獲邀參加愛丁堡國際藝術節演出。
　　　
　　　因「2011愛丁堡國際藝術節」(Edinburgh International Festival)的演出獲得極高評價，吸引國際舞台注目，演出後除了受義大利西西里島國家級重量劇院Teatro Biondo Stabile di Palermo青睞簽下三年合作計畫，於2012年1月受邀前往，亦於5月底前往歐洲三大藝術節的羅馬尼亞Sibiu International Theatre Festival演出並舉辦表演工作坊；此外，更接連受美國International Festival of Arts & Ideas以及加拿大Banff Summer Arts Festival邀請，於2012夏天前往演出和進行大師班講座。
　　　
2020年世界級頂尖作品將重返台灣，帶給台灣觀眾最頂級的藝術饗宴。
　　　
　　　
粉絲頁： 吳興國 Wu Hsing-Kuo、 當代傳奇劇場 Contemporary Legend Theatre


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