#小學生必讀
#圖畫過渡文字的橋樑書
#提升寫作和閱讀理解能力
#書展好書推介

上星期去左QB小學家長會，學校好鼓勵小朋友開始閱讀多字少少既中英文書📚，對將來學習寫作和閱讀理解都好有幫助📑。由幼稚園上小學係幾大既轉變，幼兒時期習慣用圖象去認知，一下子過渡到文字，小朋友會比較抗拒，所以最近我就物色左幾本適合初小既 #橋樑書 同佢一齊睇。

「橋樑書」是為孩子搭建 #從圖畫書過渡到文字書 的橋樑。蘋果樹圖書 Apple Tree Books 「快樂讀本系列」 ，字數較繪本多，並同時附帶生動插畫，可以讓初小學生無障礙地成功閱讀3000-4000字的小故事，增加對閱讀文字書的興趣🥰。我今次揀左其中4本適合QB年齡和程度睇既書，每本有一個主題，例如 #品德培養、#激勵意志、#人際關係 等。

#奇妙地鼠洞 (親子關係)
#愛生氣的嘟嘟 (情緒管理)
#無聲運動會 （設身處地)
#點點奇遇記（互相合作）

讀後感：
故事書字數較多，初小生就要家長一起 #親子共讀。每晚我會抽15分鐘同QB一齊睇，我會同佢一齊讀出每頁的文字，當然有大部分字佢都未識，但喺我讀既同時佢都會慢慢吸收和初步認識 #新詞彙。故事情節很詳細，亦有不少 #形容詞、#四字成語、#動詞、#助語詞 等在其中，一層一層深化的故事令小朋友有追看下去的意慾，不會呻悶。

我會分2-3晚同佢讀完一本，唔想佢覺得太長時間會無耐性同抗拒，第二晚佢反而主動拎出嚟叫我繼續講。個人認為正向既閱讀習慣係唔洗急既，最重要培養左興趣，每日睇少少，一段日子後必定發現小朋友語文能力有所進步，認字造句同理解能力都會好左。

「#快樂讀本系列」適合不同級別和年齡既小學生閱讀，把握暑假輕鬆提升孩子語文基礎無難度。
#低年級 6-8歲適讀：約3000字起
#中年級 7-9歲適讀：約6000字起
#高年級 8-12歲適讀：約20,000字起

如果大家有去/準備去書展📚，記得要去 #蘋果樹圖書 睇下，有好多圖書岩唔同年紀既小朋友睇，價錢好親民，有啲仲做緊速銷價$10起🤩

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作為一位寫電影、寫動漫、偶爾也寫遊戲的不學之徒來說，理論上我不會認識鄭立這個名字。

原因很簡單，大王不想被其他創作者的觀點影響，更不巧的是，如果看到對方已經先寫了這個題目，那就立刻興起一片「既生瑜何生亮」的自卑感。當然，有些作者的文筆精彩到無法忽略、有些作者的切入角度就是天外飛來一筆、有些作者的資料收集功力明顯在我之上，在這些作者面前，與其說會感覺自卑感，不如說反而湧起無限崇敬之情。
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而我幾乎只花了十秒鐘、只看了一篇文章的首段，就對鄭立無限崇拜。
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鄭立先生的文字不算詞藻華麗，反過來，他也不靠堆疊詞彙製造讓讀者仰之彌高的文字高塔、不讓讀者因為一探究竟的好奇心踏進文章，然後迷失在各式高大上的宋詞名詞形容詞裡。
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鄭立先生也不寫印加帝國古文化、不寫51區的外星人、不學那些YouTuber愛說的「今天揭開妳不可能知道的世界秘辛」嚇人開場。而鄭立先生的文章總是短短的，這點倒是符合網路世代懶看長文的習性。而他也不在這些短文裡塞滿維基式的論述，不像那些空想歷史學家用書袋壓人。
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鄭立先生談港片、談漫畫、談動畫、談遊戲、談好萊塢電影。他不談史不談技巧不談淵遠流長的脈絡，只談一部作品，與這部作品裡的一個「理」，是道理的理，是邏輯的理，是這一刀這一劈背後理念的理，是對應到我們真實人生處世道的理。
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這種理不是打開維基百科就查得到的，不是引經據典就能隨手捻來的，當然更不是靠成語詞語能歸納出的。鄭先生在你我都熟悉的娛樂文化裡，挑選作品說他的理，說出那些我們未嘗深思的理、甚至是不敢明說的理。
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最好的例子是蝙蝠俠，大王曾在十數篇文章裡，捍衛近代影迷鄙夷的 66 年版電視影集《蝙蝠俠》。
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這套影集也在台灣電視上出現過，蝙蝠俠總是一口仁義道德、揮拳時總是「POW」「BAM」狀聲詞滿天飛、壞人們的計謀總是有如扮家家酒般單純。而因為喜愛電影《黑暗騎士》黑暗風格而興起的廣大新一代蝙蝠迷們，對這部祖父級《蝙蝠俠》總是冷嘲熱諷。也許他們也不會理解，為何 66 年版《蝙蝠俠》在美國仍有那麼多粉絲？為何電影公司還要在「民智已開」的 2016 年，推出一部向 66 年版風格致敬的新動畫電影《蝙蝠俠：蒙面十字軍歸來》（Batman: Return of the Caped Crusaders）？
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我試圖扭轉這些對66年版的偏見，我說是台灣觀眾不懂外國傳統的 campy 逗趣風格；我說蝙蝠俠本就有多種面目，這只是他喜劇的一面。但鄭先生說得更簡單，幾句話就讓我自慚口水多過茶。
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「……這套電視版是刻意把蝙蝠俠設定得滑稽的。為甚麼導演或編劇要這樣安排呢？難道是因為遷就六〇年代觀眾頭腦簡單，品味惡俗？」
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「因為在六〇年代，三、四十歲的成年觀眾，哪怕是美國人，可都是生長於苦難的大時代……你要跟這樣的人講述一位『悲哀的黑暗英雄』其實是沒有意義的。失去雙親？這在戰爭時代並不罕見，當觀眾都見識過更黑暗艱苦的人生時，蝙蝠俠只是個過得很爽的虛構角色……他們反而會想要滑稽的蝙蝠俠，為人生帶來一點輕鬆。有時，惡俗的品味背後代表的，是某個世代艱苦的人生。」
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對戰後嬰兒潮下一代的我來說，我也沒在 1966 年躬逢其盛這套《蝙蝠俠》。66年版華麗歡樂的《蝙蝠俠》有許多優點，但這些後世蓋棺論定的優點，無法為當代喜愛這齣影集的觀眾發聲。好的作品能夠跨越世代隔閡，但是好的作品能在它推出的那個年代就叫好叫座，則必須完全站在當代觀眾的角度分析才對。這是個說破不值錢的道理，卻也是能讓人不自覺點頭的真道理。
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鄭先生這樣的文章，就這樣在一閃即逝的 FB 塗鴉牆上，短短數秒吸引我的注意。很難不注意，因為這些標題讓人一見傾心。去年疫病開始蔓延時，一篇《魔獸爭霸 3 —— 阿薩斯王子的防疫政策是否正確？》，光是標題就叫魔獸老玩家不得不駐步多看一眼，內文更不是耍花槍或高射砲，鄭先生有條有理地，解釋他支持阿薩斯王子這位屠城做防疫的遊戲大惡人的原因，說他過激的防疫不是錯誤，而是沒有堅持過激下去、而且一心多用，邊防疫還要邊搶戰功，導致最終全境淪陷。
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文過一年，姑且不論你是否認同這種成本過高的防疫決定，相信你倒是看到不少政府機關裡的「阿薩斯王子」，堅持「一心多用」。
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創作反應現實、現實影響創作。鄭立先生從創作中整出的理，打通了創作與現實間的脈絡。這不僅需要觀察力與清楚的思路，更需要勇氣——許多創作多是以古諷今，原本就刻意掩蓋了作品核心批判現實的真聲音。而評論創作當然未必需要先攖其鋒，一來這樣也暴露了評論者的現實立場、二來也怕被人冠上「腦補」「自作聰明」的帽子。對於懼怕炎上的評論者來說（例如我），最好的寫法就是「接下來讀者諸君自有公評」。
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身為香港人，現實也許是血液裡難以割捨的因子。但面對如今香港的政治社會困境，鄭先生卻沒有現實地「明哲保身」，不談他仍然在媒體上發表的新文章，對當今現況毫無保留的批評與失望，即便在這本收錄 70 篇懷舊作品的評論集《舊娛樂轟炸》裡，你也能聞出鄭先生「借題發揮」的味道。
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他談《回到未來》，不談那如童話般的刺激冒險，而是談馬蒂老爸在舞會上揮出的那一拳——我們都知道暴力是不對的，但是一昧溫良恭儉讓，也不會讓你萬世太平。
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而談《天空之城》，同樣不談少年少女攜手天涯有多夢幻，而是談小朋友與一群三教九流如何戰勝政府與軍隊，靠的就是「同歸於盡」的狠勁。讀到這一篇，相信你很難不聞到前些時候香港街頭的煙硝味。而聞到還不夠，鄭先生寫得更明白：
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「倒是這種教小朋友妨礙國家壯大，最後利用神風特攻隊戰略殺死一大堆公務員與高官的動畫片，為何在中國那麼受歡迎？又沒有被禁？不怕教壞小朋友們？如果小朋友都模仿那兩個主角，那國家安全該怎麼辦？」
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要有釐清作品精髓的理路，訓練可成，但要有著文諷今的勇氣，不是想想就有。《舊娛樂轟炸》裡的70篇評論，每篇都自有邏輯、自帶勇氣，讀了未必真的讓妳多了解一個《無間道》或是《仙劍奇俠傳》的祕密設定，但絕對能讓妳多一份面對明日天地的勇氣。所以不但要推薦《舊娛樂轟炸》給每位讀者，特別是對現實感到失意的讀者，還要推薦給每位作者：這才是「評論」兩字的正確寫法。
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鄭立先生的個人FB：https://www.facebook.com/cheng.lap.9
你可以不按讚大王通信（不，還是…），但你一定要追蹤他！
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※你可以在這裡買到《舊娛樂轟炸》：
博客來
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三民
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momo
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地下詩到朦朧派（1960~1970年代末）　　責編文／柄富
　
　
台灣讀者較熟悉的中國當代詩流變之起，應是70年代末發生的「朦朧詩」運動。說是運動其實更像是一連串激烈的論爭，朦朧詩的命名來自1980年《詩刊》第八期刊出章明的〈令人氣悶的朦朧〉一文。
　
章明指稱「有少數作者大概是受了『矯枉必須過正』和某些外國詩歌的影響，有意無意地把詩寫得十分晦澀、怪僻，叫人讀了幾遍也得不到一個明確的印象，似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，……為了避免『粗暴』的嫌疑，我對上述一類的詩不用別的形容詞，只用『朦朧』二字；這種詩體，也就姑且名之為『朦朧體』吧。」
　
此文的矛頭指向的是擺脫中國五、六十年代頌歌戰歌傳統，「帶著強烈現代主義文學特色的新詩潮」（徐敬亞語），章明為此時期中國正崛起的新詩潮流定義為「朦朧詩」，尤以1978年12月北島、芒克等人創辦的《今天》雜誌首當其沖、當之無愧，刊於其上的北島〈回答〉，舒婷〈致橡樹〉，一首一首都再次登上了當時的權威刊物《詩刊》。《今天》的詩人群就這麼在七零年代末聲名大作地走入人們視野中，本週我們所選的朦朧詩代表也多取刊登於其中的名作。

「朦朧詩」非同以往的主流中國詩歌直抒胸臆，詩人以現代主義的隱喻、象徵、通感手法，去捕捉人的潛意識，實現多重意涵且產生令人不確定的印象，此是「朦朧詩」之所以朦朧；主題上，「朦朧詩」並致力於加強詩歌的「個人化」，五、六十年代中國詩歌詠嘆、宣傳的「集體我」在此時已經漸漸質變，如北島〈宣告〉：「在沒有英雄的年代裡／我只想做一個人」，朦朧詩正代言著一個體經驗與國族集體記憶碰撞、揉雜的時代。
　
然而七十年代末的朦朧詩運動，在1968年的詩人食指（原名郭路生）的詩作中已可見端倪，以參與朦朧詩運動的詩人們的話說，食指甚至是這場詩學革命的「真正的先驅」，多多也曾說過「郭路生是我們一個小小的傳統」。食指的名作〈這是四點零八分的北京〉當年以手抄本的形式流傳於各地知識青年的手中，不以當時流行的大江大海式的壯闊場景書寫，或者高大而空洞的概念性語詞來支撐，而以日常場景的普遍性，書寫個人如何感應歷史的巨大變動，我們也會在本周略析這一首詩。
　
食指與一批詩人從當時六、七零年代的地下沙龍間脫穎而出，芒克、多多、根子皆在其中，並且成為了後來「白洋澱詩群落」的主力，可以說是當時「地下詩歌」寫作最為可觀的代表，也深深地影響著後來朦朧派以北島為首的一代人。
　
　
參考資料：張桃洲《中國大陸先鋒詩歌簡史》，秀威經典，2019
　
　
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圖片來源：林宇軒
美術編輯：林宇軒
　
#每天為你讀一首詩 #中國當代詩 #朦朧詩 #地下詩歌 #今天
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