#研究室日常｜大揭密！如何透過音樂傳遞 #南島文化，同時讓更多人 #認識台灣？ 最近 #數位外交小隊 與大家分享了南島音樂串連計畫「#小島大歌」的故事，今天就一起透過我們主責「小島大歌」的數位外交小隊員雅竹，更認識這段台灣與南島國家攜手合作的過程吧！ 🌍 透過藝術，參與國際交流 舞蹈系出身的雅竹，一直都在藝術領域工作，由於上一份工作是擔任一個 20 年現代舞團的行政經理，常常需要接觸跨國、跨領域的藝術團隊，因此得以累積人際溝通與專案管理的經驗。「因為自己私下喜歡各式各樣的藝術，所以很高興一開始就碰到契合自己興趣的計畫，也很欣賞『小島大歌』試圖透過音樂保存、傳遞南島文化。」 在數位外交小隊擔任專案經理，雅竹半開玩笑自己就是「每天一直跟別人講話、傳訊息」，透過大量溝通，聚焦雙方的合作方向與細節，也更熟悉彼此、建立默契。「在這方面，很慶幸自己以前已受過磨練。因為之前的行政職位只有兩人，每個專案幾乎都得單打獨鬥，包含跨國跨領域的來往、幕前幕後團隊的協調，甚至演出場地的觀眾，都是需要溝通的對象。因此現在碰到各種狀況時，比較不會感到困難。」 究竟「小島大歌」計畫在做什麼呢？2015年至2018年間，「小島大歌」團隊拜訪了 16 個南島國家、至少 100 位音樂家——包括台灣的阿美族、排灣族、太魯閣族等等——並邀請音樂家 #在自身的鄉土上田野錄音、#演奏傳統樂器、#以母語演唱，共同跨海創作 18 首歌曲，成為國際間第一個橫跨南島 16 島國且人數最多的音樂計畫。 經過多年努力，「小島大歌」第一張同名專輯獲得了亞洲第一張「德國樂評人唱片大賞」年度最佳專輯、2019年「英國 Songlines 音樂獎」最佳亞太專輯等肯定。澳洲資深樂評人 Bruce Elder 給予這張專輯五顆星評價：「已經太久一段時間，『#世界音樂』這個名詞被侷限於非洲、印度半島、南美洲，而 #亞太區 一直是這場派對裡的睡美人——不過，現在再也不是了！」 🌍 帶著台灣與南島的聲音前往各國 在計畫裡，讓雅竹感到最有趣的細節是：「這些歌曲不像傳統的錄音方式，由大家一起在同一間錄音室完成，而是音樂家選擇一個足以代表母國的場域，在自己家鄉遠端錄音，包含自己的歌聲、傳統樂聲、背景聲音，再傳回台灣彙整——這是真正來自世界各地的聲音，我覺得很有意思。」 2018年至2019年間，「小島大歌」的音樂家前往北美、歐洲、亞洲、大洋洲巡迴演出；今年 7 月，也透過線上演出，成功讓今年 #金曲獎原住民語專輯得主「#漂流出口」與排灣族歌手 #戴曉君 站上 #芬蘭最大音樂節「World Village Festival」的舞台。在合作過程中，有些原本對台灣一知半解的外國夥伴，更開始對台灣的南島文化感到驚艷！ 上半年的疫情，讓「小島大歌」調整了協作方式，定期和參與的南島藝術家遠端開會、聊聊彼此近況，預計在明年初完成新的專輯。「這幾天，『小島大歌』已經釋出了新單曲，我自己則很期待 9 月底的實體與線上活動。屆時，我們會邀請在台的南島國家朋友、藝術家，一起和大眾見面！」 在雅竹眼裡，數位外交小隊和「小島大歌」是朝向同一個目標前進的夥伴：「我們用 #社群，他們用 #音樂，試著為台灣在國際上交朋友。」 👉支持我們與世界交朋友、培訓公民外交人才，立即定期定額支持：@digidiplolab #數位外交 #公民外交 #公眾外交 #外交 #台灣數位外交協會 #音樂分享

【金曲獎與我們的社群時代。】​ 昨晚很榮幸能在北流金曲獎頒獎典禮現場見證一切美好的發生（感謝金曲最佳客語歌手羅文裕 @wing_okok 再次帶我來玩！）對行銷、創意產業充滿愛的朋友，如果昨晚也有一起看金曲獎典禮，相信會感受到這些 —​ ​ 1⃣ 疫情沒有打倒我們，遙遠沒有打倒我們。​ Lulu 的開場不是華麗的歌舞秀，而是呈現出在台灣最艱難的疫情期間，那些野生卻動人的生命力 — 動力火車跟羅文裕在直播和影片中演唱、朱海君教做菜、桑布伊賣芒果、許哲珮的催眠時間、E.SO 繼續健身、田馥甄深山自我隔離、旺福小民崩潰帶小孩 ... ​ ​ 很多人說數位和社群平台讓我們變得冷漠，但其實我一直不這麼想。在這段期間我們習慣了遠端工作、習慣了跟朋友視訊聚會，我們也開始習慣看見 在舞台燈關下後，音樂人過著那些跟我們一樣的平凡生活，以及習慣聽見那些在平凡生活中，創作出的不平凡。​ ​ 2⃣ 謝謝創意 — 任何既定的形式，都可以被打破。​ 我自己非常非常喜歡的《家常音樂》拿下最佳 MV 獎 — 創意與執行團隊 @dosomething.studio、藝術總監/導演 王宗欣。而這支 MV 最強的型態並不是 YouTube 上的影片，而是互動式網站 MV（之前大家可以到任性的人官網觀看：https://rsdr.online/，雖然現在網站好像無法進入 ...）能把我們生活經驗中的「數位體驗」跟「家常」概念結合得如此巧妙，只能跪了。很開心之前也有機會跟 dosomething studio 在客戶專案上合作過，是個不可思議的團隊。​ ​ 近年很多有意思的 MV 作品，結合手機觀看的習慣、結合社群帳號的形式、結合現實社群上發生的事件、結合虛擬的角色 ... 誰說 MV 一定只能是「音樂錄影帶」？在創意面前，一切都有可能。​ ​ 3⃣ 在螢幕後面，才能看見的真實。​ 昨晚金曲獎有幾個可愛的小瞬間。在 Lulu 幫金曲最佳新人 @whytetete ?te 拿手機的那段，唸出了 ?te 的手機通知（Lulu 沒有講到太隱私的資訊，相信被 cue 出來的朋友應該也會覺得是很特別的人生經歷啦 :P）我們都知道「得獎的瞬間手機一定會被親朋好友們灌爆」，但在這個不經意的小動作下，我們彷彿跟著 ?te 一起感受到了得到新人獎的興奮。​ ​ 曾經藝人、明星都是我們只能隔著螢幕遠望的影像，而現在我們在限時動態 tag 喜歡的歌手、在直播中看著實力派音樂人在家中很ㄎㄧㄤ 地玩狗、甚至我們有機會跟奧運金牌選手在私訊聊天 ... 不管是奧運、或金曲獎，那些專業攝影機照不到的時刻，才讓我們真正感受到台上的人們，都是活生生、會哭會笑的人啊。​ ​ 4⃣ 在大流量之前，更重要的是小而確實的力量。​ 不會被換、不會被忘，不會被停止、不停地唱 — 敬台饒。蛋堡杜振熙 @softlipapa 拿下最佳華語男歌手獎、《家常音樂》拿下最佳華語專輯。在《史詩》裡面說的「如果想起什麼寫些什麼還我，給你孩子聽 — 跟他說你是我。」而在《家常音樂》中，蛋堡真的給自己的孩子蛋花聽了。​ ​ 在這個人人追逐流量、追求曝光度的時代，《家常音樂》是一張沒有上任何串流平台的專輯，一間雅房、一顆大腦、一台筆電、一台錄音介面 ... 蛋堡做出了這張僅能在官網購買的作品，而我同事超拼命才搶到一張。很多人誤以為在社群時代「創造話題與擴散」是唯一的方向，但其實正因為是社群時代，我們更有機會找到那一小群真正願意靜靜聽我們故事的人們 — 小，可以有很大的力量。​ ​ 5⃣ 我們都可以是 任性的人。​ 「希望正義可以站在我的部落，以及台灣每一個角落。」— 最佳原住民歌手獎《得力量pulu’em》桑布伊​ 「那些還在櫃子裡面盼望的人，不要急不要怕，你的未來有機會握在你手上，至少今晚我握住了金曲獎。」— 最佳作曲人獎《安和》Hush ​ 「希望這個世界更溫柔，溫柔的愛著，更溫柔看著所有形狀的愛，最後 — Love wins。」— 年度歌曲獎《刻在我心底的名字》領獎者 盧廣仲​ 「學會做好一切不喜歡的事情，才能讓你更喜歡自己正在做的每一件事。」— 最佳單曲製作人 引言人 陳珊妮​ 「一張唱片，可以遠遠不只娛樂消遣，更能成為震撼時代的文化事件。」— 特別貢獻獎引言人 馬世芳​ ​ 「馬的。」— 評審團獎《給你們 Dear All》領獎者 萬芳​ ​ 今年有幸能擔任華語圈非常重要的行銷廣告獎項「艾菲獎」的初審評審，被分配到要評審不少中國的廣告作品。我一邊讚嘆這些預算爆炸驚人的成功作品、也仍然一邊覺得：台灣的行銷人和創意人真的非常、非常強大，自由在我們的血液中、海洋的多元與包容在我們的骨髓裡，而這些終究讓我們能做出跟中國、甚至任何其他國家，截然不同觸感的細膩創意。​ ​ 這也是為什麼我還是好喜歡金曲獎 — 喜歡每年金曲獎用無數作品、帶著無數為這些作品傾盡一切的人們，跟我們訴說台灣的多元、台灣的溫柔、台灣的力量 ... ​ 然後告訴我們 — 在這片土地上，你可以作一個任性的人。 #金曲獎 #金曲獎32 #金曲 #金曲32 #蛋堡 #家常音樂 #任性的人 #陳珊妮 #疫情 #疫情下的生活

「專輯開箱：米津玄師《Pale Blue》」 ⁡ ⋯⋯⋯⋯⋯ ⁡ 米津玄師自去年發行了專輯《STRAY SHEEP》後，由於疫情的關係，沒辦法開演唱會跟歌迷面對面，讓他有種無法驗收這張作品的感覺，認為《STRAY SHEEP》就好像還沒做完一樣。帶著這樣的心情，推出了單曲《Pale Blue》。 ⁡ 主打歌曲〈Pale Blue〉是為了日劇《離婚活動》而量身打造的，這也是米津久違再次製作有關戀愛的歌曲，而他其實從去年開始，就一直很想寫一首流行的戀愛歌曲，這個時候剛好《離婚活動》的主題曲邀約就來了。 ⁡ 《離婚活動》的內容在探討現代的婚姻，對於離婚不只限於感情不好，有些夫妻的離婚可能是非常和平的，或許他們的生活上已經沒有任何樂趣了，所以才決定離婚。 ⁡ 而離婚的同時，也代表著新生活的開始，這與我在《花束般的戀愛》心得中寫道關於電影中的那句台詞「開始是結束的開始」有著一樣的意思，結束不代表完結；而是另外一個開始。米津也以這樣「分離」的概念設計了這次的實體單曲，將《Pale Blue》分為拼圖盤、緞帶盤跟普通盤三種。 ⁡ 拼圖是將完整的事物打破之後，再重新修復成原來的樣子；而緞帶則是打上結之後，未來還是有機會鬆脫。拼圖與緞帶，兩者的概念和婚姻、感情有著異曲同工之妙，這也就是為什麼會推出拼圖跟緞帶盤。 ⁡ ⋯⋯⋯⋯⋯ ⁡ 單曲中總共收錄三首歌，分別是〈Pale Blue〉、〈夢うつつ〉以及〈死神〉 ⁡ 〈夢うつつ〉是為了日本新聞節目《news zero》所寫的主題曲，〈夢うつつ〉的意思為「夢與現實」，在採訪中米津說這首歌是在描寫現代的日本社會，大家被疫情影響下所產生的生活，被病毒強制改變的現狀，更要在意如何面對這突如其來的一切。 ⁡ 第三首的〈死神〉可以說是本次單曲中討論度最高的一首歌了。米津其實在寫〈Pale Blue〉時，因為不滿意一直修改、加上又在繳交期限前才做完，可以說讓他壓力劇增，寫完了〈Pale Blue〉後，他打算放鬆心情，放手來寫一首他自己喜歡的作品。 ⁡ 喜歡聽日本傳統表演藝術落語的他，選了由落語家三遊亭圓朝改編自格林童話中《教父之死》故事而來的《死神》，作為的歌曲的概念。此段落語的故事敘述了一位嗜賭、遊手好閒的男人，本想結束自己的生命，結果碰到一位告訴他神秘咒語的死神，讓男人用此咒語行神蹟治療大眾，沒想到男人因錢財鬼迷心竅，最後還是賠上了自己的性命。 ⁡ 米津玄師將20～40分鐘長的〈死神〉落語表演濃縮成3分鐘的歌曲，並藉由導演永戶鐵也的拍攝下，用2分鐘的MV說完這段故事。米津用自身影響力，在作品中帶出日本傳統表演藝術文化帶給大眾，讓日本落語界的許多專業人士紛紛給出讚賞與肯定。 ⁡ 我也為此首歌專門做了一支介紹影片，有興趣的可以去看看。 ⁡ ⋯⋯⋯⋯⋯ ⁡ 這次的《Pale Blue》實體單曲，我收到的當下只有一個想法 ——「好美。」 ⁡ 撇除拼圖盤的第二層蓋子真的有夠難開以外，拼圖盤的歌詞裁剪成圓形、拼圖的正面除了是米津繪製的封面外，背面更寫上「KENSHI YONEZU Pale Blue」的字樣，讓你就算反面展示也好看到不行。 ⁡ 緞帶盤則是如同說明一樣「向禮物般的包裝」，內頁的歌詞更是採用半透明的紙材，在陽光的照射下字體更會閃閃發亮，完全就是一張可以買來送人的作品。 ⁡ 而附贈的特典則是擴香，內附的藍色小紙根據推特網民們的分享，碰水之後會浮現米津的畫作跟感謝的話，只不過我捨不得打開，怕味道散掉，所以沒辦法帶大家一探究竟了。 ⁡ ⋯⋯⋯⋯⋯ ⁡ 從以前米津就說過，現在買實體唱片的人越來越少了，所以他會花心思在設計自己的實體作品上，添加收藏價值，讓大家有想買實體唱片的動力，展現出數位串流所沒有的魅力。 ⁡ 每次跟大家分享這些唱片的時候，我也同樣希望能展現出實體的魅力給你們知道，除了能夠支持自己喜歡的歌手、樂團之外，還期待未來能有更多不一樣的實體唱片能被推出。 ⁡ ⋯⋯⋯⋯⋯ #米津玄師 #PaleBlue