第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

【#狂迷投稿】 文：Andy Mak 《#人潮洶湧》
『未必係捧腹大笑，但保証會令你回心一笑嘅幽默』

首先，作為劉華死忠，又或者只係單純電影觀眾，我個人從來都唔會否定劉華大陸作品嘅質素，真心推薦大家睇《天下無賊》，《失孤》，《解救吾先生》呢三套作品
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利申：《天機》我都可以入戲院睇，坐足全場冇𠝹櫈㗎！🤣🤣😈😈😎😎
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雖然係大陸電影，但香港版配音都用心，有“仆街”、“劣”...呢啲港式字眼（仲有好港式嘅餐蛋麵加條菜），我覺得再多啲粗口都冇問題，仲有要一讚陳國邦同mimi嘅配音，好夾
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成套戲都有向星爺嘅《喜劇之王》致敬，相信導演都係熱愛港產片之人，觀眾會睇得有共鳴
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與其話係黑色幽默電影，倒不如話係勵志片，幾鍾意“假小萌”寫筆記想重新認識自己人生嗰段，會執企理間劏房；會鑽研演技（即使只係臨時演員），問心，劉華喺大陸片嘅角色相對地都冇咁多“負擔”，我個人認為佢演呢類角色更加引人入勝，當然開場“殺手周全”帶啲chok係應該嘅。😜
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今次劉監製都冇獨佔晒啲戲份，真假小萌/周全嘅戲份都好平均，而且肖央同萬茜都好戲，冇國內演員過份七情上面嘅通病，
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萬茜俾我感覺有啲似“楊怡”；肖央俾我感覺似“肥版化骨龍”
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如果講笑位，我覺得麻明嗰段最抵死，暉姐扮入戲都過癮！！
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但臨尾嗰幕特寫國旗就真係太刻意喇；主題曲都請恕我覺得唔太好聽，編曲太大媽舞feel；反而插曲歌詞幾有意思
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陳小萌同周全，因為一次意外而家換咗人生，失憶嘅周全教識咗我哋，無論喺咩崗位都好，演活好自己嘅角色，不枉此生
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P.S:劉華喺戲入面帶住隻rolex datejust 41mm黑面配三格帶，好搶眼😻😻😻😻
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昨天晚上跟大A去看了 瘋戲樂工作室 Studio M 去年一票難求的國台粵日英五聲道歌舞劇 台灣有個好萊塢/Hollywood Taiwan加演場，相信尚未看此部劇，但有看去年十一月金馬獎的朋友，都有看過這網路上一面倒好評的表演。

這次不單單只是一小段，而是原汁原味從晚上七點一路看到十點多的精彩演出。

為什麼說是五聲道呢？《台灣有個好萊塢》根據電影《阿嬤的夢中情人》文本改編，從台語片電影的熱門時期開始，藉由一個愛情故事，講述台灣電影從台語到國語，以及到現在的變化。

而其中，於是在當中，當講述這類變化時，台詞跟歌舞中，就除了台語跟中文夾雜外，也會隨著我們文化的變化，融入的英文跟日語，甚至廣東話。

這很有意思，雖然一開始都是全台語我抖了一下，因為我台語超破的，突然有種到義大利看表演的感覺（最好是），不過隨著劇情的推進，開始慢慢聽懂，也充滿了樂趣（而且台語歌詞很貼心會有字幕）。

也因為這樣五聲道，國家劇院內的年齡層超廣，從六七十歲的阿公阿嬤，到二十幾歲的年輕人都有。而濃濃復古懷舊的劇情裡，卻也充斥著時髦的元素。

而除了幾個之前瘋戲樂的固定角色，苗可麗一出場，天啊我整個著迷，愛到不行；還有羅北安的硬底子演出，給了許多不少驚喜在其中。

這樣的感覺，讓我想起了之前看的三谷幸喜的電影，飽和的色彩、懷舊的氛圍，但傳述的精神，卻是亙久不變的，而瘋戲樂擅長的與觀眾互動，和我之前看的在Legacy mini @ amba的《Cabaret feat》還有西門紅樓的《月光下的搖擺少女》不太一樣，這次在國家劇院後，玩得更大也更瘋，只是沒有賣酒（！）。

而音場，喔，那是國家劇院啊，跟國家音樂廳在我心中並列全台看表演最容易耳朵懷孕的地方（這邊先自首我還沒去過台中歌劇院，不在此評分中）。

好了，說了那麼多廢話，其實是想跟大家推薦這部有笑有淚的劇。在喜劇風格中，其實創作者們注入了許多對創作的堅定，以及在國家的轉變跟世界的局勢改變下，當創作者們不得不妥協時，如何突破找到新出路的轉變。

#只要堅持夢想就可以找到方法繼續下去

這是我對這齣戲最深的感觸，那是真心喜愛表演工作的人，才會有的堅持吧！

雖然私下常笑鬧心思細膩的 王希文是妹妹堅持龜毛起來比我跟大Ａ還像女生，但他一但投入工作時，天啊，怎麼會帥成這樣，怎麼可以有才華成這樣啦。

而我最感謝也最感動的是，從紐約學成的他，延續音樂的方式是，把他所學的，融合了台灣在地的文化以及故事，唱出屬於我們自己的歌。

對了，還有週四、週五晚上七點半跟週日下午兩點半跟七點半四場可以看，如果想要暫時忘卻選舉的焦慮，在感動之餘去思考我們的未來。

或者什麼都不要想，只是想好好感動地哭、大聲的笑，又來點純愛的感動。

#台灣有個好萊塢 是個很棒的選擇
《台灣有個好萊塢》想買票可以這兒去
👉 http://bit.ly/2MqgW3g

PS. 王希文我寫得那麼好可以再請我看一次嗎😆😆😆

圖說：因為全劇表演時不可拍攝，於是就是在謝幕時，硬拍出從地底（對，是地底，因為樂團是躲起在舞台前方下面）冒出的王希文致謝帥照一張。