【設計的意義】

上禮拜我替Google做了企業教學活動(圖1)

我平常比較少在聊設計的話題，

這對於很多人來說，有誤解、也比較抽象。

我自己是設計系出身的，

但直到我畢業時我也沒搞懂設計的真正含意。
　
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我覺得這次活動是一個不錯的題材，

可以跟大家解釋解釋何謂設計。

這篇文章給所有設計系的學弟妹們，

以及螢幕前對「設計」感到好奇的你。
　
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一般大眾對於「設計」的印象，

不外乎造型好看、有美感、新穎流行、或是功能厲害。

不管在室內設計、產品設計、髮型設計等等，

以為把「設計」做好，

就是搞得夠酷炫、弄美美的、賞心悅目就是，
（然後就會說：哇～～好有設計感喔～～）

然而這種只考慮美感、造型的思維，其實並不夠全面。
　
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設計的含意其實很單純，

就只是「去規劃達成目標的方式」。
　　
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這個「方式」跟什麼藝術、美學沒什麼直接關係，

只是這「目標」，通常來說會包含它們而已。

例如：
髮型師會幫你修飾臉型、搭配髮色，讓你好看(圖2)；

婚紗設計師的會希望做的美美的，也是要讓你好看。
　
當然也有「不要你好看」的設計：

例如台灣街道常見的招牌就是一例～～(圖3)

真他媽醜，但大紅大綠的倒是搶眼、閱讀辨識性很高，

所以為了滿足老闆的「目標」，就只能做這種的設計了。
　
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再來舉一個例子：川久保玲(圖4)

她的作品拜成長過程，以及戰後日本社會所致，

就是這樣荒誕、醜怪、臃腫、病態、黑暗，甚至可怖、令人不安(自己GOOGLE更多)，

甚至你說她作品醜，也不為過。

但她的「目標」就不是要美啊？

是誰說設計一定要美的？

她辦時裝秀是要傳達概念、媒體流量，

這些衣服算是裝置藝術了，而不是要你穿上街捏～～

人家與三宅一生、山本耀司，是國際公認日本時尚的三巨頭，

你覺得她會不懂設計？

（雖然我是挺討厭她的，哈哈）
　　
　
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說說這次Google活動，也是夠奇葩，

因為疫情，全面改成「線上直播的父親節皮帶教學」。

國內的員工、主管加一加要四五百份，

並且發案到上課，只短短的不到一個月......。
　
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要去哪找這麼多材料？（因為疫情皮革貿易全部卡住）

要如何加工這麼多材料包？（超級趕）

要如何解決遠距教學的工具問題？（全部工具要先寄過去）

要如何選擇適合的供應商？（品質好，貨又足）

要如何控制教學的長度？（直播只有一小時，還要雙語教學）

要如何控制皮帶的長度？（四五百人胖瘦不一啊）

要如何顧好成品的品質？（不然砸了招牌啊）

要如何控制材料包/工具組的內容？（體積與重量有限制）
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...
......
你以為上蝦皮買個材料包，當天去教就好？

光是每人要準備一套工具讓他們在家做，就搞死你了，

各種問題族繁不及備載啊！

更別說最重要的「預算」了.......。
　
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上面講了一堆，你會發現，

「都沒提到什麼美感、時尚、造型。」，

我得把這類有的沒的都搞定之後，

最後才在造型輪廓上，"順便"點綴、融入一點美感。

搞半天，其實設計一套完整的皮件，

「做好看是最簡單的，其他的需求才是困難的。」
　　
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所以一套成熟的設計，

必須能「克服問題、滿足需求、兼顧效率、完善成果」。

你可以好好地細品一下皮帶的照片。

上面的各種細節，

無不是為了克服遠距教學的各種問題，

如果你有慧根，應該能看到我的巧思與用心，哈！
　　
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總之這次如期的完成這場活動。

從討論整個流程，細節都規劃周全後，

開始設計造型、打版、做樣品測試、開刀模量產，

每個環節不斷的奔走，與廠商溝通，

準備了好幾個禮拜（特別感謝禾亞呂老師的協助），

然而，當天上台一瞬間就結束了。

我認真覺得，　

做那直播好像風風光光的？其實沒啥了不起，

我做的皮帶？也沒啥了不起（啊就皮帶嘛～～），

整個工作準備過程，才是隱藏在背後真正重要的地方。
　　
　　　
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總之，

造型美不美、有沒有個人風格、或是「設計感」，

那都只是設計中的一個小的環節而已。

我認為「皮件設計師」，

要的不只是會打版、會製作樣包，

更重要的是「觀察、發現問題、與解決的能力。」
　
　　
大學的我，覺得把東西做好看就是設計的全部，

出了社會才知道，那種程度只能叫"天馬行空"，

現實會把你狠狠打臉、再讓你好好成長的～～
　
所以剛畢業的流設系學弟妹們，未來請好好加油XD
　
　
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話說，我認為每個人在學校都上過設計課，

它就叫做「作文」。

要能闡述事實、引人入勝、起承轉合、循序漸進、傳達概念，

這跟所謂的設計，是不是很像？

在工作上，你肯定也有許多需要設計的部分，

即使人們通常不稱你為設計師，

說說看～～跟我分享一下吧！
　　
　　
　
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總結：
美感只是設計的表面，

學做皮包、皮件，或學習打版，也只是小環節，

而其背後「設計能量」的支撐，才是必不可少的基礎。
　
大家常說，在台灣總是不尊重設計，

我是覺得，很多自己讀設計的也讀不懂設計啊(例如我==)，

更何況那些老闆、業主、奧客、酸民呢？XD
　
誰再覺得設計不用錢，請把這篇文貼給他看，謝謝^^
(沒錯，最後這裡我就是為了要推廣，而在設計你，ya)

#桃園設計獎 之文博會大冒險

為期9天的文博會在上周末結束
除了熟知的設計獎作品外
透過產學媒合會促成的2個嶄新作品
也成為了文博會的新亮點

✨銘傳商設系 X 螞蟻帝國Empire of ants

由商設系學生為企業重新設計周邊和文宣品
讓生態教育透過設計達成更好的傳播效果

✨北商創意設計與經營研究所 X 菱潭街興創基地

學生團隊與永續發展團隊合作
共同開發出第一套
根基於鍾肇政文學作品「魯冰花」的週邊商品
合作成果也搶先在文博會展出!

整體展出獲得廣大好評
年輕人訝異新銳設計帶來的視覺衝擊
長者們表示突破了他們對傳統創作的想像
更有孩子們好奇地詢問
「設計什麼時候將改變世界?」

別懷疑，世界正在被設計改變!

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🎁 展區填問卷抽獎活動得獎者: 　
序號210-郭O佑 (yo****119@gmail.com)

恭喜幸運兒抽中藍芽喇叭，請注意領獎郵件

| 文具控開箱文（含福利） |

第一次看到HMM這個台灣文具品牌是在去年的巴黎家飾展，他們和另外三個台灣設計品牌合租一個展位，四個品牌的設計都有自己的風格，是一個很強的組合。

這次家飾展期間拖朋友的福，得到了HMM品牌的暢銷商品（下圖），真是讓文具控地方媽媽相當驚艷！

我覺得不用多說什麼，光是外盒的包裝，HMM的文具就會打中一票建築人的心。黑色的包裝上印刷低調，打凸的形狀呈現內容物。打開之後，陪伴建築系學生多年的2mm灰卡切割出放置剪刀的凹槽。這個梗，建築人都懂的，我們的年輕歲月啊～（菸）

上週我跟朋友約在市中心的日本咖啡館Arabica%拿剪刀，咖啡館的桌面和剪刀好搭，讓我忍不住現場拍起照來。回到家文具控女兒也和我一樣開心，因為我們工作室又多了一件美麗的器物（漂亮的剪刀有三把！☺️）。

知道巴黎不打烊有很多文具控的朋友，所以不用大家問，我上週就在詢問折扣碼了。只是來參展的台灣設計師們除了參展前的準備，在展場五天其實非常辛苦，回台後幾乎都是虛脫無力的狀態，到今天才開始恢復正常運作。

從這次巴黎家飾展開始，我決定一年二次展覽的時候，用地頭蛇之姿來跟這些平常不太打折的台灣品牌拗限時折扣碼，是我感謝各位平日裡聽我嘮叨廢話，也是我實際支持台灣設計的方式（可憐台灣設計品牌被我拗，感謝配合啊～🙏）

HMM這次限時打折的商品不只下圖這把剪刀，因為我想文具控們應該還有不少東西想買（我想買他們的杯子和筆），所以直接要求了台灣官網和國際官網「全部商品」的8折！這種要求大概也只有厚臉皮的地方媽媽敢開口了，接下來還要繼續拗其他參展的品牌，不知道會不會成功？🤔（想要Toast其他商品折扣要等明年囉！）

巴黎不打烊家飾展HMM限時折扣時間到本週日22號晚上，請把握機會！

台灣官網 hmm-shop.com (免運）
折扣碼：salonho20

還有給上次沒買到湯匙的法國地方媽媽、留學生、遠在英國、愛爾蘭等等的朋友們。

全球官網 hmmproject.com （滿120元免運）
折扣碼：DM32QFG8K9CS

（最後順便回應一下因為國旗po文來訊狂吠的網友：是喔！我就是支持「台灣」設計，這世界上不只中國一個市場，相反的，生活水準與文化經濟都達到相當水準的歐美日台才是台灣設計品牌的市場）。