【設計的意義】

上禮拜我替Google做了企業教學活動(圖1)

我平常比較少在聊設計的話題，

這對於很多人來說，有誤解、也比較抽象。

我自己是設計系出身的，

但直到我畢業時我也沒搞懂設計的真正含意。
　
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我覺得這次活動是一個不錯的題材，

可以跟大家解釋解釋何謂設計。

這篇文章給所有設計系的學弟妹們，

以及螢幕前對「設計」感到好奇的你。
　
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一般大眾對於「設計」的印象，

不外乎造型好看、有美感、新穎流行、或是功能厲害。

不管在室內設計、產品設計、髮型設計等等，

以為把「設計」做好，

就是搞得夠酷炫、弄美美的、賞心悅目就是，
（然後就會說：哇～～好有設計感喔～～）

然而這種只考慮美感、造型的思維，其實並不夠全面。
　
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設計的含意其實很單純，

就只是「去規劃達成目標的方式」。
　　
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這個「方式」跟什麼藝術、美學沒什麼直接關係，

只是這「目標」，通常來說會包含它們而已。

例如：
髮型師會幫你修飾臉型、搭配髮色，讓你好看(圖2)；

婚紗設計師的會希望做的美美的，也是要讓你好看。
　
當然也有「不要你好看」的設計：

例如台灣街道常見的招牌就是一例～～(圖3)

真他媽醜，但大紅大綠的倒是搶眼、閱讀辨識性很高，

所以為了滿足老闆的「目標」，就只能做這種的設計了。
　
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再來舉一個例子：川久保玲(圖4)

她的作品拜成長過程，以及戰後日本社會所致，

就是這樣荒誕、醜怪、臃腫、病態、黑暗，甚至可怖、令人不安(自己GOOGLE更多)，

甚至你說她作品醜，也不為過。

但她的「目標」就不是要美啊？

是誰說設計一定要美的？

她辦時裝秀是要傳達概念、媒體流量，

這些衣服算是裝置藝術了，而不是要你穿上街捏～～

人家與三宅一生、山本耀司，是國際公認日本時尚的三巨頭，

你覺得她會不懂設計？

（雖然我是挺討厭她的，哈哈）
　　
　
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說說這次Google活動，也是夠奇葩，

因為疫情，全面改成「線上直播的父親節皮帶教學」。

國內的員工、主管加一加要四五百份，

並且發案到上課，只短短的不到一個月......。
　
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要去哪找這麼多材料？（因為疫情皮革貿易全部卡住）

要如何加工這麼多材料包？（超級趕）

要如何解決遠距教學的工具問題？（全部工具要先寄過去）

要如何選擇適合的供應商？（品質好，貨又足）

要如何控制教學的長度？（直播只有一小時，還要雙語教學）

要如何控制皮帶的長度？（四五百人胖瘦不一啊）

要如何顧好成品的品質？（不然砸了招牌啊）

要如何控制材料包/工具組的內容？（體積與重量有限制）
.
...
......
你以為上蝦皮買個材料包，當天去教就好？

光是每人要準備一套工具讓他們在家做，就搞死你了，

各種問題族繁不及備載啊！

更別說最重要的「預算」了.......。
　
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上面講了一堆，你會發現，

「都沒提到什麼美感、時尚、造型。」，

我得把這類有的沒的都搞定之後，

最後才在造型輪廓上，"順便"點綴、融入一點美感。

搞半天，其實設計一套完整的皮件，

「做好看是最簡單的，其他的需求才是困難的。」
　　
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所以一套成熟的設計，

必須能「克服問題、滿足需求、兼顧效率、完善成果」。

你可以好好地細品一下皮帶的照片。

上面的各種細節，

無不是為了克服遠距教學的各種問題，

如果你有慧根，應該能看到我的巧思與用心，哈！
　　
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總之這次如期的完成這場活動。

從討論整個流程，細節都規劃周全後，

開始設計造型、打版、做樣品測試、開刀模量產，

每個環節不斷的奔走，與廠商溝通，

準備了好幾個禮拜（特別感謝禾亞呂老師的協助），

然而，當天上台一瞬間就結束了。

我認真覺得，　

做那直播好像風風光光的？其實沒啥了不起，

我做的皮帶？也沒啥了不起（啊就皮帶嘛～～），

整個工作準備過程，才是隱藏在背後真正重要的地方。
　　
　　　
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總之，

造型美不美、有沒有個人風格、或是「設計感」，

那都只是設計中的一個小的環節而已。

我認為「皮件設計師」，

要的不只是會打版、會製作樣包，

更重要的是「觀察、發現問題、與解決的能力。」
　
　　
大學的我，覺得把東西做好看就是設計的全部，

出了社會才知道，那種程度只能叫"天馬行空"，

現實會把你狠狠打臉、再讓你好好成長的～～
　
所以剛畢業的流設系學弟妹們，未來請好好加油XD
　
　
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話說，我認為每個人在學校都上過設計課，

它就叫做「作文」。

要能闡述事實、引人入勝、起承轉合、循序漸進、傳達概念，

這跟所謂的設計，是不是很像？

在工作上，你肯定也有許多需要設計的部分，

即使人們通常不稱你為設計師，

說說看～～跟我分享一下吧！
　　
　　
　
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總結：
美感只是設計的表面，

學做皮包、皮件，或學習打版，也只是小環節，

而其背後「設計能量」的支撐，才是必不可少的基礎。
　
大家常說，在台灣總是不尊重設計，

我是覺得，很多自己讀設計的也讀不懂設計啊(例如我==)，

更何況那些老闆、業主、奧客、酸民呢？XD
　
誰再覺得設計不用錢，請把這篇文貼給他看，謝謝^^
(沒錯，最後這裡我就是為了要推廣，而在設計你，ya)

宅家看展不出門，線上也能當文青

新一代設計展_yodex 今年已經來到第40年
是設計科系學生相當關注的主題聯展
展覽內容橫跨產品與工藝設計、視覺傳達設計
數位多媒體設計、空間與建築設計、服裝與時尚設計
跨領域整合設計...等多元領域

每年都有超過60所學校、140個學系
超過1萬名設計新秀、上千件作品參與展出

近兩年因為疫情，改以線上形式舉辦
青年局也全力協助桃園4校9個系所/學程的學生參賽
這個周末就宅在家看展吧!

👉線上觀展: https://www.yodex.com.tw/schools
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北商商設系: https://reurl.cc/9rEnMn
銘傳商品設計系: https://reurl.cc/7rXVON
銘傳商業設計系: https://reurl.cc/6a2qWr
中原商業設計系: https://reurl.cc/ogLYOD
中原景觀系: https://reurl.cc/3aDMdj
中原建築系: https://reurl.cc/GmVNMx
中原室內設計系: https://reurl.cc/NrjxzQ
長庚工業設計系: https://reurl.cc/MAvznL

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更多設計獎資訊及設計資源，請上
👉 桃園設計庫 TYDC

芳鄰同盟會✨在高二開啟了我任性要從自然組跨到服裝設計的啟蒙漫畫(服裝設計系歸在社會組)，當時把漫畫視為夢想(也是被騙進服裝產業的關鍵，畢竟漫畫跟現實還是有落差啊😅)甚至是到日本留學也是因為漫畫背景是日本文化服裝學院而只報考這所學校😍，剛剛發現3COINS居然要推出聯名商品了，趕緊拜託日本友人幫忙入手～想要HAPPY BERRY小袋😍

一年過去又放榜，感謝自己終於儲夠能力，可以把我由中一開始，就想要吶喊的內容拍成影片。送給每一個在學制裡爭扎的你🍀加油

道歉：
〉 理真氣壯的壯字寫錯了呢
〉影片無法給各位一個完備的答案，學制最後要走的方向，但是有一天我們會找到的，嗯

🌸香港學制背景解釋】

香港學生讀完六年小學(國小)，就會入讀六年制的中學。
中一到中三叫做初中，中四到中六叫做高中；
高中最後一年參加的公開考試，由考評局舉辦，叫做
中學文憑試：簡稱DSE (Diploma of Secondary Education)，
相等台灣學測指考、大陸高考。

文憑試必考的科目有：
中文(國文)、英文、數學、通識(像綜合人文的科目）四科。
選修科目則包括各個文理科目。通常學生會考2-3科。

考試成績以7個等級分，
由低至高排：1、2、3、4、5、5*、5**
所以考生在計算總成績時，會以1-7分加總和。
按不同的大學收生標準，有些只看最好成績的五科，有些看六科。
Best 5：最好的五科，滿分35分；
Best 6：最好的六科，滿分42分。
30+分的成績是建築系、法律系、醫科的基本門檻，算是相當不錯。


〈其他香港用語翻譯〉

上樓：買房子
小兒科：沒難度的小事
Band A：大學派位頭三志願總稱
Maths：Mathematics 數學科
MC：Multiple Choices 多項選擇題
formula：方程式
VA：Visual Arts 視覺藝術
諗咁多做咩姐/即：想哪麼多幹嘛
做完份paper先講啦：先做完卷再說 好嗎
夠鐘上堂喇：已經是時候上課了 可以嗎
唔好放棄：不要放棄
興趣當飯食：興趣當飯吃，用興趣作為掙錢的工具

🌸the theory of everything (soundtrack)

🌸鳴謝參考：我的故事（下）——伯賴
【真。伏game評】藍鯨遊戲|Blue Whale——平民遊戲工作室
Do schools kill creativity? | Sir Ken Robinson------TED



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🍰挖挖看更多影片

海恩奶油是誰／ https://bit.ly/2Tl87XK
閃光情侶系列／ http://bit.ly/2JuQ7KO
學霸海恩傳功／ http://bit.ly/2umiArP
人生事件Vlog／ http://bit.ly/2upSwfb
你要懂的香港／ http://bit.ly/2JtrU7B
我眼中的台灣／ http://bit.ly/2ujjq8F

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🍰追蹤海恩奶油

海恩的Instagram（有很多偷拍）
https://www.instagram.com/heincream/

海恩的Facebook粉專（常常有抽奬）
https://www.facebook.com/heincream

訂閱海恩奶油（YouTube主頻道）
https://www.youtube.com/channel/UCCiH...

訂閱heincream[HK]（第二頻道）
https://www.youtube.com/channel/UCDuB...

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🧀起司應援收集中
CHITS 是我稱呼粉絲的名字，開放收件信箱： http://bit.ly/2HMuV0s

🧀翻譯長期招募中
幫忙上英日韓各語言字幕： https://www.youtube.com/timedtext_cs_...

音樂音效源：
YouTube Audio,DOVA-SYNDROME,Nicolai Heidlas, Bensound, HookSounds

✿講稿

【放榜】DSE 35分想對你說的事

我的名字叫龍海恩
2016文憑試考35分
我現正就讀港大環球商管
人生一帆風順
從此不憂吃喝愛情
上樓都是小兒科
到退休到死為止 也可以優哉游哉
我人生的改變
一切都是由上年放榜那天開始

抱歉 我騙你的
其實我是best6 35分
現正在台灣就讀媒體傳達設計
英文叫communications design
分組有3D動畫 和 新媒體(遊戲、裝置)
報考大學時
台灣的設計學院只看過我的作品集
完全不知道我文憑試的分數
莫說上了大學以後
真的沒有人有興趣問我 公開試考得怎樣

我的例子可能有點極端
但事實是在大學
無論考得好還是不好
根本就不會有人想知道你考幾分
我老師說最多在求職的時候
個人履歷要加一欄「公開試成績」
但也就僅止如此
至少 沒有人會像我這樣
用分數來做自我介紹

-

我知道在看影片的你現在可能想反駁
「說甚麼DSE的分數沒用？」
「我現在不夠分入Band A」
「拿不到入場券了」
「你這些成績好的人
有經歷過我的感受嗎？」

對不起
可能我真的沒有
我可能也說不出 比較像安慰的內容

但是在上年放榜的班房裡面
我收到分紙 開心了一會之後
我就跟其他同學一起哭
我也很難過

我不是讀名校
我不喜歡看到我所愛的同學
承受前路茫茫的痛苦
我不喜歡自己在一場不公平的比賽中脫穎而出
我不喜歡每一個香港學生
花光自己最珍貴的青春在一個考試裡面
最後考評局只給出了幾個數字 去總結 評價我們每一個人的努力

你備試的時候
真的覺得一切也合理嗎？
難道你不覺得 DSE就是一個
比拼「浪費時間」的遊戲嗎？

我不否認
我在不同的科目裡 的確獲益良多 例如中英文 通識
我不否認
要銜接大學各個科系
中學有不同的選修科有其需要的
然而我也無法不承認
我們浪費在 操卷 補習 死背書 備試
或者是一些
根本沒有用的考試範圍上
所用的時間,青春
的確不計其數 價值不斐

阿Sir 對不起
我要用數學去舉例
我算是數學好 做題快
我看著我那些文科同學
被迫好痛苦地做MC？
我不明白
明明大學肯定不會讀這類科目
明明一世人也不會用到那條長得誇張的formula

中文卷一閱讀卷
我不明白
為甚麼我要操那麼多份一個半鐘又一個半鐘的歷屆試題
為的就是去看懂考卷上面那些
正常讀者不會問
作者自己也不懂得答的問題

視覺藝術
我用Hein Cream的名字在YouTube拍了
13個【VA DSE】一共140+分鐘的影片
說真的
這些所謂教學片
裡面沒有一個是教真正意義上的藝術
全部都是教你如何在考評局手上拿高分 如何做好考評局的卷

諷刺吧？
可惜更加諷刺的是
DSE這個似乎是 「定生死前途」的遊戲
扔越多青春 分數就越高
看誰甘願扔罷 他就贏了
看誰資質好 扔時間的成本效益越高罷如果這樣是叫”勤奮”
那我只能說我這種是
“求學是為求分數的勤奮”
說出來也不知道有甚麼好光彩
同樣地
失手 考不好 成績不及別人
根本不需要感到慚愧

不是嗎？
個game本來就錯了
我們被迫玩罷

-

教育就是當一個人把在學校所學全部忘光之後剩下的東西。
—— 愛因斯坦
中學畢業一年
我終於有時間去學
營養 健康 跳舞 心理 語言 文化 社會 歷史 藝術 哲學 設計
這些我一輩子也不會忘記的學問
19年來
我第一次覺得自己在用
100%的智商活著
而不是每朝醒來
騙自己說
諗咁多做咩即
做完份paper先講啦
夠鐘上堂啦

因為拍YouTube我遇上許多
背景不一樣 可以稱作「奇葩」
的人
有人是自學生 有人出生於外國其他學制
有人年紀比我小
但是他們全都比我更早開始自己的人生
我在他們身上看到 自信、成熟的光芒
真的非常閃亮、耀眼
原來 求學真的可以”不是求分數”
原來教育 是真的可以改革

然而在改變發生之前
我很擔心這段影片會不會被未讀完文憑試的學生看到?
會不會大家看完之後就沒動力讀書了

我想分享我當年備試的其中一個動力
是我班主任教的
我當時問她：
「我都去台灣讀設計了」
「考完了 分數也沒人看」
「刻苦耐勞 為了甚麼？」
她說：
「只有考好文憑試
我才能變得有說服力
理直氣狀地跟所有人說
我讀設計 是我自己的選擇」
做足了所有DSE的要求
我才能在這裡大聲地說
我覺得成件事真係好錯。

（圖）

我信佛 但我想引用
耶穌說： 「 有人打你的右臉， 連左臉也轉過來由他打
這句說話不是指任何一個不公義的時候
而是面對巨人
巨大的惡人之時
出生於香港
逃避不了的教育制度之時
你要我考好DSE 我考
你要我扔時間 我扔
作為學生 順應這個學制 是種公民抗命
香港的學生是不會輕易被這個學制的荒謬考起 打敗
我們可以去證明 這個學制是有多荒謬

當然如果你已去到考完DSE 放榜的階段
你要做的就是
唔好放棄
無論結果如何 以後要走的路如何
唔好放棄
活好過好
不要接受考評局評價你的分數
不要被這個制度打敗

入大學的優點
是你會更方便地接觸到資源
遇上許多 你能從他身上學到東西的人
有很多活動 讓你去經歷 從中改變自己
但是 如果我在大學裡不去讀書不去請教不自己找東西學不爭取新的經驗
跟沒讀大學是一樣的
相反 無論身處甚麼環境
自己去讀書 請教 找感興趣的事物去學 爭取新經驗
你的成長
隨時比一個大學生來得更多

尤其是我們身處在資訊發達的時代
有甚麼想學 去YouTube search就有了
今日的社會型態
我相信它在向一個更好的方向發展
不再一昧追求 學歷高 讀書好
而是更重視 每個人獨特的優點、特長
職業出現更多的可能性

所以
喜歡哪個範疇就去學吧
喜歡甚麼興趣 衝
喜歡咩運動 語言 遊戲 商品的就去研究吧

DSE完了就隨它吧
想笑的 笑
想哭的 哭
沒事的

♥️
我個名叫龍海恩
我文憑試考幾分不重要
我而家讀緊興趣當飯食的設計系
人生不會一帆風順
我會為吃喝愛情而煩惱
上樓可能仍是夢
但到退休到死為止
我也會
拼命「生活」
我人生嘅改變
一切都係由現在這刻開始


中意可以點like
分享給你的父母 同學 朋友 身邊的人看
留言告訴我 你對學制的感受
以上所有動作也令影片有更高的曝光率
最後你可以訂閱
我係Hein Cream 奶油
下條新片再見

本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪

　　「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。

一個充滿藝術人的家庭
　　邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。

　　由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。

不受拘束的自由創作靈魂
　　父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者
　　邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。

衝突的個體
　　邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。

不斷延伸美的觸角
　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。

　　從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

　　談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗
　　這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。

　　被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。

　　在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

　　邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）

邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。

本集主題： #陶瓷創作展　吳昕恬專訪
　
陶瓷製夢者與她的夢境
　　夢如果是思想的殘留，那也許就是現實中的衍生。吳昕恬的陶瓷創作以靜態沉睡的人體，結合動態生長的植物，置入生活中的小故事，模糊觀者的現實界線。
　
　　首次見到吳昕恬，覺得人如其名恬靜溫和，卻在交談後對她改觀許多，年紀輕輕的她對事情很有想法、很有個性，令人感受到她對關心的事物那種堅持與態度，就像她的陶瓷作品在可愛的外表下有著信念與故事。
　
▶靜靜與土培養感情◀
　　成長於台灣南部的吳昕恬，家鄉位於台南歸仁。歸仁在她的成長過程中一片片田地被人造物和鋼筋水泥所取代，憶起童年的玩樂，她說小就對土地與自然就很有感情，幼年到阿公家，自己一個就可以在樹下把玩土壤，也愛觀察自然環境裡的昆蟲與動物們。她也是一位很靜的小孩，只要給一張紙、一枝筆、一本書，她就可以這樣待一整天。從小就懂得與自己相處、不喜愛補習，比起進入才藝班接受指導，更愛在家按自己所想繪畫、創造自己繪本。這麼小就有這樣與自己獨處又愛自由創作的性格，似乎很適合當一位全職創作藝術家呢！
　
▶並非每人都要走一樣的路◀
　　問起求學的經驗，吳昕恬說當時她國中就近進入歸仁國中就讀，接下來進入台南女中，一路在台灣傳統升學體制下前進。在高中時期，經由學校比賽與活動經驗，畫插畫和設計各種活動宣傳品，她漸漸發覺自己的興趣是設計和藝術。高中參加社團「台灣文化隊」在寒暑舉辦許多體驗台灣文化與進入原住民部落學習的「部落遊學」，讓她對於台灣這塊土地上的文化、自然環境更加關切。在台南第一志願之一的高中就讀，讓她覺得身邊有許多很會讀書的人，不一定每個人都要走一樣的路。加上學校美術老師王政凱在她決定要就讀藝術設系相關科系後給予非常多建議、指導與幫助，種種因素加起來讓她對自己想要走的路多了份堅持。
　
▶貼近生活的作品，與家人互動◀
　　很有個性的吳昕恬「先做了再說」進入國北教的藝術與造形設計系的設計組主修工藝，一開始想走設計的方向，但歷經各種媒材的創作課程她發現自己最喜歡的是工藝創作，所以她最終選擇陶土為媒材進行創作，吳昕恬認為「土」是她童年的回憶，也是一種很親密、貼近自然的材質，以雙手接觸，可以感受到土的柔軟、冰涼與黏性，經由雙手增減的塑造成作品是很美好的過程。
　　吳昕恬過去在創作方面沒有與父親有討論與交集的機會，進入工藝組後開始做陶藝，便將與生活相關的器物拿回家使用，意外成為家人間彼此交流的話題，感受得到認可。這些器物透過使用陪伴在家人身邊，多了一層被需要的感覺。
　
▶共生，與自然貼近的創作◀
　　到台北念書後，吳昕恬覺得自己似乎離開土地很遠，雖然台北資源豐富，但她很希望有朝一日可以回到家鄉來創作。除了發現到歸仁的田地日益減少，近期可能會有新的建設消息，可能讓擁有豐富生態的沙崙大草原消失，在這塊日漸珍貴的自然地有許多鳥類與生物棲息，吳昕恬認為「開發這件事情就像一個單向道，如果決定開發後那些原本存在生態都即將消失、難以回頭。」她希望這塊土地與生態可被保存下來。因此有了這股動力將原本木口木版畫的平面作品轉化為立體作品〈共生〉，藉由這件作品讓大家更加注意自然生態維護的重要性。「人類只是生活在地球上的一個物種，但開發卻從沒過問其它生物的意見，希望人類可以學習與其它生物共生。」
　
▶睡夢的人與植物◀
　　這次展出的作品多以沉睡中地人體各部位、植物結合作為表現。沉睡的人體代表著「靜態」，生長中的植物則是「動態」，兩者為對比的存在，但其實在夢醒後的白天他們卻又是相反的狀態。作品中各種奇妙的植物與帶點童趣插畫風的人體作各種結合，有雙腳長出菇類、或頭髮是植物的各種呈現方式。問吳昕恬說為何會想到將植物與人體作結合？一開始的靈感源自於原住民作家 亞榮隆．撒可努跟她說過一句話「朽木不可雕也，但可以種香菇。」她認為不是每個塊木頭生來都是要成為被作成雕塑品，也是有些木頭要拿來種香菇的，不能說無法被雕刻的木頭就是不好的，也許它出生的意義就是要拿來種香菇。如同每個人都有自己擅長的事情，但在社會的觀點「成功」的定義是很狹隘的，而對吳昕恬來說「把自己擅長的事情做好，就是成功」也因此有了〈蘗〉系列第一件作品。「蘗」字義上有許多意思，吳昕恬取其新芽正在生長、萌發的意象。
　
▶夢中的我，我的夢境◀
　　心理學家佛洛伊德在《夢的解析》提到，夢是「願望的完成」，是深藏在潛意識中的幻想，是運用了白日記憶的殘餘而產生的，就像是在消化白天腦中的思想、排解掉日常過多的思緒，如同一種保護機制，不存在的夢與現實可以說是有了一層連結與關係。她認為「夜裡人們總是道了晚安後入睡，而我是道了晚安後開始創作：『大家在床上作著夢，而我是在工作室做著夢。』我覺得創作就是我的夢，做陶是製夢的過程，而我就是夢的製造者。夢，可能來自於我的幻想，像是白日夢一般天馬行空；夢，也可能是我渴望、我欲求的或是我想企及的夢想，而這些夢都映照出我自身。我藉由創作自剖與反思，認識自己、找尋自己、捏塑自己、召喚自己，然後在夢中重新長出自己。」在吳昕恬每件作品都有背後都有個小故事，取材自她的生活當中，而我們的夢境來自現實，那夢境中的事情也許就是現實的衍生。
　
陶瓷創作結合植物與人體各部位，將生活小故事化為現實中的夢境。
　
　
吳昕恬簡歷：
　
學歷：
2013-2017 國立臺北教育大學藝術與造形設計學系 設計組 主修工藝
2010-2013 國立臺南女子高級中學
2007-2010 臺南市歸仁國民中學
2001-2007 臺南市文化國民小學
　
工作經歷：
2016 國北教學務處心輔組 整學期海報設計
2015 國立臺灣史前文化博物館 奇美部落周邊商品與摺頁設計
2015 自然系教授委託昆蟲2:1模型製作
　　
　　
策展單位： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓