在此宣布第一屆「我是哈迷我最哈：畫出你心目中的霍格華茲大賽」正式開始！
　
開玩笑的。
　
《哈利波特》小說系列中我最喜歡的角色是路平，但電影版塑造的形象我（一開始）最不喜歡的也是路平——實在太頹喪又弱不禁風了。
　
加上最近在哈迷圈吵得沸沸揚揚的紀念版封面事件，讓我深刻體悟到每個哈迷心中都有不同程度哈味的魔法世界，這不就是小說最有趣的地方嗎？即便只有文字，讀者們也能透過想像力架設起獨一無二的小宇宙。
　
身為一位苦等入學通知的麻瓜aka出版從業人員，我很難不情緒化的評價目前可見的紀念版，所以我決定靜觀其變，不會在第一時間出手；然而，作為一個20年內搬家近十次的書迷，這幾年我最期待的不是紀念版，而是電子書。
　
#哈利波特
#二十週年紀念版
#附圖為保加利亞紀念版第六集
#鄧不利多帥爆

專欄【電。玩影】

【序：啃錄影帶與搖桿長大的孩子】

　　在我小時候住的莊敬路上，有一家販售電玩與模型的店家，叫做義峰模型玩具，我還記得老闆白白胖胖的，每次笑的很開心時常常看不到眼睛。從幼稚園到大學為止，我成為這家店的忠實顧客，我童年的事物都從這家店出來的，四驅車、鋼彈模型、SEGA MD電玩主機與Play Station主機等等，所有的次世代的回憶都跟這個店家離不開關係。

　　另一個佔據我童年大部分時光的，則是錄影帶店。二十幾年前的信義區交通沒有像現在這麼方便，當時電影院都離我住的家很遠，所以我家人不太會帶我去電影院，我兩次去電影院都是因為《侏羅紀公園》，第一集是去宜蘭的羅東戲院看的，那是我人生第一次去電影院看電影，那時我才六歲，由於我太愛侏羅紀公園，所以當《失落的世界：侏羅紀公園》上映時，我家人才把我帶到比較近的統領戲院。我十歲之前老是往錄影帶店跑，大概一個禮拜可以租兩支片，什麼類型都看，包括年齡不宜的冷門電影我都狼吞虎嚥。

　　然後直到1998年華納威秀（現在的信義威秀）在我家附近開幕，我的觀影習慣才有了改變，我開始跟家人平均一個禮拜上一次戲院。那時候我玩電玩的習慣也開始改變，從卡匣主機電玩轉移到電腦上，那時候的電玩作品也嘗試加入了許多電影敘事的過場動畫，家裡客廳的錄影帶機也變成了DVD播放機。那一年我經歷了許多媒體革新的時代。

　　十年前因為屋齡老舊的關係，我們舉家搬到內湖，直到今年才回到信義區居住。占據我童年時光的事物完全消失，街道依舊維持熟悉的結構，但許多電家已經消失。光顧十幾年的模型電，已經變成毫無特色的連鎖咖啡店，DVD出租店也完全失去蹤影，熟悉的外殼已經被陌生的未來所進駐。但在我感慨惆悵之際，過去歲月經歷的一切，慢慢匯集成一條新的渠道。

　　電玩與電影之間存在著既抗拒又合作的曖昧界線，我們可以將電影的經驗挪移進電玩，但當電玩要徹底的變成大銀幕上的作品時，大部分會一蹋糊塗。就我成長的經驗裡，我比較無法跟電影業界的前輩談論這個問題，因為他們是不接觸電玩的世代，他們無法知道兩者影像呈現的特性，而我剛好是比較少數兩個世代都經歷過的人，所以對這樣的隔閡頗有感觸。這個也是目前好萊塢的問題，大部分的製片都不太玩電玩，所以無法拿捏兩邊取捨的標準。

　　我個人認為，在未來一定會出現某個媒體形式，是會容納兩種敘事的優點，彼此改編上產生的摩擦，只是為了那個融合的目的而產生的。舊有的作品系列，會因為媒體的革新而在新時代產生新的意義與價值。電影跟電玩傳統的敘事都在轉化與消失，就如我個人面對逐漸褪色的記憶一樣。

　　在眾多好萊塢改編類型的電影裡，電玩始終是最難克服的類型，成功的例子可以說是屈指可數。相較於【哈利波特】小說系列，電玩改編電影的票房很難有亮眼的起色，甚至不慘賠都要謝天謝地了。

　　雖然如此，但好萊塢還是前仆後繼地在個題材上做嘗試，因為電玩的產值相當驚人，2019年的《決勝時刻：現代戰爭》開賣三天就有六億美金的收入，許多好萊塢大片首周票房都不見得有這個數字，當然也不見得每部電玩做品都有這麼驚人的成績，但電玩產業的產值整體來說真的無法忽視。

【大眾對於電玩載體的陌生】

　　電玩之所以遠比小說難改編，原因在於原作載體的通俗性。小說與漫畫價格較低廉，許多消費者都買的起，再加上小說容易被視為增進閱讀能力的途徑，是一個容易被中高年齡層長備包容的存在。

　　電玩是一個門檻稍高的娛樂，你必須花錢購買有些昂貴的硬體主機，軟體價格也不斐，算是家庭經濟狀況中上才能負擔的娛樂。若是教職相關行業的父母，不允許小孩接觸電玩的機率又高了一些。經濟狀況再加上教育成長環境使然，電玩的普及率又比小說或漫畫緩慢了些。回想我那個時代，周遭當老師的親友都會把電玩視為嚴重的禁忌，有的時候跟他們的小孩打電玩，都會覺得有點尷尬。

　　電玩雖然累積了龐大的族群，但與一般大眾的區隔相當明顯。一般大眾可能對於《超級馬琍歐》耳熟能詳，但如果跟你爸媽提到《音速小子》可能就滿臉問號，更不要說《最後一戰》或《FGO》這些系列作，它們的知名度跨不出電玩愛好者的圈子。

　　因為電影是一個低門檻的消費，三百塊就可以輕易得到一個娛樂，一款軟體動輒快三千元，而且還要主動克服操作的技術，反應能力不太好還要一直承受失敗的挫折，遠比攤在沙發上被動的接受電影還要累人！

　　電玩本身因為篇幅比電影寬廣，形成了一個獨自的敘事風格，跟電影的劇本結構有很大的不同，所以改編上就有不少的摩擦。

【電玩粉絲，不一定能完全兌換成電影票房】

　　以微軟開發的《戰爭機器》為例，目前這部電玩已經洽談改編電影多次，但十幾年下來進展仍然相當有限。《戰爭機器》從2006年問世以來，累積了兩千兩百萬套的銷量，數字看起來相當可觀，但若換算電影的票房，還是存在著不少的疑慮。

　　假設美國的電影票一張八美元好了，再假設電玩粉絲都會去看電影，兩千兩百萬套乘以八美元，票房頂多就是一億七千萬美元，而且這兩千兩百萬套的銷量部分是同一群玩家累積的結果，人數肯定要再下修，再加上美國以外的國家有些電影票價更低，所以預估數字會更低。

　　所以電影公司在改編的時候，不可能完全只考量到粉絲的感受。在改編上如果太貼近電玩原作的架構，不熟悉電玩的觀眾就比較難投入，若太偏離原作，就存在著失去原作粉絲支持的風險。但若完全對粉絲言聽計從，改編上也會不利。

　　就在電玩改編電影一片愁雲慘霧時，終於出現了幾部不太一樣的嘗試。

（待續......）

專欄【電。玩影】

【序：啃錄影帶與搖桿長大的孩子】

　　在我小時候住的莊敬路上，有一家販售電玩與模型的店家，叫做義峰模型玩具，我還記得老闆白白胖胖的，每次笑的很開心時常常看不到眼睛。從幼稚園到大學為止，我成為這家店的忠實顧客，我童年的事物都從這家店出來的，四驅車、鋼彈模型、SEGA MD電玩主機與Play Station主機等等，所有的次世代的回憶都跟這個店家離不開關係。

　　另一個佔據我童年大部分時光的，則是錄影帶店。二十幾年前的信義區交通沒有像現在這麼方便，當時電影院都離我住的家很遠，所以我家人不太會帶我去電影院，我兩次去電影院都是因為《侏羅紀公園》，第一集是去宜蘭的羅東戲院看的，那是我人生第一次去電影院看電影，那時我才六歲，由於我太愛侏羅紀公園，所以當《失落的世界：侏羅紀公園》上映時，我家人才把我帶到比較近的統領戲院。我十歲之前老是往錄影帶店跑，大概一個禮拜可以租兩支片，什麼類型都看，包括年齡不宜的冷門電影我都狼吞虎嚥。

　　然後直到1998年華納威秀（現在的信義威秀）在我家附近開幕，我的觀影習慣才有了改變，我開始跟家人平均一個禮拜上一次戲院。那時候我玩電玩的習慣也開始改變，從卡匣主機電玩轉移到電腦上，那時候的電玩作品也嘗試加入了許多電影敘事的過場動畫，家裡客廳的錄影帶機也變成了DVD播放機。那一年我經歷了許多媒體革新的時代。

　　十年前因為屋齡老舊的關係，我們舉家搬到內湖，直到今年才回到信義區居住。占據我童年時光的事物完全消失，街道依舊維持熟悉的結構，但許多電家已經消失。光顧十幾年的模型電，已經變成毫無特色的連鎖咖啡店，DVD出租店也完全失去蹤影，熟悉的外殼已經被陌生的未來所進駐。但在我感慨惆悵之際，過去歲月經歷的一切，慢慢匯集成一條新的渠道。

　　電玩與電影之間存在著既抗拒又合作的曖昧界線，我們可以將電影的經驗挪移進電玩，但當電玩要徹底的變成大銀幕上的作品時，大部分會一蹋糊塗。就我成長的經驗裡，我比較無法跟電影業界的前輩談論這個問題，因為他們是不接觸電玩的世代，他們無法知道兩者影像呈現的特性，而我剛好是比較少數兩個世代都經歷過的人，所以對這樣的隔閡頗有感觸。這個也是目前好萊塢的問題，大部分的製片都不太玩電玩，所以無法拿捏兩邊取捨的標準。

　　我個人認為，在未來一定會出現某個媒體形式，是會容納兩種敘事的優點，彼此改編上產生的摩擦，只是為了那個融合的目的而產生的。舊有的作品系列，會因為媒體的革新而在新時代產生新的意義與價值。電影跟電玩傳統的敘事都在轉化與消失，就如我個人面對逐漸褪色的記憶一樣。

　　在眾多好萊塢改編類型的電影裡，電玩始終是最難克服的類型，成功的例子可以說是屈指可數。相較於【哈利波特】小說系列，電玩改編電影的票房很難有亮眼的起色，甚至不慘賠都要謝天謝地了。

　　雖然如此，但好萊塢還是前仆後繼地在個題材上做嘗試，因為電玩的產值相當驚人，2019年的《決勝時刻：現代戰爭》開賣三天就有六億美金的收入，許多好萊塢大片首周票房都不見得有這個數字，當然也不見得每部電玩做品都有這麼驚人的成績，但電玩產業的產值整體來說真的無法忽視。

【大眾對於電玩載體的陌生】

　　電玩之所以遠比小說難改編，原因在於原作載體的通俗性。小說與漫畫價格較低廉，許多消費者都買的起，再加上小說容易被視為增進閱讀能力的途徑，是一個容易被中高年齡層長備包容的存在。

　　電玩是一個門檻稍高的娛樂，你必須花錢購買有些昂貴的硬體主機，軟體價格也不斐，算是家庭經濟狀況中上才能負擔的娛樂。若是教職相關行業的父母，不允許小孩接觸電玩的機率又高了一些。經濟狀況再加上教育成長環境使然，電玩的普及率又比小說或漫畫緩慢了些。回想我那個時代，周遭當老師的親友都會把電玩視為嚴重的禁忌，有的時候跟他們的小孩打電玩，都會覺得有點尷尬。

　　電玩雖然累積了龐大的族群，但與一般大眾的區隔相當明顯。一般大眾可能對於《超級馬琍歐》耳熟能詳，但如果跟你爸媽提到《音速小子》可能就滿臉問號，更不要說《最後一戰》或《FGO》這些系列作，它們的知名度跨不出電玩愛好者的圈子。

　　因為電影是一個低門檻的消費，三百塊就可以輕易得到一個娛樂，一款軟體動輒快三千元，而且還要主動克服操作的技術，反應能力不太好還要一直承受失敗的挫折，遠比攤在沙發上被動的接受電影還要累人！

　　電玩本身因為篇幅比電影寬廣，形成了一個獨自的敘事風格，跟電影的劇本結構有很大的不同，所以改編上就有不少的摩擦。

【電玩粉絲，不一定能完全兌換成電影票房】

　　以微軟開發的《戰爭機器》為例，目前這部電玩已經洽談改編電影多次，但十幾年下來進展仍然相當有限。《戰爭機器》從2006年問世以來，累積了兩千兩百萬套的銷量，數字看起來相當可觀，但若換算電影的票房，還是存在著不少的疑慮。

　　假設美國的電影票一張八美元好了，再假設電玩粉絲都會去看電影，兩千兩百萬套乘以八美元，票房頂多就是一億七千萬美元，而且這兩千兩百萬套的銷量部分是同一群玩家累積的結果，人數肯定要再下修，再加上美國以外的國家有些電影票價更低，所以預估數字會更低。

　　所以電影公司在改編的時候，不可能完全只考量到粉絲的感受。在改編上如果太貼近電玩原作的架構，不熟悉電玩的觀眾就比較難投入，若太偏離原作，就存在著失去原作粉絲支持的風險。但若完全對粉絲言聽計從，改編上也會不利。

　　就在電玩改編電影一片愁雲慘霧時，終於出現了幾部不太一樣的嘗試。

（待續......）

【梗你報新聞】2020-JAN. WEEK 1 專題報導：
《怪獸與牠們的產地》表現不盡理想 外媒認為該把焦點放回哈利波特身上

▶ 收看YouTube 影片：https://youtu.be/eXHtdEBkZZ4
▶ 收聽PODCAST聲音：https://open.firstory.me/story/ckjl68hvmm4x20989dtna5oax

▶ 【方格子】新聞圖文整理：https://vocus.cc/article/5ff56e55fd8978000185ba7b
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由英國小說家 JK羅琳所創造的魔法世界，《哈利波特》系列可說是2000年前後最具影響力的IP之一。如今在推出兩部《怪獸與牠們的產地》電影作品後，負面新聞以及票房評價不佳的影響之下，這個系列作品的發展已陷入尷尬的僵局之中。

根據JK羅琳本人透露，《怪獸與牠們的產地》電影原定為五部曲計畫，但目前推出兩部作品後，有外媒建議，未來的魔法世界應該將焦點拉回到《哈利波特》系列故事身上，也就是繼續探索從霍格華茲畢業的哈利，成為正氣師之後的故事。

在魔法世界中的正氣師，等同於巫師警察，隸屬於魔法部之下；故事或許可以透過哈利波特的視角，看到魔法部腐敗的官僚體制，並讓哈利波特能夠改革整個組織。如此的故事發展，或許能夠對應到現實世界的國家體制，並重新網羅將更多不同的觀眾族群。
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#新聞 #電影 #影視

最終公佈正式推出時間: 11 月 19 日在台灣與香港地區推出

索尼互動娛樂在今日凌晨舉辦的直播發表會中，
正式宣佈了下一代新主機「PS5」的價格與上市時間；
其中內建光碟機的「標準版主機」最終售價落在約新台幣14590元，
而無光碟機的「數位版」則落在約新台幣11660元，
基本上還算是相對合理的價格。

不過吸引許多玩家購機的主因，可能還是要考慮獨佔遊戲的部分，
這次《FF XVI》與《戰神》等強勢大作的出現，增添了不少玩家衝首發的動力。
其中SE社當家看板作品《Final Fantasy XVI》，
劇情將圍繞在系列傳統的「水晶」來展開，
敘述由水晶塑造歷史的中古世紀奇幻世界所發生的故事。

不死鳥、伊弗利特等經典召喚獸的出現，更是將本次的遊戲宣傳影片帶入高潮；
值得一提的是，本次製作人吉田直樹，也是讓《FF XIV》衝上神壇的重要推手，
這次《FF XVI》能否再創經典，相信也是許多粉絲關注的重點。

此外，玩家期待已久的《戰神》新作，也發表了首支宣傳影片，
雖然目前只揭露了主視覺標題，但想必很快就會有進一步的消息囉。
令人感到驚奇的大作，想必就是這款《霍格華茲的遺產》了；
由暢銷奇幻小說《哈利波特》改編的開放世界動作角色扮演遊戲，
玩家將來到19世紀的霍格華茲，一步步開始學習魔法，
展開一段探索奇幻世界的冒險旅程。

除了上述這些大作之外，也有像是《漫威蜘蛛人》新作、
《惡魔獵人5 特別版》等作品情報公開，但大家最關注的首發日期，
雖然訂在11月12日上市，但台灣似乎不在這波名單裡，可能還要延後一個禮拜，
直到11月19日全球發售後才有機會拿到，
在那之前大家還是趕緊填飽自己的荷包，到時買下來好好享受一段輕鬆的遊戲人生吧。

(C)Sony Interactive Entertainment

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#梗你報新聞 2020-JUNE WEEK 2

JK羅琳失言事件持續延燒，巫師世界起內鬨？

▶ 收聽完整 PODCAST內容（長版）收聽：
https://open.firstory.me/story/ckbiuybbgjotw0873zdsoxuxk

《哈利波特》小說作者 JK羅琳，在6月初於個人推特轉發了一篇有關公衛方面議題的新聞；該篇新聞提到有關當今全球疫情緣故，使得我們目前投入的醫療資源失衡，而忽略了部分國家或地區「有月經人士」的衛生問題。JK羅琳在轉貼文章內寫下：「有月經的人」？我很確定有個名詞可以形容這樣的人；有人能夠幫我解惑嗎？旅能？女能？

如此看似戲謔的口吻，引起許多網友不滿，並延燒至LGBTQ社群之中，爆發了JK羅琳的性別歧視風波；而原文中「有月經的人」，People who menstruate，似乎也從原本討論醫療資源的問題，延伸成為JK羅琳對於當今多元族群、對於性別意識的狹隘等疑慮。

JK羅琳在面對網友撻伐，不改強硬態度，使得這起風波不斷受到輿論討論，甚至多位曾演出《哈利波特》或《怪獸與牠們的產地》等系列電影的演員跳出來加入戰局。包括飾演哈利波特的丹尼爾雷德克里夫、飾演妙麗的艾瑪華森，以及飾演《怪獸與牠們的產地》主角、奧斯卡影帝 艾迪瑞德曼等人，都公開聲明支持LGBTQ團體，讓JK羅琳看似與網路輿論孤軍奮戰。

隨著事件越演越烈，大家對於則新聞有什麼想法呢？

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新聞編輯： Jericho聊電影

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#新聞 #電影 #影視 #哈利波特 #JK羅琳 #性別歧視 #LGBTQ #月經