ღ #看不見的目擊者 #特映會 ღ 感謝 @skyfilms_movie #華映娛樂 韓國人氣懸疑驚悚片 #블라인드 #盲証 ， 由於劇本的可觀性100分而被多國翻拍。 中國—《我是證人》 越南—《看不見的證人》 現在輪到日本—《看不見的目擊者 》 ⟥劇情摘要⟤ 劇情描述失明的濱中夏目（#吉岡里帆 飾）成為連環命案的唯一證人。 ⟥電影重點⟤ ❶ #高杉真宙 帥❗️( #往右滑 看他帥照） ❷ #導盲犬 帕魯超可愛❗️(#往右滑 看帕魯) ❸ 重口味虐殺場面血腥指數爆表❗️ (所以是限制級) 這次來個無雷心得→ 電影氣氛懸疑，跟著主角群一起調查線索一起推理非常有趣😉 日本電影對台灣人來說一直有個很大的缺點就是『不夠重鹹』，但這次《看不見的目擊者》的血腥程度相較於韓國原版電影更加猛烈，雖然日本版抽絲剝繭的調查過程還是有些些拖戲，但殺人魔犯罪的畫面的確讓人印象深刻。 看過韓國原版電影的人，日本版一樣很推。 沒看過韓國原版電影的人，日本版10月16日全台上映(*☻-☻*)直接進戲院🎬 #口米白勺影痴筆記

《#怨咒》真的有難看到比「貓」還爛嗎？(7.0/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《怨咒》是一部美國恐怖驚悚電影，由尼古拉斯佩斯執導，安德麗亞瑞斯波羅格、周約翰、琳雪伊、德米安畢齊、威廉山德勒主演，翻拍自日本《咒怨》，劇情講述女警官為了偵辦一起離奇的命案而來到死者生前待過的房子調查，沒想到卻發現這裡早已被詛咒，只要踏入其中都將會被怨靈纏上，短短幾年已經三個家庭慘遭毒手，直到現在還沒有人能夠阻止她的惡行。 ⠀ 2003 年，由於日本鬼片之父清水崇讓死亡不斷蔓延的《#咒怨》大獲好評，隔年便親自來到好萊塢操刀美國版的《#不死咒怨》，雖然當時講述交換生遭到冤死鬼詛咒的故事還算吸引人，但在之後推出續集表現平庸、票房與口碑持續下滑，甚至 2009 年《不死咒怨3》還不上映直接發行DVD的情況下，索尼影業也暫緩拍攝計畫，直到時隔10年的2020才終於推出重啟版《怨咒》。 ⠀ 然而新故事卻沒有為這個系列帶來新氣象，除了早在台灣上映之前，從北美傳來幾乎是一面倒的負面評價之外，人們普遍認為《怨咒》是近年最差的恐怖片，也讓許多影迷望而卻步，紛紛表示不會進場觀看。但就我個人而言，不知道是否已經自行把標準放低，或者本身就比較膽小，不只覺得《怨咒》並沒有大家說得這麼糟糕，反倒還因為能夠享受角色遭到惡靈纏身所帶來的驚嚇快感而給予正面的肯定。 ⠀ 與其說自己是個反指標，我倒認為大家多半被從眾效應給影響，進而讓《怨咒》這部「沒有這麼爛」的電影獲得如此慘烈的評價。或許《怨咒》確實有著無法忽略的缺陷，但不可否認本質上還是一部非常標準傳統的好萊塢恐怖電影，比它差的恐怖片在「布倫屋」也比比皆是，我們是否因為原本對《咒怨》系列抱持高度信心，在期待落空後才導致現在爆炸性的結果？ ⠀ 《怨咒》把故事聚焦於一位在丈夫癌症過世之後，必須獨自撫養年幼兒子的女警莫頓，透過她試圖用工作來轉移自己注意力而參與偵辦的一起離奇死亡事件，帶著觀眾進入電影以凶宅作為詛咒根源的恐怖噩夢，從蘭德斯把復仇怨靈由日本帶來美國，並殺害自己老公和女兒開始，接連經過周約翰飾演的房屋仲介史賓賽、搬來鎮上養病的結婚五十年夫婦馬西森，最後再傳給前往屋內調查的警官身上，這個故事本身其實相當駭人聽聞。 ⠀ 因此《怨咒》全片通過主角莫頓調查事件證物所發現的蛛絲馬跡與關聯性，以非線性的敘事手法呈現過去幾位角色因為踏進凶宅而遭到伽椰子纏上，逐漸被幻象逼瘋走上絕路，最後殺害自己家人的過程，或許這種把各條故事線互相交錯穿插的剪輯方式可能讓劇情變得混亂，並造成觀眾的情緒中斷，但也不可否認看著他們接連遇害的景象，也非常清楚帶出《怨咒》一股永遠無法逃離也沒人能夠抵抗的絕望壓迫感。 ⠀ 《怨咒》就好像是另一個版本的《#女鬼橋》，兩者片中角色努力逃離鬼怪的劇情，還有透過女警（記者）回顧過往事件的敘事方式幾乎如出一轍，然而《怨咒》雖然沒有像《女鬼橋》有著真實校園傳說故事的根據，但整體驚悚程度更高，尤其是飾演馬西森太太的資深女演員琳雪伊，再次展現出她詮釋精神不穩定角色的表演實力，雖然登場篇幅不算太多，但光是出現在銀幕上就隱隱散發出一種伺機而動，不知道何時要爆發嚇死觀眾的氣場，加上他先生說鬼屋就好像是陰陽兩界的交界融合，都成功利用其中的陰森詭譎為以突發驚嚇為主的《怨咒》增色不少。 ⠀ 不得不說，《怨咒》給我的感覺只能用強硬、霸道來形容，無論是全片把鬼怪強塞到觀眾臉上的驚嚇方式，或者是對受害者來說完全無解，幾乎毫無理由就被纏上的詛咒，或許這就是《怨咒》整部電影想塑造出來的氛圍。我知道電影存在劇情薄弱的缺陷，其實我也很期待看到莫頓能跟兒子有更多互動，就像溫子仁《#厲陰宅宇宙》多半以親情出發，藉此讓觀眾對角色有更深的帶入，不過考量到《怨咒》在全片如此高壓，片長94分鐘已經極限的狀態下，兩者之間的矛盾也成為電影無可避免的硬傷。 ⠀ 看完《怨咒》走出戲院，我不禁開始思考自己看恐怖電影主要是在追求什麼？ 對我來說，觀賞《怨咒》就好像是去遊樂園玩了大怒神一樣，我們知道故事的大致走向（器材的運作方式），也知道接下來會有鬼怪突然出現（急速落下的失重感），但我們仍然會在被嚇到前一個瞬間感到害怕。或許大怒神玩多了還是會想吐，而這正是《怨咒》的最大敗筆，但這種最簡單的娛樂和快感不就是我們看鬼片或玩遊樂設施所希望獲得的嗎？ ⠀ 在這個人們多半會因為一部恐怖片「沒有突發驚嚇」而給予稱讚的時代，《怨咒》這部完全用突發驚嚇塞滿的電影或許也是一個新奇有趣的選擇。儘管我個人對日本的《咒怨》沒有非常熟悉，印象最深刻的還是當時被嚇得不輕，現在想起卻覺得好笑的那位躲在棉被裡盯著人看的黑眼圈小男孩，但也不可否認過了這麼多年，這部飽受批評的《怨咒》也依舊準抓著原作的概念核心，利用角色好像有機會成功除魔，但最終仍無法擺脫詛咒的絕望，讓我想起這個系列能夠吸引人的魅力所在，所以它真的有這麼差嗎？至少我是有被娛樂到的阿。 ⠀ #TheGrudge #TheGrudge2020 #NicolasPesce #BettyGilpin #安德麗亞瑞斯波羅格 #AndreaRiseborough #WilliamSadler #琳雪伊 #LinShaye #周約翰 #JohnCho #電影 #影評 #恐怖片 #如履影評 @sonypicturestw

《#G殺》導演 李卓斌 @cheukpan_lee 品學兼優的趙雨婷有一個秘密，那就是她一直與學校教師發展師生戀；她的同學Don仔也有一個秘密，那就是無頭屍體的所在地⋯⋯ 故事由一宗離奇的人頭命案開始。一個人頭突然跌入大提琴手傅以泰家中，讓眾人的日常生活拉下帷幕，他的同學、患有亞氏保加症的Don仔被認定為是殺人兇手，同一時間，趙雨婷又失蹤了⋯⋯ 一個城市的故事從來不由任何一人的故事主導，而是由無數人的故事碎片組合而成。可能是你的故事，也可能是他的故事，這些在我們身邊陸續發生的事件組合成整個都會的拼圖⋯⋯《G殺》的六位角色看似互不相關，實際卻互為連結、互為影響，甚至是連成為一個圓。這是一個關於社會、關於絕望與希望的故事。 「妳出生的那天，連日以來的大雨忽然停下來，所以妳的名字就成了雨婷。」媽媽對趙雨婷說。 清早的陽光温柔地曬落在兩母子身上，她們緩緩走在飛鵝山的山脊，從山上往下望，可以俯瞰市區一望無際的高樓大廈。無需言語，導演和攝影師都知道這是一個完美的鏡頭，不枉他們劇組凌晨四點登上飛鵝山，吹著冷風，也只為捕捉清晨最柔和的陽光。 「沒有人這樣拍過飛鵝山。」導演感嘆道：「那是一個很有詩意的畫面。」由楊卓娜飾演媽媽，陳漢娜 @hannachanx 飾演女兒趙雨婷，兩母子一同登山的片段，是《G殺》導演李卓斌在整部電影中最喜歡的一幕，與導演合作多年的攝影師譚家豪更因為一幕幕出色鏡頭，而入圍第38屆香港電影金像獎的「最佳攝影」提名。 「小時候本來是想畫漫畫的。」導演笑道。可惜後來發現沒有天份，便毅然放棄漫畫轉而投身電影圈，「我始終有故事想講。」他自2005年入行，2009年拍出首部試作電影《潛入戲院》，十四年後的2019年，首部商業劇情電影《G殺》終於能在大銀幕正式上映。《G殺》故事圍繞一宗兇殺案，並以非線性方式叙事，看似跳脫無序的劇情以各個由G字開頭的詞語連接。《G殺》因其暴力和血腥鏡頭被人標籤為日系電影，甚至有人覺得與中島哲也的《告白》相似，但導演坦言與其說他們走日系路線，他們反而是刻意避免讓《G殺》像日本電影。 「根本一點也不像中島哲也，硬要說的話，可能更像園子温吧，不過大家都不認識園子温就是了。」要定義的話，導演會將《G殺》視為懸疑推理電影，甚至帶有些黑色幽默味道，而導演正是黑色幽默愛好者。「我心目中的人生三大電影，分別是《搏擊會》、《迷幻列車》和《狂牛》⋯⋯或者《2046》吧。」 「我們劇組既想拍一部香港市場少見的電影，同時又想忠於自己，拍出自己關心的議題。」李卓斌自命為年輕世代，很多電影都是由網絡出發，他最想關注的是社會議題，而不只是講政治：「我想中立地紀錄香港現況，而不是站在任何一方的立場。本來世事就不是二元對立，黑白之間有很多灰色，只是要講現代香港的話，又不可能不提及中港融合。」 《G殺》在第三屆「首部劇情電影計劃」中得獎，「首部」是一個由政府策劃，有意培育香港電影人才的比賽，得獎團隊將獲資助一筆資金來拍攝其首部劇情電影，而《G殺》所在的專業組，獎金只有以電影製作標準來說絕不算多的550萬元。 「既然是用政府錢，又不用還，那就應該將自己最獨特一面呈現給觀眾。當你擁有可以任性的條件時仍不任性的話，那要等到何時呢？」導演坦然：「我覺得自己算是善用到「首部」的資金。既然人人都說香港電影圈青黃不接，那演員就多用新面孔吧。」《G殺》七個主要角色，除了杜汶澤之外都是鮮見於香港大銀幕的演員，而《G殺》也獲得了金像獎最佳攝影、剪接和音響效果提名，無疑肯定了《G殺》幕後人員的努力。 《G殺》開首的配樂，是巴哈的No. 1 in G大提琴無伴奏組曲，這首樂曲之所以會誕生，是因為當時巴哈覺得大提琴一直被視為配角，於是便寫成了以大提琴為主角的No. 1 in G，希望將大提琴推上舞台。No. 1 in G因為與G有關所以被放入《G殺》，同時，也巧合地呼應了導演希望將電影圈配角推上鎂光燈正中央的想法。 「『首部』這個獎是很折磨人的，當然得獎當下很興奮，但那只是痛苦的開始。當你得奬後，你就要放棄手頭上一切你正在做的事走去拍電影，而拍攝期間不會有人幫助你，那是一個人的戰鬥。為了在拍攝《G殺》期間維持生計，我花光了過去那麼多年的所有積蓄，這可能是很大的犧牲，但我又會想，也許我過去儲下的錢就是為了讓我能在這刻拍出《G殺》吧？如果這一次不盡全力做的話，日後只會後悔。」導演說。 導演相信，《G殺》沒有標奇立異，只要打開netflix看看外國的電影，就會發現這類型題材在外國普遍得很，相較起來《G殺》根本算不上大膽。世界變得很快，只不過是香港落後於人，而《G殺》則試圖將香港和世界拉近距離。 「不會去想甚麼香港電影業衰不衰退的問題，反正我自己從來沒有經歷過最輝煌的一刻。 電影是娛樂，同時又是藝術，就算形式再改變也始終會有人看電影。做導演，其實一定『揾到食』。」導演笑道：「就算是去到《飢餓遊戲》的世界，也需要有導演去幫女英雄Katniss Everdeen拍攝革命宣傳片吧。」 無論世界如何改變，人類總是需要故事，而拍故事拍成映象，就是電影導演的工作了。 @everyone.is.storyteller Text by Wong Yue Hang. Illustration by @keochow