[想攝影142] 細說分鏡 Vol.19
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=260
🖍真正勾起共鳴的絕不是表面，而是隱含在照片中，那些不為人知抉擇的密秘
🖍那才是照片的靈魂、故事與含意
🖍了解過後，才足以激起我們心中的感動的共鳴

前面說了很多「照片、故事、照片故事背後的故事」，特別是「照片故事背後的故事」，也許會有人認為，那不就是「創作動機」嗎? 其實不是，我認為創作動機，是整個我們自己生命中的一個「火花」，有點像是「靈機一動」「天外飛來一筆」的感覺，又或著是抱著特定的觀點拍下的作品，說說這觀點與照片的關係如何一同呈現，所以我認為「創作動機」跟「照片故事背後的故事」是不同的觀念。 這一篇，我們來談談這點

🟥旅行攝影與攝影旅行
「旅行攝影」與「攝影旅行」是完全不同的攝影觀念，也同是完全不同區旅行方式，他們都是一種旅行，但整個目的完全不同。

🔹旅行攝影，我的定義是「在旅行中所見、所拍」，這一次旅程看到什麼，在你的眼裡覺得有趣而拍下這些照片，看起來每一張照片都是獨立的，但攤在你的旅程時間軸上，照片的順序也就是旅途的痕跡。

攝影旅行則是「為了攝影所規畫的旅行」，為了照片目的，而規畫的旅行，包含出發、經過、抵達、等待，路途不見得順，但就為了那張照片最好的時候，所規畫的行程。🔹

「為了等待從傍晚進入深夜」，在一景點足足待了近 2 個小時，哪裡也去不了，因為我曾看過他人的作品，那景點、那景觀傍晚日落的照片真是迷人，算好差不多時間前往該處，然後一等就等上好段時間，就為了拍攝那 2 個小時光線與色溫的變化。

但就旅行的角度就不見得如此，旅行規畫上，通常是以「效率」「方便」為主，數個點都要一一的 「Check」，達成，那麼在有限的時間下，安排好路線、交通、用餐、住宿很重要，儘管不是每個人都是抱著這樣子的方式旅行，也有些人是「隨意」，到了再說，反正都要去那幾個地方，不如就看心情、看天氣做決定，而這一路拍攝的照片，自然也就是旅行的記錄。

「因為旅行而攝影，與為了攝影才旅行」，這二種心情我都有過，帶給我二種截然不同的攝影與旅行的心得體驗，前篇文章說到「唯有真的站在不同立場」，我們才有機會用不同的角度，來看待同一件事情。

🟥何時的念頭
何時產生這念頭? 那就要談談幾年前我自己辦過一場「旅行攝影」分享會的故事講起。

那天分享會後結束，在回程路上，心裡在想今天的分享會的心得，像是哪張投影片覺得不錯，哪個點可以做的更好，每一次的分享會我都會這麼簡單的自己檢討一下自己表現好不好，同時旁邊一位人，曾與我一同自助旅行的朋友問我一些事情，他問我說他即將自己前往義大利，在找尋交通票券資訊上，網路的資料很亂，每個人說的都不大一樣，問我該怎麼辦?

🔹「這很正常呀」，我說，因為寫這些旅行分享的人，他們自己也很可能第一次去，在旅行過程知道要介紹交通票券資訊給人參考，由於他們是第一次，遇上什麼、就拍下什麼、記下什麼，有時照片沒拍到，忘了細節而交代不清是很正常的，另一方面有時年代久遠，交通資訊需要更新…，種種因素下你看的網路資料都有可能不完全正確，但可以當作背景知識，隨機應變，除非是特定地點，不然大多數的原則都是通用的。🔹

其實我也是呀，我也寫了不少相關的旅行介紹的文章，也寫過一些旅行交通、票券的使用方式，經常都是「第一次」到某個國家，解決交通問題，除了參考別人的資訊外，自己也會特定的「拍下」特定的照片，像是「車站、車票、置物櫃」等等，再配合文字來搭配解說，因為有此經驗，回答起朋友的問題就顯得自然。

爾後在捷運站門口彼此告別後，我一個人往回家路上思考今天分享會的問題，以及剛剛與朋友互動的過程，突然才覺得「啊，不對」，今天的主題根本就與心中說的內容完全相反，今天的分享會是屬於「旅行攝影」 - 分享旅行中的照片，但我最想說的，其實是「攝影旅行」，是為了要分享「照片故事」以及「照片背後的故事」，而由於今天的主題是「旅行攝影」，自然投影片的內容順序，是以「旅行的順序、痕跡」做安排。

也正因為心裡很想說的是「攝影旅行」，也難怪為何某幾張投影片，我覺得應該順序調換，或是「併在同一頁說」會比較洽當一點，但一這麼做，就覺得講起來不大有順序，時間順序就會彼此交錯，讓觀眾覺得…，怎麼一會說今天拍的照片，一會說後天、一會說昨天照片的感覺。

過去自己辦了數場，以「旅行攝影」為主的分享會，每次說完心裡感受都隨著現場觀眾互動不同，感想也不同，但覺得始終…，離我心裡想分享的「故事」有一些落差，卻無從說起，直到這一天晚上，我才找到心中那塊最想說的天地。

🔹「我最想說的，是為了攝影作品，所追求的旅途，無論甜蜜與否，那才是一張照片我挑選出來最單純的念頭，正因為是為了追求那張照片的結果，所有的準備規畫都是以「它 – 照片」為出發點思考；但如果是旅途中所看到、見到所拍下的照片，好像我只是過客，順手一拍，除此之外 – 沒了，這種照片並不是好不好看問題，而是缺乏一點…，我心裡最在意的事情，在分享過程總有點不是那麼踏實的感覺」🔹

🟥抉擇與密秘
「我也想聽聽，別人的分享一張照片背後的抉擇與密秘」，除了拍照技巧外，同時也希望聽出這些拍照技巧，是如何抉擇出來的? 是唯一的答案嗎? 還是在許多答案中，選擇最適合當下的?
就像記者訪問發明燈泡的愛迪生，「你是如何知道要用那東西來做出燈泡的?」，愛迪生回答說「我不知道什麼可以達到，我只是找到 99 種失敗的方法，最後一個才成功」，雖然真實歷史故事並非那麼簡單，但這過程也與我們追尋一張照片過程，有一些雷同可以參考的點。

任何一張照片，拍攝方式、技巧與手法，說明出來原理很簡單，比如用什麼相機搭配多少鏡頭焦段，快門光圈感光度的組合、是否使用濾鏡等其它工具輔助，天氣是如何預測，又什麼時間點下拍攝，這些都是我們最後知道的「結果」，這些資訊若能在攝影分享會一一的提及，非常實用。

但如果真的對一張照片更「細細的切入多問二句」，就知道結果背後都有一些故事，礙於分享會的主題、時間有限下，那些故事通常都會被忽略掉，而這才是我最想聽到的部分，因為我知道如果我也去了相同的地點，採用了相同的拍攝方式，假設天氣狀況也相同，我也不見得拍出相同的作品，經常如此，人人都有類似的經驗，此時不免會覺得「他人總是留一手絕活」，確實有些人是如此，但有些並不是這樣。

🔹就好比聽人說…，看一個成功的人，不要只聽他成功的故事，要看看他遇過什麼樣的失敗、如何失敗、失敗的過程是什麼，因為成功無法複製，但失敗可以盡可能的迴避。

攝影也是一樣，光是聽著他人如何拍出成功作品，不代表你就能複製他人的成功，他一但在過程中遇上挫折與失敗，那我想人人都很有可能遇上相同的情況，那麼單單聽如何拍出這張照片「成功的要素」，是無法滿足我的好奇心，而背後不知失敗多少次、等待多久，準備多少才能達到，就算同一點蹲上好幾回，每一次的天時與地利也都不同，最成功的照片不見得是「天時與地利」最好的搭配，可是在那一次如何配合天與地，做出照片不同的抉擇，那才是最有趣的部分。🔹

🟥讓聽眾共鳴
「共鳴」是很難的，我談了 100 張照片，能讓底下的聽眾、學生產生共鳴的照片，若有 10-20 張有共鳴的話，我覺得對我來說就是件不容易的事情，這往往是我不斷編排講義參考的點。

要解釋一個抽像的概念，並且透過具體的圖、文、口語表達，讓底下的讓聽眾有「共鳴」那才是最棒的照片例子，而這樣子的照片是有的，但要一試再試，才知道同一張照片，在數場課程中是否經得起「共鳴的考驗」，也就是在課堂中，這個例子能吸引學生目光，數次都能達到那層效果，我才確定這組照片能讓他人達到心中的共鳴，這樣子的照片，我會用一個簡單的名詞稱乎他 - 「哇照片」。

🟥「哇照片」
「哇照片」不好找，真的，為了讓講義更加精采，我經常在改裡頭的例子，無論是在過去的照片裡翻找，或是重新拍新的，都不是件簡單的事情，有時反而越改越糟糕，再將之前的例子放回來也是常有的事情，但經過幾年的經驗下來，我漸漸覺得…，這個「哇照片」其實存在我電腦硬碟裡許久，而且還不少，只要我放慢速度，放鬆心情，好好的欣賞一些照片，想想當時這麼拍的理由，再看看這張照片能否在課堂上傳達得清楚。

🔹但如何確定課堂上我能否傳達清楚呢? 我會用單純一點的標準，這一張照片已是好段時間前拍的，在看這張照片，是否能讓「脫離拍照當下的我」，重回現場、感受它，如果可以訴說更多「照片故事以外的事情」，讓我自己回想更多這張照片以外值的事情，包含當時的天氣、心情、身體狀況、遇到的大小事等等，如果可以讓我自己，在看自己的照片回想起這些事情，通常成為我心中的「哇照片」機率就高多了，最後挑選出來在課堂上分享，往往會有不錯的效果。 (當然，有的自以為不錯的 “哇照片”，反而產生反效果，下次這例子拿掉就好)🔹

🟥站在台上，心在台下
任何主題的演講、分享，台上的講者應該不時的留意聽眾的情緒，是否對你的內容理解、投入，而不該自顧自的一股腦的說完每一張投影片，趕在時間內講完它，有些是「為了講完而講完」，有些則是「講不完就算了，跳過」，看看一位講者是否是熟練，從整個分享過程，除了時間的掌握，聽眾情緒拿捏得當宜，整場聽下來掌聲如雷，意猶未盡，那就是一場完美的分享。

這個不容易，真的，但也不難，同一個主題講上數十次，任何人也都能練習到一定的程度，而這一切的開始就從「講稿、投影片」的設計心態開始，熟練的講者，在一開始投影片準備心態，就不是以「張數」來思考，而是如同書寫一篇文章，簡單的「起承轉合」結構，帶著聽眾慢慢進入你的世界的前提下，規畫每一場分享，這點確實不容易，即使再熟練的講者，面對全新的主題，頭幾次也不見得都能做到這點。

🔹我覺得最好的「講者」，應該具備一種能力「人站在台上，心留在台下」那種能力，同時也是一種境界，要如何讓自己分享內容，能一次比一次好，這種能力非常重要，不為了時間、投影片張數而趕工、拖戲，而是與觀眾一同享受這個過程，畢竟人是站在台上，無法用第三人稱看待自己的表現，但講者的「心眼」可以時時看看自己，觀察聽眾，內容是已經固定了，但盡可能改變節奏，搭配音調調整、肢體動作、不時插穿其它故事、笑話，來讓整場分享更加成功，才能記下此次的失敗，下次做的更好。🔹

我想抱著「人站在台上，心留在台下」的心態，努力的改進分享的過程，每次一都比前一次更好，讓 100 張照片分享，能張張讓人感動，心中產生「共嗚」。

🟥攝影旅行、共嗚與「哇照片」
讓我找到最多「哇照片」，在數萬張照片堆裡，往往是在「為了攝影而去旅行」的照片裡得到最多的可能，因為一張「哇照片」通常挑選標準，都是對一張照片非常深切的感觸，我才會挑選出來。

🔹「一張照片真的勝過千言萬語」，這句話是對創作者自己才成立，對於底下的聽者，我則是將照片背後的千言萬語，精挑細選整理出來，如此一來才能讓聽眾，了解一張照片「如何拍攝」「背後故事」，以及「如何達成與失敗」，使得一張照片，無論是對拍攝者，或是其他聽者，更有其生命、靈魂與含意，讓大家產生共鳴，在這空間裡不斷的繚繞講者的語話，以及聽眾的笑聲、掌聲。🔹
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台灣不缺人才，缺舞台！施振榮：最怕年輕人眼裡只看的見中美日韓
文— 張道宜 ． Cheers雜誌 2020-11-23

從「宏碁創辦人」、「品牌教父」、「Stan哥」，75歲的施振榮在科技業戰功彪炳，但許多人不知道，他還是一位攝影好手。

拿起逾50年前施媽媽送給他的單眼相機，不只架勢十足，解釋起攝影原理毫不生疏，還反問記者，「你聽得懂嗎？」

這部寫滿時光刻痕的相機，對施振榮別具意義，因為是他年輕時建立自信的開端。當年進入交通大學後，他謙稱自己是重考生，「比較油條，願意為大家服務」。

從喜歡攝影開始，施振榮一口氣創了攝影社、桌球隊、排球隊與棋橋社，無形間也成為他養成領導特質的開端。

「我說的領導，不是上對下的指揮，而是平輩領導。大家都是同學，誰要聽你的？」施振榮解釋。

特別在球隊，場下是隊長，要整合全隊；在場上也是球員，要並肩作戰，以勝利為最終目標，「這個時候，隊長的責任除了策略，還要提振大家的信心。」

「策略與信心」，同樣是現在施振榮試圖帶給宏碁集團的價值。雖然宏碁在2014年進入執行長領軍的「陳俊聖時代」，但施振榮在轉型過程中，仍扮演輔助新事業成長的角色。

一直到今年，他每個星期還是會花一天時間與公司30歲上下、負責各項專案的經理或副理開會，確認計畫進度。

「Acer作為一個後來者，跟著人走，一定沒門。我現在看到一個窄門，就要慢慢擴大，這是我定義的策略，」

施振榮指出，例如國外做公有雲，宏碁就推出私有雲BYOC；國外做雲端AI，宏碁則從邊緣運算AI切入：

「要說服大家這裡有路、有機會，才能讓年輕一輩願意付出時間與青春，在這裡打拚。」

心心念念在這群宏碁新血身上，施振榮對於新世代倒是充滿信心。當記者詢問施振榮，「宏碁是不是完全不一樣了？」他答得斬釘截鐵：「對。」這位為宏碁甚至為台灣帶來信心與視野的領導人，帶著笑容與對年輕人的信心回答。

我印象最深刻的禮物，是我重考上交大時，媽媽買了一部7、8,000元，在當時算是很貴，Canon的35mm單眼相機。那是我同寢室同學的哥哥從日本帶回來的。

那時候攝影沒那麼方便，用的是黑白底片，每次拍照時，包括感光度、光圈、速度跟景深都是問題。若你不懂物理，沒概念的話，拍出來的照片品質都很差。

有了這台相機，我成為同學口中的攝影高手，也開啟我對攝影的自信。我在交大成立攝影社，還有兩張照片拿到大專攝影比賽的佳作。

一張是我晚上從鹿港跑到台中拍的光復節煙火；另一張則是社團迎新時，我拍攝同學戲劇表演的過程。

這是我建立信心的里程碑。我在高中以前，根本連上台講話都不會。但在大學，我不只成立攝影社，還創立桌球隊、排球隊還有棋橋社，我都是當社長或隊長。

當時，我還辦了交大全宿舍的桌球比賽。雖然我不愛出風頭，但因為這樣，自然而然讓大家關注我的表現。等於說我不但功課不錯，玩的也很痛快。

簡單說，在哪個項目有表現，就在那累積自信心，然後擴張，這是經營人生最有效的途徑。

確立戰場，再擴大戰果

在企業品牌經營也是如此。我一直強調，台灣不缺人才、只缺舞台。那誰要建立舞台？我認為企業經營者一定要有企圖心。

但企業要提升信心，得透過累積成功而來。宏碁的「小教授一號」，是現在英國還存在的作品，我們授權他自行製造，已經在世界存在超過40年，可說是壽命最長的的電腦，這就是我們累積的能力。

從小教授一號、二號到PC，一路上，宏碁不斷累積國際化的信心。所以也是要成功，甚至有賺錢，才會有自信。

關於成功，不能訂過高的目標。我常講，我是好高騖遠，但量力務實，能力與策略都很重要。先確立一塊你能贏的戰場，累積信心再擴大戰果。

比如，林懷民是世界級的現代舞大師，但在舞台上，他考慮到東方人身材跳芭蕾舞不像西方人高䠷，所以運用太極的道理，轉而把先天限制變成差異化的特色，自然就打造出一個前所未見的創意舞團。

像宏碁推PC時候也是如此。當時，我們的策略是「鄉村包圍城市」，從東南亞、拉丁美洲、北歐、非洲先進攻，再到歐洲與美國。

因為我們在大市場資源不夠，但在鄉村反而有足夠資源。先搶到市占率，贏下一個又一個市場，就能建立團隊的信心。

信心要靠成功累積，面對失敗時才不會氣餒。宏碁也曾經遇到危機，衝市占率靠的是「量」而不是「利潤」。

市場在成長時，這樣的策略有用。但是當PC市場開始萎縮，量就變成庫存，在2013年，反過來虧了幾百億，宏碁勢必要啟動轉型。

當時，宏碁董事會啟動變革委員會，我的立場就是要JT（時任宏碁董事長王振堂）跟Jim Wong（時任宏碁總經理翁建仁）負起轉型責任。只是，要做轉型，就在這裡（指施振榮住處），他們（王振堂、翁建仁）說要辭。

所以，我就不得不接了。我屬意由陳俊聖（現任宏碁董事長）接董事長，但要他馬上當，恐怕不是很有說服力，所以我請黃少華來當一屆董事長，陳俊聖接執行長，現在就全部交給他。

走進窄門，創造成功案例

如今宏碁走的是“Dual transformation”（雙重轉型），轉型原本的事業體，但同時新事業也要進行。而且新事業的發展，都要借重原本核心事業的技術、品牌形象、通路、服務能量與管理人力，所以還是要先把這條船穩住，才能談新事業。

這是為什麼我來幫宏碁忙，因為我位高、權輕而且有影響力，也就是說，新事業初期的摸索與承擔風險責任，我來負責。當然，現在我也慢慢要全部交出去了。

身為企業領導人，要為人才打造出能進軍全世界的舞台與策略。台灣現在最有機會創造價值與成功案例的舞台，是B2B2C（編按：先服務於企業服務消費者的目的，再慢慢吸引企業的消費者，最終把他們的客戶變成最終客戶）的商業模式。

就像英特爾奔騰（Pentium）系列的CPU，大家只要聽到他「咚咚咚咚」的品牌音效，就知道是英特爾的廣告；就算對電腦品牌不了解的人，也知道“Intel Inside”的行銷口號，並且願意購買它。

但B2B2C要能形成舞台，需要很長的時間，要說服年輕人花時間與青春投入，得花功夫。最近我提出「3C而後行、5C而決策」的流程，3C就是communication、communication與communication（溝通、溝通再溝通），而5C就是再加上consensus（共識）與commitment（承諾）。

我們要說服大家，這裡有個窄門，但我們有特別的機會，切進去之後就能海闊天空。大家形成共識，才有可能突圍。

台灣年輕人最怕的，就是眼裡只看到美國、大陸或是韓國、日本的案例。所以我希望可以給他們視野，還有信心，讓台灣創造自己的成功案例。我們成功的路，要自己走出來。

▲從大學就成立攝影社，看得出來施振榮相當熱愛攝影。現在，他會在Facebook粉絲專頁分享自己用手機拍攝的作品，而他的太太葉紫華正是施振榮鏡頭下的第一女主角。

相機教我的事

用自己的興趣建立領域專長與自信。就像施振榮從攝影出發，並且擴大到其他面向上，在交通大學創立社團與球隊，並延展到日後創辦宏碁集團。這是經營人生最有效的途徑。

（本文轉載自Cheers雜誌）

https://www.cw.com.tw/article/5102849?template=transformers

翡翠的透明度不等於水頭！

很多朋友都覺得水頭好的翡翠透明度都好，其實並不是如此。為什麼這樣說，首先我們先來了解一下什麼是翡翠的水頭。

水即水頭，根據光線在翡翠內部能夠通過距離的長短，業界稱作“幾分水”，一般為一到三分，三分水最透明。一分水即透光深度約為3毫米。二分 水，三分水的透光度深度約為6毫米和為9毫米。

換種說法更容易理解，一分水指厚度為3毫米翡翠是全透明的，同理，二分水和三分水分別指厚度為3毫米和9毫米的翡翠是全透明的。

厚度小於1毫米的翡翠透明度差或不透明，則俗稱水差，水幹，水頭的長短一般憑肉眼估計。

透明度的狀況從一定程度上反映了翡翠水的長短，即翡翠的水可用透明度計量。

水與透明度息息相關。
透明度是指翡翠的透光程度，翡翠分級國家標準將翡翠的透明度分為五個級別：透明，亞透明，半透明，微透明，不透明。

●透明：絕大多數光線可透過，翡翠內部特徵清楚可見。

●亞透明：大多數光線可透過，翡翠內部特徵可見。

●半透明：部份光線可透過，翡翠內部特徵尚可見。

●微透明到不透明：光線基本穿透不了，翡翠內部特徵不可見，如果大理石。

翡翠的水是光線在翡翠內部傳播，受晶粒的多次無序交叉反射，折射後形成的一種綜合狀態，似迷霧縈繞，有深度，無層次感，是透明度與種，底子的結合體 。

水是如何產生的？
在翡翠種老，晶粒細小，結構緊密，底子純淨的情況下才能產生的水，是更甚於透明度的光學現象。

水是各方因素合成的效果，是光線在翡翠內部作用後的結果，透明度是有水的基本要素，缺少了種，底子的配合，單純的透明不會轉化為水。

有水必透明，而透明未必有水。翡翠的水是一種狀態，透明或半透明間凝滯著如湖水裡的暗波一樣，似靜止又似湧動。

綠色含水，則綠色幽邃，富彈性，似漫無邊距。無色有水，則清澈如溪。

透明度≠水
透明度是物理上的定義，表達的是物理性質，這樣的性質在其它礦物晶體中大量存在，比如水晶，玻璃等，但是這些礦物晶體也僅僅是透明而已，並沒有水，有水是翡翠特有的 性質。
對翡翠而言，透明度是翡翠有水的基礎條件。

有透明度未必有水，很多透明或半透明的翡翠就沒有水，變相肯定了翡翠水的本質並非是透明度的事實，將透明度視為水的理解是一種錯覺，二者不能劃等號。

翡翠與其它玉石種類或礦物晶體的最大差別在於透明度較常見，而水則只有翡翠獨有！

翡翠中，很多水頭很好的料子，由於底子帶色（包括白色），便會減弱它的通透性，還有一些種嫩的料子，水頭也非常好，但一點都不通透。

什麼是調水？
雖然透明度不是決定水的唯一因素，但不透明則絕不會有水，透明與否對水的產生影響巨大，透明度的高低能影響水的形態。

越透明意味著有更多的光線進入翡翠的深度越深，光線與種，底子結合交替作用，更容易形成有水。

由此，有目的地讓更多光線進入翡翠的技巧就是翡翠的調水。

“【調水】調：調節，調整水：。水頭調水即調節水頭。”

水是翡翠的天然屬性，而水頭的反映則又與光線有密切關係，天然屬性我們是無法改變的，但我們可以改變光線。

所以知道了水頭的原理，我們就可以調水。

打磨拋光，強制使翡翠的表面光滑細膩，如鏡面般光澤，透亮，能很好地匯聚外部光線，有利光線穿透表面射入內部，其後才能形成有水。

翡翠表面粗糙，種差，透明度弱，則水顯弱或無水。因此，通過調整光線和透明度就可以達到調水的目的。

調水的方法有哪些？
利用雕刻技巧是調水的主要方法。
例如雕刻時做薄，將不雕刻的背面加工處理成凹下去的陰面（弧面），擴大受光面積，吸收更多光線，犧牲厚度，提高透光性和透明度提高，以使翡翠容易出水，觀音 頭部的背面，佛的肚子和頭部的背面常常挖薄即是採用此方法調水。

對於綠色偏深，色塊偏厚影響透明度的情況，雕刻過程中勾勒剝離綠色與無色的分界，適當削減非重要部位綠色厚度，使透光性更好，透明度清晰，達到有水的效果， 映襯出綠色的冰清鮮嫩，調色。

做薄也有限制，太薄的翡翠，有透光，透明度高的視覺效果，但往往仍然無水，這是由於光線需要一定縱深與種，底子相互作用後才能產生有水。

鑲嵌封底是另外一類調水方法。
底指背面，鑲嵌封底即是在鑲嵌時，翡翠的背面用整片金屬材質封包起來。

利用封底材質的弧度及金屬光面，匯集收納額外的光線反射到翡翠上，加強表面光澤，進而影響調整色度，起到有水相同的效果。

必須指出，隨著封底的取消或打開活動封底，封底造就的光影也消失殆盡，這與雕刻調水有本質區別。