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[爆卦]吉他各調音階是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇吉他各調音階鄉民發文沒有被收入到精華區：在吉他各調音階這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 吉他各調音階產品中有56篇Facebook貼文，粉絲數超過4萬的網紅阿尼尛 Anima，也在其Facebook貼文中提到， #你知道尛 │ 你知道小星星跟ABC在法律上是實質相同的歌嘛？ ---------------------------- 金曲獎最佳年度歌曲的《刻在我心底的名字》深陷抄襲疑雲，近日同樣因為歌曲相似度而在網路上引發熱議的，還有發行首張單曲就席捲音樂界的18歲歌手Olivia Rodrigo。 Ol...

　同時也有209部Youtube影片，追蹤數超過8萬的網紅葉宇峻彈吉他，也在其Youtube影片中提到，＃葉宇峻彈吉他 ＃吉他教學 ＃吉他教学 示範如何在彈奏中應用掃弦(sweep)，講解從抓歌寫譜到彈奏的流程，以Tokyo Hot來示範。 還沒聽過的請進：https://youtu.be/Ju7LWT1ql4E 背景音樂：https://youtu.be/yf8v7lkh0C8 =========...

「吉他各調音階」的推薦目錄

吉他各調音階 在 劉家凱 Kay Liu Instagram 的最讚貼文

2021-09-17 17:17:00

關於《池塘怪談》的配樂（文章有雷） 在專輯已經進入後製混音階段，影集也即將開拍時，創作上的第三個平行時空也同時展開，阿龔和我開始看著劇本、聽著專輯demo，各自勾勒出想像中的配樂，偉豪導演說像是Hans Zimmer跟Cristopher Nolan合作時，電影還沒拍就開始寫配樂，由此可見導演對此...

吉他各調音階 在 辣媽英文天后 林俐 Carol Instagram 的最讚貼文

2021-09-16 07:13:19

休養生息一周， 今天下午模A第7堂率先開課囉！ 我們學了raise, pressure的collocation、claw/ banquet相似字、cess/ceed字根、還有music genre (錄影小幫手說，沒想到幫忙錄影也收穫如此之多！總覺得音樂類型應該就是那些而已，竟然可以教到30種以上...

吉他各調音階 在 孟庭謝謝ㄋ Instagram 的精選貼文

2021-06-16 11:58:29

嗨嗨大家，超長文來了XD 可能去臉書粉專比較好閱讀 但還是可以按這篇讚😇😇😇 #線上聲音開發團體班 當了幾年的吉他/歌唱老師，今年上了一些瑜伽課，疫情後參與了朋友的線上讀書會......這些總歸起來讓我想做這個嘗試。 我的瑜伽老師總是要我們用七分力，不要亂了呼吸，並且把注意力放在身體上。 「做...

  • 阿尼尛 Anima

    吉他各調音階 在 阿尼尛 Anima Facebook 的最讚貼文

    2021-09-01 07:00:05
    有 265 人按讚

    #你知道尛 │ 你知道小星星跟ABC在法律上是實質相同的歌嘛？
    ----------------------------
    金曲獎最佳年度歌曲的《刻在我心底的名字》深陷抄襲疑雲，近日同樣因為歌曲相似度而在網路上引發熱議的，還有發行首張單曲就席捲音樂界的18歲歌手Olivia Rodrigo。

    Olivia Rodrigo今年5月發行的新歌Good 4 U被國外網友點名抄襲了搖滾樂團Paramore在2007年推出的Misery Business。如果你還沒聽過這首歌，以下是附timecode的YT連結：

    ➤ Olivia Rodrigo - Good 4 U (2021):
    https://youtu.be/gNi_6U5Pm_o?t=44

    ➤ Paramore- Misery Business (2007):
    https://youtu.be/aCyGvGEtOwc?t=37

    仔細聽可以發現兩首歌的和弦非常相似。事實上，Paramore的主唱Hayley Williams與前吉他手Josh Farro事後還被Olivia Rodrigo列成該首歌的共同作曲人。這種擷選原曲旋律後重新填詞的作法，稱為「插值」（Interpolation）。

    插值在流行音樂裡是相當常見的做法，Ariana Grande、Bon Jovi、David Bowie、Ed Sheeran、Flo Rida、Kanye West、Nicki Minaj、Taylor Swift與披頭四等都曾在歌曲中插入其他藝術家的原曲旋律。

    擅長樂理分析的YouTuber亞當‧尼利（Adam Neely）從和弦（chords）、旋律曲線（Melodic Contour）、各小節的升降音等面向下去比較，發現一個有趣的事實：Good 4 U、Misery Business、Boulevard Of Broken Dreams與We Are Never Ever Getting Back Together都有相同的和弦編曲（chord progression）、主調（target tone）、切分音（syncopation）與結構。

    有興趣的人可以跳轉到下面的timecode比較這四首歌的差異（泰勒絲的We Are Never Ever Getting Back Together真的嚇歪我，跟Paramore的Misery Business有夠像）：

    ➤ Green Day - Boulevard Of Broken Dreams (2005):
    https://youtu.be/Soa3gO7tL-c?t=78

    ➤ Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together (2010):
    https://youtu.be/WA4iX5D9Z64?t=48

    根據統計，1990年至2016年間告示牌排行榜前100名的歌曲中，有300多首歌可被歸入常見的四大和弦編曲裡、佔總數的12.3%；可見受歡迎的流行歌存在某種被偏好的編曲旋律，也就是所謂的「金曲公式」。

    近年在著作權法的規範下，時常發生兩首聽起來截然不同的歌被判定為「實質相同」的狀況，像是披頭四吉他手George Harrison的歌曲My Sweet Lord被控侵權The Chiffons的歌曲He so Fine，或是Katy Perry的Dark Horse被控抄襲Marcus Gray的福音歌Joyful Noise。

    想自證「自己沒有在無意間聽過這首歌」在法庭上極為困難，被告極有可能花費大把金錢卻仍落得敗訴的下場。

    為了避免剛起步音樂人的創意被版權規範扼殺在搖籃裡，擁有音樂學位、會寫程式的律師迪米安（Damien Riehl）的諾亞（Noah Rubin）推出All The Music計畫：用演算法將一個八度內所有的音階排列組合譜寫成包含12個音符的旋律，並將旋律無償提供給大眾使用。

    迪米安表示，這些數據在被存入外接硬碟後立即享有著作權的保護，如果AI譜寫出的旋律可受著作權保護，他們將以公共領域貢獻（CC0）形式授權給大家；若AI的創作不具著作權，那麼任何人都可使用這些旋律，避免人們再因為旋律的實質相同而被告上法院。

    #迪米安跟諾亞真的帥慘了 #音樂法律程式三棲還心懷天下蒼生 #只能respect #尛編

    Source: Adam Neely, All The Music

    #刻在 #刻在我心底的名字 #OliviaRodrigo #Good4U #Paramore #MiseryBusiness #AdamNeely #AllTheMusic

  • 吉他各調音階 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-05-31 20:47:21
    有 41 人按讚

    嗨嗨大家，超長文來了XD
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    #線上聲音開發團體班
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    當了幾年的吉他/歌唱老師，今年上了一些瑜伽課，疫情後參與了朋友的線上讀書會......這些總歸起來讓我想做這個嘗試。
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    我的瑜伽老師總是要我們用七分力，不要亂了呼吸，並且把注意力放在身體上。
    「做瑜伽要用身體，不要用腦袋。」「每天都要感謝自己。」
    我也總在每一次的瑜伽之後跟自己和好一點（然後可能在日常再繼續跟自己吵架XD）。
    .
    對我來說音樂也給我同等的療癒，並且是我長時間投入的領域。
    不同的身心狀態會透過聲音表現出來，聲音也會帶動身心的轉換，甚至可以透過聲音來整理情緒、認識自己，進而陪伴跟療癒自己。
    我一直在這裡頭學習與體驗著很多，想跟大家分享，尤其是「透過自己的身體發出聲音」這件事。
    .
    線上教學還蠻有趣的，跟實體比起來各有利弊。
    最直覺的優勢當然是跨越了空間限制，次之是害羞的人可以躲在螢幕後面舒適的做自己——我覺得這很棒，我在網路上也總是比較能表達自己。
    .
    綜合以上，我希望能在這個節奏慢下來、被迫往內觀看的時刻，提供大家認識自己的聲音、與之連結的機會。
    一起「試試看」：發出聲音、唱歌、分享，看看會發生什麼事。
    .
    📅📅📅 日期時間 📅📅📅
    .
    目前為每週二、五、六晚上擇一，依報名的人以及我個人的時間安排共同協調。
    會每週公告開課時間，常態性參與一定會有比較明顯的進步，不過大家可以自行斟酌。
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    🎵🎵🎵 課程內容 🎵🎵🎵
    .
    呼吸、咬字、聲音開發、歌唱或聲音小知識的分享、音階練習、歌曲練習......
    大致跟我本來的歌唱課綱一樣，但希望更強調身心連結、著重實作，課堂會多帶練習：唱歌就是運動，長期累積肌肉操作是必須的。
    因為是團體班，每堂課個別互動的空間相較個人課程有限。我們會把目標放在：長期參與進而常態性使用聲音，發展聲音/身體/心理相互作用與連結的可能性。
    .
    更多內容或有疑問請私訊或留言。
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    💰💰💰 金額費用 💰💰💰
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    目前隨喜。
    我還在衡量評估費用要如何計算，所以就當作一段時間的實驗。
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    蠻多人最近收入也不甚穩定，而且許多活動被迫停止，相信浮燥感日增，疫情期間我很想免費提供這個選擇。
    可現實的考量是，疫情對我個人的生計也有影響。
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    於是我一直在收費、不收費兩者之間搖擺，我必須誠實的面對自己：我還沒有餘力大方的說免費，這麼做會讓我沒辦法支撐自己長久做這件事。
    以上為我的內心戲，提供給大家參考。
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    希望大家能考量自己的狀況後，做能力範圍內的回饋——不一定是金錢的:)
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    另外提供一個金額上的參考標準：我去年發行的作品《雨》定價為「一碗認真拉麵的價錢」——最後我是被朋友這樣說服的。
    可以用你生活中其他類似的項目去做衡量，每個人的度量衡不一樣——應該要不一樣，請相信自己。
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    匯款資訊會在報名後提供。
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    👨‍🎓👨‍🎓👨‍🎓 人數與對象 👨‍🎓👨‍🎓👨‍🎓
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    我希望能掌握或至少記得每個上課的人是誰，因此目前每堂課初估5人左右，未來看情況調整。
    .
    如果你本來就很會唱歌，想要改善或進步，那這堂課可能不太適合你——你需要的是專人一對一調整，詳細給予回饋，可以考慮來跟我上一對一課程。
    如果你對自己的聲音沒自信、不熟悉，或是喜歡唱歌但不太確定唱得好不好，又或是想有機會認識唱歌的知識、跟著課程安排練習一些東西但沒有特定的目標——以上都歡迎你的參與。
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    沒自信或害羞也沒關係，這堂課你可以自由選擇開不開麥克風、視訊鏡頭，安心做自己。
    這是我很希望可以在線上課程做到的:)
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    ✏️✏️✏️ 報名方式 ✏️✏️✏️
    .
    請私訊粉專，我會提供後續資訊。
    想常態性參與的人我會使用群組，方便連絡，大家也可以相互討論交流；每週也仍會在粉專公告課程時間，可單次報名。
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    以上！
    是目前的構想！
    歡迎交流！
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    希望大家都能保重身體、平穩身心
    在這個時刻看見彼此、感受自己，是重要的事:)
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    有緣線上見～
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    #謝孟庭
    #線上聲音開發團體課程
    #線上聲音開發團班
    #啊難道我要創一個教學相關的hashtag
    #ummmm
    #ㄇㄊ開課
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    📷 Goldfish studio

  • 報時光UDNtime

    吉他各調音階 在 報時光UDNtime Facebook 的精選貼文

    2021-05-05 21:29:02
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    【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
    #報時光專題 #報時光UDNtime

    文・圖︱林太崴（類比音聲玩家）

    此刻生長在台灣的人們，也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》（Massenet: Thaïs méditation）或舒曼的《兒時情景》（Schumann: Kinderscence）....等赫赫有名的古典名曲，但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。

    其實在100年前的台灣，情勢正好相反。

    彼時，無論在城市或鄉間，尤在最熱鬧的廟埕街巷，奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管，或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中，最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年，古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏，零星地如味素般，調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降，洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。

    最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的，當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方，不像原產自中國的南北管及京劇，或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說，流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上，雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行，在與西方音樂融合的作法上卻多有節制，最主要的理由是：他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」，相反地，而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為，如果我們要純粹仿效它國流行音樂，那直接進口就可以了，而不須創作。於是他深入鄉間，聽各種傳統音樂，並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化，音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。

    舉一個滿有趣的例子，1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉，在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下，卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律，搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上，乍聽之下有仿效不夠到位之慮，但的確有一種非常特殊的融合（或不被融合）的聽覺美感。綜觀來看，整個戰前流行歌，大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性，來保有本土音樂性的位階；另一方面，最紅的歌手純純，也以傳統歌仔風格的唱腔優勢，贏得眾多樂迷目光，立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中，常不經意洩出西方痕跡，例如德爾拉的《回憶曲》（František Drdla: Souvenir）便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中，但隱藏在骨子裡的「排外性」，即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定，規則仍未被打破，維持特有的島嶼新古典時尚。

    再者，洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品，例如大稻埕知名辯士詹天馬（天馬茶房主人）灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏，且也符合現代性的延伸，畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段，必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線，否則極容易失敗或變得不三不四，聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來，這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心，卻仍頗具市場性。

    相較於流行歌或電影相關樂種，更令人感到不可思議的洋樂運用，便是加在傳統歌仔戲了。

    歌仔戲錄音始於1914年，而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音，原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器，這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中，首度以洋樂器入戲伴奏，鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏，甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」（Jazz Band）或ジャズオーケストラ（Jazz Orchestra），好似令老人突然穿上一席洋裝，的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」，連老人的靈魂也給換上了年輕氣口，更脫離舊慣的劇情發展，且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。

    當時在台灣替歌仔戲換上新妝，大多是出自兩位日本編曲家的手筆：仁木他喜雄（1901-1958）及奧山貞吉（1887-1956）。

    這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人，20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手（該協會現為NHK交響樂團），後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱，紅透全島，而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司，不過可能由於撿字工的疏忽，名字常有訛誤，被書寫成：「仁木他喜男」或「仁木多喜男」，甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。

    根據《芸能人物事典》，奧山貞吉畢業於東洋音樂学校（現為東京音樂大學）。特別的是，仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊（ハタノ‧オーケストラ），該樂團專以音樂演奏著稱，服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂，並以海上樂師之姿，猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外，也為默片電影在播放間進行音樂伴奏（因為當時的默片電影完全無聲）。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品，並跨海擁有多國語言翻唱。另，台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。

    30年代，仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片，並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲，配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作（或也可說競爭）就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折，奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉；仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見，但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。

    在戰前唱片的歷史錄音中，尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中；而笑科講談唱片是以口說唸唱為主，但背景音樂常會融入知名古典樂曲，例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》，勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順，背景則演奏著這些古典名曲，可說非常違和但卻不失認真可愛。

    洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇，但在100年前，它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋，在本土各樂種間穿針引線，黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力，不僅將耳朵的視野大開至全世界，更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方，堪稱奇幻聽覺旅程。

    │ 報時光邀請文史專家持續探索，分享台灣文化研究

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