最近音樂劇 ＃勸世三姐妹 的開場曲《我幹恁祖嬤老雞O》在網路上瘋傳，尤其又關係到我們雲林虎尾的“準個資洩漏事件”，我謹慎地琢磨了三天.......有些話想說

#說在前頭
虎尾地址對當地住戶造成困擾一事，劇團有出來解釋道歉了。
https://www.facebook.com/175344503895/posts/10159855694478896/?d=n

我第一次看這首開場曲時，一邊笑得東倒西歪，一邊有點心驚肉跳---現在的年輕人藝術表達這麼直接！這樣可以齁？
接著我身邊有朋友告訴我，這教壞序小仔，不好！
這個讓無辜的虎尾鄉親”被關心“，不好！

我再看了好多次，我慢慢覺得，這整件事其實是我們的母語在台灣處境的一種隱喻。

＃關於髒話
首先說喔，我不是對“說髒話”這件事，採取鼓勵的立場；藝術表達裡有太多的例子，我不要在這裡引戰。
好，我蘇治芬，我的母語是台語，我看到這些用台語罵的「髒話」，我會覺得很難聽嗎？
這一來牽涉到“語感”：很多我們口語裡的字，其實淵遠流長，但因為母語荒廢了，覺得很彆扭覺得很臺客覺得很low，......以下省略三千字。
你可以想成：你不懂法語，但你可能覺得聽到法語時，你覺得好羅曼蒂克(但有可能是在罵人)。相反地，你討厭或不習慣那個語言，你就覺得不怎樣，更何況是髒話。
所以，台語對很多人來說，其實語感已經喪失。因此覺得好難聽。
當然，聽得懂的人，也有其他理由反對這樣表達，我都尊重。
因此！可不可以有其他表達的字眼，這人家創作者也說，可以討論。

＃關於ㄠ韻關於氣口
其實，我真正欣賞這個音樂劇的地方在：＃她是從台灣這片土裡長出來的果實，我很少聽過音樂劇用這麼本土語言，這麼「ㄠ韻」自然流暢，真實的台灣人的氣口（khuì-kháu），真正出唸歌！不用看字幕你就可以聽得懂。
以前我們沒人在說「唱歌」，都是說「唸歌詩」，為什麼？以前的母語歌謠，聲韻（台語八聲調 55 33 53 什麼的）必須合旋律的起伏，還最好可以押韻，讓無緣識字的人可以記憶，方便口傳，所以唸起來，從不會誤會成什麼同音異字，或異音跑字。而勸世三姐妹的開場曲，很符合我說的標準。

很值得鼓勵的是，這齣音樂劇 ＃做了大量深入的田調，不只讓人更認識台灣這片土地，創作出台灣的故事，你會想起你的生命經驗中，是否也有某個時刻就像女主角一樣，怨嘆著家庭背景、社會現實，甚至也很想駡（kàn-kiāu）幾句。

當我們的生活語言出現在音樂劇舞台，你會覺得很突兀還是很有意思？每個人的想法都不同，這或許可以成為美學課的題材，進行開放式討論。

若是疫情趨緩了，我絕對要去看這部《勸世三姐妹》，去看看這部用我們的生活語言寫成的 ＃台灣音樂劇！喔，還有我很願意：邀請他們來虎尾作客，把路草摸熟，碼頭拜好，真正為我們雲林再來一齣音樂戲！

#荔鏡緣是潮州語及閩南語泉州話混合寫成你知道嗎

昨天晚上在ptt回了篇文章
原文大意是說他認為台灣太小，不足以發展地區特色
我有不同的看法，就回了一些想法
也貼在這邊跟大家分享
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尊重每個人想法，但我看法不一樣
地域大大小小其實是藉口而已
會有這種錯覺有兩個原因
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一是因為大部分的人只關注很外顯的「地方特色」
例如方言、例如口音
所以你會覺得gai很在地特色化
但其實草屯囝仔就不在地和特別嗎
每個地區的人的確就是有不同的步調和特別
甚至很多是在童年、求學成長期就定型下來
蛋堡哥就算在北部生活做音樂那麼久
他的作品仍然是可以聽出那種南部特有的味道
尤其台語作品更為明顯
只看那些非常膚淺的外在特色
那些可以寫出來
讓一個沒花多少時間聽音樂的人馬上明白的
當然會覺得每個地方的饒舌差不多
就跟看中國有嘻哈的上色字幕一樣
還以為沒上色的都沒押韻。
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第二個原因是因為中國、美國，距離你很遠
所以你能夠很自然的地接受他們描繪的世界觀
當他在音樂告訴你他跟兄弟一起混整天
卻沒告訴你其實是在打英雄聯盟
mv畫面有名車名錶
可你不明白他是借的
告訴你他在錄音室奮鬥
沒告訴你其實每天也是滑滑社群打發時間
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可是因為距離遙遠，
你都可以接受
也能說服自己相信，
一樣的情況換到你身邊的人就不一樣了
高雄的歌手寫著自己奔波努力
你腦中馬上跳出不過坐個高鐵
新生代寫著自己young and wild
你馬上尋思著這傢伙學測都還沒考呢
台灣歌手寫著要為土地站起來
你還譏諷人家兵只當四個月
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每個地方，甚至每個人
要講都可以講出自己特別、與眾不同的事
但每個人跟地方也都有很多一樣的元素
尤其現在這時代，你用蘋果我也用
你滑IG我也滑，你吃麥當勞我也吃
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你定睛在創作者的特別，就會看到精彩的特色
定睛在那些「差不多」的事情，永遠無法領略
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有件事情要搞清楚，地方音樂特色的開始
是因為這片土地孕育的能量和靈感
讓創作者發展出獨特的味道
也許曲風、也許腔調、也許樣貌
同時大家群起效尤，經過歲月才造就
亞特蘭大不是從兩千年前石頭就會放trap音樂
是在地的歌手藝人遍地開花才將二者劃上等號
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（稍稍離題，去問一堆獨立的龐克或搖滾團，他們絕對會告訴你南部跟北部團感覺就是不
一樣啦，即使沒辦法文字具體敘述，但就是分別得出來。）
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不過我蠻喜歡你用職業運動來比較嘻哈族群
兩者的確很像
但你得搞清楚，不是台灣球迷不吃在地化
是台灣職業運動早年完全沒意識到該做這件事
一旦認真開始在地經營
看看桃園的樂天，主場已經不到其他城
看看兄弟現在在以前興農大本營的台中賣多少票
lamigo是第一年到桃園就sold out嗎
不是，一般群眾也搞不懂他要幹嘛
但他堅持要在這裡打所有主場賽事
跟在地文化結合、回饋社區、行銷宣傳
如今桃園的家庭球迷和在地觀眾多到爆
當然要如國外有世仇、地方意識
又是再下一步的事情..
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嘻哈族群也是一樣
一直到近幾年，才真的有嘻哈人開始做這件事情
例如瘦子大大回家鄉開酒吧
例如高雄的可可幫、我的k represent
再往前推其實很少嘻哈人是很執著在自己的城市的
因為文化脈絡就還沒走那麼快，
大家也知道紅了就是全台跑演出
哪要我就去哪
不過中華職棒都走了二十幾年耶
事實證明陸續會有些人想要來做這些事情
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我也相信這些事情一定會成就台灣嘻哈的未來
在地的孩子可以看到所謂的「嘻哈」演出
群眾開始會把「看嘻哈」當作日常
跟看電影、打籃球、喝咖啡一樣的時候
就會有每個城市穩定的群眾
穩定支持著在地的小歌手

屆時，你方能從一群來自同城的歌手找到共同點
你就會知道什麼是這地方的特色
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必須承認上一段講得很浪漫
是個遙遠的理想，
職業棒球一開始就有不錯的球迷基數都如此艱難
何況嘻哈饒舌
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要表達的只是別妄自菲薄，我們做得到
也有人一直還在付出、還在努力
希望有生之年能看到台灣許多地區的人都發展出自己的一套嘻哈樣貌。

#還記得這段台詞嗎
　　
55歲的吳朋奉曾以電影「父後七日」、「歸途」及戲劇「第一響槍」分別拿下金馬男配角、台北電影節影帝及金鐘視帝。
　　
但他其實還有詩人身分，寫過不少台語詩，不僅曾被報社刊登，還在電影台詞中出現，令人印象最深刻的，就是「父後七日」中一段經典台詞：「我幹天幹地幹命運幹社會／你又不是我老爸／你給我管這麼多？」有押韻、有氣口，為整部電影畫龍點睛，留下代表性的一幕。
　　
#還有紅遍大街小巷的的浪子回頭　#好喜歡他講台語的氣口