※木馬文化 ECUS Publishing House 新書上市：《#我與我的幽靈共處一室》※​
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大家好，​
這一個影像詩為重發，7/28晚上分享時，採臉書系統建議的版型，未注意影響了影片的呈現，故重新發文，敬請讀者、作者及出版社見諒。​
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鄭琬融〈東邊〉​
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我們比賽誰能讓太陽先燒死​
我去了東邊​
你說　你要去更東邊​
後來我們乾脆繞了地球一整圈​
撞見你​
我們從未如此年輕過​
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#鄭琬融 創作、剪輯（影像詩），粉專 一些流浪的魚​
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※本篇收錄於《我與我的幽靈共處一室》（#木馬文化，2021年7月28日）​
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🌿 #楊牧詩獎 得獎作品​
評審 #楊澤：「〈#東邊〉是我今年讀到最年輕最棒的詩！」​
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※《我與我的幽靈共處一室》書介​
鄭琬融的首部詩集，收錄六十四首詩作，分為四輯。詩作來自生命中兩個重要時期，一個是在花蓮生活的日子，一個是大學畢業前獨自前往歐洲半年交換的時日。​
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她的詩作想像充沛，她的詞語沒有禁忌，也沒有規則。​
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「詩於我而言就像在泥淖般裡的生活抬頭偶能見之的閃電。有些閃電很亮很響，照穿了部分生命的雲層；有些閃電僅僅只是希望，無可改變什麼，卻點亮了某些瞬間。」——鄭琬融​
※鄭琬融（1996-，引自書介）​
像風一樣的活著，四季就是血肉。東華華文系畢。曾獲台積電青年學生文學獎、x19詩獎、林榮三文學獎、第七屆楊牧詩獎、國藝會創作補助、台北詩歌節「15秒影像詩」入選等。獨立出版詩冊《#一些流浪的魚》。詩作收錄於《#貳零貳零 ​ #台灣詩選》。​
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※感謝木馬文化，及其聯絡人佳穎提供影片。

日夜的界線與瀕臨死亡的城 ◎宋尚緯

我並不需要這座落寞的荒城
於是我剃了頭髮
輕輕地埋在屋外的樹下
這些夜晚並不曾離去
有陣冷風從遠方走來並問候
今夜
我們將要遠行，帶著夢境

你是場夢
慢慢地拉開了音階的高度
你在世界的中心
倉皇地熄燈，鎖上門
禁止各種語言經過眼前
有關你的各種情節
我還在學習節制欲望
各種道德各種規範各種理性甚至
各種癲狂暴躁的舉動
展露瘋狂的眼神

畢竟城市沒有徹底死去
還需不需要刨出新的死法
今夜的荒城還在生與死的邊界上
死亡尚未離去
今晨斜射的日頭

理應在夜裡感受喧嘩，體會喧囂
褪下早已枯黃的衣褲
並呢喃著從未有過的興奮
即便是早晨也從未如此
那些巨大的寂寞默默喉舌
過於沉默的死亡。我們……
帶著從未學習的語言墜落在嶄新的世界

從遠方緩慢地行進如歌般
行板的姿勢與十六拍的速度
必將捎來口信
用各種敲打的聲音傳遞
最為蕭索的音節——不只如此
甚至被刻錄在線上收藏
各種物慾食慾求知慾尊嚴與榮耀甚至
甚至偶爾會死亡的性慾
要求我卸除所有的偽裝與
□□□再也不要的囈語

遠方的氣流近處的燈火
在眼裡慢慢的流動
在內與外之間劃成一道最深的隔閡
存活無法醒覺
在夜裡慢慢死去

註：此詩獲得X19全球華文詩獎

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宋尚緯

1989年生，東華大學華文文學所創作組碩士，創世紀詩刊同仁，著有詩集《輪迴手札》、《共生》、《鎮痛》、《比海還深的地方》、《好人》與《無蜜的蜂群》，雜文集《小結》，散文集《孤島通訊》。（修改自《無蜜的蜂群》作者簡介）

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小編鋼筆人賞析

宋尚緯是一名早慧的詩人，從高中開始便在《幼獅文藝》上刊載詩作，獲得台積電文學獎、X19詩獎等青年詩人的文學獎，這些得獎詩作基本上都收錄在第一本詩集《輪迴手札》中。這裡所選的〈日夜的界線與瀕臨死亡的城〉亦是其中之一，可說是宋尚緯早期殺遍各方文學獎時的詩作代表之一。

基本上，為《輪迴手札》做序跋的詩人幾乎都不否認此詩集的晦澀，以及宋尚緯多努力在詩中強調生死、你我、主體與客體之間的辯證。

就辯證的部分來說，崎雲在《輪迴手札》寫道，宋尚緯詩中的「你」、「我」之間的對話，其實也類似於「我」與「我」自己之間的對話。所謂的生死辯證，正是宋尚緯藉由敘事者我與「你」之間的對話與狀態對比，探討活著/死亡、存有/消失、愛/慾、希望/絕望等一連串二元對立的概念。

這些早期詩作的另一特色，便是晦澀。這樣的晦澀主要是由N種他此時習慣使用的技巧所導致：探討概念的抽象、不合文法的長句堆疊、罕用字或空格字（□）的使用、意象的複雜呼應。

上述特色幾乎都出現在〈日夜的界線與瀕臨死亡的城〉此詩之中。當然，這首詩仍是可解的，「荒城」與「頭髮」的先後出現，暗示「荒城」即為「身體」；而「我們將要遠行，帶著夢境」與「你是場夢」的先後出現，也暗示著「你」是「我」的夢。以這角度看來，便是敘事者我想離開自己的身體，探索夢境，這誠然是一首身心對立（且顯然很否定自己身體）的詩作。

而這探索似乎又與網路有關，第五段「甚至被刻錄在線上收藏」便暗示敘事者我探索的還有網路上的情慾。這也呼應著第四段的衣褲、興奮等詞彙。然而，否定自己的身體，僅在夢境及虛擬世界中探索，終究是走不遠的，所以最後才會「存活無法醒覺/在夜裡慢慢死去」。

如果除去此詩華麗的詩句及意象，這首詩表述的是敘事者我的痛苦、自卑以及不知道該前往何處的迷茫。宋尚緯後來反省他早期寫的詩，認為他在寫這些詩時想辦法把自己的痛苦挖空，塞滿生死辯證，但其實這只是在求生，而他也僅關注自己，而最後詩呈現的便是自身的空洞。

《輪迴手札》是2011年出版，宋尚緯之後又過了四年，才自費出版第二本詩集《共生》，而隔年，他在啟明出版社再版《共生》，並同時出版最新作品《鎮痛》。《共生》與《鎮痛》的詩作特質和《輪迴手札》差距甚大，晦澀的詩句消失，辛辣的批判和對他人痛楚的同理併陳其中。在這兩本詩集中，影響力最大的詩應為〈睡吧，睡吧——給受傷的人〉，全詩如下：

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睡吧，睡吧——給受傷的人 #宋尚緯

「如果受過傷才能夠溫柔，
那我們為甚麼要承擔這種溫柔？」

我知道有些事
是努力也做不到的
例如傷心後還有傷心
所以快樂似乎是
做不到的，我知道
有些歌聽一聽
眼淚就流了下來
似乎旋律後還有誰
陪自己一起哭著
我也知道你看到一些句子
像是針一樣
將自己與某個過往
縫合起來
像是回到了過去
但拯救不了自己
我知道你
希望自己像一陣煙
風來便跟著消散
想就這樣融進土裡
在裡面縮得小小的
小小的，像在夢境裡
發生的所有事都只是記憶
醒來後大哭一場
像記憶住在眼淚裡
一起離開自己的身體
鑽出土裡曬著太陽
希望這樣
就能夠行光合作用
有些事情發生了
就永遠成為自己的年輪了
你以為自己能是水
但所有人都是木頭
被誰鑿傷，被誰砍伐
有人在上面刻字
像是那樣就能證明
誰是屬於自己的
你逃離自己的命運
但命運仍握著你
我知道你，像知道自己
知道你仍健康
只是因為溫柔
知道你仍快樂
只是因為溫柔
知道你仍善良
只是因為溫柔
知道你能像水冷冷地
照見自己
只是因為如果不這樣
就要壞掉了
再也找不到自己了
你說你要睡了
要進入夢裡
我只希望你睡吧
睡吧，因為溫柔不是你的錯
受傷不是你的錯

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宋尚緯在《共生》、《鎮痛》序中曾寫道他改變的原因，一開始他寫詩時只是想治療自己的傷痛，但隨著時間過去，開始有讀者感謝他，因為他的詩作觸及了讀者的傷痛；同時，他在讀研究所時閱讀許多名家詩作，他察覺名家的詩作並不僅關注自己，也關注他人。他逐漸發展出一個新的詩觀，詩是為了溝通而存在，而他試圖以詩處理自己傷痛，觸及讀者，達成其「自癒癒人」的理念。

為了達成這效果，晦澀的詩句消失了，而主題也從自我的生死辯證變成對創傷的安撫，強調一切傷害都「不是你的錯」。宋尚緯在《小結》中曾說道，他在書寫時試著對詩中的「你」安撫，因為很多時候，大家只是欠缺一個人對他說沒關係了。因此，在〈睡吧，睡吧——給受傷的人〉中，敘事者我對「你」的試圖同理與安撫，事實上同時是對宋尚緯自己與讀者的同理與安撫。

有些人認為宋尚緯的詩風改變是「可惜的」，他們原本認為宋尚緯的詩會達到更高的美學境界。但對宋尚緯來說，最重要的是人。而這兩首詩的對照，正顯現他核心關懷的改變，從凝視自身痛苦，變成觸己及人。往後，他將同理更多人的痛苦，給予該被譴責者更多的諷刺與譴責，也給予受傷者自身的同理，使其詩作不僅治癒傷痛，更隱隱有著希望詩能帶動社會朝理想方向前進的意圖。

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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
另一個近幾年感受特別強烈的現象：理論在指導創作。或許是評審在評審場合講了一些理論，形成「沒有意圖的影響力」，後來的創作者似乎就覺得：哦，原來詩裡要加一點女性主義，原來要加一點後殖民術語；但是寫來並不準確。

——焦桐，2016年林榮三文學獎評審紀錄

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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash

#每天為你讀一首詩 #文學獎 #X19全球華文詩獎 #宋尚緯 #二元對立 #生死 #創傷 #轉變 #治癒

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她們翻越邊界的邊界──致沒有家國的女人 ◎鄭琬融
　　
祕密沒有顏色
夜晚降臨前
她們露出半邊的乳房
向夕陽汲取蜜乳
　　
一群野猴下山，引起一陣旋風
孩子，閉眼不知何謂幸福
卻已能暗領恐懼
　　
破敗的衣服擁有穿越大地的身世
山谷低鳴的面孔
記憶，有時牴觸人性
有些善於召感
一些不速的魂魄
　　
數星星的姿勢非常適合孩子生長
練習指認黑暗中的碎片
願望冷冷流過周圍
眼光就是流星
　　
語言就是醒的
過了這個草原
她們的身體與前方欲燃的自由
就是醒的
　　
這段平原會是她們最難行走的山嶽
但總比遺忘自己的白日短
　　
早晨曾經不屬於她們
手指曾經不屬於她們
怒放血裡的花是不被允許
唱著帶骨的歌是不被允許
野放、馴育、宰殺
一隻鱷魚擁有不是一隻鱷魚的可能
與必然。
　　
祕密沒有顏色
她從土裡，把其他剛醒的女人挖了出來
腰肢溫暖 臂膀划過天藍
孩子的哭聲緊跟隨在後
手裡捏滿了露水
「你看，這是融化的星星──」
一位母親，把嘴裡的遠方唱得像是抵達
一種無所不能的嚮往
　　
彩色的帶子 漂動自如的帶子
她們翻越邊界的邊界
舊的院子、舊的爐
舊的身體與舊的火
灰沒有停止飛散
那些尚未成為灰的
願疼痛也有一種死
　　
也有一種鬼綠的顫動。
草醒了，腳趾醒了
沒有回途的野蜂
流了幾滴黏人的幻想
在步伐與步伐間底
她們的堅毅如一記輕音

　　

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◎ 作者簡介
　　
鄭琬融，1996年生，東華華文系畢。曾獲台積電青年文學獎首獎、南華文學獎首獎、x19文學獎、王禎和文學獎等。獨立出版詩冊《一些流浪的魚》。
　　
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◎小編烏龍賞析
　　
要成為文學獎得獎作品，特別是在林榮三文學獎決審這樣一個充滿高水準作品的環境中殺出重圍，通常最關鍵之處就取決於評審在一定程度上辨識詩作的美學標準外，個人喜好偏向的影響了。
　　
以此次賞析詩作的當屆評審組成來看，第十五屆的新詩組評審評判標準，較集中於關注詩作觀看世界的方式是否具有新意，在技巧與語言搭配得宜的基礎下，希望新詩保有其藝術性避免朝散文化靠攏，最後也重視詩的完整性，大多作品會儘量符合比賽規定的最高行數，然而在50行之中究竟是真的飽滿豐富，抑或只是為了湊足行數而寫，流露出較稀釋鬆散的嫌疑。另外也有對於社會議題性題材在近年有增加趨勢的討論。這些標準都可在欣賞得獎作品時，作為觀看的輔助。
　　
鄭琬融這首〈她們翻越邊界的邊界──致沒有家國的女人〉，乍讀之下可視為在戰爭或動亂之下，帶著孩子逃難的女性。但除此之外，詩中的邊界除了可以用來指涉移動時跨越的國界，也能夠視為指涉女性跨越了因為身為女性而要面對的傳統性別價值觀的邊界，這個邊界作用於家庭、作用於國家社會，成為框住女性的囹圄，詩人則以「翻越」這個極具動感的詞放置在標題與內文，勾勒出女性的能動性。
　　
詩的第一段出現的是「露出半邊的乳房／向夕陽汲取蜜乳」呈現的哺乳意象，以及中、後段裡與孩子互動的描寫：「數星星的姿勢非常適合孩子生長／練習指認黑暗中的碎片」，在理解幸福之前，「孩子，閉眼不知何謂幸福／卻已能暗領恐懼」作為一介母親的女性卻先讓孩子學習辨認黑暗中碎片，教會他們理解恐懼。對女性來說最需要認識的，也是那些可能被迫體會的惡意與傷害，在現形時的真實樣貌。
　　
女性翻越了對傳統性別想像的邊界，翻越的是「舊的院子、舊的爐／舊的身體與舊的火」，我們也能看到整首詩中出現的「暗領恐懼」、「山谷低鳴」、「願望冷冷流過」等，為逃離的過程中增添了沉默陰冷的氛圍。第六段「這段平原會是她們最難行走的山嶽／但總比遺忘自己的白日短」即使過程充滿困難之處，但至少比要女性捨棄自己來得容易，詩人再接著的一段便接了連續否定句子說明：「早晨曾經不屬於她們／手指曾經不屬於她們／怒放血裡的花是不被允許／唱著帶骨的歌是不被允許」那些要把時間、要把自己獻給家庭，且不可做出不符合對女性固有想像之舉動，怒與血與帶骨等帶著力道的辭彙都是不被允許連結的形象。
　　
即使詩中用了大量篇幅描寫逃離的艱辛，但詩人也留下了能夠指涉希望的句子：「過了這個草原／她們的身體與前方欲燃的自由／就是醒的」。沒有家國，是女性嘗試解構作用於家與國的性別限制邊界，就算會遭遇能與不能想像的困難，仍果決直前，「在步伐與步伐間底／她們的堅毅如一記輕音」。

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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜

2018年以後林榮三新詩獎的社會詩大爆發，有2/3的得獎作品是社會詩。

　

——By 小編A

美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash

#每天為你讀一首詩 #文學獎 #鄭琬融 #她們翻越邊界的邊界──致沒有家國的女人 #林榮三文學獎 #國家 #女性 #邊界

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