下午三點，走在公園二路，一身濕。人說橫濱山下公園旗桿上旗影飄飄，大海吹來的海風日夜不息。高雄很明顯不是橫濱，麻雀停在路燈桿上動也不動，我懷疑它已經被烤成一團泥。
　
鳥未必夠聰明，但人不該那麼蠢，是誰會在體感溫度突破40的夏日下午，毫無裝備地、冒著脫水曬傷的風險走在駁二邊的路邊公園？理由只有一個，不，應該說，理由只有一碗。
　
高雄有什麼美食？有海鮮、有漢來海港的自助餐、有前市長最愛的汕頭火鍋，這些我們今天都把它們放下。因為，四面環海的寶島哪裡都應該是港都，海鮮處處有；漢來海港也進出北部首都；汕頭火鍋？台中電子街的汕頭牛肉劉也不簡單。
　
每個台灣縣市都有傲人美食，但他們都沒有港園。
　
港園牛肉麵，made in Kaohsiung and Kaohsiung only。它驕傲地獨存高雄，而高雄理應以它為傲。
　
牛不是日本和牛，麵不是天山小麥，一碗港園牛肉拌麵，只有微黃的方徑粗麵，四五片軟爛腱肉，還有淺淺碗底湯，拌一拌大約十分鐘可以吞食落肚。真是其貌不揚，寫起來也是平淡無奇，而這才能代表高雄美食的底力。
　
重點甚至不在牛肉，我每次都希望請他不加牛肉改換半坨麵即可。港園的強悍，單單表現在牛湯的香醇，以及粗麵麥香沾染湯裡油香之後的好氣味。港園牛湯裡的牛油香近乎於奶油香，沒有那種一般牛肉麵店牛油擺太久的腥羶。港園的牛肉麵不是永康街老張那種川味，它不辣；也不是山西刀削麵蕃茄味，它不甜。它就香，清清湯裡好像啥都沒有，沒有辣油紅、沒有番茄黃、倒像烈陽下的小麥色肌膚，誘人口舌蠢蠢欲動。
　
其他縣市沒有港園，連首善之都都沒有分店，這實在令人匪夷所思，又同時令人扼腕。我早就期待港園在台北出現，抱定絕對要連吃它一個月的決心，卻連「港香園」「新港園」還是「港圓圓」都沒等到——根本沒人想要山寨一下。不知道是大家的共識、還是我孤陋寡聞，港園就這樣無可替代地繼續服務高雄人民——然後拒絕服務其他區的台灣同胞。
　
但是單就這一點，就反過來讓港園成為了能夠代表高雄美味的象徵。想吃港園，只能坐上 2 小時高鐵到高雄去；而只要一到高雄，不吃港園就變成一件難以理解的遺憾了。
　
如果你喜歡粗麵條帶來的口感、喜歡牛油均勻沾滿麵條的香氣、不喜歡太辣或是太甜的牛肉麵、喜歡那種大劍無鋒的爽快感（而不是一碗裝滿各式奇珍異寶的所謂「創作牛肉麵」），那你幾乎一定會喜歡這碗高雄人才能穿拖鞋散步去吃的港園牛肉麵（吃完還可以去駁二看夕陽）。
　
如果有高雄人告訴你，港園這些年已經退步了，他們也許沒有騙你，但他們卻也可能高估了你——現在已經開店 60 幾年、還有親戚分家數家店面的港園（在高雄有三家港園），即便味道已經不復 60 年前，但現在的港園實力，仍然可以震撼高雄以外的土包子們——從未吃過港園的外地人，根本搞不懂哪裡「退步」了。
　
※必點：牛肉拌麵（店家會附上一碗清湯），其他小菜不強求（真的）。豬腳拌麵也不錯，但沒有為它特地拜訪的價值，去就是點牛肉拌麵了。
※食用方法：上桌先吃 1/3；然後充分攪拌碗底牛湯、蔥花與麵條，再吃 1/3；最後加入每桌都有的新鮮蒜泥（2匙以上） ，用力攪拌（也可以加店家自製辣椒，會辣請注意），把剩下1/3吃完。最終將清湯倒入碗底剩湯喝完。
　
我滿身大汗地終於抵達港園，滿身大汗地吃完這碗已經 2 年沒吃的港園，在蒜泥與辣椒的催化下，我幾乎連褲底都溼透……但是吃完之後，那種暢快淋漓（我全身都汗水淋漓了）的感覺，讓我絲毫不後悔走了這一趟朝聖之旅。
　
港園牛肉麵館
地址：高雄市鹽埕區大成街55號
港園牛肉麵館-自強店
地址：高雄市前金區自強三路248號
銘邦港園牛肉麵（港園三媳婦的店）
地址：高雄市鹽埕區五福四路53號
　
#深夜胃酸的逆襲

【《藍色恐懼：2K數位修復版》推薦影評】

　　因為今敏的《Perfect Blue》，讓我對於日本個人或團體的女子偶像感到不是那麼的愉悅，因為偶像本身就是把一個人徹底商品化的過程。除了必須要面對演藝圈的潛規則之外，還要面臨激進粉絲不時逾越的舉止。因為商業而塑造的形象，與自己內心的渴望形成許多零亂的矛盾，讓演藝人員時常陷入一種外在與自我之間的激烈糾葛。

　　《Perfect Blue》是讓在動畫圈有魔術師之稱的「今敏」揚名國際的代表作，在台灣這邊或許知名度並不是比「千年女優」還來的高，但可以說是奠定了今敏往後創作的方式。

　　《Perfect Blue》劇情大約描述原先是偶像歌手團體成員的霧越未麻，為了轉型為演員而單飛，在新的劇情片中演出強暴戲碼，並也拍攝全裸寫真。這樣的舉止讓經紀人與原先的歌迷感到困惑。雖然因此受到矚目，但她身邊的劇作家與攝影師接連慘遭殺害，而她自己似乎也陷入了某種雙重人格的幻象之中.....

【冷冽的虛實魔術】　　

　　在《Perfect Blue》之中可分為幾個不同角色得視點；麻美本人、經紀人、攝影師以及歌迷和影迷等。從這些不同的視角做出發，逐一交會成演藝圈這個複雜又酷寒的利益生態。我們總是習慣以「幕後」和「幕前」兩個稱呼來做為螢幕中的虛構與現實演員的區隔，但今敏卻刻意用各種虛實交替的手法來模糊之間的界線。

　　今敏消弭虛實間隔的方式相當高竿，有的時候甚至是讓觀眾防不慎防。在觀眾即將要認為麻美當下的空間屬於現實時，又忽然地讓觀眾意識到麻美其實正在戲劇的情境之中，這樣類似的手法在後來的《千年女優》之中更是大放光彩，表達出「人生如戲、戲如人生」的美麗夢幻，但在《Perfect Blue》中是冷酷而尖銳的，虛實之間的交疊讓觀眾宛如與麻美一樣受困於迷惑的空間內，內心產生出想要釐清現實與夢境之間差意的焦慮，而這樣的焦慮就像是當前藝人的心境，到底幕前幕後，哪一個是真正想要得自己？是公司雕琢出來的形象，還是影迷投射的聖潔？

　　《Perfect Blue》是一個標準的戲中戲的結構，不過這裡的戲中戲又與《千年女優》有所不同。《千年女優》是另外一個虛構出的故事主線，彷彿是一個穿越劇。

　　《Perfect Blue》中的麻美參與一齣精神分裂症的驚悚片演出，劇情就來回地於現實與戲劇中頻繁交替，強烈的暗示著所有的兇殺悲劇是麻美所為，並也安排一名瘋狂粉絲試圖轉移觀眾推理的焦距，讓電影更是玄上加玄。雖然真正的兇手讓人有些出乎意料，但若深諳角色得個性，其實片頭也許就能推敲出絲微的端倪。

　　今敏在動畫界向來有影像魔術師的美譽。他將動畫的價值發揮的淋漓盡致，嫻熟的運鏡方式製做出另類的驚悚戲劇，傳達出密集的焦慮感。電影中亦有殘忍的血腥鏡頭，雖然為數不多，但在前面堆砌的能量之下，也足以震撼觀眾心頭已久。一幕幕冰冷的視覺乾坤挪移，劇烈的傳達出演藝圈這個冰冷又扭曲的舞台。

【玷汙，是成長的條件】　

　　麻美原本的志願是想當一名歌手，然而由於身為偶像的星途並不順遂，在娛樂媒體公司半說服半強迫之下，讓麻美答應了轉型為演員的要求。而長期合作的經紀人：留美為了保護麻美原本維持的清新形象，強烈反對拍攝強暴戲碼的要求。在觀看麻美現場拍攝強暴戲碼的留美，甚至難掩憤怒的眼淚而起身離去。

　　麻美的決定對許多人來說可能不會陌生，例如因為麻雀變公主而聲名大噪的安海瑟薇以清新少女的形象出道，但隨著想要在演員生涯上有所突破，安海瑟薇開始嘗試大量參與與性愛跟裸露有關的電影演出機會，想當然而會遭受原先電影公司與影迷的責難。而演出《哈利波特》主角的丹尼爾‧雷德克里夫，也迫不及待地在百老匯上以裸戲向觀眾證明他不在是個孩童。以「性」做為演員生涯的蛻變，似乎成為心照不宣或是約定成俗的關鍵，身體或心靈上遭受一定程度的玷汙，被當作是「成熟」的標記。

　　但或許這就是轉型的捷徑，強烈的恥辱展現似乎可以傳達出對於多種戲路的可能性。雖然麻美多次在電影中嘶吼著這不是她真正的自己，但何謂「真正的自己」整部電影也沒有解答。其實她心中強烈的企圖心早已告訴了她的答案，只是當前的壓力讓她不想面對罷了。人總是想要往上爬，往上爬的過程中人總是甘願犧牲某些部分，或許藉由「性愛」一事就是想要強烈地傳達「犧牲」這個部分吧？

【平面化影像的現實脫節】　　

　　演藝圈相當殘忍的地方，就是為了塑造掏金的偶像，而將藝人徹底的商品化。在網路盛行的這個年代，觀眾參與的官方投票或是任何言論，均是掌握了這些藝人的去留大權。AKB48就是典型而知名的例子，人氣持續低靡的成員就予以「畢業」，沒有任何轉圜的空間。我們在這些偶像看不到扎實的人性，只看到鋼硬的商業決策。
　　
　　故事中的麻美為了轉型成演員，不僅挑戰了強暴戲碼，更是不惜寬衣解帶拍攝全裸寫真集，試圖想要一別之前清新的偶像風格。所謂的偶像就像是神明般的聖潔，受不起任何玷汙，就算有任何汙漬也必須被完好的隱藏著。但是當這個聖潔的形象受到沾染時，現實與幕後的虛幻之間就會產生強大的斷裂，形成一種相當大的落差。

　　有些狂熱的粉絲難以接受這樣的落差，他們無法辨清商業所堆砌出來甜美與演員本身真實的性格，會將演員的決定視為對虔誠者的背叛，做出超乎現實的舉動。當現實與虛幻之間的間隔只在一線之間，那樣的情況便會是岌岌可危了。當虛幻的樣貌決定了你在現實社會的舉止標準時，誰還會在乎隱沒在幕後真實的自己？

　　各式各樣的影像平面化了藝人，讓藝人的本質與現實脫節。這些藝人的攝像宛如獵物或戰利品般被收藏或擁有，它們始終掛著讓人愉悅的微笑，不再擁有真實的性格。而消費者還能恣意地對於這些毫無辯駁能力影像品頭論足一番，讓人感受到超現實的荒謬。而在網際網路盛行的現代，我們甚至可以用各種影像為崇幕的對象擬造出另一種虛構的現實。

　　影像的氾濫與失控，讓個人的價值受到了更多嚴峻的挑戰，亦讓謊言與現實之間出現諸多的錯亂。
　　
【歷久彌新】　　

　　《Perfect Blue》本身亦是相當偏重寫實主義的作品。雖然這部作品是在所有筆者觀賞今敏作品中最後面的一部，但我從中感受不出與時代的脫節。從之後的《千年女優》、《東京教父》、《盜夢偵探》等作品，今敏不斷的嘗試了相當多的主題，這些主題都代表了這些都市中所衍生出來的文化。而《Perfect Blue》算是所有作品中相當冷冽而嚴酷的，精準地道出演藝圈血腥的面貌。

　　只可惜這位影像魔術師卻以四十七歲之齡驟逝，徒留無限的遺憾。若今敏仍舊在世還會帶給我們多少驚奇的旅程？這些已都只能成為永遠的遐思。

　　如今這部經典將要以2Ｋ修復的版本重新上映，希望大家屆時不要錯過了這個時代的經典。

2020/07/17 經典重返

光年映畫 Light Year Images
#今敏
#perfectblue

【《藍色恐懼：2K數位修復版》推薦影評】

　　因為今敏的《Perfect Blue》，讓我對於日本個人或團體的女子偶像感到不是那麼的愉悅，因為偶像本身就是把一個人徹底商品化的過程。除了必須要面對演藝圈的潛規則之外，還要面臨激進粉絲不時逾越的舉止。因為商業而塑造的形象，與自己內心的渴望形成許多零亂的矛盾，讓演藝人員時常陷入一種外在與自我之間的激烈糾葛。

　　《Perfect Blue》是讓在動畫圈有魔術師之稱的「今敏」揚名國際的代表作，在台灣這邊或許知名度並不是比「千年女優」還來的高，但可以說是奠定了今敏往後創作的方式。

　　《Perfect Blue》劇情大約描述原先是偶像歌手團體成員的霧越未麻，為了轉型為演員而單飛，在新的劇情片中演出強暴戲碼，並也拍攝全裸寫真。這樣的舉止讓經紀人與原先的歌迷感到困惑。雖然因此受到矚目，但她身邊的劇作家與攝影師接連慘遭殺害，而她自己似乎也陷入了某種雙重人格的幻象之中.....

【冷冽的虛實魔術】　　

　　在《Perfect Blue》之中可分為幾個不同角色得視點；未麻本人、經紀人、攝影師以及歌迷和影迷等。從這些不同的視角做出發，逐一交會成演藝圈這個複雜又酷寒的利益生態。我們總是習慣以「幕後」和「幕前」兩個稱呼來做為螢幕中的虛構與現實演員的區隔，但今敏卻刻意用各種虛實交替的手法來模糊之間的界線。

　　今敏消弭虛實間隔的方式相當高竿，有的時候甚至是讓觀眾防不慎防。在觀眾即將要認為未麻當下的空間屬於現實時，又忽然地讓觀眾意識到麻美其實正在戲劇的情境之中，這樣類似的手法在後來的《千年女優》之中更是大放光彩，表達出「人生如戲、戲如人生」的美麗夢幻，但在《Perfect Blue》中是冷酷而尖銳的，虛實之間的交疊讓觀眾宛如與麻美一樣受困於迷惑的空間內，內心產生出想要釐清現實與夢境之間差意的焦慮，而這樣的焦慮就像是當前藝人的心境，到底幕前幕後，哪一個是真正想要得自己？是公司雕琢出來的形象，還是影迷投射的聖潔？

　　《Perfect Blue》是一個標準的戲中戲的結構，不過這裡的戲中戲又與《千年女優》有所不同。《千年女優》是另外一個虛構出的故事主線，彷彿是一個穿越劇。

　　《Perfect Blue》中的未麻參與一齣精神分裂症的驚悚片演出，劇情就來回地於現實與戲劇中頻繁交替，強烈的暗示著所有的兇殺悲劇是麻美所為，並也安排一名瘋狂粉絲試圖轉移觀眾推理的焦距，讓電影更是玄上加玄。雖然真正的兇手讓人有些出乎意料，但若深諳角色得個性，其實片頭也許就能推敲出絲微的端倪。

　　今敏在動畫界向來有影像魔術師的美譽。他將動畫的價值發揮的淋漓盡致，嫻熟的運鏡方式製做出另類的驚悚戲劇，傳達出密集的焦慮感。電影中亦有殘忍的血腥鏡頭，雖然為數不多，但在前面堆砌的能量之下，也足以震撼觀眾心頭已久。一幕幕冰冷的視覺乾坤挪移，劇烈的傳達出演藝圈這個冰冷又扭曲的舞台。

【玷汙，是成長的條件】　

　　未麻原本的志願是想當一名歌手，然而由於身為偶像的星途並不順遂，在娛樂媒體公司半說服半強迫之下，讓未麻答應了轉型為演員的要求。而長期合作的經紀人：留美為了保護未麻原本維持的清新形象，強烈反對拍攝強暴戲碼的要求。在觀看未麻現場拍攝強暴戲碼的留美，甚至難掩憤怒的眼淚而起身離去。

　　未麻的決定對許多人來說可能不會陌生，例如因為麻雀變公主而聲名大噪的安海瑟薇以清新少女的形象出道，但隨著想要在演員生涯上有所突破，安海瑟薇開始嘗試大量參與與性愛跟裸露有關的電影演出機會，想當然而會遭受原先電影公司與影迷的責難。而演出《哈利波特》主角的丹尼爾‧雷德克里夫，也迫不及待地在百老匯上以裸戲向觀眾證明他不在是個孩童。以「性」做為演員生涯的蛻變，似乎成為心照不宣或是約定成俗的關鍵，身體或心靈上遭受一定程度的玷汙，被當作是「成熟」的標記。

　　但或許這就是轉型的捷徑，強烈的恥辱展現似乎可以傳達出對於多種戲路的可能性。雖然未麻多次在電影中嘶吼著這不是她真正的自己，但何謂「真正的自己」整部電影也沒有解答。其實她心中強烈的企圖心早已告訴了她的答案，只是當前的壓力讓她不想面對罷了。人總是想要往上爬，往上爬的過程中人總是甘願犧牲某些部分，或許藉由「性愛」一事就是想要強烈地傳達「犧牲」這個部分吧？

【平面化影像的現實脫節】　　

　　演藝圈相當殘忍的地方，就是為了塑造掏金的偶像，而將藝人徹底的商品化。在網路盛行的這個年代，觀眾參與的官方投票或是任何言論，均是掌握了這些藝人的去留大權。AKB48就是典型而知名的例子，人氣持續低靡的成員就予以「畢業」，沒有任何轉圜的空間。我們在這些偶像看不到扎實的人性，只看到鋼硬的商業決策。
　　
　　故事中的未麻為了轉型成演員，不僅挑戰了強暴戲碼，更是不惜寬衣解帶拍攝全裸寫真集，試圖想要一別之前清新的偶像風格。所謂的偶像就像是神明般的聖潔，受不起任何玷汙，就算有任何汙漬也必須被完好的隱藏著。但是當這個聖潔的形象受到沾染時，現實與幕後的虛幻之間就會產生強大的斷裂，形成一種相當大的落差。

　　有些狂熱的粉絲難以接受這樣的落差，他們無法辨清商業所堆砌出來甜美與演員本身真實的性格，會將演員的決定視為對虔誠者的背叛，做出超乎現實的舉動。當現實與虛幻之間的間隔只在一線之間，那樣的情況便會是岌岌可危了。當虛幻的樣貌決定了你在現實社會的舉止標準時，誰還會在乎隱沒在幕後真實的自己？

　　各式各樣的影像平面化了藝人，讓藝人的本質與現實脫節。這些藝人的攝像宛如獵物或戰利品般被收藏或擁有，它們始終掛著讓人愉悅的微笑，不再擁有真實的性格。而消費者還能恣意地對於這些毫無辯駁能力影像品頭論足一番，讓人感受到超現實的荒謬。而在網際網路盛行的現代，我們甚至可以用各種影像為崇幕的對象擬造出另一種虛構的現實。

　　影像的氾濫與失控，讓個人的價值受到了更多嚴峻的挑戰，亦讓謊言與現實之間出現諸多的錯亂。
　　
【歷久彌新】　　

　　《Perfect Blue》本身亦是相當偏重寫實主義的作品。雖然這部作品是在所有筆者觀賞今敏作品中最後面的一部，但我從中感受不出與時代的脫節。從之後的《千年女優》、《東京教父》、《盜夢偵探》等作品，今敏不斷的嘗試了相當多的主題，這些主題都代表了這些都市中所衍生出來的文化。而《Perfect Blue》算是所有作品中相當冷冽而嚴酷的，精準地道出演藝圈血腥的面貌。

　　只可惜這位影像魔術師卻以四十七歲之齡驟逝，徒留無限的遺憾。若今敏仍舊在世還會帶給我們多少驚奇的旅程？這些已都只能成為永遠的遐思。

　　如今這部經典將要以2Ｋ修復的版本重新上映，希望大家屆時不要錯過了這個時代的經典。

2020/07/17 經典重返

光年映畫 Light Year Images
#今敏
#perfectblue

照慣例幫大家整理台灣牌和日麻的不同之處～～

⊙部分牌型番數可以壘加
⊙4番以下點數成倍數成長
⊙除了番數之外符數也會小幅度影響點數
⊙滿貫以上用滿貫為單位去記點數
⊙役滿的牌型可以互相堆疊
⊙有副露時（非門清）不計自摸番
⊙門前清自摸才有役（一番）
⊙自摸的點數總和與胡牌（接近）一樣
⊙莊家＝親家；閒家＝子家
⊙被自摸親家要支付一半點數
⊙親家胡牌和自摸點數x1.5倍
⊙連莊以本場來表示 每多一本場多300點
⊙連莊沒有番數的加成 只有多300點而且大家共用


隨時隨地，輕鬆麻將
雀魂麻將：https://www.facebook.com/MahjongSoul.TC/

粉絲團：http://www.facebook.com/sawgameboy
Twitch台：http://www.twitch.tv/ji394c8c8
長勝電動麻將桌：http://www.chanshen.com.tw/m/
#日本13張麻將
#雀魂麻將

幫大家複習一下 以下是大略的分數（以子家為例）
一番＝1000
二番＝2000（1000x2)
三番≒ 4000（2000x2)
四番≒ 8000（接近滿貫）
五番＝滿貫＝8000
六番、七番＝跳滿＝12000（滿貫X1.5）
八番、九番、十番＝倍滿＝16000（滿貫X2）
十一番、十二番＝三倍滿＝24000（滿貫X3）

特殊牌型如七對子點數會不同，符的不同也會稍微影響分數
但大概先這樣記比較快～其他可以透過查表或背表來學習

粉絲團：http://www.facebook.com/sawgameboy
Twitch台：http://www.twitch.tv/ji394c8c8
長勝電動麻將桌：http://www.chanshen.com.tw/m/

#一天一日麻
#雀魂精華