#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「這將會是一個不可逆的過程，
如果我們坐視電影院關門，
我們很可能會永久失去電影院」
—— Patty Jenkins
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新冠病毒疫情正在終結一個百年王朝的統治，並促成一個新王朝在千萬個家庭的客廳正前方拔地而起。

線索就在關於電視機和沙發的出貨量統計數據裡.......
　　
　　
客廳王朝的原力覺醒
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「這是史無前例的狀況。我的帳本從來沒有這麼漂亮過。這已經不是景氣好，而是瘋狂地大好......從解封復工之後銷售量就一路狂飆攀升。」

這是跟影視娛樂產業完全無關的一家沙發製造商在昨天一則新聞中的說法。

英國媒體衛報發現疫情以來傢俱市場突然變得沸騰。雖然餐廳和酒吧等營業用的傢俱陷入空前低潮，但這都抵消不了來自一般民眾客廳的巨量傢俱需求。受訪的英國沙發製造商表示，如果這個週末之後才下單的消費者恐怕年底聖誕節前已經等不到沙發可坐。

這個沙發熱必須搭配另一則新聞服用才容易顯示出意義：市場研究機構 TrendForce 上週發表的報告發現上一季全球電視機的出貨量比去年同期增加12.9%，甚至跟再上一季相比是暴增了38.8%，總數來到6205萬台的歷史新高。分析師特別指出北美疫情難以降溫而更使該市場對電視機的需求變得異常強勁。

疫情使多數人受困在家中，即便疫情趨緩的國家已陸續解封，我們停留在家中的時間也比以往顯著增加。這樣的行為改變正在重組娛樂工業，並將影音串流業者拱上客廳前方的王座之上，讓坐在新沙發上頭的信徒們虔誠膜拜。

市場研究機構 Pivotal Research 上週將 Netflix 的目標價格從每股600美元上調為650元，並在一天內就讓 Netflix 股價大漲 6%。分析師認為 Netflix 正處在人人稱羨的正向循環上頭，因為新的訂戶湧入使他們得以投資更多的新內容，而這些新內容又可以吸引更多新的訂戶。

然而 Netflix 的宮廷裡也不是完全無風無浪。去年底原本已經獲得 Netflix 續訂第四季（也是最後一季）的《GLOW 華麗女子摔角聯盟》節目上週突然被宣佈腰斬。該節目今年初已經開始進行第四季的製作，但沒多久隨即因為疫情而停擺。因為節目情節所需，拍攝過程會有大量近身搏鬥的群戲，是難以在疫情中復工的最主要因素。這是 Netflix 第二波夭折於疫情的節目，上一波同樣原本被續訂又被臨時腰斬的節目包括《The Society 新社會》和《I Am Not Okay With This 這樣不OK》。連串節目被迫喊卡顯示了連 Netflix 都躲不了整個影視產業面臨的節目取消壓力。

《Star Trek: Discovery 星際爭霸戰：發現號》製作人 Alex Kurtzman 日前受訪時就估計未來光劇組中的防疫設備花費就會替每一集的成本增加30~50萬美元之間。原本很有經濟效益的節目很可能就因此變得不敷成本。

值得繼續觀察的是：Netflix 先前一直強調他們內容供應充足，不像其他今年新進場的串流服務會因為停拍而有節目荒的問題。然而各種復工困難加上製作成本暴增的狀況仍然不分平台地平均降落在每個劇組的頭頂上。目前穩坐客廳王座的 Netflix 的內容供應鏈是否能繼續保住這天時、地利各種條件加乘之下的新王朝？


電影院的諸神黃昏
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旗下擁有美國第二大和英國第一大連鎖電影院品牌的 Cineworld 執行長 Mooky Greidinger 說當一個多禮拜前 MGM 的窗口打電話告訴他《No Time To Die 007：生死交戰》將延後上映的消息時，她完全無心聽對方解釋：「老實說因為實在來得太令人措手不及，我心裡著急的是等等我得馬上打的三十通電話。」

措手不及的理由是MGM才在兩天前向全世界的電影院經營者打包票說龐德絕對會如期上工，沒想到兩天後就情事變更。

雖然不是打電話，隨後立即傳出 Greidinger 寫了一封信向英國首相 Boris Johnson 求援，希望爭取延長英國的無薪假紓困方案。英國政府的無薪假紓困方案到這個月將正式落日，下個月起改以就業支持方案代替。新的方案要求受僱者必須至少上到原先工時的三分之一才能拿到補貼，這個新條件會使因無片可放映而斷然停業的 Cineworld 電影院所僱用的員工陷入無補貼可申請的困局。

太平洋的另一端，NATO 美國電影院經營者協會 John Fithian 認為這一切災難都起於某個人：紐約州州長 Andrew Cuomo。他指控全是紐約州政府堅持讓電影院一直維持停業，才造成發行商不敢發行新片。他同時預測如果紐約電影院繼續停業，今年剩下的電影將會全數延期。因為紐約不只是大票倉，也是整個電影文化運作的核心。多數影評人都在紐約活動，如果紐約人沒有電影可以看，就難以形成文化上的聲量讓電影被注意到。

另外一家英國連鎖電影院品牌 Vue（同時在歐洲多國擁有電影院，也是台灣星橋國際影城的母公司）的創辦人 Tim Richards 則怪罪好萊塢片廠完全以美國為中心來思考問題的偏頗判斷，導致全球電影院沒有電影可以演。他指出美國以外的世界各國已經有75%電影院已經恢復營業，並以《Tenet 天能》在英國票房已經有《Interstellar 星際效應》近八、九成來佐證他的觀點。

《Wonder Woman 神力女超人》導演 Patty Jenkins 也在接受路透社專訪時警告：「這將會是一個不可逆的過程，如果我們坐視電影院關門，我們很可能會永久失去電影院」。她以音樂產業曾發生的慘劇為例，說電影產業最終可能會因為失去營利來源而搞垮整個產業。附帶一提，她自己的作品《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》已經在疫情中連續三次延後在電影院上映的檔期。

英國 Screen Daily 的影評人 Fionnuala Halligan 則在專欄中強調電影產業鏈的各個部門必須團結起來才能共渡難關，獨善其身已經完全不足夠。她說發行商現在拋棄電影院，明年終究仍需要同一個電影院吸引同一群的觀眾；影展部門也無法袖手旁觀，因為沒有電影這個產品或是沒有放映的通路，影展的存在也沒有意義；而持續讓大家分心的串流大戰也無益於面對眼前的疫情。電影產業的上下游必須共同撐起一把傘來庇護傘底下的每一個部門。

市佔率分居第一和第三的 AMC 和 Cinemark 雖然表示沒有停業打算、會繼續開門迎客，但他們的財務狀況能不能挺過 2021年還是一個大問號。財務報表顯示 AMC 在今年上半年已經雖失了27億美元，Cinemax 也有2.3億的損失。即便他們下半年不退出市場，兩家一起分食這塊突然縮水的小餅，也難以彌補已經發生的鉅額損失。目前兩家的現金都還能撐到明年的某時某刻，但眼前還有另一個巨大挑戰是和房東談判，因為薪水可以不發（無薪假）、食材可以拿去丟掉（玉米？），但無論你今天放不放電影房東都會來收租。

有產業分析師認為房東也有自己的現金壓力，總有一天會對欠租的電影院失去耐性。電影院能不能存活的關鍵可能在於疫苗問世的時間。券商 Wedbush Securities 的分析師 Michael Pachter 說：「如果疫苗是現在開始的一年之後才問世，我想現在檯面上的連鎖電影院經營者可能都會有變數。如果是未來三個月問世，他們就有機會全數撐下去。即便是十個月後疫苗出來，我想房東也許還會願意和連鎖電影院一起坐下來解決問題而不強迫他們搬走。」

金融時報估計停業後的 Cineworld 要撐到明年春天開始有大片替他們帶來收入之時，恐怕還需要3億美元左右的資金挹注。另一方面，全世界最大的連鎖電影院 AMC 目前的負債也有高達55億美元，這數字大約是他們股票市值的八倍。所以接下來會發生什麼事？

一如先前的其他媒體報導，金融時報也預測未來串流會取代電影院成為主要發行管道，某些中大型規模電影也許還有機會上電影院放映個幾週並隨即上架串流，但過去長達數個月的空窗期肯定會絕跡。問題在於負債累累（而且最近都借了成本超高的資金）的現有電影院經營者怎麼找台階下？Disney、Warner、Universal 或 Netflix 到底會不會伸出援手收購？報導中某個和片廠有關係的人士給了一個極為殘忍的答案：

「片廠肯定會耐心等電影院自己破產，這樣才能變成一個沒有任何債務負擔的健康資產。」


電影大風吹背後的算盤
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《Tenet 天能》的美國票房欠佳引發的骨牌效應，繼續讓更多電影工業的上下游應聲倒地。

繼《Black Widow 黑寡婦》延期、《007：生死交戰》延期以及連帶使英國第一大、美國第二大連鎖電影院 Cineworld / Regal 宣佈全面停業之後，上週又傳出年底的《Dune 沙丘》將大幅延後到明年10月。此外曾因男主角確診而延誤拍攝的《The Batman 蝙蝠俠》則讓出明年10月檔期，直接延後至後年年3月。

在此同時，將替 MGM 發行《007：生死交戰》的Universal，為了把明年4月的檔期讓給該片，也把自家的《F9 玩命關頭9》再往後微調2個月，延至6月上映。

《天能》這堂課讓 Warner 和其他好萊塢片廠學會用時間換取機會。然而英國影評人 Guy Lodge 也在近日的衛報專欄指出：時間並不是無限的資源。也許等某一天每家片廠都終於覺得可以放心發行電影的時候，這世界上可能已經沒有電影院了。

檔期被延後的電影至少還有機會在電影院上映，有些電影則直接取消上映：

在上一波檔期大風吹時被獨留在檔期表上、沒有延後上映的 Pixar 動畫《Soul 靈魂急轉彎》上週終於確定將在美國直接上架串流服務 Disney+，不過在電影院仍正常營業的市場將維持電影院發行。這是今年第二部受到疫情影響的 Pixar 電影。年初的《Onward 1/2的魔法》也在上映後不久隨即打破空窗期上架 Disney+。不同的是，《靈魂急轉彎》在美國市場將直接跳過電影院發行，連放映幾天的機會都沒有。此外，和早先也在多國直接上架 Disney+ 的《Mulan 花木蘭》不同的是，Disney+ 的既有訂戶將可免費觀賞，而不用額外付出費用。

《靈魂急轉彎》已經是接下來2020年僅存的好萊塢大片，如果連電影院體驗的聖盃騎士 Christopher Nolan的《天能》都挺不住振興電影院的大業，讓一部 Pixar 動畫片來承擔這個重則會更不合理。而且適合闔家觀賞的親子電影向來在網路隨選市場非常吃香，上網賣顯得名正言順。

問題在於 Disney 為什麼不再設付費門檻？為什麼不敢複製《花木蘭》模式？

IndieWire 的分析認為不管《花木蘭》模式成不成功，Disney理所當然不會選擇像競爭對手 Universal 那樣繼續把PVOD的餅做大。因為PVOD是串流的直接競爭產品，而 Disney 自己已經在串流上花了數十億美元的投資，沒有必要搬石頭來砸自己的腳。

Disney 的另外一個算盤則對準了聖誕節檔的主要對手：Universal 的《Croods: A New Age 古魯家族2》。雖然該片目前還留在檔期表上，估計 Universal 遲早也會宣佈直接上架 PVOD。

成本超過1.5億美元的《靈魂急轉彎》將成為 Disney+ 的聖誕節主打強檔（或是當成慶祝 Disney+ 一週年的生日禮物），扮演青黃不接的內容荒之後的救援投手。而《古魯家族2》如果比照先前《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》的定價19.99美元可以看48小時，將會在整個聖誕節假期中被6.99美元可以看一整個月海量節目加《靈魂急轉彎》的 Disney+ 給狠狠壓制在地。

巧妙的是，正好也快滿一週歲的 Apple TV+ 近日突然決定再送出大禮，在11月、12月和明年1月各致贈4.99美元點數（正好等於月租費）給一年前被送免費一年份 Apple TV+ 的 Apple 用戶，讓這些用戶約滿之後將可以延畢三個月。這個時間點似乎不是巧合，正好留住這些客戶直到聖誕長假之後。

所以 Apple 是打算防止他們在聖誕連假轉台去 Disney+ 看 Pixar 的《靈魂急轉彎》或是 Universal 的《古魯家族2》嗎？還是 Apple TV+ 終於製作出重量級節目準備在這三個月征服家家戶戶的客廳，說服他們付費續訂？


｜新聞出處｜

Netflix Price Target at Wall Street High on 'Virtuous Cycle'（https://bit.ly/3nETkaK）

Global TV shipments hit record high last quarter, report says（https://bit.ly/33GkTIz）

Comment: The film industry needs to pull together if it is to survive this pandemic（https://bit.ly/3d0WRLr）

Theater Owners Chief Blames ‘No Time to Die’ Delay on Gov. Cuomo（https://bit.ly/3d0Xnt5）

Cineworld Chief Asks U.K. Government to Reinstate Furlough as Staff Seek Clarity on Pay（https://bit.ly/3lw9hy9）

Odeon to open weekends-only at some cinemas(https://bbc.in/2SuPXF0）

As movies slip and Regal shuts doors again, many theaters may not survive the maelstrom（https://bit.ly/3diB8it）

Why Hollywood studios pulled the plug on cinemas（https://on.ft.com/33ItFpI）

Patty Jenkins Warns Theater Shutdowns ‘Will Not Be a Reversible Process（https://bit.ly/2FjTEu1）

Dune delayed to October 1st, 2021（https://bit.ly/2I2SCnh）

‘GLOW’ Season 4 Canceled Due to COVID-19 Pandemic（https://bit.ly/34rJKPv）

Making Sense of TV's Wave of "Un-Renewals"（https://bit.ly/33Qcnae）

'It’s crazy good': Covid boom leaves UK furniture firms sitting pretty（https://bit.ly/3dkc22k）

Is Pixar's Soul Free On Disney+?（https://bit.ly/34GrLVz）

Apple is extending some Apple TV+ subs through February 2021 for free（https://tcrn.ch/3iL7xPq）

Why Disney+ Made Sense for ‘Soul’ and ‘The Croods’ Could Be Next to Move（https://bit.ly/3dhQF1F）

近期亞洲疫情雖有逐漸受控趨緩，但隨著社交習慣改變與OTT趁勢崛起影響，受創甚鉅的獨立院線短期內仍難有觀眾回流。因此韓國演藝人員 5/6 起發起了「#拯救獨立影院」#SaveOurCinema（類似台灣的非連鎖影院或藝術戲院）的串聯運動，從對影迷和大眾具號召力的知名演員開始，喚起觀眾重新走回院線，支持對韓國影壇而言堪稱創意與人才搖籃的獨立／非主流電影！

預定為期百日的社群串連活動，從獨立電影出身、如今已成功進軍主流影視的男女演員開始帶動，除了關鍵字串聯外，也需貼出自己最愛的三部獨立電影（#不限韓國出品），並點名兩位合作過的影人加入串聯，目前包括因《#梨泰院Class》變性人角色獲得矚目的新生代個性女星 #李周映、因獨立製作《朴烈：逆權年代》拿下青龍獎影后的 #崔嬉序、同樣以獨立小品傑作《青春勿語》拿下青龍獎影后的 #千玗嬉（《浪漫的體質》《哭聲》女主角）、因《最壞的一天》《小公女》等另類小品成功入主影視女一角色的 #韓藝璃 （《青春年代》《海霧》女主角）等都高調發動參與，擴及韓國影視音產業名人響應，迄今已有參與獨立製作的大牌演員 #李帝勳《信號》、#朴正民《那才是我的世界》、甚至從偶像成功轉型實力派演員的 #秀智 等也加入連署！

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韓國電影商業類型的崛起，隨著近年征戰海外票房與國際影展獎項有成，如今已眾所皆知！然而一般海外影迷較不熟悉的韓國獨立製片與院線，其實一直在韓國類型電影崛起歷程與創意人才培育發展中，扮演關鍵性角色。

許多從低成本獨立製片出身的年輕編劇、導演與演員，如今都成為韓國商業電影進化茁壯的健將，這也是即使非主流電影在韓國的市佔率不到10%，卻能獲得如此多影人重視的關鍵（包括 #金喜愛、#河正宇、 #全度妍、#李秉憲、#金倫奭、#玄彬 ……等大咖演員，也常為了好劇本不收片酬或降價回歸，只為力挺新世代人才和獨立小品被產業重用！）

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為何這次的串聯拯救運動僅限於獨立製片與影院？其實是由於韓國龐大的電影市場商機，其實主要握在財團背景的四大影院體系手中（包括CJ、Showbox、NEW 與 Lotte），這四大連鎖本土影城不僅控制全韓近九成票房市場，更握有多數韓國商業大片的製作與出品資金，連一向在全球世界壟斷的好萊塢美商，到了韓國都必須向四大影城體系低頭，甚至透過其發行團隊代理與行銷，而本土電影在 2006 年後高達 50-65% 的市佔率，更讓美商體系在韓國市場愈來愈弱勢，而不得不透過投資發行韓語電影來扳回一城！

而四大影城體系雖然今年也因為疫情而票房大為受創，但由於其背景財團都早已跨足韓國電視、OTT、經紀與音樂產業，跨通路平台與海外市場收入都已經營有成，因此相對來說靠著其他內容通路的回收，單純院線收入的重創還不算致命。

但對於院線收入佔了絕對多數的獨立影城和非主流片商而言，疫情的衝擊就放大許多，甚至有可能讓部分靠影迷支撐的質感路線影院，不得不面臨倒閉危機……！

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誠如之前提到的，韓國商業影壇的壯大，其實很重要的能量和創意來自獨立製片與非主流院線，這些一開始靠著小成本製作獲得好評的影人，紛紛被韓國商業製作挖掘，除了熟悉成本掌控與製作流程，也更能反映新世代觀眾的眼光，而部分專門引進日本電影、歐美藝術電影、甚至華語電影的非主流影院，時常策劃「主題式影展」或「經典重映」，孕育了韓國新世代影人（包括年輕演員們）卓越的美學眼光與寛闊視野！

因此 #SaveOurCinema 串聯運動除了反映疫情下韓國影人的團結程度外，韓國電影產業的多元聲音、文化涵養、品味廣度與對非主流類型的支持，其實都蘊含能讓台灣影壇借鏡仿效的細節面向，「不盲目支持國產電影，致力於多元聲音展現與國際視野接軌」，其實正是韓國影視和文化內容產業走在世界前端的具體展現！

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在此也趁機推薦本人曾引進發行的「超厲害」韓影獨立製片傑作，其中不少是年輕導演的長片處女作，多數拍攝成本更不到台幣 600 萬，這些征服海內外獎項與好評的新銳獨立作品，再次彰顯了「如何把簡單故事說好」，才是電影編導必須先達標的基本功啊！

《#青春勿語》（又譯：韓公主）
《#那一夜青春褪色》（又譯：守望者 ）
《#窒息暴戾》（又譯：綠頭蒼蠅）
《#女孩青春紀事》
《#東柱：時代詩情》
《#朴烈：逆權年代》
《#青春未完待續》

再加碼推薦非本人引進或發行，但也非常能展現韓國非主流類型能量的 2019 傑作獨立製片：《#我們與愛的距離》《#再見未成年》《#一條鯰魚救地球》《#致允熙》

（以上多數可在台灣正版影音平台點擊觀賞！請影迷支持正版才有的高畫質與精準翻譯喔～）

數位音樂平台KKBOX 從本土跨足國際的音樂樂園

岱樺昨(22)日利用空檔拜會了台灣數位音樂服務平台第一品牌KKBOX，總裁李明哲(Izero Lee)分享了KKBOX發展的歷程、企業信念，再次讓岱樺看見台灣企業及年輕世代的強大軟實力及競爭力！

KKBOX是台灣土生土長的數位音樂串流平台，在台灣線上數位音樂市場是市佔率第一的冠軍企業，更是台灣音樂產業的重要數位音樂收入來源，立足台灣後，在2010年得到日本第二大電信公司KDDI青睞投資入股，2014年又獲得新加坡政府主權基金GIC投資一億美元，讓KKBOX成為一家吸引跨國投資的國際台灣企業，除了在台灣台北總部及高雄辦公室以外，在日本東京、香港、新加坡及馬來西亞吉隆坡也都設有辦公室，成功走向國際！

最讓岱樺感動的是，這家以台灣年輕人（員工平均年齡31歲）為主力的音樂串流平台除了追求企業獲利外，更把推廣流行音樂及扶植音樂創作列為企業重要目標，集結一群愛音樂的年輕工作者一起專心地發掘報導各式優質的音樂內容，讓幾乎消失在台灣主流媒體中的純音樂報導有一個發展的園地，甚至成立KKFARM挹注資源在發掘及培養有潛力的音樂創作人，希望能進一步厚植台灣流行音樂市場的基礎實力及發展潛能！

Izero總裁告訴岱樺：音樂產業相對於影視產業，所需的資金相對較低，加上台灣社會自由度及多元文化底蘊累積出來豐沛音樂力，讓音樂產業成為台灣具備國際競爭力的契機產業，因此KKBOX一直努力於投注更多資源在協助整體產業發展上，並且善用在地優勢及靈活的技術力來面對世界級的巨型企業(如Spotify、Apple Music等)挑戰，將會繼續拓展海外市場吸取國際經驗及能量不斷提升競爭力。

雖然台灣只是一個市場規模很小的國家，但岱樺看見台灣民間企業及年輕人擁有的無比強大的勇氣及競爭力，讓台灣不僅不畏懼來自國際龐大巨獸的挑戰，甚至還能投注資源回饋台灣產業的發展，愛台灣愛的超有競爭力！這也讓岱樺對台灣未來充滿信心，縱使國際挑戰嚴峻，但只要政府部門加速動起來，釐定產業發展策略重點，有效率地挹注資及調整法規制度因應，協助民間發展，台灣在華語流行音樂產業的競爭力必定能夠更上一層樓！韓國的影視音樂產業在政府部門全力扶助下，已經躍升成為具有世界級實力的產業！岱樺將持續關注並協調政府部門，公私協力一起打造台灣流行音樂產業的新未來！

#台灣產業衝衝衝
#釐定重點策略產業，擬定產業策略重點
# 總裁瘦身故事好勵志

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