新書預告｜《玫瑰是沒有理由的開放──走近現代詩的 40 條小徑》​
#廖偉棠 40堂詩藝講稿ｘ63首現代詩經典​
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詩是什麼？是文字美感。​
美感是肉體感受，不是理性判斷結果，​
當波赫士要說明詩歌時，他引用德語詩人西萊修斯(Angelus Silesius)的一句話做總結：#玫瑰是沒有理由的開放。​
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「新詩」誕生超過一百年，熟悉古典詩文，又熱愛現代詩創作的廖偉棠，透過四十個角度與主題，深入淺出地帶領讀者重新認識「詩意」，認識現代詩與文字的美。全書含括近百年來的經典詩人和詩作：周夢蝶、瘂弦、洛夫、夏宇、北島、顧城、西西、梁秉鈞、黃燦然、張棗、余秀華、洛爾迦、宮澤賢治、保羅•策蘭、奧登、布考斯基、辛波絲卡、胡適、卞之琳、廢名、穆旦……廖偉棠文情並茂地引詩論藝，除了是一本了解詩歌的完整論述，也是展現廖偉棠豐厚詩歌教養的創作，是現代詩的入門書。​
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◆推薦語◇​
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駱以軍｜作家​
「我們說電影電影，其實現代詩感覺才更像那個一瞬之電、一瞬光影。許多現代詩，它在那電流通過的詩人體腔發出陌生如在人造衛星上看地球的光，那是廖偉棠可以把中文現代詩講的那麼迷人，讓人心醉之處。」​
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馬家輝｜作家​
「我曾經寫過一堆詩，沒有發表，我把它們列印了一部分給廖偉棠來看。他看完沒說好，我覺得他心裡覺得是不好。我是很遺憾，他那麼久才推出這個教大家欣賞詩、讀詩，甚至寫詩的講座，假如他早一點推出來，我一定會寫得好。」​
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周雲蓬｜詩人 歌手​
「廖偉棠是我所喜愛、敬重的當代好詩人。他的詩寫得非常好，並且有很深厚的詩歌學養。聽他講新詩，你一定會茅塞頓開、心領神會。」​
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◆活動募集◇​
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公開分享本貼文，選擇下列讓您有興趣的篇名，留言：「我想讀〈ＸＸＸＸＸ〉！」，即可參加抽獎──​
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●港味的玄奧──鹹魚在鹹魚的氣味裡游泳​
●像說明書一般地，動物感傷​
●量詞革命──一家豬，一頭訓導主任​
●滑倒跌倒，山也寂靜​
●沒有活路的地方，有時陽光一閃而過​
●在南方的庭院裡坐井觀天​
●世界末日對人類來說沒有意義​
●在世俗的雨裡​
●尋找詩意的路上​
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新經典將抽出兩位讀者各贈出一本《玫瑰是沒有理由的開放──走近現代詩的 40 條小徑》新書，限寄台灣。活動改至5.17中午12點止，當日下午公告獲獎名單。​
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#詩是什麼 #心中有詩 #發現城市有詩意的人​
《玫瑰是沒有理由的開放──走近現代詩的 40 條小徑》5.12上市✨

如果不是昨晚因為看到陳夏民 Sharky Chen 在IG發了一篇策展感想文，我可能不會發現原來今年「獨立出版聯盟」、「台灣獨立書店文化協會」，以及眾NGO團體，將本來要在國際書展展出的攤位，拉到松菸5號館來舉辦為「獨字公民書展」。今天是最後一天，到晚上20點，如果你現在看到文，不要看完也沒關係，快點搭車到松菸5號場館，免門票入場。
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好，該宣傳的快速講完，來談談我逛完展的感覺。
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在櫃台拿到兩本看起來概念很像的簡介，「讀字浪濤」、「讀字破浪」。熟悉夏民這群獨立出版人在國際書展的策展形式會明白，這是他們讀字10年來的策展系統。宛如在幫2020年疫情下註解一般，簡介上寫著「每一本書都是沖刷時代的浪濤，脆弱時、痛苦時、厄運如消波塊橫亙眼前去路時，記得打開書本，遁入字裡行間之海，自在泅泳，重拾信念價值。」
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2020沒了書展，獨立出版人依舊乘風破浪，將原先規劃的活動與企劃轉化成一波波小波浪，先到台中展出「讀字十年特展」，再轉到線上的跨界文字對談「演技派的書籍搭訕術」，甚至還有YT頻道實境秀「閱閱遇事」等，我也會在有空時收看夏民在每週於逗點文創結社ＦＢ的直播廣播—— 《閱讀沒有句點》。
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是的，閱讀沒有句點，2021 以為國際書展將要重啟，卻被捲土重來的疫情迎頭又是一棒，連續兩年為了參加國際書展增刷的書籍庫存，成了各獨立出版社最沈重的壓力，全國各地書店也無法消耗突然暴增的庫存。
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移轉到松菸5號倉庫的書展是這兩年沒能展出的讀字系列策展總和。以讀字破浪為名，展場中放置許多消坡塊書櫃以及裝置，象徵即便疫情如洪水猛獸，獨立出版人仍像一顆顆消波塊一般挺立於波浪之中，繼續興起各種讀字大波小浪。
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每年為了支持獨立出版，我都會把一些想買的書累積到書展的時候以現金購買。畢竟這些現金能直接進出版社口袋是最好，不然還要上繳給一些電商平台或信用卡公司也是頗傷。最近對台灣國內各地方深度特色挖掘的內容頗有興趣，加上我有在收集本地雜誌系列，一口氣將書系買齊，此外另外推薦兩本書。
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一本是林峰毅 Nabis Lin 的《師大公園地下社會》。看到封面標題想到位在師大夜市附近的獨立音樂表演場域「地下社會」，習慣拿起新書時也看看書本裝幀設計師，「唷，設計師跟作者同名呢。」然後再翻起書頁看了幾行字，「師大的街頭，有句話是這麼說的，『大人不進公園，小孩不去夜市』。」充滿推理懸疑的文字引人入勝，當下就決定購買。後來搜尋了一下資料，原來林峰毅既是出版社社長、小說作者、設計師，也負責了這次讀字公民書展的空間展場設計。我想，一個注定要發光的創作者，不會因為身在什麼場域，就阻礙了他的萬丈光芒。
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第二本為既是設計師也是編輯的 王離 所寫的詩集《編輯》。或許是近鄉情卻，自己的書不是自己設計，而是交給海流設計處理，編輯工作則是交給夏民。書籍封面寫著「三十之後/被日子醃著/曾經成形的/漸漸萎縮/曾新鮮的肉/多已變餿」短短幾句很符合我對王離那精準又少言的人格印象。他重新拾起作者初心，將自己其他兩個身份放心地交給兩個好友操刀，這本詩集像是用現代詩的體裁紀錄他這幾年在出版業界的見聞，也將自己浪擲於出版的這些青春，做成年輪切片讓人翻閱檢視，如夢幻泡影，如露亦如電。
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總之，如果你很有耐心看到這裡，快點去書展買點書吧！真的沒時間去就在線上買買你想買的書也是可以！

#讀字破浪
#讀字公民書展 到4/6 （二）20:00

地點：松山文創園區5號倉庫
地址： 台北市信義區光復南路133號
時間：4月1日至6日，上午11點至晚間8點
入場：免費實名制入場，請攜帶身分證或mycode 台北隨行碼（二者擇一即可）供工作人員掃描，展場內須全程配戴口罩，禁止飲食。

是時候進行每月一度（盡量）的書單分享，二月底三月初有很多精彩的書，類型多樣且內容豐富，排開後覺得各出版社又展現了難得的默契，紛紛在這陣子選擇以白、灰為書封或書脊底色，給人清新、淡雅、明亮之感，賞心悅目，果然是屬於春天的氣息。其中還有好幾本是自然書寫，於無法出國的非常時期來一場躍動於筆尖和想像的紙上之旅確實再合適不過，一起來看看這批可遇而不可求的春季書單：）
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照例以本月選書為起點，這兩年獲獎無數、史上最年輕艾略特獎得獎詩人 Ocean Vuong 首部小說《#此生你我皆短暫燦爛》。承繼同為越南移民、經歷過越戰的作家阮越清，《同情者》思考雙面文化下戰爭所撕裂越南深處的衝突、困境與身分認同，年僅 32 歲的王鷗行，則從受害者心態昇華成倖存者的思維，卸下了憤怒與控訴，愛與慈悲緩緩浮現，藉由一封寫給不識字母親的信，一朵藍色超音波下的盛開玫瑰，極其詩意地將回憶錄式文體內化成傷口與生命。「小狗」年幼隨家人從越南移居美國，面對陌生的土地和陌生的語言，母親教導他維持低調隱形，以保安全。十多年過去，已成為作家的他某天被母親問到：「作家是幹什麼的？」於是他決定為不識字的母親寫一封信，信中款款回溯他與母親以及外婆三人相依為命的童年往事，他出生前的家族史，以及，他個人祕密的情感。
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以及，掛名推薦了符合新世代都會年輕人理想生活方式的一本書《#兩個女人住一起：非關愛情的同居時代》，這也是我未來期許自己的生活藍圖。獨居資歷超過 20 年的好友漸漸厭倦一個人住的孤單與不安全感，偶然看上一間房子，便決定一起買下，展開同居生活。而後，兩個好友才真正看見彼此的巨大差異，她們在爭吵磨合與長短互補間，藉由與對方的差異，漸漸更懂得自己。一起吃飯、運動、喝酒、當貓奴，不用奉養對方父母，不用成為誰家的媳婦，生病互相照顧、困難互相幫助。兩個女人住一起，找到了單身的輕盈感與有人相伴的溫暖，能夠同時並存的美妙。傳統婚姻制度和家庭觀念早已跟不上生活樣貌變化之快速，「多元成家」代表的不只是性別平權，更包括了突破以婚姻或血緣結合的傳統家庭形式。金荷娜、黃善宇正是掙脫了傳統價值束縛，讓我們看見「家庭組成不只有一種方式」，隨著她們的同居生活，重新找出各自獨立、又能平等付出的幸福生活新藍圖。
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日前分享過台美幾乎同步上市的石黑一雄新書《#克拉拉與太陽》，被盛讚是探索愛、孤寂、生死與人性的偉大著作。過去同樣有著科幻色彩的《別讓我走》，是其小說中個人數一數二喜歡的，據說這次在探索人類與科技的關係中深度延續了故事的獨特性與開創性，不但發人深省，也被許多外媒評為至今最喜歡的石黑一雄作品。克拉拉是最尖端的人工智慧，具敏銳知覺與情感，她的任務是作為孩子的良師益友，存在的理由是盡心盡命地陪伴與愛人。克拉拉對萬千世界充滿好奇，不論是前一刻嘻笑走向櫥窗、下一刻卻臉露哀傷的孩子，還是街角向人乞討的遊民，甚至是奔跑過街急著擁抱彼此的戀人們，她亟欲理解人的喜怒哀樂和離合悲歡。人心的種種執念與反覆無常，生命的轉瞬榮枯，是一條暗潮洶湧、在繼續與放手之間拉扯的旅程。當陪伴是一場精心安排的魔鬼交易，當智能進展引來無情的反挫，克拉拉被賦予如太陽般恆久的希望與愛，是否恰恰凸顯人的冷酷善變？
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接著，這兩本書要一起介紹，已經讀完的 Erin Morgenstern《無星之海》與目前讀到欲罷不能的森見登美彥《熱帶》，兩部小說都以書中書的概念開啟難以置信的一趟奇幻旅程。《#無星之海》是《夜行馬戲團》作者睽違八年的魔幻小說，薩克里在圖書館發現一本無名之書，沒有作者、出版資訊，甚至連建檔紀錄也不存在，開頭只有一個美麗的標題，但更多是空白頁以及被撕毀的痕跡。這本書雖然詭異，卻讓薩克里情不自禁地一頁頁翻讀下去。一段海盜與少女的浪漫故事，一座失落的城市與地下圖書館，一場華麗繁複的考驗與驚心動魄的冒險等，這些片段零星破碎，卻讓人深深著迷，但隨後薩克里竟讀到「自己」的故事 —— 他的童年，歷歷如繪出現在書裡。一段幾乎遺忘的久遠記憶瞬間湧現，年幼的薩克里當初沒有勇氣將「門」打開，如今再度現身，他不知道「門」一直都在等待，等著指引他前往神秘浩瀚的「無星之海」。《#熱帶》同樣耗時八年，講述一本讀到一半便會自動消失的小說。在神祕的「沉默讀書會」上，出現有著謎般警語的奇書《熱帶》，但能將這本書從頭讀完的人並不存在，而這群曾經有幸捧起卻從未完食的讀者為了解開謎團而行動，從東京一隅開展的冒險，急速轉向京都馳去，再潛入滿州的深夜。京都才子小說家森見登美彥構思多年的新作，讓人從頭開始就被故事強力拉走，將敘事與追尋謎團結合，親手打造連作者自己都逃脫不出的故事真相。
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再者，還有以下三部作品，先是上周冒著驟雨參加的發表會新書《#神在的地方：一個與雪同行的夏天》，長年在音樂裡馳騁的陳德政轉向眺望山脈，「K2 Project」是文化評論家詹偉雄為應援台灣登山家呂忠翰、張元植攀登世界第二高峰 K2，在 2019 年春天發起的募資與認識高山計畫，獲得熱烈的迴響。同年夏天，陳德政成為隨行報導者，跟著兩人飛到巴基斯坦，歷經顛簸，在氧氣濃度只剩海平面一半、日夜溫差五十度的基地營生活了一個月，目睹朝八千公尺「死亡地帶」奮進的身影，親見那些被刻在冰河裡的名字，體會到疑惑與勇氣如何共存，感受攀登者間命繫一繩的人情。而後，將這趟跨越自身極限的經歷、對國際登山家與雪巴民族的近距離觀察、人類從探索荒野到征服高峰的過程，以及自己如何從一個城市青年蛻變為被自然淬鍊過的大人，在浩瀚的山谷中醒悟到神的力量，精采揉合，寫成這本動人的書。其次為林奇伯的《#極地紀：穿越象徵的森林》，藉由他在芬蘭駐村時的所思所感，開發出嶄新的文學象限。描述旅人愛瑞克在芬蘭原野的一段奇遇，書名典出《浮生六記》的當代作品，與其說是異國題材的書寫，更像是文學、視覺藝術、行為藝術三種手段交互介入下的堆疊與辯證。《極地紀》在形式上採用紀實散文遊記文體，由客觀外在與意識內在同時前行；結構上，則借遊記之形，建構「傳奇」式文本，遊走散文、小說與現代詩的邊界，實踐「生活即創作、藝術即日常」的哲學方法論，發展出全新風格。
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第三本則為《貝加爾湖隱居札記》作者 Sylvain Tesson 新作《#在雪豹峽谷中等待：這世界需要蹲點靜候，我去青藏高原拍雪豹》，為了追尋最後的雪豹，作者和一對野生動物攝影師及野生動物紀錄片導演情侶，以及一名哲學家兼攝影助理，在攝氏零下三十度、海拔五千公尺高的青藏荒原上，展開一段拍攝雪豹 —— 這位世界古老住客的奇異之旅。徒步行進在古老、卻已遭人類拓墾得皮開肉綻的圖博中，一行人在群山中野獸的注視下前進。他們走入犛牛谷、狼之谷，身上沾染羚羊捲起的煙雲，聽見圖博屠殺的倖存者西藏野驢狂奔的嘶吼。待在零下三十度的帳篷，縮在只露出頭的睡袋裡聽狼在唱歌；凝視被人為掏空、毫無生物蹤跡的峰頂；也在輾踏冰川的吉普車上呼吸著火山渣。在山間，獸的聲音如琴瑟和鳴，這群浪遊的孤獨者的心靈也彷彿更加清明起來。終於，他們來到湄公河畔 —— 雪豹的王國一行人埋伏等待在每一座小山谷前，等待雪豹現身，並透過野生動物攝影家之眼，積累了數百幀如夢似幻，由自然賜與的美好禮物。牠是一個轉瞬卻永恆的夢想，讓人們在虛耗多年歲月之後，回想起那些曾經深愛卻終將失去的事物。
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重量級文學翻譯小說《#消失的字母J》也於近期上市，布克獎小說家 Howard Jacobson 繼《芬克勒問題》後再度省思猶太屠殺議題。那是一個人們不再談論過去，也不再談論仇恨的世界。歷史被刪去、姓氏被改寫，藝術只剩追求和諧一途，「現下」公司控管著公眾情緒，人們互相監視，卻不知為何而監視，法律沒有明確規定，但「不建議」持有物品卻不少，包括爵士樂、華格納的音樂、現代主義藝術、大部分書籍、歷史文物、家族照片或信件，每戶人家只能擁有一件超過百年的物品。此外，若要前往首都，禁止穿宛如喪服的黑色衣服。孤身一人的凱文出生於位處偏僻的魯本港，對家族過往一無所知，不同於周遭人們的暴躁，怯懦又容易焦慮的他總是與旁人格格不入。在壓抑氛圍中，暴力事件日益頻繁，逼得當局不得不嚴加審視國家內部一觸即發的緊張狀態。就在此時，凱文遇見了從北方來的艾琳，很快地相戀，但不知為何，艾琳的室友伊茲似乎非常關切這段感情的走向，艾琳說：「這裡好像到處都有眼睛，像在等你犯錯。」作者以令人膽戰心驚的筆法，描述一個大屠殺後的末世，人們高唱和平、有口無心地道歉，卻醞釀出一股沉默而強烈的反動情緒。隨著只在私下提起的「那件事」慢慢浮出水面，故事的不安感升到最高點。本書直面歷史與人性，展開了族群認同、差異與仇恨的複雜辯證，是小說家致當代的一部警告之書。
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普立茲文學獎得主 Anne Tyler 去年的小說《#麥卡的難題》終於推出繁體中文版本。故事敘述近似繭居者的麥卡，總把生活畫在一個框框裡，雖有女友，但鮮少與人來往，每天作息固定，深夜開車也恪守規則。他期待生活沒有差錯，沒有失誤，不用修正，腦中永遠有個「你做得好！」的聲音，他的人生完美。直到有天，陌生大男孩出現在家門口，自稱是他兒子，像是麥卡原本密不透風的安全堡壘，裂開一個細縫。當代最能溫柔洞悉世情的小說家安泰勒，以哀情以同理，織就了一個漣漪般，在讀者心上踱步的故事，精準調度看似不起眼、極為平凡的日常，又能節制地不涉入煽情的震央；細膩以緩筆滴釀出一幅貼近我們每個人的人間群像：有種種難以對他人訴說的心事大海，生命歷程切片層疊著暗影與傷疤，渴求愛但阻絕愛，付出愛但常荒腔走板，希冀被愛但拙於接收。愛，簡單的一字，卻是艱難的一事。
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右邊數來第四本沒有印上名稱的，是第 162 屆直木賞得主《#熱源》，出生於樺太島（薩哈林島）的阿伊努人亞尤馬涅克夫被開拓使奪走故鄉，被迫集體遷移，之後又因天花和霍亂而失去了妻子和眾多朋友，最後他改名為山邊安之助，立志再次回到樺太島。布羅尼斯瓦夫．畢蘇斯基出生於立陶宛，他因俄羅斯徹底的同化政策而被禁止使用母語波蘭語，後來還被牽扯上暗殺沙皇之事，被流放到樺太島做苦役。被迫當日本人的阿伊努人，以及被迫當俄羅斯人的波蘭人，遭受其他文明的壓迫、對自己的身分認同感到動搖的兩人在樺太島遇見了彼此，也找到了自己真正想要保護和繼承的東西。此書鮮明地描寫出樺太島嚴苛的環境和阿伊努族的風俗，超越國家、民族、思想，展現出人與人共同生活的模樣。另外，也相當想讀讀這本被宮部美幸盛讚的小說，黑澤泉水《#我適合當人嗎？》，一個平凡的早晨，美晴打開房門，心愛的兒子變成一條蟲，她無法形容那是什麼生物，也辨識不出兒子的特徵。原來，全日本正流行「異形性突變症候群」，有的孩子變成植物，有的變成魚，有的變成狗，一旦得了這種病，在法律上只能認定「死亡」，所有家人都勸美晴將這隻怪物丟到垃圾場，只有她堅信那雙眼睛。有一天，她發現自己不是唯一一個不願放棄的母親，還有一群人躲避世俗眼光，獨力扶養仍視為親愛兒女的「怪物」，他們組成社團，共同期盼著心愛的孩子能有一天變回人形，而這些飽受社會責難「不適合當人」的孩子，該如何在「人的世界」繼續活下去？
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《#貓小說集：日本文豪筆下的浮世貓態》同為一眼便吸引我目光的作品，橫跨日本明治、大正、昭和年代，收錄夏目漱石、宮澤賢治、小泉八雲、梶井基次郎、太宰治、谷崎潤一郎、芥川龍之介等十五位日本名家生動描寫浮世貓態的短篇小說及散文傑作。從描寫對日漸衰弱的家貓的愛情、駭人的怪談與將貓咪擬人化的童話詩作，也有改編自心理學真實案例的殺人妄想，還有與野貓共度的窮困生活，以及把貓作為媒介的男女微妙情愫。各篇貓小說中有笑有淚、或新奇或毛骨悚然，文豪之筆情感豐沛、栩栩如生，愈讀愈令人沉浸在貓那令人眼冒愛心、既可愛又傲嬌的形象，同時能深刻感受到這群貓派文豪百般真情的貓奴經。此次書單，更包括每年必收藏的《#九歌109年小說選》與《#九歌109年散文選》，由知名作家張亦絢與黃麗群擔任主編，編選本年度文壇值得一讀再讀的多篇代表性作品。
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唯一購入的報導文學為《#性謊言吹哨者：紐約時報記者揭發好萊塢史上最大規模性騷擾案，引爆 # MeToo 運動的新聞內幕直擊》，歷時三年的追蹤調查全紀錄，紐約時報記者揭露對川普、美國著名製片人溫斯坦、美國大法官卡瓦諾，以及隱瞞在各行各業許多角落中的性騷擾與指控。國立臺灣大學法律學系教授陳昭如表示，藉由兩位關鍵記者在本書的敘事，我們得以窺見女人建立可信度的艱難，深度調查報導又如何幫助建立女人的可信度。本書也呈現#MeToo運動扳倒有權男人的成功與挫敗：好萊塢製片巨人倒下，美國聯邦最高法院大法官被提名人在爭議中上任，已婚白人女教授Christine Blasey Ford挺身作證仍未能阻止保守派呵護養成的白人男性菁英就位掌握司法大權。這說明了法律的雙面性：既是受害者的武器，也是有權者的保護傘。請閱讀此書，讓我們一起思考媒體、法律與社會運動共行創造改變的可能。
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最後兩本是《#天橋上的魔術師影集創作全記錄》，透過多篇訪談、美術設計、特效解說，以及原作者作者吳明益最新專文〈一把不明的鑰匙〉，為公視耗時五年、斥資二億的旗艦級影集《天橋上的魔術師》深度解析，帶領觀眾走入幕後，進一步領略影像中「八零年代台灣眾生相」的魅力從何而來，並對台灣影視人才豐沛的創作動能有更深的感動與共鳴。世界級好評克蘇魯神話改編漫畫神作《#洛夫克拉夫特傑作集瘋狂山脈》亦值得收藏，20 世紀最具影響力的古典恐怖小說體系，眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源 —— 克蘇魯神話創始者、恐怖小說之王 H.P. 洛夫克拉夫特集「宇宙恐怖」創作觀之大成，創作生涯代表作《瘋狂山脈》，並由日本當代洛夫克拉夫特作品改編漫畫第一人田邊剛，以電影語言精彩轉譯洛夫克拉夫特筆下「無以名狀的恐怖」，完成奧斯卡金獎導演吉勒摩戴托羅的終生想望，也帶領我們從前所未有的角度進入克蘇魯神話的世界。
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（以上文字節錄自各出版社書介。）

本集主題：「在你的瞳孔裡種詩：愛羅手機詩攝影」介紹
　　　　　　　
訪問作者：愛羅
　　　　
內容簡介：
　　手機攝影詩人愛羅2014年以創舉的手機攝影結合現代詩作品，出版《孵夢森林‧愛羅手機攝影詩集》，本書被譽為「華文世界第一本手機攝影詩集」。

　　2020再度精心策畫推出《在你的瞳孔裡種詩‧愛羅手機詩攝影》一書，本書將其歷年來在手機攝影創作及教學的心得，以45個主題近70禎超乎我們視野想像的手機攝影作品，結合現代詩、專業的攝影語彙、專精的的影像思維匯於一爐，完成這冊宜於欣賞、取法、典藏的好書。

　　特聘健行科大外文系陳徵蔚教授，為序文與作品題旨英譯，同時由資深名導演、攝影師及視覺藝術設計群─巫少強、黃子明、翁翁、蕭培賢、強振國、劉芊芊等人撰文聯名推薦，並由科技YouTuber 3C Tim哥強力推薦！

　　這是一冊對於喜愛使用手機拍照以及圖文創作的初階學習者相當具有啟發性的攝影集，內頁照片同時備註簡易教學、短詩、與執鏡者當下的感動，作者並在自序末行言及: 「無論手持何種兵器，設法打一場漂亮的仗。」著實令人格外激賞。
　　　　　　　　
作者簡介：愛羅
　　手機攝影詩人。曾舉辦「原色──影像與詩的對話」手機攝影個展，發行「2014年影像與詩愛心桌曆」。並受邀至台灣文學館、多所公私立大學、各類藝文單位等擔任「手機攝影與圖文創作」講師及文學獎圖文組評審。

　　詩作曾獲「兩岸漂母杯文學獎現代詩獎」、「吳濁流文藝獎現代詩獎」、「鍾肇政文學獎現代詩獎」。著有《孵夢森林》愛羅手機攝影詩集。
　　　　　　　　
　　　　　　　　
作者粉絲頁： 愛羅 Airo
　　
出版社粉絲頁： 小雅文創



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本集主題：「孵夢森林」手機攝影詩集介紹
　
專訪作者： 愛羅
　
內容簡介：
　　近年在網路上專注於圖文創作並屢獲廣大迴響的詩人愛羅，繼2013年喧騰一時的「原色─手機攝影個展」後，2014年再將其精心創作結集，推出《孵夢森林》愛羅手機攝影詩集。
　　
　　本書由小雅文創策劃，集結作者近年手機攝影作品40餘幅與現代詩創作78篇，以追求純粹藝術的表現，用更貼近群眾的語言，優美的詩句詮釋影像與詩的完美連結，並跨領域結合了精采的手機攝影創作與現代詩，加上精緻的版面視覺設計。由著名詩詞創作者方文山；名詩人蕭蕭、向明；小說家巴代；國北教大陳謙教授、健行科大陳徵蔚教授、詩刊主編陳皓等共同推薦。曾被著名文學雜誌《聯合文學》譽為華文世界第一本手機攝影詩集，同時獲得《文訊雜誌》《創世紀詩刊》《乾坤詩刊》《海星詩刊》等文學期刊報導。本書結合了手機攝影創作與現代詩，為圖文創作立下一個絕佳的典範。
　
手機攝影與詩的對話：
　
閱讀愛羅，為你孵夢，走進圖文森林，擁抱樂活世界！
　
孵化一個屬於自己的最美的夢想，需要多少歲月？
夢境裡的精靈只需輕輕展翅，就領你到幻境花園！
森森文學世界詩詞字畫，蒼蒼城市叢林印象留影；
林情深處探索無知，昂然以愛向前羅織無垠未來。
　
等待懷抱夢想的你，以愛閱讀深情世界的軌跡， 同步釋放你心中的精靈…….。
　
◎ 蕭蕭：誰也無法阻攔愛羅的詩像星一樣閃耀；…孵夢成詩也成林，請帶著愛與夢進入愛羅的詩林。
◎ 巴代：《孵夢森林》是一個很有故事性、實驗性的詩集。…….就像森林那些競相爭長各自朝天或遁地隱藏的生命各自鮮活各自精采、豐富，值得一讀再讀。
◎ 向明：讀愛羅詩的感受，只覺想像力飛昇。……思考力的狂野，始可達致。
　　
　　　　
作者簡介：愛羅
　
詩人愛羅2009年起開始於無名部落格以圖像寫詩。2011年入圍全球華文部落格大賽。2013年曾舉辦「原色-影像與詩的對話」手機攝影個展。2014出版個人影像詩集《孵夢森林》。榮獲《第四屆海峽兩岸漂母杯文學獎新詩獎》、《2015年吳濁流文藝獎現代詩獎》、《第二屆鍾肇政文學獎現代詩獎》。作品入選《臺灣1960世代詩人詩選集》、《海星詩選》、《乾坤詩選集》、「河東詩論-台灣最美女詩人專題」、「長江詩刊-台灣詩人專輯」。詩作〈致─守護者〉收錄於亞洲唱片─【與時光。對話】專輯。曾應邀至台灣文學館、多所公私立大學、各類藝文單位等擔任「手機攝影與圖文創作」講師及文學獎圖文組評審。

本集主題：「空間筆記：陳皓1 1/2詩集」新書介紹
　　
專訪作者： 陳皓
　　
本書特色：
　　《空間筆記──陳皓詩集1½》，為詩人陳皓繼《在那裡遇見寂寞》後第二本詩集，共收錄五十首詩作並由詩人向陽、陳謙，小說家巴代作序推薦。全書貫穿真實與虛幻之詩的語境，空間設計作為詩人的專業領域之一，與詩結合的跨界創作將激盪出怎樣的火花？
　　
　　詩人向陽在序中說：「法國哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard, 1884-1962）在他的《空間詩學》曾引用法國詩人的詩作，論述詩人如何在詩的意象處理中觸發「創造性的想像」，開啟嶄新的棲居「空間」。……通過他的意象語言和書寫題材，卻看到了陳皓透過想像，選擇意象語言，以詩表現出來的空間感。」
　　
　　小說家巴代：「詩人以其室內設計的專業，在線條、角度與光線間，揮灑著其流暢、象徵、隱喻的詩語，想像並具象其樓梯間的情感、溫度、光線與浪漫，令人不自覺渴盼黑夜褪去時，在轉折間，邂逅霧凝露珠上折射而入的晨光，因而幸福。這樣的「雙重專業」入詩，也造就這個組詩，既抽象又具體，既浪漫又務實，商業並呈藝術，氛圍兼具意象。但，若要說這是詩人陳皓一個大跨步的風格改變，我寧願相信這是他不安於框架的自我挑戰的穩健呈現，是詩藝基本工的反射，一切是那麼自然，令人驚奇卻不意外。」
　　
作者簡介：陳皓
　　新北市人。曾任《薪火詩刊》《鳴蛹季刊》《野薑花詩刊》主編、《曼陀羅詩刊》編輯委員、《葡萄園詩刊》美術編輯。詩作曾獲『枋橋藝文獎』、『兩岸漂母杯文學獎』、『新北文學獎現代詩首獎』、入選《兩岸當代詩萃》等。
　　
　　曾以「藝術試探芻論」為題旨發表「藝術試探芻論──現代水墨個展」、「消失的風景──人文攝影個展」、「夢土──版畫詩展」等。2013年策辦「影像與詩的對話──愛羅手機攝影展」、「好天氣詩攝影展」、魚木咖啡「詩牆詩步道」設計執行。
　　
　　出版有詩集《在那裡遇見寂寞》、《空間筆記》，編著《台灣1960世代詩人詩選集》、《台灣1950世代詩人詩選集》。現任「小雅文創」與「銀河詩刊」總編輯，同時為專職空間設計師。