文學走進地方：談「地方文學獎」　◎責編／宇路
　　
在談「地方文學獎」之前，要先說什麼是「地方」。「地方」是人文地理學中的重要基本概念，很簡要的說，它包含了「空間」、「地景」以及「地方感」三個要素，更廣泛而言，在一個地理範圍內，其自然環境、人為建物等物質條件，以及語言文化歷史、政治社會、人與空間的互動和人賦予空間的特殊意象意涵等社會建構，都包含在「地方」這個概念當中。（註一）
　　
對於「地方」一詞有認識後，再說到文學。在台灣，所謂的「地方文學」或說「在地書寫」，這樣的文字可能在日治或更早在清代就已經開始，然而有意識地將地方的自然、人文、歷史書寫進文學作品，自台灣本土化運動後才大量發生。至一九九〇年代，各地縣市政府因應這股風潮，陸續舉辦地方鄉土文史誌、縣市文學獎（註二），時至今日，除了臺北、新北、臺中、打狗鳳邑（高雄）等大城市的文學獎，亦有竹塹（新竹）、夢花（苗栗）、蘭陽（宜蘭）、磺溪（彰化）、雲林、桃城（嘉義）、南瀛（臺南）、菊島（澎湖）、浯島（金門）、馬祖、後山（花蓮及台東）、玉山（南投）、大武山（屏東）文學獎等，幾乎都以該縣市舊地名或特色為命名，惟桃園以知名台灣文學人物鍾肇政命名，也有非縣市政府舉辦的小區域文學獎，如阿里山文學獎。這些地方文學獎，以投稿者資格限制（當地戶籍及就學就業身分）或是主題限制，即便無硬性的主題限制，書寫該地方相關的主題也較具評審優勢。
　　
地方文學獎的制度，也造成了部分投稿者「鑽漏洞」的現象發生，經過內容模糊化、替換關鍵字等處理，就能將原本投稿甲縣市的作品投稿至乙縣市，加上地方文學獎的得獎門檻通常較全國性大型文學獎低，而有「爸爸分身」和縣市文學獎獎棍名單這樣的情況發生。（註三）但是，地方文學獎是否就沒有優秀的作品？倒也不盡然，況且一篇文學作品本來就不會只有一個主題，以李家棟於後山文學獎的得獎作品〈環礁裡的提琴〉為例，書寫綠島政治歷史事件，假設有報刊雜誌或獎項徵稿「白色恐怖」主題，只要不違反一稿多投和不可抄襲的原則，依然可以投稿，而相類似的白色恐怖事件，也不會只有在綠島上發生。
　　
在每個縣市都有至少一個文學獎的今天，或許我們該思考的不是如何阻止獎棍狂掃地方文學獎，而是去思考究竟何謂地方？如何在文學作品中凸顯在地性，乃至於讓讀者在文學作品中，讀到「地方感」並產生地方認同？我想這才是最根本，能讓文學走進地方的方法。
　　
註一：參考《地方：記憶、想像與認同》（Place: A Short Introduction），Tim Cresswell著，徐苔玲、王志弘譯，2006年，群學出版。
註二：參考Youtube影片「一個人的散文裡面有好幾個爸爸？為何文學獎難以阻止『獎棍』」，來源《朱宥勳使出人生攻擊!》頻道，影片連結：https://youtu.be/f7_JCpT09iI。
註三：同註二。
　　
--
　　
美編、圖片來源：靖涵 https://www.instagram.com/c__nh_n/
　　
--
　　
｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
2002年府城文學獎新詩正獎，其中一行只有14個「哈」和12個連在一起的驚嘆號！！！！！！！！！！！！

——By 小編A
　　
#地方 #縣市 #地方文學獎 #地方感 #在地認同
　　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/03/20210301-2.html

#布籽生物 #台灣花布 #牡丹花
Hi👋 週末愉快🎉這隻生物是
身上印有花布紋飾的花布籽🌺
-
花布也稱做被單布或花仔布
是一種台灣傳統印花裝飾布
-
台灣日治時期1950～1960年
因紡織業的發達開始大量製造
常使用來當成被單布或窗簾布
1970年代後逐漸沒落。
-
隨著台灣本土化運動的興起
被許多工業設計家及藝術家
當成創作題材，其印花圖案
多源自中國傳統常見吉祥圖
如牡丹花、龍鳳呈祥等 #🌺
-
顏色以大紅色及丹紅色為主
也受到日本紋飾圖樣的影響
成為台灣特有的風格。
-
因深受台灣客家人族群喜愛
台灣花布也被稱為客家花布
被認為是台灣客家文化代表
-
(*๓´╰╯`๓)♡你們喜歡台灣花布嗎？
-
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
⭐布籽生物-展售資訊 /expo :
-
【台北世貿-設計。玩創意主題展】
◢2019年7/5-7/8 【10:00~18:00】
◢台北世貿一館D區/售票入場NT.150
【限量免費入場劵申請/同文具展】
https://music-fair.top-link.com.tw/ticket
-
【HandMade in Japan Fes 2019】
◢2019年7/20~7/21【11:00~19:00】
◢日本 Tokyo Big Sight 西1・2大廳
◢售票入場/預售¥1200/現場¥1500
◢私のブース番号は【E-29 ⭐】
-
☆布籽生物/網路商店 online store:
Pinkoi / Creema / Crecra @creemajp
@ilovepinkoi @creema.tw @crecra.hk
請至各平臺搜尋🔎APOOZI
-
☆布籽生物/實體通路 store:
🌻淡水.鐵花柑仔店
地址:新北市淡水區公明街38號(後棟)
🌞淡水.美天紀念品店
地址:新北市淡水區中正路105號
🔮桃園.小宇宙店
地址:桃園市龍潭區龍華路396-3號
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
#apoozi #插畫 #illustration #Drawing #art #painting
#illustration_best #illustragram #illustrationdrawing
#design #instagood #cute #kawaii #イラスト #그림 #일러스트 #taiwan #客家花布 #花布
#printedclothing

30年前的好文分享

民國77年春天我從比利時回國，八月即在東吳哲學系任教。當時康寧祥先生正籌辦《首都早報》，文化版主編卓榮德先生邀我當編輯委員，委員中還有李敏勇兄、薛化元兄和黃美英小姐等人。除了開編輯會議，每星期我們還得在「新航道」專欄輪流寫稿，記得當時我排在星期五，用「海若」做筆名，足足寫了一年多，大部分的文字後來都收在我的第一本書巜久久酒一次》當中（1991，張老師文化公司出版）。那段期間報禁剛剛解除，大家都在尋找思想上新的活路。次年（民國78年）五月，文化版特別企劃了母親節專題，嘗試探索「母親」這個概念的本土意涵。我應邀從原住民的角度，回應「母親」這個主題，因而寫了〈母親的歷史，歷史的母親〉這篇文章。這是我第一次對原住民在台灣史定位的宣示，Tivitiv Paelavang，我親愛的母親，是整個宣示的存有論根基。隔不到一個月，北京爆發「六四天安門事件」，兩岸進入更混亂的文化歷史認同之漩渦中，到現在還沒有找到出路。

30年過去了，老媽媽從77歲陪我們走到107歲，去年12月28日終於走完了她自己的人生旅程。我回溯和她老人家30年前共同出發的原點，不免有更深的蒼涼感。文史燦爛的華夏民族，為台灣、為中國、為亞洲、為全人類，可以貢獻出怎麼一個更像樣的未來呢？老媽媽，您是看不到了。而做為原住民的我們，除了繼續努力，還能做什麼呢？面對不確定的未來，我們多麼需要那來自您的根源性力量⋯；或許我們應該重新建立另外一種形式的陪伴，依然可以㩦手邁向更符合理想的終點。
———————

母親的歷史，歷史的母親 文/孫大川

彷彿活在歷史之外

母親今年已經七十五歲了，論她所處的時代，她這一生該當波瀾壯闊，多彩多姿。兩次世界大戰的爆發，日本的殖民統治，整個中國以及台灣社會的激烈變動，科技的長足發展……，這些遼闊、複雜多變的人類場景，正是母親一生所面對的世界。然而，按我對母親的了解，她和一般身處邊緣的原住民老人一樣，安詳、寧靜，對這忙碌、瞬息萬變的世界視若無睹，彷彿活在歷史之外……。

從少年時代我便喜歡追問母親的生平往事，因為不知從何時起，我就無法忍受卑南族沒有歷史的那種感覺。如果說，我曾對原住民或卑南族有過更深的情感與了解，而不只是在名稱標籤上打轉，毫無疑問地，這一切都要歸功於母親。是她對自己生命的講述，以及她活出來的生活態度，使我能多多少少拼湊出那破碎、模糊的部落記憶，並從中捕捉自己族類的智慧與哲學。從某個角度說，對我而言，母親的歷史，即是卑南族的歷史，她讓我具體地意識到自己的歷史縱深！

大環境的紛紛擾擾，固然是一種歷史的真實；小場面的邊緣世界又何嘗不是真實的呢？「小場面」對「大環境」的回應，雖微弱不足道，但由於它也是真實的，未嘗不能發潛德之幽光，使我們對歷史的理解更寬廣、深厚。這是我最近默想母親的一生時，常常興起的念頭。

無悔的承諾

狄菲底弗(tivitiv)是母親的卑南族名，乃「糧食豐盈，不虞匱乏」之意。外婆懷她六個月時，外祖父便過世了。十二歲那年，外婆因病故世，母親便帶著四位同母異父的弟妹投靠掌家的姨婆。一直到她四十歲姨婆過世，接管家業，這期間她的生活是在戰戰兢兢、如履薄冰的情況下度過的。

每次提到姨婆、姨公公，母親的眼中便含著淚光。做為一個孤兒，她對兩位老人家既是敬畏又是感激。她清楚地記得他們許多生活的細節與言行；有時說著說著，便唱起兩位老人家喜愛的卑南族老歌，歌聲和淚水，讓我看到生命的共融與卑南族幾千年來歷史傳遞的奧秘。

許多跡象顯示，家族產業之交由母親繼承，是姨婆晚年的決定，這個過程就像一般大家族的情況，有它波折、複雜的一面。母親說，姨婆的決定是她用堅忍的意志、孝心以及奮不顧身的辛勤工作換取的，這形成母親的性格中最突出的部分。

記憶中，母親總是忙碌的，直到現在她還常常頂著大太陽，在院子裡鋤草、修剪籬笆、編織山地服。她常說，勤勞是一種意志的鍛練，學習怎樣勉強自己，這也許是她孤兒的經驗所使然。

為順從姨婆的要求，十三歲時母親從日本人設立的「番人公小學」中途輟學，立刻投入田裡的工作。這種遺憾，變成她後來堅持要我們六個兄弟姊妹完成學業的動力。十七歲，在姨婆、姨公公的安排下和父親結婚。她對自己的順從，從來沒有後悔過，相反地她堅持到底，絕不朝三暮四。

有一件事，最令我印深刻。民國四十年代末期，天主教傳入村子裡。身為領袖的姨公公權衡現實情況，決定讓全村親族皈依天主教。母親最初是相當反對的，覺得這會破壞傳統習慣。而姨公公的觀點，是希望藉此加速部落與現代社會的銜接；並指出天主教會將相當尊重族人的風俗習慣。母親因而順從了，姨公公對她說：「既有承諾，便不可以有二心。」我們全家受洗後第二年，姨公公因心臟病突然過世，成了村子裡第一個以天主教儀式行葬禮的人。當時我已記事，那天在新落成的教堂裡，看到母親站在穿著傳統卑南族服裝的姨公公之棺木旁，顯得特別沈靜、虔誠，那種神情常在她後來的宗教生活中浮現。如今，社會改變了、天主教會在村子裡也沒落了，許多人熱心不再，甚至改宗或反信仰；然而母親卻始終如一，每天仍保持餐前、睡前祈禱的習慣，多年來不曾間斷地早上四、五點起床讀聖經、唸玫瑰經。我不知道她對天主教教義有多深的了解，我知道一個人信守承諾、一往無悔，本身即已接近宗教的神聖世界。當我不在她身邊時，清楚地知道每天有她為我祈禱，那種臨在的感覺是母親給我的最深感受。

歷史傳遞的奧秘

十三歲輟學之後，母親開始參與村子裡「鋤草團」(misahur)。根據卑南族的傳統，部落男子十二、三歲起，即按年齡分階加入「會所」(palakuwn)，完成社會化的各種準備。至於女子之社會化，則並沒有一制度性的設計。「鋤草團」的活動，正彌補了這個需要。按部落之習俗，每至夏季農忙時，婦女便彼此邀約組成若干「鋤草團」，以集體耕作之方式，互助合作。團隊通常由較年長且具領導能力之婦女當召集人，一大清早，便由她召喚、整隊出發。工作當中，召集人除了負責決定作息，且要隨時鼓舞士氣，藉古老山歌之唱和來對抗身心之疲憊與炎炎驕陽。直到傍晚，「整隊」回家，又得忙碌家事。就在這種集體勞動中，婦女們培養友誼，學習如何與別人交往，傳遞歷史經驗與生活常識，陶成人格，成就德性……。換句話說，「鋤草團」並不只是一個勞動之隊伍，它透過集體勞動的方式，來塑造卑南族婦女的典型。

母親顯然完整接受了上述的陶成訓練，她勤勞的習慣，對卑南族神話、傳說以及掌故的豐富知識，古老山歌的吟唱等等，可以說是「鋤草團」留給母親最豐富的遺產。她常說，由於她很早便參與「鋤草團」，後來並長期扮演召集人的角色，因此她的少女時代大都與成年婦女或老人相處，這讓她活得相當典型，成為不折不扣的卑南族婦女。

異鄉人

民國四十年代中期以後，村子裡的部落性格迅速解體，不但男子的「會所制度」褪色了，「鋤草團」同樣再也組織不起來，卑南族男女的社會化，不再以原社會為對象，他們面對的是一個完全陌生的社會符號；而他們所熟悉的世界，正快速地從各個角落退隱、消失。幾年前，在母親的領導下，村子裡的婦女們模擬了「鋤草團」完工後的傳統慶祝儀式（卑南族語稱之為：muhamud），原是歡樂的慶典，如今竟充滿憑弔的氣氛，吟唱老歌時，大家都哭了，哭得好深好深……。

部落社會的崩解，就像現代工商社會對傳統社會之衝擊一樣，有它必然的命運，原是不值得大驚小怪的。但，對卑南族老人而言，由於「語言」的同時喪失，使他們成了真正的異鄉人。他們一方面不再能和子孫對談（因為子孫們只說漢語），另一方面也無法和他們將去認同的「新社會」交談。他們只好「自閉」在他們曾活過的時空，與周遭世界「互不存在」。

母親能說日語，這在早期的台灣社會是有用的溝通工具，因為大部分的「台灣人」都受過一點日文教育。然而，隨著「推行國語運動」的徹底發展，以及相當一段時期對日本的政策性抵制，母親可以交談的對象相對地縮小了。我永遠忘不了家裡有電視機以後，她常常坐在電視機正前方的搖椅上，凝視電視畫面的情形，那種眼神是複雜的，充滿好奇、猜測、迷惘與困惑，她多麼想了解這個世界啊……。我們兄弟姊妹若遇有空，有時會在旁加以解說；若恰巧心情不好，就不免和她老人家發生一些小衝突了。通常，小衝突之後，她會悶悶地盯著電視畫面，不知不覺睡著了。也許，她夢裡的世界，才是更真切的。父親過世以後，母親寂寞的身影更令人鼻酸……。

前年夏天小姊姊病重，母親陪她到台北某大醫院就醫。小姊姊說，有一回她想吃麵線，母親為讓她高興，便頂著大太陽四處找麵攤子，她想向路人詢問，卻不知要如何表達，急出一身汗水。幸虧遇到一位好心的老太太，半猜半推終於意會了過來，陪她買到了麵線。回到醫院，小姊姊胃口不開，但知道母親為了這碗麵線幾乎心力交瘁，別過頭去勉強吃了幾口，淚水滴進麵湯裡。

負笈歐洲期間，母親擔心我看不懂她的日文信，特別和神父學了羅馬拼音法，七十幾歲的人了，這要下多大的決心和毅力啊……。每次收到她密密麻麻、歪歪扭扭、錯誤百出的家書（當然是羅馬拼音的），便心如刀割；她在電視機前睡著的樣子，又鮮活地浮現在腦海，覺得自己虧欠她好多好多……。

誰是土地的主人

沒有文字、歷史的民族是容易遺忘的。記憶中，母親對歷來活躍在台灣歷史舞台的「主角們」，很少仇視或批評。她總覺得自己的民族是落後的，是應該向進步的社會開放的。我想，這是姨公公給她的影響。

民國五十二年，大學畢業不久的大姊嫁給外省籍的姊夫，雖曾引起家庭革命，場面卻毫不壯烈。這之後，除了哥哥和小姊姊，我們家裡婚姻的組合可說是大雜燴。有河南人、江西人，也有浙江人；而我自己也娶了一位閩南太太。母親常說，也許這就是台灣的未來。

對台灣七十年代以後政治、社會變化與衝突之複雜背景，母親當然不甚了了。有一回我問她對外省人、閩南人、日本人做何評價，她的回答讓我思索良久。她說：

「日本人是可敬畏的，守法且有榮譽感，常能裡外一致。我雖厭惡他們的嚴苛，卻肯定他們對部落所做出的貢獻。感覺上閩南人是較自私的、現實的，我們常吃他們的虧。至於外省人，似乎較具善意，四十年來台灣不是進步許多嗎？我不大明白他們吵什麼，他們不都是中國人嗎？」

母親的評斷當然是樸素的、感性的，她無法分辨這中間有關權力、利益分配之複雜因素。她之對閩南人頗有微詞，是因為原住民四十年以前，就已經飽受閩南人的威脅，這段歷史遠遠超過後來的四十年，在日據時代，閩南人以「中國人」的身分，地位高於原住民一等； 而後來的四十年閩南人搖身一變，竟以「台灣人」的身份，要求權力的本土化，這大概是母親批評閩南人自私、現實的心理情結。後來，我驚訝的發現到這種情結竟普遍地潛伏在許多原住民朋友的心靈深處……。我深深相信，以省籍或地域觀念為基礎的台灣本土化運動，從原住民的觀點說，是不可理解的；以歷史仇恨的清算為出發點的權力重組，只有加深這塊土地上的罪惡。

歷史的母親

母親的歷史，是我把握卑南族歷史的主要憑藉；她生命中的憂傷，其實也是卑南族的憂傷。每次看到她老人家寧靜、安詳的臉龐，便彷彿看到卑南族最後一道晚霞。而她生命中對大環境的那些小小回應，常常幫助我看清時代的迷幻。我真的相信，除非我們像原住民一樣勇於遺忘，否則我們永遠無法交會，無法在這塊土地上創造屬於自己的歷史。相信嗎？原住民有一天會是台灣歷史的母親！（原刊載於78年5月14日首都早報）

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是，該約唱歌了（？

|

#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

范雲：「現在回頭來看，他透過學生運動借力使力，鞏固個人權力，也加速台灣的民主化與本土化。」
范雲讚揚李登輝對台灣民主化的貢獻，但也質疑他並未對金權政治、轉型正義執行改革。

李登輝1923-2020 享壽98歲

✓ 點我加入《風傳媒》Line 好友（ID：@dyp8323m）　http://bit.ly/2hETgWE
✓ 點我訂閱《風傳媒》YouTube 頻道　http://bit.ly/2grkAJ6
✓ 點我追蹤《下班經濟學》IG頻道（ID：@worked_money） https://bit.ly/2WZ1Dnb
✓ 點我加入《下班經濟學》telegram頻道　https://t.me/storm_money

【Facebook粉絲團】
風傳媒►► https://www.facebook.com/stormmedia
風生活►► https://www.facebook.com/SMediaLife
下班經濟學►►https://www.facebook.com/workedmoney

(2012.5.23)

雖然還是有些人迷信台灣未來發展的關鍵依舊是在經濟的成長率，但愈來愈多的跡象顯示：台灣接下來的問題是文化的問題，是社會與人的品質提升的問題。

就在這樣的文化政治脈絡下，做為極少數的台灣原住民族，便具備了扮演某種指標性意義的角色。她們不但可以測試台灣人權的高度，也可以做為衡量台灣文化多元性的標準，更可以視為本土化運動的最後堡壘。

本書討論的時間斷至二○○○年，這之後政黨輪替，民進黨政府對原住民符碼的運用更見靈活，基本法的通過和自治區的推動，即是顯例。不過，落到實際面來檢驗，八年的執政，成效並不如預期。關鍵還是在我們對台灣文化的大戰略缺乏定見與決心，經濟和兩岸的議題很快淹沒了我們對文化培育的耐心與信心。其實，除了更民主、更多元之外，台灣並沒有什麼更大的競爭力值得傲視他人。......不單拿它來檢驗我的工作，也拿它來檢驗我自己。

以上，是作為文學家的孫大川，寫下的文字，展現出一位原住民知識分子對自己族群文化的關懷和認識的高度。

原住民立委高金素梅，在國會殿堂上，一字一句地朗讀作家孫大川的這段文字，用來勉勵作為原民會主委的孫大川，不要當了政務官就換了腦袋。