<< 漫長的等待 值得的期盼 >>

等了好久，不來則已，
一來，幾乎同時抵達，
也好，心滿意足，值得的期盼！

來自日本工匠的手工刀具-MUJUN
來自近極地零污染塔斯馬尼亞工匠之手工原木砧板-BIG CHOP
最自然大地氣息的沐浴洗手用品-Leif
缺貨至少半年的澳洲糖漿-TASTEOLOGY香料科學

📣📣—————————————📣📣

👉🏻明天 9/24 AM:9:00 開團
(這次也是快閃團 9/24-9/28)

-現貨開團-日本製刀具＋Leif+TASTEOLOGY
-遲到的BIG CHOP 讓我們再小小等待, 9/30 開始出貨 （如果提前到也會提前開始出貨喔）

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預告明天團購新品前, 還是很想先洗版
#lockdown之食日記
午餐用煎餃輕鬆打發
剩下的吐司不夠, 早餐除了吐司還來些鬆餅

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這次團購的新品與新組合：

＃新組合優惠： leif人氣商品之一 “洗手禮盒”,首次有任選兩盒的組合優惠喔

＃新品 好物整理如下

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✔️ #BIGCHOP手工原木砧板

主婦就是喜歡手工製的好質感,

除了大家熟悉, 也都慢慢收集了很多款的手工原木砧板外
這次也等了頗長時間的新品-- 🆕＃手工原木刀架
這是主婦這麼多年來, 第一次買的刀架
因為總是不敢想像 密閉的刀架，使用ㄧ段時間後 裡頭會有多可怕, 終於遇到這滿意的設計, 加上和原木砧板ㄧ樣的好質感，有如廚房的擺設

＊＊新品照片請往後滑留言也有

＃意外好用好看的手工原木刀架 🆕🌟

Bigchop原木手工刀架，難得的 ＃兼具外型與實用性

外型
其實可以當做個裝飾品
天然原木色澤，頂端採用侯恩松木偏向淡木頭色，
底部採用桃木，棕紅咖啡色，些微對比又協調的搭配
頂部開口放刀，側身簡單整片桃木，遠看像是一整塊品質優良木塊，
相當容易搭配廚房擺設，家裡各個角落擺放上去都不顯得怪，還甚至滿好看的

實用性
- 兩側無封口設計，可透風，無須擔心刀具濕悶鏽蝕。
- 上方多個開口，可置放數把刀具，甚至全家的刀具都可以放置於上。

加上採用來自澳洲塔斯馬尼亞原木，來自零污染的淨土，
使用起來覺得很放心

[ 規格 ]

木頭：侯恩松木(淡木色，頂端)、桃木(棕咖啡色，底部)
尺寸：高28 x 寬19 x 深9.5cm

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✔️ ＃MADEINJAPAN刀具,

手工製的等待, 真的需要很大耐心, 每次都等好久啊～

這次的現貨快閃團, 除了之前的三款刀具
這次加入兩款更專業刀具 和 🆕＃食物研磨器 （和刀具ㄧ樣也是日本製）

🆕＃柳刃刀--也就是生魚片刀
🆕＃筋引刀 --更進階版本 ,經典八角形把手，採用頂級水牛角製成，舒適好握，工藝的完美體現 !

＊＊新品照片請往後滑留言也有
＊＊老樣子, 很愛表格比較的主婦, 這次現貨快閃 總共五款刀具比較表在留言

🆕_____________________________🆕

【 切味 風味 境界 日本刀具&研磨器極致體驗 】

為什麼餐廳裡的生魚片特別好吃呢？
原因當然很多，其中之一，可能就是”刀具”的選擇，
日本料理師傅，可都是會”切味”的！

切味，喜歡這傳神的描繪。
源自日本，延伸至形容鋒利流暢的刀具，
一刀而下，保留了食材水分與風味，
原汁原味，品嚐食物最美的滋味。

鋒利刀具切割後，
食物光滑圓潤切面，造就舒暢口感，
有別於不夠鋒利刀具的拉扯按壓拖鋸，破壞食材，
切割後，可以透過對比放大的照片，
看見不鋒利的刀具，會破壞食物分子細胞壁，
造成水分汁液流失，食材皺褶萎縮，
這其中口感、光澤差異之大，嘗試過後，自然能體會。

當然傳神的”切味”，不是隨意就能辦到，
一把鋒利好用的專門日本刀，是基本的配備，
居家防疫已久，無法在外用餐，
提升自我境界，在家就能享受美好的“切味“。

《 值得建立的日本專門刀， 柳刃(魚刀) & 和筋引刀(肉刀) 》

日本刀具的講究，細分，應該是很知名的，
光是切魚的，就有分削骨的、去骨肉的、片魚肉的，
不同魚種還有不同專屬的刀，像是專門處理河豚的等等。

分太細主婦也不太行，
但是兩把專門刀是我認為最具有代表性，
使用後差異明顯，對於想進階使用刀具的人來說很合適的，
簡單來說CP值很高的兩把：柳刃、筋引刀

“ ＃柳刃”，也就是所謂的生魚片刀，專門用來做刺身的
因為刀形如柳葉，單側開刀(只能右撇子 or 只能左撇子)，非常鋒利！
基本上使用是不太需要出太多力，
下刀後輕輕拉回即可，刀本身的重量就足以俐落切開魚肉。
(註：柳刃主要切生魚片，但不少也可用來切軟嫩的肉)

” ＃筋引“
外型有些類似柳刃，但是是雙面開刀(右撇子 or左撇子都能用)
功用上主要是，分離骨肉(將肉從骨頭上剔下)、分離筋和肉、片肉
(註：和筋引主要切肉，但不少也可用來切魚)

✏️特別提的 ＃刀鋒

高硬度抗腐蝕刀鋒
碳鋼＋不鏽鋼 材質組成，中和兩者優點而生

#碳鋼：提高刀鋒強度，保持鋒利，易研磨, 有以上優點，但相對不易抗腐蝕，於是加入不鏽鋼
#不鏽鋼：
已鋼材而言，有耐腐蝕性，其餘特性都比碳鋼差。
兩者組合恰到好處。

🥰＊＊主婦碎碎念：
柳刃(Yanagiba)極度鋒利、硬度高，含碳量也高，
是許多專業世界名廚的必備品，
但是相對的，也需要保養，使用後若未擦乾容易生鏽，所以務必擦乾保養。
這也是為什麼世界名廚都極度重視保養自己的刀具，
魚與熊掌不可兼得，
這樣等級的鋒利硬度的刀具，成分上含碳提高，保養是必要的

✏️＃刀把

圓弧木製 日本傳統天然漆把手
品項：三德Santoku、切菜刀Nakira、水果刀Petty、柳刃Yanagiba
圓弧木製把手，再經由古法，刷抹上日本天然漆(Urushi)，漆樹的汁液生成的天然漆，除了形成一層保護，獨特的色澤更是難得

這次新品中 也是唯一不同刀把的
水牛角質八角形握把---筋引刀(Sujihiki)
經典八角形把手，採用頂級水牛角製成，舒適好握，工藝的完美體現

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✔️切入靈魂的美好 “橫掃市場”且”有嚼勁”的 #沐浴洗手用品leif
這是大家想補貨的洗手沐浴用品, 這次ㄧ起加入快閃補貨行列達免運
當然之前缺貨品項 也現貨在台灣囉

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✔️ #TASTEOLOGY香料科學
已經用上好長ㄧ段時間的各種香料, 但有ㄧ陣子缺席的補貨團
因為至少缺貨半年的糖漿終於出現啦！

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【 近極圈的沈靜與純淨, 廚藝大師與學院的共同選擇 內外兼具的手工原木砧板 】

✔️分享文：https://qq2q11.pixnet.net/blog/post/350835769

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【 重溫日本刀具極致工藝 ,細心打磨傳承古法的手工鑄刀 MUJUN -MADE IN JAPAN】
【 切味 風味 境界 日本刀具&研磨器極致體驗 】

✔️分享文：https://qq2q11.pixnet.net/blog/post/353395236

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【 切入靈魂的美好 “橫掃市場”且”有嚼勁”的沐浴洗手用品 迅速擠身頂級產品 】
Made in Australia

✔️ 分享文：https://qq2q11.pixnet.net/blog/post/352512976

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【 當料理藝術碰上”香料科學“融合美味與天然極受歡迎的Tasteology闡述美味的新角度 】
✔️分享文：https://qq2q11.pixnet.net/blog/post/351307000

「#被我遺落的時間點」- 寫2021「金烏 雲豹 百合花」#楊茂林 個展

文｜#林郁晉

世界不斷運轉並創造大量資訊，創作者接收了大量的訊息，在不斷匯集、濃縮、拆解之後這些資訊撼動了身體，迫使他們去創造、開拓直至完成作品——執迷不悟，像必須得要完成什麼。楊茂林歷經50餘年創作歷程，至今仍持續不段，過往所產生的作品，成為了歷史文化片段的時間產物，楊茂林獨特的自我語言系統開展出許多創作符號，並透過視覺藝術探求其中意義。

「尋找曼荼羅」系列從2015年開始發展，楊茂林在從事藝術創作近50年後，揮別以往社會政治環境相關主題，重整聚焦於自身，不斷反思和剖析自身主體如何建構，並以「尋找本質」為核心，開啟三大系列的創作提問。從「啟程」開始，陸續以深海魚、金魚、熱帶魚為主題發想，發展出《黯黑的放浪者》、《瀲灩之魂》、《花落春未盡》三個單元。楊形容這系列是某種內在「自畫像」的呈現，將自身性格中孤僻、內向、不善與人交往的一面深刻掏出並比擬深海魚一般。若說《瀲灩之魂》企圖談論人生奮鬥的意志，《黯黑的放浪者》是朝向生命存在的積極探索，《花落春未盡》則是輕聲感嘆年紀漸長、肉身老去的困頓之餘，仍嚮往回到那原初純粹的心之所向，並重新思考人之於肉體間存在的關係。

今年（2021）楊茂林於台南加力畫廊展出「金烏 雲豹 百合花」，他將個人創作疏理為三大部分呈現給觀眾。（一）：畫布油畫創作。延續2019年於耿畫廊個展的《黯黑的放浪者》， 回應以「深海魚的性格」作為中年後對生命存在的積極探索。（二）：卡漫人物的木雕創作。2002、2003年，楊開始接觸木頭這類媒材並嘗試木雕創作，將牛樟、香樟、花樟、紅檜及扁柏融入作品之中；以卡漫人物試圖晉身為神佛的作品，表現出他對文化移植、文化混種的觀察、理解，同時也是楊自身認同的投射。（三）：在自然不規則的木頭上創作。過往在畫布或木頭上創作，容易受其框架、範圍限制，然而新系列作品則是重新以另外一種思考方式看待材料——不再試圖對媒材加以控制，而是從媒材本身出發，因應其性格及姿態，與之相處共存，順其紋理增長；緩慢揉合自己的意識而不硬性強加，乃是種破除原先框架限制的思考方式。

楊茂林的新作告別了以往階段敘事為主軸的創作方式，開始挑戰媒材的界線及框架，不斷地突破自己且試圖探索未知。在持續「尋找本質」的旅途中，發現了過往遺落的自己，並渴望在面對生命枯萎腐朽、肉體逐漸消亡之前，綻放主體精神的永久存在。

全世界大約有六種檜木，台灣就有「紅檜」、「扁柏」 兩種，其中「紅檜」更是台灣才有的特有種。大致而論皆是沿著太平洋沿岸，分布在潮溼的山谷或海邊，而台灣的檜木更是離不開終年雲霧繚繞的高山雲霧帶。本次楊茂林新系列的作品使用了大量的檜木「紅檜」散發蜜殘香氣，而「扁柏」則是隱含著花果香味。在崩塌地水流集中區所生長起來的檜木其特質、硬度、造型和材質性都回應了楊茂林極盡所能追尋的「永久存在」之渴望及「探索未知」之可能。本次系列作品大量的出現烏鴉、雲豹、百合花作為圖像的呈現，過往90年代楊所發展出的《圓山紀事》、《熱蘭遮紀事》、《百合紀事》等系列也曾出現過雲豹、百合，試圖透過符號探討屬於台灣主體意識的歷史與政治上的認同關係，但與召喚回初期系列的感受似乎又不太相同，跳脫出了台灣主體性的強烈歷史控訴，回到某種自然而不強硬的溫柔敦厚，其中又非全然將這些符號、象徵物停留於表層的自我描述，似乎更是種苦心細探，探問究竟是何種資訊建構了自己。回憶童年、回憶過往那些刻在心底深處等待著他將其緩緩撈起浮現，相比三、四十歲諷刺威權、批評體制的作品時期，現在的楊則是進入了尋找自我內心的階段。

「回歸原初，自然不再強加，而是試圖柔軟並與之共存」楊茂林說。

面對楊茂林的作品，或許我們可以以「義大利超前衛派」那種不傾向單一藝術風格、對人類社會的歷史文化提出質疑、嘲弄，並試圖重建自身文化的傳統，恢復民族文化的活力來看待；又或者卡爾•榮格(Carl G.Jung)的精神分析式方法來說明他的心境已由外轉而內，建構所謂「內部適應」所衍生出的集體潛意識(Collective subconscious)來進行分析。然而這些對楊而言似乎已不再是唯一順位必須強烈回應的問題。回過頭看，或許我們也可以試著和楊一起「漫遊」於他的作品之中，這乃是成熟老練的藝術家深刻掌握其中竅門並已從心所欲的能力，即便揮別過往重新「尋找本質」，作品依然可見先前積累的經驗及其生命歷史的記憶，以某種樸實柔軟之心，找出記憶裡過往的自己，並將主體的精神綻放永恆的美豔。

而在那曝光翻湧的記憶裡，總有什麼被遺落下來，像是撥開時間的摺縫，擠入了那恍如停格而鐘針倒走的精微的時間分隔，看見往昔的時光被不同時期的人生際遇所截斷、擠壓，形成完全顛倒錯妄之圖。在追求極致的同時，總會不慎遺落了些什麼，不禁讓人好奇，楊茂林早已年過半百，進入了所謂從心所欲，不逾矩的階段，但他卻像是那些不老惡童一般自在活躍，不知在他那老派柔情的內心深處，是否依然還有些微小孱弱的光點被不小心刻意的遺留下來，等待著他重新拾起。

[金烏 雲豹 百合花]一展像是重新翻出那些楊茂林舊時不慎遺留下的密碼，又或像那早已提好姓名和地址的空信封一般，再一次地讓回憶裡的畫面來回撥放、倒轉、停格、再快轉、暫停，試圖找到某個關鍵性被遺落的時間點再次地將其補上。若說藝術是某種時代的檔案，藝術家再次翻出記憶裡遺落的一角，或許可以成為我們再次填補屬於台灣藝術史洪流中未曾見光的一面。

新年快樂！倒數ㄧ週
很特殊的這ㄧ年, 台灣好吃的年糕 發糕....想吃的心繼續忍ㄧ下, 希望明年能吃到！

相信此時的主婦都很忙碌
就不多囉唆啦！
就是ㄧ種不ㄧ定要 ,卻又ㄧ定會這麼做的習慣
.....過新年 就是很多想換新的物品.....

🔪
🔪

🔪💕尋尋覓覓 極致刀具 🔪💕
一把好用的刀 幾乎是下廚算很頻繁的我 ㄧ直以來
每隔一段時間就會有的念頭：想找一把好刀！

主婦總是挑剔的 ：#好切、#好看、#又要輕巧、#順手、#易保養

天天用, 會用很久, 好的刀具絕對是很值得投資的廚房用品之一

加上丟掉處理也麻煩..所以選擇廚房裡的刀具 除非很滿意 不輕易下手🥰

尋尋覓覓 日本刀具對的要求真的吸引到我

感覺從最廣受好評、用途多面的三種日本刀具：
三德刀(各種食材)、Nakiri(切菜/肉刀)、Petty(小水果刀)
開始是個好的選擇
真的有削鐵如泥的感覺！

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因為下週的此時就是上班最後ㄧ天
希望過年前收到沒有風險

這次 ＃現貨團
★ 現貨團購期間 ：2/3-2/7 （快閃四天）
★這次下單後12小時尚未完成付款訂單會失效喔！ 歡迎重新下單

✔️訂購單：https://www.liqform.com/v/ttbik9jz

【 重溫日本刀具極致工藝 ,細心打磨傳承古法的手工鑄刀 -MADE IN JAPAN】
分享文：https://qq2q11.pixnet.net/blog/post/353395236

Made In Japan，日本製，
這三個字往往就像是品質的保證， ㄧ種很奇妙的多了點信任


”日本製”固然好，
但日本製的產品中，
還有一個我個人認為像是寶藏一般的特色，
就是”日本傳統工藝”

日本傳統工藝，不但有日本製的優良品質，
更擁有日本當地代代相傳、鮮少外流的技術，
而這日本限定的技術，往往代表另一層次的極致品質

一群日本熟稔的藝術家、工匠
希望可以持續傳承日本傳統工藝，
於是聚集起來，目標就是延續當地最具有代表性的技術，
其中之一，最具有指標性的日本傳統工藝就是：日本刀具！



膚淺的主婦 從包裝看起

🔷 🔪[ 古物經典般的刀具盒子 ]

延續傳承刀具工藝的精神，
外裝盒的設計也別有用心，

霧面紙質感的盒子，搭配大地色系顏色
有深綠(Santoku三德)、草綠(Nakiri菜刀)、丹紅(Petty水果刀)

此外，外裝盒上白色標示也極富有特色，
用毛筆書寫的感受，
加上大大猶如印章般的”漆”字，
再次強調刀柄，天然樹漆上色的經典傳承手法
讓人從觸摸到外盒就開始，
就感受到濃濃的日本經典味道

🔷🔪[ 日本刀具 繁複細膩的功用 化繁為簡的選擇 ]

一般來說，刀具常會分為三大類：中式、西式、日式。

不能說那一種一定比較好，各有風格擅長，
但是以名氣來說，日本刀具跟德國刀具似乎最享有盛譽



而日本刀具，與中式、西式刀具相比，
有個特點，一如日本人凡事細膩無比，
這特點也反映在刀具上，分類極為精細，
幾乎每種食材都有專門的刀具



切各種肉類、海鮮、魚類、
是否帶殼、含骨、帶筋，切丁、切碎、切片
蔬菜、水果、蕎麥麵… 都有各自的刀具



一直以來很喜歡日本刀具，
但說真的，即使很喜歡，也無法這麼專業，分門別類地使用，

對我來說，日本刀具中，
可以化繁為簡，把主要功能做個整合的

“ ＃多功能” 或是“ ＃多功能兼具專門功能”的日本刀具

更符合家庭主婦的需求



其中三款極受歡迎的日本刀具，
不少廚師，或是電視主廚節目，
常見到這幾種刀具，分別如下：

✔️Santoku (三德包丁)：多功能，各種肉類蔬菜
✔️Nakiri：多功能(偏切菜刀)，尤其適合蔬果(尤其含有硬殼的)
✔️Petty：多功能(偏水果刀)，尤其適合當小把水果刀

雖然都稱為“多功能”，但因為刀設計在形狀、大小、重量都有些不同，
所以還各自有些合適的功能

而這些刀具都源自MUJUN，

MUJUN慎選日本最古老的鑄刀技術：日本兵庫縣鑄刀法，

精心鑄造出的這三款刀：Santoku、Nakiri、Petty

從外觀、手感、鋒利度，各方面都令人驚艷！

🔷🔪 [ 令人上癮的MUJUN手工刀具規格, 高強度鋒利性 ,日本天然漆握把 ]

好的刀具，是會讓人上癮的!
使用好的刀具，會讓人有種瞬間專注的覺覺，

一來是讚嘆刀具切割出的完美俐落，
再著，鋒利的刀具使用起來真的得特別小心，
不然被劃到一點點也麻煩🤣

最後，是可以享受一把好刀具，提升備菜烹調的效率

🔷🔪[ 高硬度抗腐蝕刀鋒 ]

碳鋼＋不鏽鋼材質組成，中和兩者優點而生。

碳鋼：
提高刀鋒強度，保持鋒利，易研磨
有以上優點，但相對不易抗腐蝕，
於是加入不鏽鋼

不鏽鋼：
已鋼材而言，有耐腐蝕性，其餘特性都比碳鋼差
兩者組合恰到好處

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【 賦予餐桌生命力的原創手作碗盤 電影”瘋狂麥斯“女演員兼藝術家的創作 知名主廚、餐廳都臣服 】

分享文：https://qq2q11.pixnet.net/blog/post/351188506

＃Batch
為什麼這麼愛Batch#的原因？
Batch#絕對不單調無聊，
每次拿起來的碗盤都稍有不同，都有自己的個性外貌
每次用Batch#，用著用著就會看著不同的刷色樣式發呆，感受那渲染式的生命力

這兒真的很多人和我ㄧ樣 ㄧ直在收集的 ＃Batch#....

🆕🆕🆕

新款來了-- ＃球弧盤

雖然已經有很多大大小小、但第一次用 就會發現它和其他的餐盤還是不同用途

比其他小碟 分享盤多了點深度
比其他大碗 大盤 小

當大家收到的時候, ㄧ定會跟我ㄧ樣, 直覺得這農曆年裝各種零食 瓜子....ㄧ盤盤的 再適合不過了...
（因為有點深度 口徑也剛剛好）

Batch#除了 新品 ,還有我自己很常用很喜歡的大盤之一（比較平的 ＃月亮圓盤）缺貨好ㄧ陣子後 再上市

我自己很喜歡用月亮圓盤, 分好ㄧ人ㄧ人份的餐點

🆕 🆕 🆕
＃球弧盤 15x15x3
稍有深度的球弧形 與適中的大小
適用於多種餐點
尤其適合會滾動(如櫻桃)或滑動(如小餅乾)的水果點心
都可以輕鬆地捧著聊天、看電影

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【 近極圈的沈靜與純淨, 廚藝大師與學院的共同選擇 內外兼具的手工原木砧板 】

分享文：https://qq2q11.pixnet.net/blog/post/350835769

#BigChop
Big Chop使用的木頭全部都來自澳洲南端大島，塔斯馬尼亞 （Tasmania ）
塔斯馬尼亞獨特極為純淨、零污染的自然環境，
Big Chop就來自這片純淨、毫無污染的廣大森林。
不只零污染，所有的木頭都是在這極接近南極，
一點一滴透吸收著堪稱世界第一的水質與空氣，經年累月孕育而成。

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【極營養能減重 名人趨之若鶩 風靡全球的超級食物翡麥(Freekeh)】
分享文：https://qq2q11.pixnet.net/blog/post/351331807
#Freekeh
翡麥(Freekeh)源自北非，
早在西元前2300年就存在的古老、營養價值極高的超級食物。
Freekeh的概念是在穀物還很年輕、養分最充足的時候就收割處理。
跟過熟的穀物比較起來，
Freekeh含有更多的蛋白質、維他命、礦物質、纖維，對人體有益的養分比起一般的穀物高。

本集主題： #木雕創作展　游宗穆專訪
　
這集除了專訪藝術家游宗穆外，還邀請到金車文藝中心 #藝術行政黃郁婷來介紹。
　　
▲沉靜木質，『貝殼．旋』之美
　　
▲雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore)曾說「貝殼是自然界裡硬而中空的形體，造型自具自足，獨立而完美。」游宗穆藉由木雕，展現出貝殼內部螺旋反覆的美感　　
　　
▲工作室
　　
　　微雨的陰天，來到藝術家游宗穆座落台藝大校區後方的工作室。衝出來迎接我們的是毛皮黑亮的土狗「宵夜」，以肺活量十足的叫聲表示歡迎著。游宗穆的工作室為一座挑高的鐵皮廠房所改建，內部空間為六位藝術家共用，大大小小的工作台與工具各據一角，放在地板與高櫃上的立體作品增添室內風光，閣樓則有幾間格局有趣的薄板房，是藝術家們自行搭建的生活空間。
　　
▲關於藝術，課後的避風港
　
　　游宗穆的生活很簡單：「創作、狗、娛樂」。這三件事情占據了他生活中大半的行程，單純的生活就像他的作品一般直白，喜愛布袋戲的游宗穆引用當中常出現的一句話「一步江湖無盡期」他認為藝術創作是無止盡的，在成長的過程當中，國小上才藝班、國中上漫畫班到高中的繪畫班，這些「課業以外的避風港」，到升大學時成為他考量發展的路線，當時游宗穆的志願表上只填藝術科系，對他來說於藝術不再只是課後的消遣，而是想作的事情。
　　
　　游宗穆熱愛繪畫，也喜愛組裝模型和樂高積木，在拿到模型和樂高後按照說明書完成拼裝後，會將它們全數拆除，再次依照自己的喜好與想法重組，這過程如同雕塑，從加減與構築、破壞中產生作品。從大學才正式開始接觸藝術與學習雕塑，在大三後他才決定創作的方向，漸漸的建立起自己對於藝術的見解，慢慢找尋自身想要與想表達的理念。
　
▲對於木材質的喜愛
　
　　游宗穆進入台藝大雕塑系，一開始學習木雕是從基本的磨刀開始，接下來刻鎖文，練習斜口刀的用法；以及傳統的透雕，例如刻雙魚、牡丹…等等，到大三木雕老師林漢鼎教授開始讓學生創作圓雕等。游宗穆說大一手刻、大二之後漸漸使用機會使用機械作為創作的輔助。直至研究所時，才漸漸減少機器的使用，回到以手工為主的方式來創作。
　
　　對於木頭，游宗穆打從心底感到喜愛與莫名的親切。他認為每種木材質所表現出來的感覺與語彙不盡相同，原木的顏色、紋理、味道與硬度因品種而異，雖作品的造形是人為，但其呈現出來的色澤與味道卻是天然的。人造的夾板、木心板、角條等在創作的使用上產生強烈的工業性語彙。不論是原木或加工材，原料來自於大自然，就有種能拉近作品與觀者之間距離的魔力。
　
　　對木材質的運用，游宗穆不會堅持一定要用原木或高級木材來創作，他認為只要能與作品結合，同時表現兩的特色就是塊好木頭，因此創作上對於木材質的應用十分廣泛：原木、夾板甚至於雜木等等，藉由創作希望能打破傳統木雕對木材質的迷思。
　
▲貝旋系列創作
　
　　游宗穆參加過多場現場創作與工作坊，包含2009年關渡藝術節，擔任擔美國藝術Anthony Luensman的助手、2009台東漂流木現場創作、2010年大雪山漂流木創作，以及2013嘉義現場創作藝術家上原一明老師的助手，2016年第八屆「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽現場創作，等豐富的經歷。
　
　　「雕」為「減」的技法，「塑」則為「加」，在這加減的過程中讓游宗穆專注、思考，並且感到快樂，這樣的情況在組裝模型、玩樂高積木時同樣存在著。木雕與模型和樂高不同，增加了媒材的部分。雕塑兩字中，「雕」對游宗穆來說更為吸引他，在創作上不斷的用減法來創作。對單一媒材創作者來說，一件作品的材質會影響作品呈現出來的感覺，而作者對材質的熟悉程度也可以決定一件作品的成功與否。
　
　　此次展出的貝殼系列橫跨了游宗穆大學與研究所。大學時期的貝殼以擬仿與材質的探究為主，研究所後則是從原本的貝殼造形中創造出屬於自己的貝殼。游宗穆選擇貝殼作為創作發想，原因很單純「覺得它很漂亮」，除了造型的美感，另一方面也讓他繼續思考另一個創作「頭骨系列」的發展。除貝殼造型的模仿之外，也嘗試用其他材質來表現貝殼，例如：夾板、石膏、樹脂等等，最終還是回到單純的木雕創作。研究所時期的創作有兩個系列，一個是「貝殼．旋」，另外一系列為「骨．枝」。「骨．枝」有其理論與脈絡述說。「貝殼．旋」則是很單純地追求造形線條的美感，以及木材質與螺旋造形的結合應用。
　
　　初期的貝殼作品，例「大貝殼」游宗穆利用夾板的特性，將貝殼螺旋的造型，配合夾板的紋路，放大增強視覺感受。研究所的貝殼系列接續著大學時期，游宗穆開始思考除了造型上的模仿，還能有什麼變化「如何讓大自然的貝殼變成屬於我的貝殼。」於是乎他開始研究貝殼，選定螺旋貝作為研究對象。在觀察了它的外在造型，以及用砂輪機將貝殼剖半研究內部的構造後，他試著將貝殼的內外部造型融合，第一件「貝殼．旋」的作品就這樣產生。「貝殼．旋二」改進第一件作品的缺點，嘗試利用穿透的視覺效果讓貝殼內外的造形、空間互相交錯、融合，產生一種節奏感。
　
▲藉由思考與觀查啟發靈感
　
　　游宗穆覺得「創作過程對我的重要性不亞於作品的完成，有時甚至比作品更重要。」習慣紀錄下創作過程中的每個步驟，對於他來說，就是像記錄自己的孩子慢慢長大的過程。在創作的過程中有三步驟「觀察，思考，發現」：去觀察材料（原木）的變化，與造形的契合度；去思考作品的其他可能性，如果這麼做會如何？如果換一個方式或方向，會如何變化；去發現一樣的製作方式，上一件作品適合，這件作品適合嗎？如果適合，可以更好嗎？反之該如何改進。經由這些步驟改進自己的作品，藉由思考啟發下一件作品的靈感。
　
▲游宗穆-藉由貝殼單純而反覆的螺旋造型，造就純粹美感
　
　
游宗穆：
學歷
2007 國立台灣藝術大學雕塑學系畢業
2011 國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
　
簡介&經歷
2014 第六屆「藝鼎杯」中國木雕現場創作大賽 銀獎
2014 「疆界．擴散」2014台藝大雕塑系新世代校友展
2014 第十五屆磺溪美展立體工藝類　磺溪獎
2015 「雲端集銳」-台灣藝術大學雕塑系聯展(木雕組)
2015 玩美藝術節 貢寮國小駐校藝術家
2016 「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽