[爆卦]台灣早期作曲家是什麼?優點缺點精華區懶人包

雖然這篇台灣早期作曲家鄉民發文沒有被收入到精華區:在台灣早期作曲家這個話題中,我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 台灣早期作曲家產品中有58篇Facebook貼文,粉絲數超過1萬的網紅盧易之 Yi-Chih Lu,也在其Facebook貼文中提到, 超喜歡這一系列在錄《聽見台灣 - 盧易之的音樂饗宴》線上音樂會的照片。看著這些照片真的有種"這場真的彈對了、拚得很值得"的感覺。 這次我會彈八首我的台灣民謠改編,裡面有位這次全新創作的《補破網》,我覺得超符合台灣的現況,看著疫情的破網慢慢被補起來,心中就充滿希望和感恩。希望這首可以為現在的台灣帶來...

 同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅Jang Li Harmonica 李讓,也在其Youtube影片中提到,我的爵士啟蒙老師黃俊傑先生曾經編寫過一個天黑黑的演奏版本,對早期我的音樂喜好造成了很深遠的影響。這首童謠流傳於福建、臺灣、南洋等閩南文化地域,詼諧的歌詞搭配略為暗沈的曲調讓全曲充滿了濃厚的鄉土氣息。本四重奏編曲在原本的旋律中增加了一段以多利安調式音階譜寫的變奏,為原曲充滿懷舊童趣的韻律中增添了些許亞...

台灣早期作曲家 在 ??茲茲堡小日子? Instagram 的最佳解答

2021-08-19 00:33:14

Müller滿德國🇩🇪盤點十大德國菜市場姓氏 大家有好奇過德國的菜市場姓氏是哪些嗎?很多德國姓氏的由來其實與職業👜習習相關喔!看到德國姓氏都想考究一下他們祖先是做什麼的🧐,今天就讓我們一起來考究一下德國十大菜市場姓氏吧! - 1⃣ Müller 穆勒 第一名🥇就是德國滿街跑的穆勒了,穆勒之於...

  • 台灣早期作曲家 在 盧易之 Yi-Chih Lu Facebook 的最讚貼文

    2021-08-27 20:22:02
    有 488 人按讚

    超喜歡這一系列在錄《聽見台灣 - 盧易之的音樂饗宴》線上音樂會的照片。看著這些照片真的有種"這場真的彈對了、拚得很值得"的感覺。

    這次我會彈八首我的台灣民謠改編,裡面有位這次全新創作的《補破網》,我覺得超符合台灣的現況,看著疫情的破網慢慢被補起來,心中就充滿希望和感恩。希望這首可以為現在的台灣帶來一些力量。另外一首《四季紅》我也重新梳理,變成四季紅2.0,所以大家可以聽到完全不同於我在網路上的版本的演奏。

    此外有三首台灣作品:陳泗治《龍舞》(1958)、郭芝苑《四首台灣傳統曲調》(2007)、 林京美《歸》(2015)。以我粗淺的對台灣西洋音樂作曲史的認知,從早先非常五聲音階、台灣傳統(或者說作曲家想像的台灣傳統及原住民音樂)的寫法,到開始有人留歐留美,寫出新穎前衛、擺脫"以台灣或中華素材"創作的概念,到現在不一定要寫得很非調、但聲響、樂器、演奏技法素材更加多元的現代,其實細細去觀察,這100年台灣作曲樂壇其實變化非常豐富。《龍舞》是很早期的台灣作品,《四首台灣傳統曲調》雖然作曲時間晚,但郭芝苑生得早,也是屬於比較台灣鄉土素材的曲子,只是非常有自己的語言和個性。而《歸》我覺得暫時還不需要去歸類它。現在很多作曲家會視委託的性質體貼觀眾的感受,我認識很多人會找一個誠實面對自我的聲音、但是觀眾又不會受不了的寫法來作曲,所以本身就有好幾種寫作風格,但是又會有某些統一的東西。林京美老師的曲子我彈過一些和小提琴的改編曲(還有聽了無數遍超美的合唱曲,推薦大家去聽《幸運草》和《望海》),大家到時候注意一下"京美七度"(這是我自己的用詞)....我覺得這次她的正字標記吧?

    寫了這麼多,就是想告訴大家,現代音樂、或者現代台灣音樂沒那麼可怕(至少這場不會),不僅有脈絡,而且各有各的巧思。很推薦大家給自己的耳朵一個嘗試的機會。音樂會連結我一樣放在留言區,請務必點一下看看。

    圖:國家交響樂團 攝影:鄭達敬

  • 台灣早期作曲家 在 Yun-Chun Jasmine Sun/孫韻淳 Facebook 的最佳貼文

    2021-07-28 16:53:20
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    很喜歡周善祥這段對於「現代樂器演奏早期古典音樂」的看法。

    ——重點節錄—但能讀完整文章最好🎹—

    現代鋼琴之於16世紀鍵盤樂器的異同,是否影響音樂的表現?這對周善祥而言一點都不是問題。他所在乎的是音樂的內容,「在當時有著各式各樣的鍵盤樂器,不像現代鋼琴有規格化的構造,大多數的作品皆無標明給哪種樂器演奏。如果作曲家所要表達是一個和聲,那無論用什麼樂器來演奏都是不會改變的。作曲家是用抽象的方式來想音樂,這代表音樂是有自己的結構與概念,跟樂器無關。」周善祥巧妙地用烹飪做進一步的解釋,「如同我們想要炒一盤菜,你可以選擇高麗菜、菠菜、或是空心菜,用一樣的方法來做出這一道菜,雖然口感會有不一樣,但在套餐中的功能卻是相同的。再說,如果我們硬要很嚴格地講究時代性的樂器,就好比我們用現代的日光燈觀賞18世紀以前的畫作,因為當時畫家用的是燭光,光線與氣氛是大相逕庭,但真正重要的,應該是作品所要展現的精神。當我演奏時,我所在意的是當下的音樂與情境。就用食譜來比喻他們的作品,我用他們的音樂,加上自己的詮釋,就如同依自己的生活經驗來調味,四川花椒跟奧地利花椒一定是不同口味的,但無論如何我要的是讓這道菜做得好吃可口。」

  • 台灣早期作曲家 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-07-23 21:07:53
    有 1,138 人按讚

    🏅奧運特輯:第一位在奧運中獲獎的台灣人 – 江文也

    台灣第一位參加奧運的人 - 張星賢於1932年踏上德國柏林舉行的奧林匹克運動會光榮跑道,但可惜的是當年他並未順利奪獎;然而在四年後,第一位在奧運中得獎的台灣人出現了,這個人就是作曲家江文也!

    1936年當時的奧運跟遠古的奧運一樣,除了體能項目競賽以外,也有在進行文藝競技項目的比賽,台灣新銳作曲家江文也以《台灣舞曲》,在德國柏林舉行的奧運,擊敗各國好手,奪得評審團特別獎,他是台灣有史以來在奧運獎項殊榮的第一人。

    《台灣舞曲》是江文也將他的處女作,來自台灣靈感寫下的鋼琴曲《城內之夜》,改編為管絃樂《台灣舞曲》,《台灣舞曲》一路過關斬將,成功通過日本國內初選,和其他四位日本教授級的音樂大師一起參加奧運,在世界的舞台上與各國好手競技。學作曲只有三、四年時間的江文也,卻以人生第一號作品《台灣舞曲》,獲得奧運「特別獎」,而其他四位日本音樂家沒有獲得任何獎項,那年,江文也只有26歲。江文也在音樂作曲項目中榮獲榮譽獎,而受到台灣日日新報大篇幅報導,他在接受台灣日日新報專訪時表示:「必須在理論上否定所有西洋的東西,建立起真正的東洋音樂才行」。

    圖二:1936年江文也獲得由柏林奧運頒發的奧運獎狀,這張榮譽獎狀可說是臺灣人首度在世界級比賽中獲獎證明。

    圖三:江文也的作品一《台灣舞曲》樂譜

    🎵陳秋盛指揮NHK交響樂團演奏《臺灣舞曲》
    https://youtu.be/lmr8HTi3EWo

    《臺灣舞曲》於1934年(民國23年)完成,作曲家在東京譜寫此曲時年僅24歲,此曲可以說是他的成名作品。曲中充滿著臺灣風土色彩,特別顯著的是作曲家採用了臺灣原住民族民歌為其素材。

    這首管弦樂作品基本上以二管編制,全曲分為快板,中板,快板三段體裁,調性明朗。構築於五聲音階上的主題,以不同的木管樂器作對答式的呈現。弦樂部份時而拉長音,時而撥彈伴奏,大體上,很少用來演奏明顯的旋律。全曲的織度並不十分厚密,作曲家慣用的和弦加外來音處處可聞。

    他在曲中放棄了功能和聲的傳統規則。作曲家這些早期的手法在1930年代算是相當獨特出眾的,較之當時歐美作曲家的作品,他是屬於前衛派的。

  • 台灣早期作曲家 在 Jang Li Harmonica 李讓 Youtube 的精選貼文

    2021-06-20 18:00:14

    我的爵士啟蒙老師黃俊傑先生曾經編寫過一個天黑黑的演奏版本,對早期我的音樂喜好造成了很深遠的影響。這首童謠流傳於福建、臺灣、南洋等閩南文化地域,詼諧的歌詞搭配略為暗沈的曲調讓全曲充滿了濃厚的鄉土氣息。本四重奏編曲在原本的旋律中增加了一段以多利安調式音階譜寫的變奏,為原曲充滿懷舊童趣的韻律中增添了些許亞熱帶獨有的神秘色彩。本影片感謝音和樂器提供樂器支援!

    --
    Jang Li, a famous & professional harmonica performer from TAIWAN.
    THREE WORLD CHAMPIONS of World Harmonica Festival (2009 Jazz Chromatic Harmonica & Diatonic Harmonica:blues/rock/folk/country, 2013 Harmonica Trio)
    李讓來自台灣,曾獲得世界口琴大賽(WHF)2009雙料冠軍(半音階口琴爵士組&十孔口琴藍調/搖滾/民謠/鄉村組)、2013口琴三重奏冠軍,現為專職口琴音樂家與作曲家。

  • 台灣早期作曲家 在 Meck大叔 Youtube 的最讚貼文

    2019-03-15 13:09:36

    店名:波麗路西餐廳
    電話:02 2555-0521
    地址:台北市大同區民生西路314號(雙連站2號出口 往民生西路直走約10~12分鐘 延平北路口)
    營業時間:am11:30 - pm21:30
    FB粉絲團:https://www.facebook.com/BoleroFirst/
    官網:http://bolero1934.com/
    關於:
    大稻埕是台北市洋化最早的地區之一,位於民生西路314號的波麗路餐廳在西元1934年(日治時期)就開幕, 當年以法式餐點如法國鴨子飯及精緻的西點、咖啡聞名。 我的爺爺廖水來熱愛音樂,創辦時不惜重金購置一流的進口音響設備,使波麗路的格調更顯高雅, 不僅吸引許多文人墨客在此聚會,更成為早期青年男女「相親」的熱門餐廳。 在自由戀愛還不流行的時代,富有人家常以氣派堂皇、格調高雅的波麗路餐廳作為子女們相親之地。 據曾經在此相親的人回憶,一對陌生男女在親友環視下, 面對面坐在沙發上吃飯、喝咖啡,即使經過許多年後回想起來,仍然記憶猶新。 爺爺廖水來年輕時,進入當時有名的維特餐廳學習西餐廚藝,後來昇為餐廳的主廚。 到了1934年,便自立門戶開設了第一家波麗路餐廳,由於他喜好音樂、繪畫藝術, 所以便以法國作曲家拉威爾所寫的西班牙圓舞曲波麗路(BOLERO)為店名。在當時店內經常透過可以自動翻面、 有鑽石唱針的昂貴音響設備,播放波麗路,讓客人在用餐的同時也享受着動人的旋律。 在波麗路餐廳跨越兩個世紀的歲月中,第二代傳人,我的父親廖賜麟從學徒做起, 以至於掌管餐廳的三十幾年間;不僅擴大經營規模,並確立了「西餐、牛排、咖啡」三大主題, 更進一步提昇了波麗路餐點的精緻程度。在這段台灣高度經濟發展時期裡,更於餐點中加入鵝肝、燕窩、龍蝦、鮑魚等高級食材, 也大大地提昇了餐廳的豪華性。 波麗路餐廳在父親的掌舵下,儼然已成為台灣高級西式料理的代名詞。 許多台灣的知名人士也經常在此出入,如畫家張萬傳、楊三郎、陳德旺、洪瑞麟、郭雪湖、音樂家呂泉生、企業家王永慶先生等, 謝東閔先生在擔任台灣省主席時,還經常招待客人到波麗路餐廳吃飯。古蹟專家林衡道先生在世時便說: 「沒來這裡走走,好像沒回到大稻埕」,他每次造訪大稻埕舊宅,一定會來波麗路餐廳回味一番, 有些老客人甚至會帶著曾孫輩來喝咖啡。作為第三代傳人的我,深深記取長輩們的用心,也將竭盡全力,延續波麗路的傳統, 為客人提供賓至如歸的貼心服務。
    #Meck大叔#波麗路西餐廳#丁骨牛排

  • 台灣早期作曲家 在 Sandra Tavali李婉菁 Youtube 的精選貼文

    2017-08-27 18:46:30

    (Music: Sandra Tavali 2017 - "In A Soundscape", Composer's DEMO)

    2017新逸藝術華人樂壇的亮點
    徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

    購票:http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

    雙鋼琴的演奏,就如同小型室內樂一般,需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會,鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近,卻各自擁有其獨特性的作曲家:拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

    拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品,樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍,人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前;史特拉汶斯基的《春之祭》,同樣改編自管絃樂作品,描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行,並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品;而普朗克的奏鳴曲,則專為雙鋼琴所做,目的在於區分其早期四手聯彈作品,雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》,更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上,展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

    徐嘉琪,國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家;廖培鈞,被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗,再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



    演出者介紹
    鋼琴/徐嘉琪
    為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying);2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年,她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出,記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

    現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授,除了教授鋼琴,豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承,使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



    鋼琴/廖培鈞
    "她對莫札特有一種極特別的能力,我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

    "她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力,特別在寧靜的段落,她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞, 自台北藝術大學畢業後,獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts),並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業,廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen),並經全體教授通過,以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

    廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導:傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

    廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定,包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎,於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會,接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪,並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一,並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli ),榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年,獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

    她的演奏足跡遍及於世界各地,曾合作的音樂家,包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲,包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

    這些年,多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會,也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月,受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist),舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等,六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家,並參與比賽評審,舉行獨奏會與大師班。12月17日,將以台北國家演奏廳為起站,展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

    廖培鈞除了活耀於演出之外,並致力於教學,現為台北市立大學音樂系專任助理教授,並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



    客席作曲簡介
    李婉菁 Sandra Tavali
    西拉雅人,作曲家,畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University),師事 Dr. Geoffrey Wright.

    創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面,音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂,前閃靈樂團鍵盤手,現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人,同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系,主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

    網站: sandrawcl.wixsite.com/demo



    演出曲目
    1.M. Ravel:La Valse (version for two pianos)
    2.F. Poulenc:Sonata for two pianos
    3.I. Stravinsky:Rite of Spring arranged for two pianos
    4.李婉菁:《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




    演出資訊
    時間:2017/09/24(日)19:30
    地點:國家音樂廳 ★交通資訊
    票價:1500/1200/800/500


    注意事項
    ◆早鳥票:9/5前購票享八折優惠。
    ◆團體10張以上九折;身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
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    * 9/5前購票享早鳥八折優惠* 10張以上可享9折/身心障礙及陪同者一人優惠5折(需憑證件購買,一證一票)