《CNA 中央社新聞粉絲團 專訪》

（中央社記者趙靜瑜台北16日電）台灣旅美小提琴家黃俊文返台舉行小提琴獨奏會。正在隔離中的黃俊文說，雖然國外樂壇已正常演出，邀約不斷，但他認為這場獨奏會是去年因疫情延期，今年一定要演奏給台灣樂迷聽。

黃俊文接受中央社記者專訪時表示，他想回來開音樂會，想讓大家感受到，「啊！音樂會又開始回來了。」黃俊文說，過去因為COVID-19（2019冠狀病毒疾病）疫情場館緊閉，「很像被剝奪了甚麼，希望大家回到音樂廳，重享舞台上的演出帶來的感動。」

黃俊文說，去年國外疫情嚴峻，場館大門緊閉，他正好是NSO國家交響樂團駐團音樂家，有機會在台灣演出多場音樂會，「我相當幸運。今年台灣小有疫情，也仍要隔離自主管理21天，我還是決定要回台灣演出。」

黃俊文是繼林昭亮之後，打入美國主流古典樂壇的音樂家。他出生於台南，13歲赴美攻讀音樂，表現出色，曾獲瑞士汐昂國際小提琴大賽冠軍，被「華盛頓郵報」譽為「具備完美條件並將有璀璨演奏生涯的藝術家」，現在也是林肯中心室內樂協會成員之一。

黃俊文說，今年的小提琴獨奏會曲目包括孟德爾頌「F大調小提琴奏鳴曲」、柯瑞良諾「小提琴奏鳴曲」、易沙意「D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲：敘事曲」以及法朗克「A大調小提琴奏鳴曲」，「每年的小提琴獨奏會曲目總讓我深思甚久，就像端出一桌菜，既要耐嚼有味，整體更要色彩鮮豔，擺在一起好看。」

黃俊文演奏孟德爾頌「F大調小提琴奏鳴曲」採用的是1953年曼紐因整理過的版本，「這首曲子孟德爾頌生前沒有發表，版本也不完整，曼紐因以自己也是小提琴家的身分補遺。」

黃俊文說，他特別喜歡這首樂曲的第二樂章「慢板」，「這是少數可以一窺孟德爾頌靈性與上帝對話的那一面，是一個對於未來世界的描述，聽了會感動。」

美國作曲家柯瑞良諾曾經以「紅色小提琴」拿到奧斯卡最佳原創音樂獎，但身為紐約愛樂小提琴團員的父親始終不認同他，直到他寫了這首「小提琴奏鳴曲」，父親聽了錄音，才真正支持他走向音樂創作之路。黃俊文說，這首作品充滿美國式的韻律感，很值得推薦給台灣聽眾。

下半場的易沙意「D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲：敘事曲」是小提琴名曲之一，對於小提琴技巧有全面性的表現。最後一首則是法朗克「A大調小提琴奏鳴曲」，黃俊文說，這是法朗克送給易沙意的結婚禮物，喜悅動聽。

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黃俊文認為，線上音樂會不會是趨勢，「沒有任何東西可以取代現場演出。」但他認為，疫情雖然負面居多，但對表演藝術來說，這可以視為新一波文藝復興，「曾經失去過，也會更珍惜。對於音樂家來說，也讓古典音樂比較長期制式化的演出計畫多了一點彈性，不見得都是壞事。」

2021黃俊文小提琴獨奏會將於9月4日在高雄衛武營音樂廳，9月5日在台北國家音樂廳舉行，鋼琴家為廖皎含。（編輯：張雅淨）

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國家兩廳院 NTCH, Taipei
衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts - Weiwuying

《器宇非凡．光彩奪目》余曉怡管風琴線上音樂會

【 緣起ORIGIN 】

雖然疫情侵襲著我們的生活，但在全民的合作下，讓疫情能獲得控制。其中，醫護人員的犧牲與付出，是守住我們家園的重要關鍵。我要特別向勇敢與疫情奮戰的您和台灣的醫護英雄，表達最高的致敬和感謝。在我的演奏生涯中，一向不乏醫護人員的贊助支持，因此這場演奏會更要特別向醫護人員致敬。謝謝你們，我們得以揮別黑夜，迎向黎明！

緣此，在共同守護家園之際，我和團隊決定舉辦別開生面的線上管風琴音樂會，以創新演繹的美學概念，邀約國際藝術大師、爵士鋼琴家、現代舞蹈家合作演出，以全新的舞台光影和鏡頭美學，融合為嶄新的薈萃藝術，也為國際古典樂壇帶來光彩奪目的全新藝術風貌：

【前所未有的閱聽饗宴 Special Feature】

在這線上音樂會，我將詮釋巴赫、維多、艾爾加等作曲家的經典曲目；此外，這場線上音樂會將帶來精心設計嶄新的藝術展演型態，帶給您前所未有的饗宴。

■ 樂音與繪畫的共鳴：透過巴赫和聖樂色彩的經典曲目，呼應國際知名大師「藤村真」的畫作，營造和諧美妙的氛圍，帶給樂友精神性的愉悅。

■ 原創管風琴曲目與爵士鋼琴：首演以色列作曲家全新管風琴曲目，同場演出管風琴與爵士鋼琴二重奏。

■ 心靈樂曲、藝術作品和舞蹈的多重呈現：透過艾爾加的音樂，向米開朗基羅偉大的雕像藝術《日夜晨暮》巨作致意，同時呈現米開朗基羅和波特萊爾的相關詩作。這段曲目也將由現代舞蹈家協演，以優美獨特的身體語彙，展現感動人心的藝術風采。

■ 奇幻光影與鏡頭美學的交織：繽紛多元的藝術相互輝映綻現力量，與管風琴多樣的音色體現，化為無際的視覺想像，展現藝術薈萃精華的融合。

■ 台灣首創線上大型古典音樂會：本場音樂會採國際線上售票系統，並在擁有亞洲最大管風琴的衛武營音樂廳演出，帶給全球觀眾全新的閱聽體驗。

【總策劃】
張志龍 Richard Chang

【製作人】
童志偉 Jacklon Tung

【特別邀請Special Guests】
畫家、作家／藤村真Makoto Fujimura
舞蹈家／應佳穎 Sara Ying
爵士鋼琴家／歐睿恩Oren Dashti

【演出曲目Concert Program】
巴赫：D小調觸技曲，作品565
巴赫：D小調管風琴協奏曲，作品596
巴赫：G小調賦格，作品578
吉爾曼：D小調第一號管風琴奏鳴曲，作品42，第三樂章：終曲
維多：第五號管風琴交響曲，作品42，第一樂章：活潑的快板
艾爾加：晨之歌與夜之歌，作品15
歐睿恩：凱旋之歌
歐睿恩：致 想念的你
特拉維斯：觸技曲，取材自詩歌《純真之心當歡欣喜悅》

【活動資訊Information】
活動名稱 Name｜《器宇非凡．光彩奪目》余曉怡管風琴線上音樂會
活動時間 Time｜2021年9月20日 20:00
售票平台 Platform｜KKTIX線上虛擬場館
票價 Ticket｜800元
（團體票請私訊，或電洽秘書陳小姐02-27072698)
購票連結 Link｜https://formosavirtuosoorganist.kktix.cc/events/54292ab6
拍攝地點 Venue｜衛武營國家藝術文化中心音樂廳
主辦單位 Organizer｜福爾摩沙管風琴演奏家、卓越藝術傳播基金會
協辦單位 Co-organizer｜敦南藝術講堂、PIPE LIVE MUSIC
贊助單位 Sponsored by｜台北市文化局、六度投資股份有限公司、新光產物保險
禮服提供 Dress｜LeToii

■感謝智慧共和率先贊助醫護人員聆賞音樂會
■感謝斐亞文化藝術 Chorphilia陳子苡小姐

衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts - Weiwuying
福爾摩沙管風琴演奏家 Formosa Virtuoso Organist
Zoe Arts 卓越藝術傳播基金會
敦南藝術講堂
PIPE Live Music
臺北市文化局-設計臺北 Design For Taipei
六度投資股份有限公司
新光產險
LeToii
繆斯文創

很喜歡周善祥這段對於「現代樂器演奏早期古典音樂」的看法。

——重點節錄—但能讀完整文章最好🎹—

現代鋼琴之於16世紀鍵盤樂器的異同，是否影響音樂的表現？這對周善祥而言一點都不是問題。他所在乎的是音樂的內容，「在當時有著各式各樣的鍵盤樂器，不像現代鋼琴有規格化的構造，大多數的作品皆無標明給哪種樂器演奏。如果作曲家所要表達是一個和聲，那無論用什麼樂器來演奏都是不會改變的。作曲家是用抽象的方式來想音樂，這代表音樂是有自己的結構與概念，跟樂器無關。」周善祥巧妙地用烹飪做進一步的解釋，「如同我們想要炒一盤菜，你可以選擇高麗菜、菠菜、或是空心菜，用一樣的方法來做出這一道菜，雖然口感會有不一樣，但在套餐中的功能卻是相同的。再說，如果我們硬要很嚴格地講究時代性的樂器，就好比我們用現代的日光燈觀賞18世紀以前的畫作，因為當時畫家用的是燭光，光線與氣氛是大相逕庭，但真正重要的，應該是作品所要展現的精神。當我演奏時，我所在意的是當下的音樂與情境。就用食譜來比喻他們的作品，我用他們的音樂，加上自己的詮釋，就如同依自己的生活經驗來調味，四川花椒跟奧地利花椒一定是不同口味的，但無論如何我要的是讓這道菜做得好吃可口。」

卡普斯汀：《鋼琴五重奏，作品 89》，第四樂章：不太快的快板
Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89, IV: Allegro non troppo
2021 年 1 月 6 日 @ 國家音樂廳，台北，台灣 🇹🇼

小提琴 I：林一忻 https://www.facebook.com/artrichquartet
小提琴 II：張庭碩
中提琴：曾怡嘉 - https://facebook.com/violistIChiaTseng/
大提琴：李建樺 - https://www.youtube.com/channel/UCurRCHN36oWXcMRfJjeiHCw
鋼琴：官大為 - https://wiwi.video

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尼克萊．卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020），是一位烏克蘭鋼琴家、作曲家。卡普斯汀的作品的最大特色，就是融合了傳統古典鋼琴藝術與現代的流行、搖滾、即興爵士音樂，可以說是獨樹一格，而因為卡普斯汀本身就是一個相當出色的鋼琴家（而且有自己的 YouTube 頻道！），所以他絕大部分的作品都是為鋼琴所作、或至少編制中是包含鋼琴的。

出生在蘇聯共產黨統治時代下的卡普斯汀，要接觸到西方的爵士音樂和流行音樂其實是很困難的，因為那些東西被視為是資本主義下的產物，是被共產黨禁止的，所有關於爵士音樂的資訊，都是以非常低調的方式被傳播和分享。

一直到 1953 年，蘇聯前最高領導人史達林逝世，蘇聯政治上對爵士音樂的排斥，才稍稍的緩和了一些，也是在這一年，16歲的卡普斯汀在朋友家中第一次聽到了爵士音樂，並決定開始學習這個藝術。

不過雖然在政治上爵士音樂慢慢被接受，卡普斯汀就讀的音樂院裡面的教授可沒有這麼開放，於是卡普斯汀在學生時期一直都是過著「白天大方彈古典、晚上偷偷練爵士」的音樂生活。

雖然卡普斯汀很喜歡爵士音樂，但他並不想要成為爵士鋼琴家。比起靈光乍現的即興演奏，他還是更喜歡像傳統作曲家那樣子，慢慢花時間精雕細琢寫出每一首曲子。所以他幫自己找到了一個兩全其美的出路，那就是利用古典音樂的曲式跟作曲方法，結合爵士音樂的和聲跟織度，寫作「有如爵士音樂即興風格，但是不需即興演奏的音樂」。

卡普斯汀音樂的獨特魅力，就是既能讓（通常不擅即興演奏的）古典音樂家待在他們的舒適圈，但又同時能夠享受爵士音樂特有的複雜和聲及節奏能量，因此說卡普斯汀是當今能讓古典音樂家們接觸爵士風格的最重要橋樑應該一點也不為過。

不過很遺憾地，在 2020 年 7 月，卡普斯汀在莫斯科因病過世了，享年 82 歲。卡普斯汀一生一共留下了 161 部作品，今晚演出的《鋼琴五重奏》，是他在 1998 年完成的作品第 89 號，希望你會喜歡這首將傳統鋼琴五重奏結合爵士搖滾（jazz rock）風格的作品！

這好像是我第一次錄這麼新的華語流行歌呀，挑選了王嘉爾跟JJ的新歌，突然覺得好懷念以前跟死黨唱歌的日子！別看我這樣，大學時我可是能夠一個月去八次錢櫃的男人ＸＤ
這次使用了新入手的Customized Toots from Laelaps CT，本來買來是想要拿來演奏古典樂，意外的發現這把琴清亮又靈敏的特性演奏R&B風格的樂句也很好聽！希望大家會喜歡呀！（這次不知道會不會又被嫌慘無人道或是垃圾了ＸＤ）

https://jangliharmonica.com/

李讓 Jang Li 官方臉書｜https://www.facebook.com/Jang.Li.Harm...

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Jang Li, a famous & professional harmonica performer from TAIWAN. THREE WORLD CHAMPIONS of World Harmonica Festival (2009 Jazz Chromatic Harmonica & Diatonic Harmonica:blues/rock/folk/country, 2013 Harmonica Trio)
李讓來自台灣，曾獲得世界口琴大賽(WHF)2009雙料冠軍（半音階口琴爵士組＆十孔口琴藍調/搖滾/民謠/鄉村組）、2013口琴三重奏冠軍，現為專職口琴音樂家與作曲家

《Gluck: Melody》
今年有許多紛擾，常常覺得世界充滿喧囂...
只有來到音樂的世界，得到一種寧靜、與內在的力量。
一首來自德國十八世紀作曲家Gluck的作品Melody，選自他的歌劇《奧菲歐/Orfeo》，讓我心慢慢平靜... 也送給你們...
音樂是心的語言。無需解釋，是最直覺的心靈溝通。
Music is the language of heart. Share it with you 🙏😇💕

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