只要有勇氣，就能發現掌握命運的，其實是我們自己。

Our fate lives within us, you only have to be brave enough to see it.

愛的奧特萊斯 (The Love’s Outlet), 2021
影集線上看：https://lessons.pros.is/3jll2q

如果有一個地方，宣稱能夠用你身上的一個優點，去買得你心儀的人的愛，你會願意嗎？你覺得，身上又有什麼優點，是值得拿來換一個月的真愛呢？

這個問題看似簡單，應該很多人都會願意拿來換吧？但是天下沒有那麼容易的事，所以我們會建議你看一部現正熱播中的特別台劇『愛的奧特萊斯』，先看看劇中的主角們是如何面對這個問題，再做決定吧！

故事敘述害羞又內向的電機系大一生左又禾，某天誤打誤撞從他家的衣櫃來到了一個神秘又高檔的地方。在那裡，他遇見了一個穿著得體，滿嘴推銷術語的男子Paul，告訴他這裡是『愛的奧特萊斯(THE LOVE’S OUTLET)』。來到這裡的客人，都可以用自己身上一個優點，來換取心儀對象一個月的愛。一直以來都暗戀著同校女孩傅靖雪的又禾，禁不起好奇以及對於女神的愛，毅然決然地用了他的『這個』來交換！

目前這部影集已經播到了20集，原本的劇情線也開始出現了令人意想不到的轉折，替故事增添了懸疑以及推理的成分。到底『愛的奧特萊斯』的真相是什麼，還有誰偷偷交換了真愛，又用了什麼東西去換呢？就讓我們一起看下去吧！

《愛的奧特萊斯》除了題材新穎、劇情特別之外，還採用了台灣首見的『直式播映』形式，並且將一集的劇情控制在三分鐘之內，透過精緻化呈現包裝所有的演員，讓觀眾喜歡這些潛力新生代並享受觀劇的短短三分鐘，每天一些亮點，為居家防疫的苦悶帶來一些正能量！

《愛的奧特萊斯》熱播中，每週一至週五中午12點30分起於LINE TV 和LINE貼文串獨家播出，邀你一起來每天談一場3分鐘的戀愛！

<心得>

2021 #台北電影節 於今日公布「#台北電影獎」、「#國際新導演競賽」兩大競賽入圍名單。根據台北電影節的資料顯示，本屆台北電影獎共有 400 件作品報名，包括劇情長片 51 部、紀錄片 75 部、短片 209 部、動畫片 65 部，雖然遭受疫情的嚴峻考驗，但仍創下歷屆最高的報名件數。
　
其中以《無聲》入圍 8 項最多，《同學麥娜絲》、《消失的情人節》與《當男人戀愛時》入圍 7 項居次。
　
《無聲》、《同學麥娜絲》和《消失的情人節》皆是去年金馬獎的入圍作品，今年在台北電影獎中仍舊搶眼，綜觀幾項影迷關注的獎項，最佳劇情片、導演、劇本等等皆有斬獲，這 3 部片的獎項之爭也從去年金馬獎一路糾纏到今年台北電影獎。
　
其中值得注意的是，《消失的情人節》在金馬獎抱回最佳影片、導演等 5 項大獎，雖然之後引起性別議題的論戰，但仍無損此次強勢入圍台北電影獎 7 項大獎的態勢。然而，《無聲》的新導演柯貞年也直接挑戰台北電影獎最佳導演，且兩位新演員陳姸霏、劉子銓雙雙入圍新演員，劉子銓此次也算補上了沒有入圍金馬新演員的遺憾。
　
今年上映的新片部分，最亮眼的應該當數懸疑驚悚的《緝魂》，以及「台式浪漫」的《當男人戀愛時》，前者入圍 6 項，後者入圍 7 項，也將雙雙角逐最佳劇情長片。其中由新導演殷振豪執導的《當男人戀愛時》，雖然同樣捲進性別議題的風暴之中，但日前票房仍順利突破 4 億台幣大關，成為近年商業映演最成功的作品之一；而片中主演邱澤、許瑋甯雙雙挑戰影帝影后，《當男人戀愛時》在票房、獎項上，可說是面子、裡子雙贏。
　
提到新導演，長期深耕於紀錄片，首度轉戰劇情片的大齡新銳導演楊智麟，憑藉講述原住民議題的《聽見歌 再唱》則入圍最佳編劇、男主角兩項大獎，其票房也突破 8000 萬台幣大關，也是今年的熱議作品之一。
　
今年的院線新作還有徐譽庭、許智彥的《我沒有談的那場戀愛》；蕭力修的《複身犯》；周美玲的《愛．殺》等等，其中《我沒有談的那場戀愛》主演的金曲歌后艾怡良，首度主演劇情長片便入圍最佳新演員，在本屆台北電影獎的評審之中，可謂演歌雙棲的實力藝人。
　
在獎項當中，影迷關心的影帝不見《怪胎》的林柏宏，從此可見金馬獎和台北電影獎評審團的眼光差異性，在小評審團的制度之中，或許在台灣現今兩大電影獎項，就會有不同的遺珠落馬。而《怪胎》去年在台北電影節做放映，今年旋即報名角逐，最終入圍最佳女主角、美術設計、造型設計三項大獎。
　
但在本屆台北電影獎，最讓我好奇的劇情長片是這部作品——《詭扯》。許富翔的《詭扯》，一舉入圍最佳導演、男女配角、剪輯、聲音設計 5 項大獎，許富翔曾經憑藉《16個夏天》拿下金鐘獎戲劇節目導演獎，也在去年在愛奇藝導出浪漫愛情劇集《誰都渴望遇見你》，本次的全新劇情長片《詭扯》則在亂軍之中殺出重圍，且近年當紅的台灣男星劉冠廷更以此作角逐男配角，劉冠廷同時憑藉《同學麥娜絲》角逐同一獎項，儼然成了本屆個人獎項的贏家之一。
　
劉冠廷自從以《花甲男孩轉大人》拿下金鐘男配角後，就此大放光芒，更在前年以《陽光普照》抱走金馬獎最佳男配角，而去年更有《腿》、《無聲》、《消失的情人節》、《同學麥娜絲》等作品，今年則有目前口碑極佳的《火神的眼淚》在小螢幕熱播中，加上台北電影獎的雙男配入圍，後續還有《第三佈局 塵沙惑》，劉冠廷真的成了新生代男演員中炙手可熱的一顆星。（而且在《詭扯》這張劇照中，看起來劉冠廷又回歸邪氣角色，應該會很有趣）
　
紀錄片的部分，去年在金馬影展首映，由朱賢哲聚焦於台灣爭議性已逝作家七等生的《削瘦的靈魂》；和黃胤毓耗時7年，拍攝橋間阿嬤從 88 歲到 92 歲過世四年時光的紀錄片《綠色牢籠》，雙雙角逐本屆最佳紀錄片。
　
這兩部紀錄片皆有特別之處，其中《削瘦的靈魂》雖然是紀錄片，但由於片中穿插許多虛構的場面，其視覺效果備受評審肯定，也順利入圍視覺效果獎；而《綠色牢籠》除了入圍台北電影獎最佳紀錄片、聲音設計、配樂 3 項大獎之外，也入圍了國際新導演競賽，更成為此單元首部代表台灣入圍參賽的紀錄片，目前此片正在院線上映中。　
　
提到「國際新導演競賽」，根據台北電影節資料指出，本屆共有494 部報名作品，其中選入 12 部作品，分別來自 18 個國家，有 2 部世界首映、4 部亞洲首映、5 部台灣首映。台灣代表除了黃胤毓之外，也包括張騰元的首部劇情長片《徘徊年代》。
　
而在此單元中，個人最想看的是中國新鋭導演魏書鈞的《野馬分鬃》。此作同樣在去年國際影展大放異彩，分別入選坎城、釜山、平遙等各大影展，今年入圍台北電影節的國際新導演競賽，也讓台灣影迷有機會一睹中國新銳導演的創作力。
　
值得一提的是，去年包含萬瑪才旦的《氣球》、顧曉剛的《春江水暖》、鄭陸心源《她房間裡的雲》等片，皆是中國電影在國際影壇的亮眼之作，也都在台北電影節做放映，近年在金馬獎遭到中國全面抵制的狀況下，台北電影節儼然成為台灣觀眾認識中國電影的重要管道之一。
　
完整報導、入圍名單以及評審名單請點此👉https://bit.ly/3flgijA

2021.4.27
《豪愛笑：你抽我講相聲秀》 @典空間
師父拉著我去看相聲，跟著師父坐在台下聽人家說相聲。
這看戲心得，我寫了又改，改了又寫，寫到我手心冒汗。

＊劇目形式
以抽籤比賽的節目形式，套上相聲的內容，聽起來很像是電視、網路的節目製作手法，我也在腦中架構出各種不同的製作方法、或是策展可能性，只可惜一直沒有人做。然而在2021年才出現這樣的節目，台灣真是晚了很多步，但總算是出現了（先拍手）。
當中令我敬佩的是，選出一百多段的段子來進行PK，這表示基本功得要扎扎實實，才敢上台來。這是我做不到的，我直接承認我的無用，敬佩、也感謝台北曲藝團的栽培。
全劇演出大約會說上4-5段，中間還會穿插主持、互動，以及處罰遊戲。每一段都是老段子，或引用全段、或取其精華、或拆解、或誤解，用各種方式都要把台下觀眾給逗笑了。整體而言我看戲看到想要把腿盤起來，開包零食吃！真的太輕鬆！太愉快了！

＊設計/設備
麥克風的部分狀況百出，相聲最重聽覺，寧可多花錢租麥克風、使用空台，也不要讓自己聲音不好聽。而且空間不大，演員們投射也都夠，是我就寧可不要麥克風了。真的很干擾。
視覺設計的部分很酷炫，但是還差那麼一點點點點，想要用PK格鬥的方式，好像可以更誇張一點，僅止於卡牌的設計似乎試圖想要營造遊戲王、或是格鬥天王、小朋友齊打交（我打的電動不多，我就不再丟臉舉例了），想做、卻又做不到位，真的很可惜。要嘛擺爛，弄一個很差勁的模仿、要嘛做出自己的風格，投影幕這麼這麼的大，台上也都是空台，這個主視覺就真的很重要了。
服裝清一色都是大褂，但是我一定要講一下穿膚色的那位，我一直以為你裸體，整個人會消失在台上，真的於你太不利了，（背景跟舞台地板是紅色的，但是紅色那位卻沒有消失在台上），所以，如果有機會換一套，真的要換一下，拜託了，不要浪費你的好身材與美貌啊。

＊演員
在電影、微電影、網紅網美、抖音、直播猖獗的年代，還有年輕人願意學、願意說相聲，我嚇壞了。
孩子們，你們不去開直播、不去玩抖音、不去拍電視劇，選擇相聲。我不知道你們在想什麼，但我直接送你一對我的膝蓋。

當中段落當中也會有想要快轉、或是為演員們感到尷尬的時刻。
但是因為段子內容好，即使演員功力不太夠，反應卻非常快，讓整體分數都不算是太低。
在相聲領域我也還在學習，加上師父也在，我沒有資格也沒有本事做評論，因此以下不提及評論，只來聊聊我自己的表演------------

喜劇要素有幾種，提幾個看完演出之後直覺想到的：
【模仿、節奏、情理之中意料之外】

對應我自己的理解與做法是：
模仿：就是基本功，多看、多聽、多做、多練，就一定會過。
但是模仿的時候也不要倔將，跟劇場在casting演員一樣，不適合就是不適合，去把適合你的角色做到最完美。絕對會比鑽研不適合的角色還要好看。當然不是要你放棄挑戰，梅莉史翠普就挑戰的幾百種不同的角色，他每一個都做到了。當然你要先有自覺，你是梅莉史翠普嗎？

節奏：印象深刻，在《十五萬大軍直取西城而來》跟師父與搭檔古辛在水源劇場的排練場裡頭，為了兩句台詞，多一秒、少一秒都不行。在心裡頭數拍子不行、不注意場上的氛圍不行、氛圍過了才說不行。這必須要跟搭擋一起，像是view point一樣，兩個人都知道是時候了，然後一起呼吸。
後來是怎麼漸漸抓準，其實不是在家裡準備的，是在台上練的，就是要上台見觀眾，有時候是600人、在新加坡的時候有2500人、最難的依然是阿綱老師與師父一起盯著你看的2人的時候。

情理之中意料之外：大部分的時候在說劇本內容，但很多時候也是在說即興的當下。只要氛圍對了，捧哏的說什麼大家其實都會笑，但是要說什麼才會讓你笑到拍手？又或者，剛剛已經笑到拍手了，現在該怎麼鋪？怎麼引？才能把大家引導到下一個點才抖包袱？
那麼請問，要怎麼練呢？
我不知道。因為我覺得我也做得不好。
我所看過最會抖包袱的除了我師父，就是我爸。而且都是在日常生活中不經意的時刻。真的要說怎麼學，可能真的是要跟這些人多相處吧？處在一起就會聽、就會學、就會模仿了。

不要刻意寫在筆記本裡面督促自己做這件事情，表演本該是耳濡目然，模仿與學習本該是發自內心地渴求，如果逼得自已像是背單字3000一樣，那我會勸你拿這個精神去背單字3000而不是報菜名，至少找工作會容易點。

＊總體而言
看到台上的演員們，尤其是其中幾位，心中有一憂一喜，喜在樂見相聲的傳承、以及我即將見到相聲歷史上即將要出現一位名留青史並且影響深遠的名角了。一憂則是，締造歷史的人出現，就表示我恐怕我不會是這個寫下歷史的人了。
再次深深地感謝 台北曲藝團－專業的相聲說唱 用心栽培新生代

也勸大家去買票，不是為了支持表演藝術，是為了讓你苦悶的生活獲得一點笑聲與滋潤。
他們真的很好笑，如果看到不好笑的，就安慰自己「算了啦，人家還年輕。」
但基本上你不會去想這句話，會這樣想的人，表示你真的蠻老的。

每個月最後一個週二 #豪愛笑：#你抽我講相聲秀 #典空間 愛笑斯坦: 最強相聲男團
購票資訊👉 https://www.opentix.life/event/1364062968294858757