#金馬57 #最佳男主角 今年金馬獎男主角入圍的男演員之中，呼聲最高莫過於 #親愛的房客 的男主角 #莫子儀 。莫子儀先在今年的台北電影節打敗強勁對手 #李康生 等人，為《親愛的房客》在北影獲得唯一的獎項。先前在他獲得台北電影節時，我也發表了一篇過往大學唸書時，學妹因畢業製作找演員而與莫子儀的一段經歷，有興趣的朋友可以回顧：www.instagram.com/p/CCgXRa2n_g8/ 莫子儀是我北藝大的學長（硬要攀關係XD）但他唸的是戲劇系，主修表演。他在15歲的時候就已經開始演戲，而那部舞台劇的導演，剛好也是後來北藝大電影碩班的學姊 #陸慧綿 。今年她也交出了第一部電影長片 #迷走廣州 ，亦入圍了本屆金馬獎最佳女配角獎。 15歲就開始演戲的莫子儀，可以說是正宗的劇場人。近年來，北藝大戲劇系畢業的演員跨足影視表演的演員更是多不勝數，比如說 #謝盈萱 、#莊凱勛 、#施名帥 、 #黃健瑋 等人。可見這些演員目前都已經是一線級的影視演員，也完全銜接先前台灣中生代演員缺乏的危機。這幾個演員很巧的是，屆數都相差不遠，很好奇當時的戲劇系老師究竟是誰，為台灣培育了這麼多優秀的演員。 戲劇系訓練的演員最大的優點便是，他們有紮實的文本與肢體訓練。在唸北藝大的時候，其實非常羨慕其他科系如戲劇系、劇設系、以及舞蹈系的同學。常去看他們的公演便可以知道，這些科系的等級是我們電影系所望塵莫及的（當然也要順便抱怨學校給電影系的資源實在太少= =）。回到莫子儀的表演上，便可以發現這些紮實的訓練，在他演出《親愛的房客》時都派上用場了。 比如莫子儀在這部戲說話的節奏，是緩慢的，冷靜的。面對不一樣的對手演員，說話的節奏也會跟著調整。比方說，他在與 #陳淑芳 阿姨 的對戲中，很多段落台詞都變得零碎，眼神也不敢直視，身體也萎縮。面對 #白潤音 時，眼神變得柔和，建立了在戲中對林健一的安全感。即便被捕了，看著他的眼神也依舊溫和（如本張劇照）利用眼神便足以說明這個角色有多愛這個孩子。此外聲音也會變得溫暖，常常也會將身體擺低或是蹲下仰望，或視線儘量與小演員角色平視，呈現對等關係。 面對愛人 #姚淳耀 時，聲音比較鬆弛、跳躍，看他的方式有和其他人不同，眼神充滿愛意、醋意。就算是面對 #是元介 飾演的叔叔，即便被他的話所傷害，仍保持堅定和角色一貫維持的說話的pitch，不會因為要演出生氣而刻意提高音頻或大吼大叫，或是刻意加強肢體動作...我想這些可能都是演員和導演想的蠻清楚的一些基本功課，在建構 #林健一 這個角色的樣貌，溫柔的、細膩的、緩慢的、自私的...角色唯獨在愛人遇難時（突然被捕擔心在家的白潤音以及愛人發生山難），他才會急，才會快，與先前狀態有極大落差。我想這些小細節，莫子儀在拍攝前應該就想的非常清楚。 看過這部電影的朋友可能會留意到，這部片鮮少給演員大特寫，莫子儀的特寫鏡頭大概只有兩個。一個是開場時，莫子儀被關起來等待審判的時刻。那一顆特寫，觀眾並不知道他身處何方，鏡頭跳遠景時才知道他是在牢房內。再來一顆是在後半段被飾演檢察官的 #謝瓊煖 審問時的回應（如果我記錯再麻煩讓我知道，我目前只看一次）很多戲其實導演都只是拉背，比如說跟是元介的爭執，畫面留在是元介的半身，拉莫子儀的背，只聽見他的聲音，便足以完成那場戲的表演。 莫子儀是非常擅長聲音演出的演員，有追蹤他的粉絲便可以發現，他常會錄製一些以旁白為主的影片，像是閱讀詩句，或是聲音日記。一個好的演員必須要有好的聲音，不是只有長得漂不漂亮，有沒有camera face這麼簡單的事情。先決條件之一的聲音，也佔有很大的優勢。演員傳達角色情感除了肢體以外，其餘的當然就是聲音了。不管是講出台詞，或是唱的、唸的，如何利用聲音去處理台詞也會讓角色長出不一樣的想像和樣貌。而莫子儀在這個角色中所做出的聲音變化，可讓人回味再三。 圖片來源： @dear_tenant 劇照 #待續 #請見第二篇文

##刻在你心底的名字 有年輕的朋友問我，電影「刻在你心底的名字」好不好看? 因為有人說普通，有人說好看。 電影反映人生，看不看得懂跟好不好看，其實都跟每個人的出生地域背景、成長經歷與文化素養有關，有些電影年紀與經歷不到就看不懂，例如「愛‧慕 Amour」、「春日光景」與「45年」，你還沒到一定的年紀，沒有病痛纏身，沒有肩負照護一家老小的責任，就很難深刻體會導演想表達的內蘊； 但如果你願意在年輕時，學著以開放的心態，去觀賞各種反映不同國家地域、文化、宗教信仰與人性的類型電影，那就算一時之間沒能完全看懂，至少能幫助你從看電影中，開拓了眼界，了解與你不同論點說法人們的觀點，這些都能幫助你成長。 看似完全不相干的兩部電影「刻在你心底的名字」跟「天能」，其實在某種程度上，有極其相似的特點，「天能」的導演諾蘭，用「科技」包裝「人性」，他以宇宙時空理論等艱深難懂但又炫又酷的物理學，吸引了廣大愛看漫威英雄電影的年輕觀眾，確保了他的商業票房的穩定基礎，他才能暢所欲言地，透過一系列的作品，傳達他真正想說的「人性明暗輾轉」，這也是他能從眾多漫威英雄片導演中脫穎而出，擁有較高人文內涵評價的原因。 而「刻在你心底的名字」導演柳廣輝與監製瞿友寧，是用「帥哥同志虐戀」包裝「保守年代社會對同志禁忌之愛的歧視與打壓」，透過兩位年輕成長於21世紀的帥哥，去吸引同志、腐女、與廣大年輕觀眾，引領他們去了解那個年代的霸凌與岐視，讓主流異性戀族群，試著去初探同志族群的世界，了解愛就是愛，不分性別與性取向。 「刻在你心底的名字」是同志導演柳廣輝，透過電影訴說自己年少時代的親身經歷，將1987年台灣剛解嚴的年代，自己就讀台中天主教高中，一段癡愛卻沒有結果的苦戀故事，他與同班同學，也是這段同志愛情故事的旁觀見證者，今年第55屆金鐘獎評審團主席，異性戀監製瞿友寧聯手，打造了這部巧妙融匯主流異性戀男女愛情，與少數同志苦戀的動人電影。 所以片中充滿了當年在校園與家庭發生的氛圍，台灣80年代當年學生成長的校園生活，從服裝、用的BB call、唱的愛國歌曲、喊的反共戰鬥口令，聽的流行歌曲，用公共電話亭打電話、騎摩托車談戀愛的點點滴滴。 沒有那樣成長背景，經歷過那樣年代的年輕觀眾，如果看電影前不先做功課，是很難體會那個年代的種種，但如果是中生代的觀眾去看，就能勾起屬於他們年少青春歲月的美好記憶，裡面描述的種種，都能如魚得水般充份理解。 1988年的台灣，沒有手機與網際網路，只有Call機與公共電話，沒有捷運，只有摩托車、公車、火車與船，聽歌只有錄音帶，那時的通訊工具，以如今的科技看來自然不便，卻也給了那個年代的戀人，心無旁騖地去談愛，沉澱了周邊的喧囂，讓相愛的成為絕美的記憶，而監製與導演在拍片前，給了兩位年輕主角許多的功課，才能磨出他們片中80年代學生的單純、叛逆與迷人模樣與深刻的演出。 電影《刻在你心底的名字》，全片探索的並不僅限於同志愛情與不敢出櫃的苦悶，更觸及了那個保守年代，人民對威權領袖驟逝的特有悲慟敬悼場景、解嚴後髮禁與開放男女合校的師生互動轉變、本省外省融合的夫妻子女，家庭親子關係的輾轉、升學主義掛帥下，父母對子女教育的殷切期盼、還有校園異性主流，對弱勢同志的岐視與暴力霸凌、父母學校老師因無知，對同志感情的扼殺，同志運動的萌芽，與宗敎聖經對同志的看法，保守年代人心的起落等議題，是一部內蘊深厚，值得不同世代人們細細感受的電影。 別人說的好看或不好看，都只是個人主觀的感受，沒有對錯只有對電影理解的深淺，一如電影本來就是導演與演員，對於一段故事的主觀陳述與詮釋，不管是甚麼戀愛取向的觀眾，只要你願意敞開心胸，就算看完不如你期待，你也能從其中了解到不同年代的人們，各自的苦痛與禁忌。 如果你還在猶豫看或不看這部電影，不妨先看看這兩段影片的介紹，也許能給你一些新的觀點再做決定。 看「刻在你心底的名字」幕後工作人員，如何重建80年代剛剛解嚴的台北西門町與社會氛圍。 https://www.youtube.com/watch?v=lgrs2oe4qh8&t=33s 聽「夜光家族」主持人光宇跟你說電影，聽聽「刻在你心底的名字」 https://www.youtube.com/watch?v=jjIK74R2CoE

⠀ 【懷念・#吳朋奉】 ⠀ 演員吳朋奉於 2020 年 5 月 25 日凌晨，因出血性腦中風導致顱內出血，於家中逝世。 ⠀ 55 歲的吳朋奉非科班出身，從實驗劇團開始踏入戲劇界，一路來演活了無數的草根人物，也曾憑藉《父後七日》、《歸．途》與《第一響槍》等作品拿到金馬最佳男配角、台北電影獎影帝及金鐘視帝，是台灣相當重要的中生代男演員。近來他在茄子蛋《浪子回頭》MV 中詮釋中年浪子的轉身與落寞，也成為樂迷與觀眾心中難忘的表演。 ⠀ 「幾乎從他出現的第一個鏡頭，那個氣場，呼吸的氣息，就讓人無法不盯著他看。」——第 54 屆金鐘獎頒獎典禮評審形容吳朋奉 ⠀ 除了演戲，吳朋奉也是許多社會議題的倡議者。電影《父後七日》中，著名的道士朗誦：「我幹天／幹地／幹命運／幹社會／你又不是我老爸／你管我這麼多？」那首台語詩，正是吳朋奉的即興創作。對台語有深刻情感的他也和好朋友陳竹昇共同提倡台語文化傳承，兩人在電影《阿莉芙》中飾演「情侶」，其真情也感動了無數觀眾。 ⠀ 那年，陳竹昇因《阿莉芙》獲得金馬最佳男配角，感言中特別感謝吳朋奉：「哥哥，我知道你在看電視，多謝你。你若不覺得我美，全世界沒人會覺得我美。」 ⠀ 吳朋奉離世的消息來得突然，紀錄片電影《無米樂》、《牽阮的手》導演莊益增也在臉書上書寫悼念：「早上在夢中聽到電話，響了兩次、沒有接。我抽完菸回撥，他們是要告訴我，『吳朋奉走了』，我打開瓶蓋喝了幾大口威士忌，算是我幫兄弟吳朋奉喝的未竟之酒，一路好走」。 ⠀ 「這麼好的人就這樣走了，幹，不要跟恁爸說什麼佛祖菩薩會照顧好人。恁爸沒在信啦。」——《阿莉芙》 ⠀ 慶幸有影像永留存，讓身為影迷的我們，能在吳朋奉的作品中，記得他，懷念他。