週末有空嗎?來看一埸全都是男主角的國片吧！

兩位新生代，兩位中生代演員刻劃出解嚴前後的同性戀情，在醬缸文化的年代，介於封閉和開放的青春歲月，如此生活化的人物寫照，跳脫加味素式的感官劇情，非常值得觀賞的台灣味！
仿西門町當時中華商場、紅包埸都勾勒出五O年代的回憶。
Oh，我的好朋友兼大導演陳文彬，又穿中山裝在影片中露面了！

#金馬57 #最佳男主角

今年金馬獎男主角入圍的男演員之中，呼聲最高莫過於 #親愛的房客 的男主角 #莫子儀 。莫子儀先在今年的台北電影節打敗強勁對手 #李康生 等人，為《親愛的房客》在北影獲得唯一的獎項。先前在他獲得台北電影節時，我也發表了一篇過往大學唸書時，學妹因畢業製作找演員而與莫子儀的一段經歷，有興趣的朋友可以回顧：
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莫子儀是我北藝大的學長（硬要攀關係XD）但他唸的是戲劇系，主修表演。他在15歲的時候就已經開始演戲，而那部舞台劇的導演，剛好也是後來北藝大電影碩班的學姊 #陸慧綿 。今年她也交出了第一部電影長片 #迷走廣州 ，亦入圍了本屆金馬獎最佳女配角獎。

15歲就開始演戲的莫子儀，可以說是正宗的劇場人。近年來，北藝大戲劇系畢業的演員跨足影視表演的演員更是多不勝數，比如說 #謝盈萱 、#莊凱勛 、#施名帥 、 #黃健瑋 等人。可見這些演員目前都已經是一線級的影視演員，也完全銜接先前台灣中生代演員缺乏的危機。這幾個演員很巧的是，屆數都相差不遠，很好奇當時的戲劇系老師究竟是誰，為台灣培育了這麼多優秀的演員。

戲劇系訓練的演員最大的優點便是，他們有紮實的文本與肢體訓練。在唸北藝大的時候，其實非常羨慕其他科系如戲劇系、劇設系、以及舞蹈系的同學。常去看他們的公演便可以知道，這些科系的等級是我們電影系所望塵莫及的（當然也要順便抱怨學校給電影系的資源實在太少= =）。回到莫子儀的表演上，便可以發現這些紮實的訓練，在他演出《親愛的房客》時都派上用場了。

比如莫子儀在這部戲說話的節奏，是緩慢的，冷靜的。面對不一樣的對手演員，說話的節奏也會跟著調整。比方說，他在與 #陳淑芳 阿姨 的對戲中，很多段落台詞都變得零碎，眼神也不敢直視，身體也萎縮。面對 #白潤音 時，眼神變得柔和，建立了在戲中對林健一的安全感。即便被捕了，看著他的眼神也依舊溫和（如本張劇照）利用眼神便足以說明這個角色有多愛這個孩子。此外聲音也會變得溫暖，常常也會將身體擺低或是蹲下仰望，或視線儘量與小演員角色平視，呈現對等關係。

面對愛人 #姚淳耀 時，聲音比較鬆弛、跳躍，看他的方式有和其他人不同，眼神充滿愛意、醋意。就算是面對 #是元介 飾演的叔叔，即便被他的話所傷害，仍保持堅定和角色一貫維持的說話的pitch，不會因為要演出生氣而刻意提高音頻或大吼大叫，或是刻意加強肢體動作...我想這些可能都是演員和導演想的蠻清楚的一些基本功課，在建構 #林健一 這個角色的樣貌，溫柔的、細膩的、緩慢的、自私的...角色唯獨在愛人遇難時（突然被捕擔心在家的白潤音以及愛人發生山難），他才會急，才會快，與先前狀態有極大落差。我想這些小細節，莫子儀在拍攝前應該就想的非常清楚。

看過這部電影的朋友可能會留意到，這部片鮮少給演員大特寫，莫子儀的特寫鏡頭大概只有兩個。一個是開場時，莫子儀被關起來等待審判的時刻。那一顆特寫，觀眾並不知道他身處何方，鏡頭跳遠景時才知道他是在牢房內。再來一顆是在後半段被飾演檢察官的 #謝瓊煖 審問時的回應（如果我記錯再麻煩讓我知道，我目前只看一次）很多戲其實導演都只是拉背，比如說跟是元介的爭執，畫面留在是元介的半身，拉莫子儀的背，只聽見他的聲音，便足以完成那場戲的表演。

莫子儀是非常擅長聲音演出的演員，有追蹤他的粉絲便可以發現，他常會錄製一些以旁白為主的影片，像是閱讀詩句，或是聲音日記。一個好的演員必須要有好的聲音，不是只有長得漂不漂亮，有沒有camera face這麼簡單的事情。先決條件之一的聲音，也佔有很大的優勢。演員傳達角色情感除了肢體以外，其餘的當然就是聲音了。不管是講出台詞，或是唱的、唸的，如何利用聲音去處理台詞也會讓角色長出不一樣的想像和樣貌。而莫子儀在這個角色中所做出的聲音變化，可讓人回味再三。

我最早觀看到 #莫子儀 的演出是 #鄭文堂 導演的 《 #夢幻部落 》，那是經典款的莫子儀，也是當時各個年輕演員爭相模仿和追隨的狀態。莫子儀在《夢幻部落》裡飾演嚮往到東京尋找母親的少年，白天在日本料理店當學徒，晚上卻在西門町常見的「男來店，女來電」上班。直到有一天，他遇見了跟她母親年紀相近的恩客（ #李烈 飾演），彷彿從李烈身上找到媽媽的溫暖...莫子儀當時頂著一頭日系長髮，在家盯著東京鐵塔的模型的樣子令人著迷。

接下來則是當年文青必看的電影 #最遙遠的距離 ，莫子儀是一名電影錄音師，因失戀搞到狀態非常不好，還在劇組拍攝時大遲到。後來他到台東採集了多種聲音，然後寄到台北女友租屋處，殊不知女友早就搬離，新房客（ #桂綸鎂 飾演）收到這些聲音，這些聲音也對她產生了慰藉。於是兩人若有似無的情感正式展開...

莫子儀在《最遙遠的距離》裡有一段精彩的告解戲，導演更用了長鏡頭保留完整的演出，而這場戲在過了13年以後，在《親愛的房客》裡，我們可以從各種不同層次的哭戲中，看到這位演員的成長與內化的過程，令人動容。又尤其特別想要提的是 #淑芳阿姨 答應讓他收養小孩時，那場哭戲透過兩個演員強大的臨場感，加上莫子儀哭戲的層次與觀眾對角色解讀的程度，完全把觀眾逼到噴淚，真的不誇張，誰的口罩不是被那一場戲弄得更濕的？鼻涕都出來了我～

莫子儀有非常多經典的作品， #姜秀瓊 導演的 #艾草 ，他飾演一位兒子，但同時又是一名男同志。或是電影 #一席之地 ，他搖身一變就成為了搖滾歌手。除此之外，近年也交出許多編導作品，如獲得金鐘獎最佳編劇的 #台北歌手 ，亦或者可以看到他粉絲專頁發佈了不少自編自導自演的小短片。

莫子儀還有一個最為人稱道的事情是，就是他是個對自己要求非常高的演員。一個好的藝術家，其實是一個紀律者，看待創作往往都是非常嚴謹的人。好比我先前的那篇文章就是一個例子，他對一份工作邀約的態度，便足以讓當時的我們接受震撼教育。又尤其他為了準備林健一這個角色，苦練鋼琴。所有的彈琴戲，都不需要替身。

他在電視劇 #台北歌手 中，戲開場沒多久就唱歌劇，發聲的方法和位置都是正確的，真的是嚇死人。那齣戲更要使用多種語言演出，客家話、日文、台語...等。

雖然《 #男兒王 》新加坡演員 #李國煌 以黑馬之姿來勢洶洶，但我還是很希望莫子儀可以得獎。39歲的莫子儀，在這個歲數得到適合他的角色，並且讓觀眾跟著表演情緒起伏，跟著角色呼吸，跟著角色緊張，同時同理與心疼這個角色，令人深受感動！

好的演員，越老越好看，越老越有味道。不是說莫子儀老，而是那長年積累的生活能量，在鏡頭中展露無遺，演員魅力難以抵擋。期待他順利奪得金馬影帝！

圖片來源： 親愛的房客 Dear Tenant　 劇照

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有年輕的朋友問我，電影「刻在你心底的名字」好不好看? 因為有人說普通，有人說好看。

電影反映人生，看不看得懂跟好不好看，其實都跟每個人的出生地域背景、成長經歷與文化素養有關，有些電影年紀與經歷不到就看不懂，例如「愛‧慕 Amour」、「春日光景」與「45年」，你還沒到一定的年紀，沒有病痛纏身，沒有肩負照護一家老小的責任，就很難深刻體會導演想表達的內蘊；

但如果你願意在年輕時，學著以開放的心態，去觀賞各種反映不同國家地域、文化、宗教信仰與人性的類型電影，那就算一時之間沒能完全看懂，至少能幫助你從看電影中，開拓了眼界，了解與你不同論點說法人們的觀點，這些都能幫助你成長。

看似完全不相干的兩部電影「刻在你心底的名字」跟「天能」，其實在某種程度上，有極其相似的特點，「天能」的導演諾蘭，用「科技」包裝「人性」，他以宇宙時空理論等艱深難懂但又炫又酷的物理學，吸引了廣大愛看漫威英雄電影的年輕觀眾，確保了他的商業票房的穩定基礎，他才能暢所欲言地，透過一系列的作品，傳達他真正想說的「人性明暗輾轉」，這也是他能從眾多漫威英雄片導演中脫穎而出，擁有較高人文內涵評價的原因。

而「刻在你心底的名字」導演柳廣輝與監製瞿友寧，是用「帥哥同志虐戀」包裝「保守年代社會對同志禁忌之愛的歧視與打壓」，透過兩位年輕成長於21世紀的帥哥，去吸引同志、腐女、與廣大年輕觀眾，引領他們去了解那個年代的霸凌與岐視，讓主流異性戀族群，試著去初探同志族群的世界，了解愛就是愛，不分性別與性取向。

「刻在你心底的名字」是同志導演柳廣輝，透過電影訴說自己年少時代的親身經歷，將1987年台灣剛解嚴的年代，自己就讀台中天主教高中，一段癡愛卻沒有結果的苦戀故事，他與同班同學，也是這段同志愛情故事的旁觀見證者，今年第55屆金鐘獎評審團主席，異性戀監製瞿友寧聯手，打造了這部巧妙融匯主流異性戀男女愛情，與少數同志苦戀的動人電影。

所以片中充滿了當年在校園與家庭發生的氛圍，台灣80年代當年學生成長的校園生活，從服裝、用的BB call、唱的愛國歌曲、喊的反共戰鬥口令，聽的流行歌曲，用公共電話亭打電話、騎摩托車談戀愛的點點滴滴。

沒有那樣成長背景，經歷過那樣年代的年輕觀眾，如果看電影前不先做功課，是很難體會那個年代的種種，但如果是中生代的觀眾去看，就能勾起屬於他們年少青春歲月的美好記憶，裡面描述的種種，都能如魚得水般充份理解。

1988年的台灣，沒有手機與網際網路，只有Call機與公共電話，沒有捷運，只有摩托車、公車、火車與船，聽歌只有錄音帶，那時的通訊工具，以如今的科技看來自然不便，卻也給了那個年代的戀人，心無旁騖地去談愛，沉澱了周邊的喧囂，讓相愛的成為絕美的記憶，而監製與導演在拍片前，給了兩位年輕主角許多的功課，才能磨出他們片中80年代學生的單純、叛逆與迷人模樣與深刻的演出。

電影《刻在你心底的名字》，全片探索的並不僅限於同志愛情與不敢出櫃的苦悶，更觸及了那個保守年代，人民對威權領袖驟逝的特有悲慟敬悼場景、解嚴後髮禁與開放男女合校的師生互動轉變、本省外省融合的夫妻子女，家庭親子關係的輾轉、升學主義掛帥下，父母對子女教育的殷切期盼、還有校園異性戀主流，對弱勢同志的岐視與暴力霸凌、父母學校老師因無知，對同志感情的扼殺，同志運動的萌芽，與宗敎聖經對同志的看法，保守年代人心的起落等議題，是一部內蘊深厚，值得不同世代人們細細感受的電影。

別人說的好看或不好看，都只是個人主觀的感受，沒有對錯只有對電影理解的深淺，一如電影本來就是導演與演員，對於一段故事的主觀陳述與詮釋，不管是甚麼戀愛取向的觀眾，只要你願意敞開心胸，就算看完不如你期待，你也能從其中了解到不同年代的人們，各自的苦痛與禁忌。

如果你還在猶豫看或不看這部電影，不妨先看看這兩段影片的介紹，也許能給你一些新的觀點再做決定。

看「刻在你心底的名字」幕後工作人員，如何重建80年代剛剛解嚴的台北西門町與社會氛圍。
https://www.youtube.com/watch?v=lgrs2oe4qh8&t=33s

聽「夜光家族」主持人光宇跟你說電影，聽聽「刻在你心底的名字」
https://www.youtube.com/watch?v=jjIK74R2CoE