通常如果我們選擇使用nicehash挖礦, 會使用官方提供的挖礦軟體nicehash miner, NHOS或是quick miner! 不過很多時候, 我們會想要用其他的linux系統或是一些第三方軟體接入nicehash的礦池 這樣才能夠將算力轉換為BTC領取出來 甚至藉由這樣的方式, 讓你可以藉由nicehash的APP或是網站來得知礦機的即時狀態與整合應用 為了達到這樣的目的 我們可以利用Nicehash網站上提供的Stratum生成器(stratum-generator)來達成目的 直接連到網址就可以得到需求的資訊 左側可以選擇需求的演算法, 右邊則選擇離你最近的礦池, 像是台灣我會比較建議選擇美西吧 藉以達到算不同幣的效果與較佳的連線狀態... 像是SHA256挖BTC, SCRYPT挖LTC, DAGGERHASHIMOTO是用來挖ETH, RANDOMXMONERO挖XMR, AUTOLYKOS挖ERG等等 就選擇自己需要的吧... 這裡以門羅幣(XMR)連到美西為例 我們可以產出這樣的礦池連結 stratum+tcp://randomxmonero.usa-west.nicehash.com:3380 而使用的錢包網址則是要使用Nicehash礦機頁面的BTC錢包地址: 3HBJaAXYzXvTBPiM9WVHUSUMUBzkLntHXs 接著我們到使用的挖礦軟體或是系統中做設定 演示的這台電腦沒有獨立顯示卡, 所以使用XMrig搭配CPU挖礦 接著我們可以建立這樣的一個執行連結批次檔或是直接把整串設定拿去執行 xmrig.exe -o stratum+tcp://randomxmonero.usa-west.nicehash.com:3380 -a rx -k -u 3HBJaAXYzXvTBPiM9WVHUSUMUBzkLntHXs.dell5310 其中worker name可以自定義, 其他的則是要注意不要寫錯 為了方便日後執行我會把它寫成BAT批次檔案 執行效果 如果覺得延遲太高可以改成其他礦池 nicehash的管理介面則是會顯示這樣 後面還會標註UNMANAGED 然後一樣可以設定狀況通知 點進去則是可以看演算法的歷史數據 這樣就可以掌控基本運作狀況囉! 不過當然由於這不是nicehash官方軟體 基本就不會有切換演算法得到最佳收益的問題了 但至少一樣可以4小時出一次金, 還能直接領BTC, 就看取捨吧!

https://mshw.info/mshw/?p=27398

【 PHOTO TALKS 2020 S2：「農｜易」的日常 】
　
「農」：在農家成長的創作者，或跟農業相關的日常影像。

「易」：變化。透過破壞、重組、重構影像，使影像脫離平面維度，朝向立體化的雕塑、物件或裝置發展，拓展觀者新的感知體驗。
　
我們如何思考當代的日常？17世紀的荷蘭靜物畫開始將平凡無奇的事物，例如水果、食物、器皿等物件引入觀者眼中，相較在歐洲其他地方的繪畫，仍普遍受到史詩或宗教題材所限。它挑戰了繪畫傳統的「題材先決」，將日常瑣碎事物以藝術家的眼光引入創作。而靜物畫也不只是鏡像般複製現實，更多是反映藝術家對萬物的深入觀察或是對生活的深刻思考。
　
到了當代，我們該如何思考那些被大敘事或熱門議題排除在外的「日常」？而農家生活、農作物、紙箱等日常，又是如何攪動當代藝術的大敘事？在荷蘭平面靜物畫傳統的參照下，當代的影像創作脈絡在台灣又產生了什麼新的變易或轉化？
　
本次的Photo Talks邀請了「走路草農藝團」以及許韋晨，共同以影像創作的脈絡出發，討論「日常/藝術」、「平面/裝置」、「接地氣/抽象概念」的界線流變。走路草農藝團的創作者皆是農家背景的子弟，他們透過治本於農的方法，觸及環境、性別等問題。許韋晨則是運用水果或物件作為影像素材，將影像肉身化，以解構、變形、重構等方式將影像以混雜方式呈現。
　
如同荷蘭的靜物畫一般，影像在這些創作者眼中也不只是現實的再現，更多是對生活的敏感與觀察。而他們同時也擴延了靜物畫的平面維度，將日常轉化成雕塑、物件或空間裝置，邀請我們共同以新的角度再次感受日常。
　
7月3日（五）晚上7點半，歡迎大家來參加此次Photo Talks，一同來了解、思考這些創作者另類的日常實踐。
　
　
【 講者介紹 】
　
✦ 走路草農/藝團 Walking Grass Agriculture
　
農／藝 農—藝 農藝 農｜藝 在農事與藝術之間 有各種可能性
　
主要創作成員為陳漢聲與劉星佑，來自新媒體藝術與藝術史背景，強調駐地體驗與觀察，對於民藝的學習、遷徙與生成充滿興趣，結合地誌學、考現學與物質文化的研究，轉化農事經驗，形塑自己的藝術方法。近年來關注生態環境、都市變遷與性別議題。
　
🙋‍♂️ 劉星佑
熱愛第一代神奇寶貝，熟悉庫洛牌使用方法。對明清書畫格外有感，追索浙派之餘偶爾臨摹碑帖，重視養生與抗老化。情有獨鍾蔡明亮的歌舞電影，真理就在對嘴高歌的「心印」之中。目前關注電影、數位媒體影像的跨領域特質，挑戰該跨領域特質「作品」的書寫，嘗試賦予古代書畫當代詮釋，努力朝策展與藝術評論方向前進。
　
🙋 陳漢聲
害怕藝術理論，邊做手工藝的時候追劇讓人很安心，浮誇古裝劇既是逃避也是面對當代藝術的好方法，每週必看唐國師週報，標準雙魚性格。學習過程從平面設計、動畫創作到當代藝術，目前碰觸各種工藝技術，更好奇工藝技術背後的文化脈絡與個人生命故事，自2015年，畢業於台北藝術大學新媒體藝術研究所後，嘗試結合動力裝置與數位媒介，試圖在過程中，思考自然與人工之間的辯證問題，也叩問當代藝術與工藝的邊界。
　
　
✦ 許韋晨 Ishtar Hsu
　
作品多為無意識的材料破壞、顏料潑灑、黏貼重組或再次翻拍導致圖像扭曲變形，看似荒謬的行為，卻是不斷揣度美學框架的自問自答，堅持不刻意擺設靜物，抱持單純的心情面對生活中所能遇到的物件，日復一日，誠實地以雙眼提問、下意識拍攝、剪開照片或伸出指頭戳入被拍攝體內，手機與掃描機是Ishtar Hsu的素描筆，最初以Instagram作為素描本的靜物練習，近期緩緩摸索平面影像到成為物件的過程，拍攝的是靜物，所做的，也是靜物。
　
—
【 Photo Talks 2020 S2：「農｜易」的日常 】
講者｜走路草農/藝團、許韋晨
主持｜沈柏逸
時間｜2020/7/3（五）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始自由入場（免費參加，歡迎自由樂捐）
Slido｜＃00703
　
參考資料｜
走路草農/藝團 Walking Grass Agriculture
許韋晨 Ishtar Hsu：https://ishtarhsu.com/
備註｜
1. 本場活動會進行直播
2. 場地位處巷弄、地址複雜，循門牌而來很可能會迷路，歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location

㊙只要 1 分鐘＋1 杯水
藍氧棒 2.0 能立即生成殺菌力高達 99.9% 的臭氧水

📣雄友工商時間 #抗疫神隊友
台灣研發攜帶式電解水裝置【藍氧棒2.0】

這產品來自MIT🏅
2年前該公司在網路平台集資研發時
阿雄我就注意到他惹說！

很神奇又獵奇的小棒子，輕巧隨身帶著走
#只要1分鐘+ #1杯自來水
放入自來水裡就能產生殺菌力99.9%的臭氧水!

取代瓶瓶罐罐❌取代囤貨酒精的危險
消毒雙手消毒各種器皿
連飯後漱口也能用臭氧水為口腔消毒
毛小孩的飲用水也可以加入臭氧消毒哦🐰🐹🐱

市面上消毒殺菌商品百百種
為什麼推薦臭氧水？

🔸酒精：無法消滅病毒，有刺激性易引起過敏
🔸次氯酸水：滅菌速度比臭氧水慢 600 倍以上
🔸漂白水：不慎處理將傷害黏膜、皮膚及呼吸道
🔸熱水：若溫度不足、時間不夠，幾乎無殺菌效果

重點是👏
1年花不到$900，1個月花不到$75，一天花不到3元‼️
就可以無限製作天然殺菌臭氧水！
真是很推薦每個家庭或小資族必備一支啊💪💪💪
了解產品 🔜 https://pse.is/Q3NWX

---

先簡單分析我認為的優缺點
⭕一根輕巧隨身帶著走⭕Type c充電不需另買電池
⭕不傷皮膚無刺性 ⭕一根可以用3年(鋰電池壽命約3年)
⭕附噴霧瓶隨時製造隨時消毒

❌做好的臭氧水效活性時效短(會氧化還原成氧，但也因為是純天然時效性也是正常的，其實時效過了再重做就好啦)
⚠活性效期見本文照片
❌電池壽命結束本產品也結束了(但能用個3年也夠本了)

---

⚠開團後要3/23才出貨
⚠購買藍氧棒皆會附噴瓶、玻璃杯、防水矽膠套
📍下單連結： https://pse.is/Q3NWX
⚠️保固：一年
📝開團時間：2/24-2/27
🚚預計出貨日：3/23依序出貨
📦免運費(離島粉絲在備註寫上地址即可)

本集主題： 石雕創作展　林冠君專訪
　　

▲以紅酒象徵，具象欲望的表面張力
　　
　　人們展現欲望的時刻幾乎填滿了所有生活，林冠君以欲望為創作的原點，希望以此往深處挖掘更多藝術無限的可能性，透過作品傳遞給觀者。並藉由這次展覽，讓大家看見一位藝術家對於自身創作的思考過程以及脈絡。
　　
▲踏入藝術運動領域
　　在成長的過程中，林冠君的父親為體育老師，影響他甚多。選擇進入台藝大雕塑系前，林冠君的興趣是體育活動，國小與國中參加了各種體育校隊，像是田徑、躲避球校隊，以及鐵人比賽，造就他對於熱愛運動的興趣。直到升學時考慮到行業的發展性，因此轉而進入藝術領域。問起為何選擇石雕，他說石雕創作的過程常需要使用到力氣，那種鑿敲的過程就像是進行一種運動，在完成作品時像剛運動完一樣滿身大汗。這種有趣的類比令人會心一笑，也感受到他體現藝術行為的多功能。
　　
▲關於欲望
　　「欲望」一直是人類所探討的議題，像是哲學、生物學，心理學等，常以欲望作為學術發展與探討的論點，乃至文學和藝術持續有前人以其為題材作各面向的創作與發表。其中心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud）提出的心理動力論「本我、自我與超我」，「本我」（id）即代表人最為原始、滿足本能衝動的欲望，像是饑餓、性慾等，代表著無意識的唯樂原則。在我們的生活當中除卻本能與滿足生理需求的部分，人們「想要」更多物質與心理的額外滿足，造就各種行為。
　　關於本次展覽，林冠君「欲望」系列創作可追溯自2013年，他認為「欲望是驅使成長的動力，卻也是無盡的災難。人類的文明與歷史已經證明了一切」。各國為擴展領土與滿足自身對於統一世界的欲望，因此自古各國間戰爭不斷、與兩次世界大戰。同時欲望也是人類文明發展的動力，為了像鳥一樣飛翔天際，而發明了飛機、為了增加生產效率有了兩次工業革命，生活因此而便利。然而在文明的發展過程，人類也因欲望驅使選擇破壞自然環境來滿足自身的利益。
　　
▲系列作品發展脈絡
　　「人類與自然環境，到了現在則擴展為人類跟自然的爭鬥，我的作品想要處理的就是人跟自然生命的關係。人類欲望會如何影響自然界的生物？」。林冠君提到他去過幾次動物園，以往對於動物園沒有什麼太深刻的體悟，直到有次見到園內被豢養的大象，面對著灰色水泥高牆不斷踱步，驚覺這些生命長時間困在人為的環境當中，造成牠們重複著同樣的動作，即便雙眼失去靈魂、仍嘗試著衝出生命的枷鎖。
　　「動物園中的動物們不過是全球化之下產生的物件，滿足了我們對新奇事物的欲望。」林冠君第一件以欲望為題的創作〈慾望性的愛〉因此而生。作品以大理石為材，刻劃象的揚鼻姿態，象牙處以人手代之，企圖阻止牠揚起鼻子，代表人類因欲望擺弄動，此系列「手」象徵掌權者的姿態，在地球上有權的物種更能自由實現他們對欲望的幻想。
　　
▲自身欲望的象徵
　　在幾件作品之後，林冠君開始思考作品與作者之間的關係「做為一個創作者，我期望作品與藝術家能夠產生更緊密的連結，或許是情感上的、經驗上的，或是生活中的，於是試圖將自己對欲望的想像化為作品的一個素材。」喜愛偶爾小酌幾杯的林冠君，選擇了對紅酒、酒瓶和酒杯的迷戀，作為自身欲望的展現與象徵。
　　紅酒不僅是象徵了創作者的欲望，在聖經中紅酒象徵著耶穌因犧牲而流的血，有著犧牲奉獻的寓意。希臘神話中酒神戴奧尼索斯（Dionysos）為古希臘人欲望的具象化，象徵著潛意識的欲望與非理性的感官。紅酒也代表著身分與地位，酒標賦予了紅酒身分與品酒者的地位高低，在這之中我們可以感受到紅酒對一個人的身分、地位、權力的暗示。
　　
▲人類與自然界的動物
　　2014年10月17日，在肯亞奧佩傑塔自然保護區（Ol Pejeta Conservancy）世界上僅存兩隻具有繁殖能力的公北白犀之一「蘇尼」（Suni）被發現死亡於圍場中，令北白犀距離滅絕又更近了一步。林冠君表示看到這則新聞，想到人類常因自身的欲望而進行盜獵，也許是為了那美麗的象牙或是珍貴的犀牛角作為藥材，更甚者為了紀念與娛樂而進行獵殺。啟發林冠君對於血腥、欲望與動物之間，新的創作聯想。
　　犧尊為古代《周禮》六尊的其中之一，是古代盛酒的禮器「刻為犧牛之形，用以為尊」，以木質與青銅為材。到了明清，工匠們直接以犀牛角為材料，雕刻出酒杯的器形供權貴飲酒作樂，人們忽略血腥殘忍的獵殺過程，反而不停歌頌酒杯的華美。藉由創作林冠君想翻轉觀者的視角，以動物的頭部作為酒杯刺激觀者反思，結合自身欲望的象徵「紅酒、酒杯、欲望、權力、犧牲」相互連結，創作出紅酒系列的作品。
　　
▲紅酒系列X大理石
　　〈所謂血腥的觀點〉為紅酒系列第一件作品，犀牛頭部角被取走、掏空留下的傷口成為盛裝紅酒的器皿，紅酒代表未癒合的傷口與血腥，期望觀者對動物所受之苦感同身受。在這件作品中紅酒不僅止於表現鮮紅的血液，更象徵了人類的欲望造成這一切的開端，以及動物的犧牲、物種之間不對等的狀態。在完成這件作品後，林冠君發現紅酒的酸性侵蝕大理石碳酸鈣成分，使得石材染上紅酒的色澤。人為釀造的葡萄酒去侵蝕自然生成的大理石，這樣一個化學作用下恰巧符合人與自然的現況，與創作的理念不謀而合，讓他更確信此系列以大理石呈現作品更能展現層次。
　　〈酒器系列-犀樽〉為此系列的第二件作品，呈現方式更加接近酒杯的功能和造型，其中同樣以犀牛頭部作為造型，掏空了整個頭部的空間，當紅酒倒入其中，觀者會以為可被裝滿，但酒水卻會從被掏空的犀牛角流出，以至酒杯呈現無法填滿狀態。代表著意圖測量人的欲望，但卻發現沒有被填滿的一天。而流出的紅酒在大理石檯桌上留下酒漬痕，與在桌緣因表面張力維持住的狀態，引發他去思考表面張力是否能夠為作品帶來新發展。
　　
▲表面張力的寧靜感
　　這次展覽展出的作品與裝置，以表面張力、與紅酒痕跡作為創作的新嘗試。林冠君認為「表面張力給人一種寂靜、飽滿與物理學臨界點的危險感受，我很喜歡這樣寂靜的氛圍。在紅酒系列中，我所刻劃的動物頭像沒有誇張的動態和神情，我認為這和我在面對這一些關於動物盜獵、屠殺的事件時，呈現的狀態是相符合的。身處遠方的我們無論如何激烈的去表達自己的情緒，都無法真實的接觸到牠死亡當下的孤獨與寂靜，只能透過文字、影片來了解事件的過程，來召喚自己的情緒。」希望大家透過此次展出作品，從中找到對於欲望的共鳴與反思。
　　
▲林冠君以石雕與紅酒形塑了欲望的形體與張力，衝擊觀者視覺感受。
　　
　　
林冠君簡歷：1993年生
　　
學歷：台灣藝術大學－雕塑學系
研究所：台灣藝術大學－雕塑所
　　
得獎經歷：
2013國立台灣藝術大學雕塑系第四屆國際袖珍雕塑展 優選
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 金賞
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 複製獎
2014國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
第九屆台中大墩美展 優選
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 銀雕獎
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
　　
展覽經歷：
2013草山行館－初草聯展
2014台藝大大漢藝廊－刻刻聯展
2014金車藝文中心－非常人聯展
2015科技與慾望林冠君創作個展
2016彩雲間2016雕塑計畫聯展
2016「石之道 台北」台藝大vs東藝大石雕聯展
　　
　　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓