"Re:spect ~Issue 77~ "老占...樂與怒" 「印度絲他⋯Sitar」
大家如果有聽過 Sitar 演奏的朋友們ㄧ定有被它奇特迷人的音色吸引。Sitar 不但音色優美還能創造出超乎想像的音樂。
Sitar (註*) 的型狀很獨特，構造非常有趣，值得一提是世界著名的印度 Sitar...
"Re:spect ~Issue 77~ "老占...樂與怒" 「印度絲他⋯Sitar」
大家如果有聽過 Sitar 演奏的朋友們ㄧ定有被它奇特迷人的音色吸引。Sitar 不但音色優美還能創造出超乎想像的音樂。
Sitar (註*) 的型狀很獨特，構造非常有趣，值得一提是世界著名的印度 Sitar 大師《Ravi Shankar》在六十年代將 Sitar 推廣至歐美世界，最重要是吸引到 The Beatles 的注意，1965年，結他手 George Harrison 首次使用 Sitar 滲入 The Beatles 的作品中 "Norwegian Wood" (1965)，其後在《Revolver》專輯中的歌曲 "Tomorrow Never Knows" (1966) 用 Sitar 跟 Tape Loops 配合產生化學作用，後來到歌曲 "Love You To" (1966)、"Within you Without you" (1967) "The Inner Night" (1968) 更加是純印度風格的作品，這幾首歌曲最特別之處是完全用了印度樂手，披頭成員是沒有參與錄音；自此之後 Sitar 在世界各地開始流行起來。
當年資訊沒有現在那麼發達，所以我從來都沒有見過 Sitar 是什麼模樣，直至1987年在 Beyond 的 "亞拉伯跳舞女郎" 專輯封面上看到遠仔拿著 Sitar...終於第一次見到"她"的真面目了⋯P.S..後來家駒和阿Paul 更每人買了一支 Sitar 收藏！
1994年，Anodize 跟香港獨立唱片公司 Music Communication (音樂傳信) 簽約，唱片公司安排了一位經理人幫忙我們安排工作，這位經理人之前是香港冷門音樂唱片店Monitor 「助聽器」的合夥人，記得當年店裏掛著一支Sitar，這是我是第一次親眼看到實物，於是我問他那支 Sitar 究竟是誰的？他說："是我的，多年前從印度帶回來，後來離開唱片店的時候拿一了回家，由於她的體積非常大，希望可以找到一位好心人收留他"⋯結果他送了給我，當時的心情非常興奮，非筆墨可形容⋯但是⋯"她"應該是怎麽樣彈奏呢？
多年來，"她"一直在Band房，只是閒時拿出來玩玩⋯直到2000年LMF 擔任香港某品牌啤酒的廣告代言人，樂隊還要創作一首廣告主題曲，由於歌曲的曲風像中東/印度音樂，於是我試試用她錄製 "Para Salud" 的中段部份，結果出來的效果非常滿意。2001年，內地歌手 "丁菲飛" 在香港灌錄新專輯的時候，她的唱片監製致電給我説她有一首歌曲想用 Sitar 來伴奏，我告訴他我只是亂彈，他說不緊要只需要跟著歌曲一起Jam吧，他會將適合的部份剪輯下來就可以了！於是這是我第一次用 Sitar 替其他歌手錄音，真好玩！
最近再拿"她"出來玩，一不小心弄斷了兩條弦線⋯畢竟弦線二十多年來從未換過，而且市面上的結他線一定不夠長，難道要托印巴籍的朋友從家鄉買回來？正在徬徨之際想起古箏的弦很長，於是馬上去專門售賣中樂的樂器店查証一下，果然沒錯，然而古箏的弦線是有一層尼龍材質包住，聲音不及原裝Sitar的鋼弦般響亮，但仍然可以暫時做代替品，希望日後有機會找到真正Sitar的弦線！
註* Sitar 港譯："絲他"，內地及台灣譯 "西塔琴" 和 "錫塔琴"，發源於11世紀波斯的西塔琴（sitar）原名set』ar，有「三弦」的意思。在中世紀時代，這種長頸魯特琴傳到印度北部之後，很快地就成為這片次大陸上最主要的一種藝術器具。
西塔琴朵形琴身傳統上是用葫蘆做的，不過現代西塔琴通常都改用木材製作。西塔琴的琴頸平闊且中空，並附有可以移動的琴格。琴格的位置隨演奏曲子定音而有所改變。西塔琴通常有四到七根弦。偶爾，一個用為第二共鳴器的小葫蘆會固定在音栓後面。
彈奏時，右手食指上繞一個金屬絲絃來撥動琴弦。左手則只用兩根手指：旋律高用中指，旋律下降用食指。在古典演奏中，演奏者的彈奏姿劫也十分重要。必須雙腿交叉而坐，右腿盤在左腿之上。西塔琴的共鳴箱琴身必須於在左腳上，琴頸則平於在右膝上。
在1960年代與1970年代初期，印度傑出西塔琴演奏家拉維．香卡（Ravi Shankar）的精彩演奏，將這種樂器引介給西方聽眾，從此之後，西塔琴也開始享有國際性的聲譽。從不錯失機會引用新穎、動人聲響的現代流行樂團──特別是當時英國的披頭四合唱團──也在他們錄製的作品中加入這種特殊的琴音。在印度，演奏西塔琴時，幾乎總少不了一副稱為塔布拉（tabla）的手敲小鼓。
西塔琴頸上環繞成弓形的琴格，可以讓彈奏者將旋律弦向右撥動，使音符變質，發出哭如泣般的悲鳴。而琴格上的其他琴弦則只發出單調的「低音」，也就是無法奏出旋律；只能持續地撥動，每根弦只有一個音高，一起產生一種和諧、平穩的伴奏。在琴格下大約還有11根「共鳴」弦，按曲子譜寫的音階而定音。這些弦本身自然地振動，強調出這種樂器特有的音色。
資料來源：台灣弦樂家族網站
台灣傳統樂器演奏家 在 SU YANG , 蘇婭 Facebook 的精選貼文
👏👏👏👏👏👏👏🙏🙏🙏🙏🙏🙏🙏
容我先歡呼一下！雖然是電話採訪，但是內容依舊精彩唷！
我太開心今天和明天晚上八點「哈娜麥莎微醺時刻」的節目 ，邀請到我非常非常欽佩年輕有為、才華洋溢的年輕音樂家，以太魯閣族傳統音樂結合現代音樂的音樂藝術新秀～謝皓成！
因為去年主辦的泰雅音樂節，結識了皓成，在他白皙年輕的外表下，卻藏著一個古老的音樂靈魂～！
他投注所有的心力，就是希望將太魯閣族的音樂傳承與發揚光大，甚至帶到世界各地！正值年輕歲月的他，已經上演百場音樂會了！
雖然他的音樂學習路程起步較晚，但從大學時代，他的音樂才華源源不斷的創意，ㄧ路過關斬將得到許多的獎項，在各地演出，讓更多人注意甚至重視我們台灣最美的寶藏～原住民族傳統音樂！除了他的父母親長年致力於原住民藝術團的潛移默化，我想也是冥冥之中上天的帶領選擇了一個具有獵人心志的他！
皓成致力於推廣與創作太魯閣族的音樂，擅於演奏太魯閣族傳統樂器獵首笛、口簧琴及木琴，透過音樂的演奏與作曲，讓太魯閣族更能認識自己族群血液裡的文化。最特別的是，他將傳統太魯閣音樂配合結合了古典絃樂甚至現代的電子音樂，他還自己自製傳統樂器在各地各方傳講太魯閣傳統音樂！
他的特別的演出以及得獎作品如下～～
2015年 國家音樂廳跟NSO演出《意與象》馬水龍紀念音樂會；2015年於國家音樂廳演出 《當我們紅在一起─太魯閣傳奇》；2015年 作品《泰雅族織布曲管弦樂》文化部文創之星藝術與文化應用類組第二名，作品《太魯閣傳奇數位音樂》最佳人氣獎⋯。
1996年得到Pulima藝術星宿獎項（Pulima是特別為原住民成立的每兩年ㄧ屆的當代藝術獎項）！
2016年 總統府歲末聯歡演出！
才氣縱橫的他當然也完成了專輯～首張專輯2018年風潮音樂發行的「獵首笛」，以及即將在今年要發行的專輯「還能當多久原住民」，因為疫情延後發行，但是還是值得大家期待！
原本要同步在我的臉書以及電台節目分享在六月跟八月「還能當多久原住民」音樂會，因為疫情而延期，我還是把相關的內容訊息Po在我的臉書上，請大家還是繼續要關注哦！🙏🙏
專輯以及音樂會舉行的時候，
我一定一定會去參與支持！🌹❤️
這麼優秀的太魯閣族音樂家，今天和明天晚上，大家千萬不要錯過！
「哈娜麥莎微醺時刻」
49集 6/19播出 曲目
1、Brothers/ Leo Rojas
2、太魯閣傳奇（獵首笛）
3、水（還能當多久原住民）
4、雲（還能當多久原住民）
50集 6/20播出曲目
1、Into the wild /Leo Rojas
2、火（還能當多久原住民）
3、曦月（獵首笛）
4、風 （還能當多久原住民）
🪘⛰🌾🌿🌻 🪘⛰🌾🌿🌻 🪘⛰🌾🌿
「還能當多久原住民？」音樂會介紹
音樂作品將太魯閣族的傳統歌謠融合生活中的活動，並將生活中的「聲音」融入音樂，用Re、Mi、Sol、La四個音階作曲發想，將大自然中的風聲、鳥聲、水流聲及各種大自然的聲音，配合特色樂器發展出多元的曲調。
「若一棵樹被拔離了土地，它能活多久呢？若原住民失去了與土地的連結，還能當多久的原住民呢？如果一棵樹只剩下空殼，還能算一棵樹嗎？如果原住民沒有文化去滋養他的靈魂，還能算原住民嗎？」
新一代太魯閣族音樂家－謝皓成，使用太魯閣族傳統樂器：木琴、口簧琴、獵首笛，結合世界不同文化背景的樂器，將傳統與現代音樂重新賦予自己的靈魂創作出來，用音樂詮釋從大自然及祖先那得到的道理，用自己的方式向世界發聲。
「還能當多久的原住民」，是當代原住民對自我身份認同的反思，沒有一定的答案，在這個期待理解與被理解的過程裡，我們也在瞭解、找尋、定義自己。
【特別邀請】
►節目音樂總監｜高潮，為獲得第30屆金曲獎－最佳原住民語專輯獎「斯瓦細格」專輯製作人。
►澳洲管演奏｜大恭，台灣Didgeridoo迪吉里度演奏家、台灣迪吉里度社團(野迪迪部落)創辦人。
►西塔琴演奏｜吳欣澤，曾任中國人權搖滾詩人、左小祖咒西塔琴手、德國柏林新音樂室內樂團Enenble KNM Berlin主唱，及圖瓦共和國超級女聲珊蔻·娜赤雅克Sainkho NantchyIak現場音樂設計。現為「西尤島融合樂團」西塔琴手兼主唱。
►太魯閣族金曲歌手｜伊祭達道，曾獲第18屆金曲獎－最佳原住民語歌手獎、第二屆新唐人「全世界華人聲樂大賽」民族男子組銅獎。
►泰雅族金曲歌手｜雅維·茉芮Yaway‧Mawring，曾獲第三十屆金曲獎最佳原住民歌手、最佳原住民專輯。
►排灣族吟遊歌手｜達卡鬧，被譽為排灣族藍調吟遊歌手，曾入圍第二十四屆金曲獎最佳原住民專輯、最佳原住民歌手。
🪘⛰🌾🌿🌻 🪘⛰🌾🌿🌻 🪘⛰🌾🌿
謝皓成臉書連結https://www.facebook.com/profile.php?id=100000258662105
2016年Pullman藝術新秀獎
https://youtu.be/u53GEdm1iro
獵首笛專輯
「曦月」https://youtu.be/VuqB3efvMBU
泰雅族織布曲-文創之星獲獎（泰雅傳統結合古典管弦樂）
https://youtu.be/v9XKSqf9spg
Alian原住民族廣播電台三週年音樂會開幕演出
https://youtu.be/SJiBvetHd08
🪘⛰🌾🌿🌻 🪘⛰🌾🌿🌻 🪘⛰🌾🌿
每週六每週日晚上
20:00-21:00
Alian96.3
原住民族廣播電台
「 哈娜麥莎微醺時刻」
每週六日晚八點
歡迎跟我蘇婭一起聽聽音樂
談談心 小小微醺一下 🥂🍷🥃🌹
App下載「Hinet Hichannel」
～「Alian FM96.3原住民族廣播電台」
Http://hichannel.hinet.net/radio/index.do
(手機電腦都可以聽）
http://alian963.ipcf.org.tw/programs_view.php
（原住民族廣播電台隨選節目網址～可以點選你喜歡的節目收聽）
🪘⛰🌾🌿🌻 🪘⛰🌾🌿🌻 🪘⛰🌾🌿
台灣傳統樂器演奏家 在 Facebook 的最佳解答
金曲獎樂團中西樂器完美融合 重現音樂家們的音樂故事
#懇請大家多加支持我們今年二月發行的室內樂專輯新美學_樂💽🎵

📹 《新美學·樂》專輯介紹：
https://youtu.be/j568NIwgrUg
由金曲獎音樂團隊「甄藝樂場」製作《音樂家們的音樂故事》跨界音樂會，結合六位兩岸知名音樂演奏家及不同領域的藝術家，以六重奏編制將傳統的二胡、鋼琴配上大中小提琴及低音大提琴同台合奏，並融入視覺影像與舞蹈元素，呈現出另類音樂劇場形式。
睽違六年，新美學藝術二月推出《新美學˙樂》專輯珍藏版，精選《音樂家們的音樂故事》，其中重新編曲及首度以二胡演出的作品，包括西洋探戈大師阿斯托˙皮耶佐拉及布宜諾斯艾利斯的四季之春、夏，舒伯特的鱒魚五重奏、拉威爾的F大調弦樂四重奏等傳統古典樂曲，挑戰二胡的極限與高難度。此外，由台灣作曲家朱雲嵩創作的作品，如油紙傘下的回憶、燕子、茉莉花、康定情歌等中國民歌，多元的曲風將帶給觀眾一場不一樣的體驗。
身兼專輯製作人、甄藝樂場創辦人暨藝術總監的王甄羚表示，在《音樂家們的音樂故事》演出後，成立「新美學藝術」承辦《邁可森琴音狂想鋼琴獨奏會》、《英國美聲團體布雷克電影情緣演奏會》等節目的她，時常感到一天24小時不夠用；三年前又因一場病痛，幾乎失去所有動力。此番經歷讓她重新思索生命的價值與意義，決定放下心中的傷痛，勇於面對這張專輯的製作與發行，期望能延續當年音樂會帶給所有音樂家與觀眾們的那份悸動。
未來，新美學藝術將持續以「生活藝術化、藝術生活化」為目標，發揮「儲蓄美感經驗」、「建立藝術家平台」兩大精神，創造更多前所未有的表演型態，讓藝術家有更大的發揮空間；同時也將繼續跨足慈善、台灣茶文化等多元領域，將藝術經驗落實在生活當中。
台灣傳統樂器演奏家 在 Facebook 的精選貼文
【 🎊🎂 2021 3/11 】♩. ♪ 阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰！
📹 范姜毅與天籟美音合作演奏自由探戈：
https://youtu.be/_977wabETuc
阿斯托爾·皮亞佐拉（Ástor Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月5日），阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴（Bandoneon）演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了「新探戈音樂」（Tango Nuevo）樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）。
皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭，由於經濟困窘，在其幼年時，舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期，並得到機會接觸古典音樂（尤其是巴赫的音樂）、探戈音樂、爵士音樂等多種風格，與此同時也開始演奏班多鈕手風琴，並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團，以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。
1937年，皮亞佐拉家族遷回阿根廷，已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會，並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時，皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷，皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲，並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品，但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂，走上專業的道路。
在魯賓斯坦的鼓勵下，皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師，按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業，並取得了一定的作曲家的聲望，為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後，曾一度放棄探戈音樂，專心於古典音樂世界，並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目，並贏得機會前往法國巴黎，拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師，繼續深造。
在歐洲，皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷，認為當一名探戈音樂家是一種恥辱，而想一心投入純正的古典音樂世界，但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後，慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法，熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉，還是對於探戈音樂藝術，甚至世界音樂史而言，這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的，因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在，而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念，將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。
此後，皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中，打破了傳統探戈音樂的一些窠臼，將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外，他本人亦積極參與演奏，並採用了站立式的新的手風琴演奏方法，由於其音樂形式過於新潮，內容迥異於傳統程式化的探戈，內涵更遠比舊形式豐富，引發了部分聽眾的不解與不滿，甚至發展為毆打事故，但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式：用探戈的激情來構架嚴肅音樂。
從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年，他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體，並革命性地引進了如下樂器編制，從而改變了探戈樂團傳統的音響效果：
兩把班多鈕手風琴；
兩把小提琴；
低音提琴；
大提琴；
鋼琴；
電吉他。
20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期，其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣，在阿根廷，皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠，但隨著時間的流逝，越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義，最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品，以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。
從20世紀70年代後期開始，皮亞佐拉旅居義大利，這是他創作的第二個高峰期，也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年，皮亞佐拉在巴黎罹患中風，作曲事業遂告結束。1992年，皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。