【看到拿律師壓人的訟棍怎麼可以不分享？】

別再欺負語言不通的外國攝影師，丟台灣人的臉好嗎？用預算爆掉當理由無恥賴帳，又被抓包新拿補助款，那就鼻子摸一摸，趕快還錢吧！王品文大導演。

如果覺得只看單方說法不公平，也期待王品文大導演能提出自己的事件因果版本，必定並陳作為平衡報導給大家公評。如果要威脅提告就省省吧！老子不吃這套。

『今年年初，我來到台灣並擔任了一部台灣電影長片的攝影師，這並不是個輕鬆的職位，即便製作及拍攝過程遭遇許多的不順遂，我仍然竭盡所能的分享經驗及專業來協助這位初次拍攝長片的導演，並讓他能完成這部電影的拍攝。

幾週前，我收到了來自這位導演的電子郵件，他說因為目前預算超支，所以他必須取消後期的調光。這是很可惜的事，但我能理解預算上的考量，畢竟邀請我來台灣參與調光，製作公司必須負擔這期間我的機票以及食宿等開銷。但最令我驚訝的是，他們除了省下這些交通、食宿的開銷外，他們竟然連我擔任攝影師的尾款也一併不予以支付。所以我回覆了這位導演，並告訴他這中間可能有些誤會，畢竟我的工作內容嚴格來說已經結束了，調光只是一個確保最終成品的一個義務工作。在大約一週前，導演再度回覆我，他堅持不付尾款，並在此時才開始指責我拍攝的影像，說有一些的技術問題。

我努力告訴告訴自己，這不是台灣電影製作公司對待國外技術人員的常態。

我很愛這個國家，我也很開心能跟專業的演員及專業的技術組員一起渡過拍攝的時光。當這部片的監製退出這部片後，我實在不知道該怎麼做，也不知道到底該跟誰說。我真的對這次合作經驗感到非常失望，更何況是我第一部參與的台灣電影。實在無法預期會這樣結束。我希望這在將來不會再發生，尤其用這種方式對待國外的技術人員。

ps. 最近我聽說了這部電影獲得了新的補助金』
　
日籍攝影師溫和控訴：https://www.facebook.com/goodyosuke/posts/10163826570150231

大導演臉書：
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大導演賴帳新作「未亡」取得台北市文化局補助款：
https://www.facebook.com/pipodi.wang.5/posts/3366197106746121

PTT懶人包：
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靠北影視疑似大導演事蹟：
https://www.facebook.com/bloodandsweaty/posts/2284167495212748

2020年台北電影獎會外賽社會公義電影獎於稍早公布今年度的得獎名單，由李家驊執導的紀錄片《我的兒子是死刑犯》和林亞佑執導的《主管再見》獲得首獎。

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本屆入選作品包括《殘值》、《灼人秘密》、《波羅蜜》、《返校》、《那個我最親愛的陌生人》、《我的兒子是死刑犯》、《回家的理由》、《阿紫》、《主管再見》、《第一鮪》、《幽魂之境》、《家庭式》、《六道輪迴之可憐達人秀》。

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該獎項由台北市文化局補助，全國自主勞工聯盟等公益團體所舉辦，是由民間自發的會外賽，今年是第十屆辦理。評審團成員包括交通大學傳播與科技學系教授魏玓、導演李惠仁、導演黃惠偵、中正大學通識教育中心特聘教授黃俊儒、導演樓一安。評審團主席則由魏玓出任。

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以下引述 社會公義影展 提供之評選考量與討論細節：

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今年的評審標準如下，一、主題符合社會公義性質，凸顯重要但邊緣或弱勢的的議題，企圖引起社會的關注與良性的對話。二、挑戰具有難度的拍攝主題和形式，並提出新的思考角度或觀點。三、能夠引起觀眾的觀影興趣，與觀眾對話和溝通，並促成反思。四、作品本身在製作與拍攝技術方面的完整度與成熟度，並能與主題相呼應。

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經過兩輪激烈辯論與投票，評審團選出獲獎作品《我的兒子是死刑犯》，是以三個死刑犯作為主角，從家屬、律師等人的敘說為線索，捕捉死刑犯做為人的樣貌，以及死刑犯家屬背負的傷痛。

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評審團認為，死刑與廢死的議題和爭議在台灣的重要性無庸贅言，但我們需要更多促進對話和反思的材料。本片勇於挑戰這個敏感議題，以及高難度的取材和拍攝手法，透過三個死刑犯個案，將相關問題回歸到「人」的複雜本質與當代處境。

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全片用平和又充滿感情的敘事，引導觀眾貼近死刑犯與其家屬的具體生活面貌，讓人體會到，其實每個人都有犯錯的可能，但有人幸運地能夠站起來，有人卻不幸地一直掉下去。是一部值得被更多人看到和討論的作品。

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另一部獲獎的《主管再見》以因不同原因進入少年觀護所，進而成為室友的三名少年在少觀所內的生活為主軸，探討少觀所中，收容少年的處境。

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評審團認為，少年犯與監獄（少年觀護所）的主題是一個重要且被忽略的議題，本片透過三個少年犯在觀護所中的相處與遭遇，讓觀眾看到在監獄艱困與扭曲的環境中，其實少年犯們也就是我們身邊的尋常少年：敏感、愛玩，想變成大人，卻還總是懦弱幼稚。

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以劇情短片的型式和規格，本片的編劇、表演、影像、節奏全都出奇地精準，不僅用一種非常有溫度與厚度的手法引出嚴肅重要的議題，同時避免了對於人物的刻板化的描述，是一部好看的電影。

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本屆評選中，短片作品表現突出，除獲獎的《主管再見》外，《第一鮪》也獲得多位評審好評。評審團認為，《第一鮪》以船長謊稱抓到今年的「第一鮪」為故事核心，相當具有戲劇張力。

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在短片有限的篇幅，一針見血的突顯了漁船上的高壓、高風險，以及外籍漁工的生存議題，也帶出對於「黑鮪魚觀光季」這類大型觀光活動的反思。另外，《幽魂之境》改編自緬甸童兵史實，影像處理純熟、精彩；《家庭式》則是導演自導自演的作品，演員表演相當有說服力，寫實地呈現出家庭失能孩子的生活質地。

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紀錄片與劇情片亦火侯純熟，均為過去一年以社會公共議題為創作題材的優秀作品。《殘值》以詐領保險金事件為題材探討人性與價值，演員表演自然，劇情鋪成帶給觀眾蠻大的思考空間；《波羅蜜》以近年劇情片較少見的移工議題為題材，整體影像運用技巧成熟，能帶給觀眾不錯的觀影經驗。

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《阿紫》紀錄越南嫁到台灣農村的外籍配偶阿紫，清楚描繪了外籍配偶在台灣的處境。另外，《返校》在過去一年獲得很大的關注，對於未經歷過威權時代的世代來說，適時的提醒了大家，自由不是天上掉下來的。而《回家的理由》以「日月明功案」被害少年的姊姊為被紀錄者，貼近且深刻的捕捉被紀錄者與身為「加害者」的母親的關係轉變。

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媒體報導：
台北電影節明頒獎 會外賽「社會公義電影獎」公布
https://news.pts.org.tw/article/486529

報導影片
https://m.youtube.com/watch?v=ClTOSw3AeUc
公視新聞網 PNN

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（圖上為《我的兒子是死刑犯》，圖下為《主管再見》。）

今天教育部門質詢時，
淑慧問台北市觀傳局長：如果花市府800萬的台北跨年活動，出現這樣的內容，他的感覺？

觀傳局長坦承：不妥！

淑慧又問台北文化局長：如果台北市文化局補助的藝文活動出現這樣的內容，他的感覺？

文化局長亦坦承：有礙觀瞻！

請問大家的看法呢？

一個用納稅人錢補助的活動，出現這樣的內容，到底算是創作自由與活力？還是不該用公家錢來發洩個人「爽度」？

大港開唱也好、音樂不斷電也好，若是私人經費舉辦，做什麼表演，我們可能都管不著；但若用納稅人錢來舉辦，要求回歸純粹音樂或藝術表演才是正常吧！

#市政加游

#只要我喜歡有什麼不可以？

#用自己的錢要罵什麼都可以

吳尚霖以肖像攝影聞名，尤其是《畢業照》計畫，不僅僅是將台東成功鎮三民國小的畢業紀念冊化為攝影集，還請師生們表情平靜、閉眼進行拍攝，推反長久以來畢業照的拍攝方法，重新思維與定義觀看與被觀看的關係。
他自言是個人喜好的關係，關於充滿情緒的臉，總是覺得不耐看。反倒是沒有表情的臉，更能演現出人與所處空間的關係。吳尚霖希望藉由被攝者直接以自身面對鏡頭的復原手法，促進觀者去思索活在社會框架與安排下的種種狀態。
而錄像作品《回家計畫》則是邀請小學生帶著攝影機回家，拍攝從下課至家的過程，也藉由影像凸顯現代兒童的樣貌，並企圖透過他者的移動，召喚出各種關於空間的記憶。

關於
吳尚霖，1977年出生於台北，新媒體藝術家，從事攝影、錄像、行為等跨領域創作，目前居住於淡水。2008 年法國巴黎第八大學聖德尼新媒體與當代藝術碩士，2007年法國第戎高等藝術學院碩士，2000年國立台灣藝術大學藝術學士。
近幾年，吳尚霖分別於韓國．國立高陽藝術工作室、台灣．台北國際藝術村、日本．阿庫斯計畫等地進行駐村創作。其作品主要在探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的種種問題，並經由其自身的觀點與其他人之間的交流，透過不同的面向呈現每個個體對其當下處境所選擇的應對方式。
吳尚霖同時也是獨立策展人，計有《不可能的旅行》、《亞洲之道》、《微光─亞洲工業圖景》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《旁觀者》等。他曾獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助，以及台新藝術獎提名、亞洲文化協會獎、韓國國立當代美術館獎助等。
其個展有《好奇樹》、《內觀感》、《家景》、《畢業照─不一樣就是不一樣 》，《城市變奏》、《台東計畫─故事》、《城市肖像─回憶之境》、《城市肖像─凝視，感獸》、《城市肖像─柏林計畫》、《城市肖像─邊緣與核心》、《城市肖像─迷境》等，聯展則有《光華門國際藝術節》、《1 2 3計畫》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《第二屆高雄好漢玩字節》、《Faux Amis - Une vidéothéque éphémère》、《後窗─一個關於凝視的展覽》、《Multiscape》、《藝術工作室連網》等，展場遍及台灣台北、台南、高雄、台東和韓國首爾、德國柏林等地。

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http://bit.ly/2SK7mbb