專輯裡大部分的歌曲都在2018.10寫完，
有些詞曲一起完成，有些只有曲。
跟公司開完會議後，開始想到底該怎麼製作這張專輯...
一開始完全沒有頭緒，包括2018年尾工作量也很大，
直到2019.03，我拿起手機很厚臉皮的問我這位老朋友，
「你願意試試看幫我製作整張專輯嗎？」

我後來仔細回想，在我們認識、還在玩greeneyes的時候，
我就有在寫歌，當時我就跟他說：
「未來如果我有作品一定要帶回來錄音室做！」
才發現原來很多事情都是有理由、有原因的。

我們開始在錄音室裡聽著每首demo，
公司選擇的歌、和我喜歡的歌和他喜歡的歌，
評估與挑選。
過了一個月左右，老王大概有了一些專輯的方向，
製作期正式的啟動。

⟴

看著影片我真的覺得時間過了好久，其實也才今年而已。
在製作的過程中，有很多很開心、很鼓舞人心的故事，
也有很無助，兩個人不知道該怎麼往下走的死胡同，
還好他不是一個會輕言放棄的人，我也是死不服輸。

我們會在錄音室一起落淚，聊著彼此的故事，
一起討論著歌詞的走向，
如何能連貫的更接近一張專輯，而不是分散的歌曲。
有時因為編曲改變，或是製作人的靈感爆發，
為了更接近完美，我改寫了新旋律。
所以大家會發現很多的歌曲Credit上，
作者有很多很多，這是很值得開心的事，
一群人一起完成一件作品，謝謝大家願意陪我創作。

大家也可以看到專輯設計師－楊士慶，
因為我真的沒有空檔離開錄音室，
特別花了時間到錄音室陪我開專輯封面設計的會議，
讓《蟲洞》的概念可以視覺化、實體化的呈現，
真的很感謝他。

謝謝萬芳姐，無法形容他是多特別的人，
只能說如果你有機會能跟他聊天、學習、認識，
都是很幸運的事。
溫暖的靈魂啊，謝謝給我的一切，
無論是對於作品、對於我，都是莫大的鼓舞。

還有些胎死腹中的歌，我也希望他有機會能復活，
寫給我小米奇的〈我的心裡呀〉也錄製到一半，
希望明年可以完成。

最後你可以跟著這個紀錄片，進入我們的時光隧道。

⟴

片尾有一些小彩蛋，是製作人的製作日誌。
（好加在他開始記錄，不然我們都看不到了）

🔥不知道大家能不能看到下面的資訊猜出，
彩蛋中每個老師演奏的曲目是哪幾首呢？

依序：

:: 張浩嘉 ::
他是我從小認識的朋友，在這張專輯對我幫助很大。
一直熬夜幫我搭鼓，最近大家常看到的行李箱大鼓，
也是他的作品，除了鼓手的身份外，他也是位非常好的老師。
位在三重的 ”有鼓氣“ 日後我會有影片跟大家分享。

:: 簡道生 ::
透過製作人才有機會認識的優秀bass手 & Band Leader。
也因為製作專輯的關係，
才能夠邀請他幫我完成8月份犀利趴，我第一次帶樂團的演出。
你們可以從 廣仲、ØZI、孫盛希等優秀創作人的演出，
看到他帥氣的身影，記得找出他唷，他很好找～

:: 阿鼓 ::
我在錄〈我的心裡呀〉的手鼓。

:: 鳥人 & 一根 ::
在製作期中，天外飛來一筆〈自己人〉的製作案，
因為我自己也沒有時間錄鼓了，特別請他們來救火。
謝謝一根［南瓜泥俱樂部，現在也是伍佰老師的樂手］
謝謝鳥人［落日飛車］

:: Danny ::
一位60幾歲的瑜伽大師，家中有可愛的7隻貓～
一直想把我推進瑜伽的坑，再給我點時間我會好好思考一下...
專輯裡所有的小號都來自他的演奏，
在錄音室聽他吹奏音樂是一個享受，
未來也希望能在舞台上原音重現，或是一起瑜珈🤣

:: 陳弘禮 ::
第一次認識他是我去rooftop錄音時，他在旁邊睡覺😝
這次專輯也有很多首歌的bass，
幾乎都是他在巡演的空檔中協助完成。
謝謝他的幫助，讓音樂更好聽、更完整。

:: 曜爆甘音樂工作室 ::
［小提琴 : 蔡耀宇 / 第二小提琴 : 駱思云 /
中提琴：甘威鵬 / 大提琴：劉涵（隱份子）］
製作人不眠不休寫完的弦樂總譜，
他們一坐下來就可以快速的完成，
真的是大魔王級的弦樂大師，謝謝你們！

:: 侑丞 & 宛羲 ::
天真無邪的聲音，在迷失的蟲洞裡，指引了我正確的方向。

:: DJ googoo ::
這首歌玩了很多取樣和刷碟，值得細細品味，錢錢錢錢。

:: 高飛 Adriano Moreira ::
我超級喜歡的一位鼓手，每次看他打鼓我就不想再打鼓了...
自然的野性、groove極好，
主謀的節奏也是他的創作，謝謝他的幫助。
現在可以常常在 Leo王 的演出見到他，
好好欣賞他的靈魂呼吸喔！

:: 謝明諺 ::
大師級的薩克風手，好可惜當天我無法參與錄音...
透過製作人的影片，和回錄音室一一打開每一軌的檔案，
你會知道，老師真的太強大了...

:: 林瑞斌 ::
只花了30分鐘就錄完收工，
現場可以滿足製作人所有要求，甚至還更多，
真的希望有一天能夠在〈樂高〉的現場，聽他狂飆Solo！
不過你們可以關注《臺北市立國樂團》跟兩廳院的表演，
可能就可以看到老師的身影唷！

:: 陸家駿 ::
小六老師，怎麼說呢...
從我小時候玩團，身邊最厲害的bass手，
幾乎都是小六老師的學生，可以說是宗師等級！
這次在〈超展開〉裡面可以出現他的bass真的是太幸運，
小六老師是特別熱血的音樂人，
你看著他彈bass是會著魔的...要小心😏
如果這裡有玩音樂，特別是學bass的朋友，
可以常看老師的頻道，很多很棒的教學。
小六老師，從不藏私！

:: 梨農 Linion ::
Linion是新一代真的很優秀的音樂創作人，
也是非常棒的bass手。
謝謝你，花這麼多時間思考這一首歌，給他這麼多靈魂，
如果你們覺得這首歌給你一種很安全的感覺，
讓你可以很放心地跟著他走，一定要感謝有他！
不相信你可以去聽他的專輯，你會了解我說的。

:: Kevin （林建文） ::
不只是電吉他，很多非常有巧思的木吉他也是他錄製的。
希望大家聽專輯的時候，可以稍花些心思聽歌詞背後的音樂，
都是巧思、都是故事，這首超難彈，我看他彈我都快抽筋了...
BTW那時候的Kevin 還沒開始生銅，現在造型可以很龐克了...
也變成我的吉他老師🤣

:: 安卓 ::
第一次見面就在二川錄音室，跟我一起同步錄音。
老實說我很緊張，錄完音一起吃飯，
我說抱歉我唱歌沒有很厲害，
他說不會，他說我是一個“很搖滾”的人，
我還蠻開心的🥺

專輯製作後期我真的要爆了，
但是已經來不及了，
頭已經洗了🤣

⟴

謝謝大家用心地看到這裡。

:: 特別感謝 ::
參與這張專輯所有的音樂創作人，
很可惜沒有機會拍到大家的創作畫面，
但是每個音樂人在玩音樂的時候真的都很帥很美。
希望大家能打開歌詞本，認識這些幕後的音樂靈魂，
沒有他們就沒有這張專輯！謝謝大家！

#鼓鼓呂思緯
#蟲洞Wormhole
#蟲洞之旅
#幕後特輯

晚安🌙

專輯裡大部分的歌曲都在2018.10寫完，
有些詞曲一起完成，有些只有曲。
跟公司開完會議後，開始想到底該怎麼製作這張專輯...
一開始完全沒有頭緒，包括2018年尾工作量也很大，
直到2019.03，我拿起手機很厚臉皮的問我這位老朋友，
「你願意試試看幫我製作整張專輯嗎？」

我後來仔細回想，在我們認識、還在玩greeneyes的時候，
我就有在寫歌，當時我就跟他說：
「未來如果我有作品一定要帶回來錄音室做！」
才發現原來很多事情都是有理由、有原因的。

我們開始在錄音室裡聽著每首demo，
公司選擇的歌、和我喜歡的歌和他喜歡的歌，
評估與挑選。
過了一個月左右，老王大概有了一些專輯的方向，
製作期正式的啟動。

⟴

看著影片我真的覺得時間過了好久，其實也才今年而已。
在製作的過程中，有很多很開心、很鼓舞人心的故事，
也有很無助，兩個人不知道該怎麼往下走的死胡同，
還好他不是一個會輕言放棄的人，我也是死不服輸。

我們會在錄音室一起落淚，聊著彼此的故事，
一起討論著歌詞的走向，
如何能連貫的更接近一張專輯，而不是分散的歌曲。
有時因為編曲改變，或是製作人的靈感爆發，
為了更接近完美，我改寫了新旋律。
所以大家會發現很多的歌曲Credit上，
作者有很多很多，這是很值得開心的事，
一群人一起完成一件作品，謝謝大家願意陪我創作。

大家也可以看到專輯設計師－楊士慶，
因為我真的沒有空檔離開錄音室，
特別花了時間到錄音室陪我開專輯封面設計的會議，
讓《蟲洞》的概念可以視覺化、實體化的呈現，
真的很感謝他。

謝謝萬芳姐，無法形容他是多特別的人，
只能說如果你有機會能跟他聊天、學習、認識，
都是很幸運的事。
溫暖的靈魂啊，謝謝給我的一切，
無論是對於作品、對於我，都是莫大的鼓舞。

還有些胎死腹中的歌，我也希望他有機會能復活，
寫給我小米奇的〈我的心裡呀〉也錄製到一半，
希望明年可以完成。

最後你可以跟著這個紀錄片，進入我們的時光隧道。

⟴

片尾有一些小彩蛋，是製作人的製作日誌。
（好加在他開始記錄，不然我們都看不到了）

🔥不知道大家能不能看到下面的資訊猜出，
彩蛋中每個老師演奏的曲目是哪幾首呢？

依序：

:: 張浩嘉 ::
他是我從小認識的朋友，在這張專輯對我幫助很大。
一直熬夜幫我搭鼓，最近大家常看到的行李箱大鼓，
也是他的作品，除了鼓手的身份外，他也是位非常好的老師。
位在三重的 ”有鼓氣“ 日後我會有影片跟大家分享。

:: 簡道生 ::
透過製作人才有機會認識的優秀bass手 & Band Leader。
也因為製作專輯的關係，
才能夠邀請他幫我完成8月份犀利趴，我第一次帶樂團的演出。
你們可以從 廣仲、ØZI、孫盛希等優秀創作人的演出，
看到他帥氣的身影，記得找出他唷，他很好找～

:: 阿鼓 ::
我在錄〈我的心裡呀〉的手鼓。

:: 鳥人 & 一根 ::
在製作期中，天外飛來一筆〈自己人〉的製作案，
因為我自己也沒有時間錄鼓了，特別請他們來救火。
謝謝一根［南瓜泥俱樂部，現在也是伍佰老師的樂手］
謝謝鳥人［落日飛車］

:: Danny ::
一位60幾歲的瑜伽大師，家中有可愛的7隻貓～
一直想把我推進瑜伽的坑，再給我點時間我會好好思考一下...
專輯裡所有的小號都來自他的演奏，
在錄音室聽他吹奏音樂是一個享受，
未來也希望能在舞台上原音重現，或是一起瑜珈🤣

:: 陳弘禮 ::
第一次認識他是我去rooftop錄音時，他在旁邊睡覺😝
這次專輯也有很多首歌的bass，
幾乎都是他在巡演的空檔中協助完成。
謝謝他的幫助，讓音樂更好聽、更完整。

:: 曜爆甘音樂工作室 ::
［小提琴 : 蔡耀宇 / 第二小提琴 : 駱思云 /
中提琴：甘威鵬 / 大提琴：劉涵（隱份子）］
製作人不眠不休寫完的弦樂總譜，
他們一坐下來就可以快速的完成，
真的是大魔王級的弦樂大師，謝謝你們！

:: 侑丞 & 宛羲 ::
天真無邪的聲音，在迷失的蟲洞裡，指引了我正確的方向。

:: DJ googoo ::
這首歌玩了很多取樣和刷碟，值得細細品味，錢錢錢錢。

:: 高飛 Adriano Moreira ::
我超級喜歡的一位鼓手，每次看他打鼓我就不想再打鼓了...
自然的野性、groove極好，
主謀的節奏也是他的創作，謝謝他的幫助。
現在可以常常在 Leo王 的演出見到他，
好好欣賞他的靈魂呼吸喔！

:: 謝明諺 ::
大師級的薩克風手，好可惜當天我無法參與錄音...
透過製作人的影片，和回錄音室一一打開每一軌的檔案，
你會知道，老師真的太強大了...

:: 林瑞斌 ::
只花了30分鐘就錄完收工，
現場可以滿足製作人所有要求，甚至還更多，
真的希望有一天能夠在〈樂高〉的現場，聽他狂飆Solo！
不過你們可以關注《臺北市立國樂團》跟兩廳院的表演，
可能就可以看到老師的身影唷！

:: 陸家駿 ::
小六老師，怎麼說呢...
從我小時候玩團，身邊最厲害的bass手，
幾乎都是小六老師的學生，可以說是宗師等級！
這次在〈超展開〉裡面可以出現他的bass真的是太幸運，
小六老師是特別熱血的音樂人，
你看著他彈bass是會著魔的...要小心😏
如果這裡有玩音樂，特別是學bass的朋友，
可以常看老師的頻道，很多很棒的教學。
小六老師，從不藏私！

:: 梨農 Linion ::
Linion是新一代真的很優秀的音樂創作人，
也是非常棒的bass手。
謝謝你，花這麼多時間思考這一首歌，給他這麼多靈魂，
如果你們覺得這首歌給你一種很安全的感覺，
讓你可以很放心地跟著他走，一定要感謝有他！
不相信你可以去聽他的專輯，你會了解我說的。

:: Kevin （林建文） ::
不只是電吉他，很多非常有巧思的木吉他也是他錄製的。
希望大家聽專輯的時候，可以稍花些心思聽歌詞背後的音樂，
都是巧思、都是故事，這首超難彈，我看他彈我都快抽筋了...
BTW那時候的Kevin 還沒開始生銅，現在造型可以很龐克了...
也變成我的吉他老師🤣

:: 安卓 ::
第一次見面就在二川錄音室，跟我一起同步錄音。
老實說我很緊張，錄完音一起吃飯，
我說抱歉我唱歌沒有很厲害，
他說不會，他說我是一個“很搖滾”的人，
我還蠻開心的🥺

專輯製作後期我真的要爆了，
但是已經來不及了，
頭已經洗了🤣

⟴

謝謝大家用心地看到這裡。

:: 特別感謝 ::
參與這張專輯所有的音樂創作人，
很可惜沒有機會拍到大家的創作畫面，
但是每個音樂人在玩音樂的時候真的都很帥很美。
希望大家能打開歌詞本，認識這些幕後的音樂靈魂，
沒有他們就沒有這張專輯！謝謝大家！

#鼓鼓呂思緯
#蟲洞Wormhole
#蟲洞之旅
#幕後特輯

晚安🌙

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_02

在高中一開始接觸西洋搖滾音樂之初，每每聽到那些令人沈醉的音樂時，腦海總是會幻想著那些遙遠國度的外星人音樂家們，會是怎麼怎麼地去建構、溝通他們即將要呈現出來的音樂：『他們都是先講好的嗎？』、『他們怎麼想到的？』、『哇～這個地方！怎麼拍子這麼厲害』、『…這……真的可能嗎？』的種種千頭萬緒又得不到實證的疑問，一直卡在心上，然後常常用一種『自我陷溺』的猜測，覺得整個音樂製造工程一整個就是充滿了神秘感的誘惑。

而後，很幸運地在二十歲出頭的年紀，能夠加入一個相當具有理想性格的音樂製作公司，終於能以『華語流行音樂製作』的角度，在錄音室裡第一現場地直擊到整個音樂製作流程的發生，才慢慢地、逐一解開在當時疑惑多年的各種揣測。那是在類比式盤帶錄音世代的中、後期，最讓我覺得『原來如此』的事件，應該是有生以來第一次知道、看到編曲大師陳志遠先生用一個『卡帶隨身聽』戴著『一隻』耳機聽寫一首原創曲目的Demo，然後只是用一張A4大小的紙張，像是想都不用想、完全不依靠任何樂器，幾乎在採寫旋律線條的同時，就標注了該要用的和絃、經過音、裝飾音等等的音樂資訊，也差不多是個十分鐘前後的時間，就已經完成了編曲主要架構---也就是另一位編曲大師鍾興民先生在編曲概論中所最著重的『四大件』：鼓組、貝斯、吉他與鍵盤四項樂器---的譜面(如果在配器上會需要，某些絃樂或其他特定樂器的重要樂句也都已經註記上去了)；然後當年全臺灣最強的錄音室樂手群都已經在錄音室準備就緒，拿到譜面之後，做了些簡單而必要的溝通，這些樂手直接看著陳志遠大師的譜面就以『同步錄音』的方式開錄，通常只需要幾次的演奏，大致的音樂樣貌就已經完成。

『原來我聽到的音樂內容是這樣做出來的啊！』我又驚又喜地因此才理解許多國外令我咋舌的音樂互動細節，是在這樣的模型底下，因著各個音樂家本質學能的優異，才能呈現出那種緊密的力度、細緻的關聯性。

『同步錄音！我長大以後也要這樣！』

然後類比盤帶錄音系統被數位盤帶系統取代而漸漸式微；也才十來年的光景，數位盤帶錄音系統被電腦數位錄音系統殘忍地淘汰了。在這個錄音系統演進的過程中，Midi類型的編曲方式同時萌芽茁壯，所帶來的影響是，錄音方式逐漸改變成『樂器分項、不同時』的作業流程，而過去專職擅長在錄音室Live演奏的音樂家們，在科技的強勢入侵之下，漸漸地消匿了他們的身影蹤跡…

而我的音樂職業生涯，正好發生在這樣的兩個世代、三種系統更迭巨變之間，那個『我長大以後以要這樣』的同步錄音之夢，細數我自己整個編曲歷程，似乎也就鳳毛麟角般地，好像只發生過一兩次。

[一. 漫談我的經驗與想法_02]

陳珊妮～『夏雪』
https://www.youtube.com/watch?v=i6WgPpWBpCI

這是收錄在陳珊妮小姐於1999年發行的『我從來不是幽默的女生』專輯中的一首作品。值得一提的是，這也是我完成全專輯編曲的第一張作品；更值得一提的是，這張專輯在音樂製作的部份，總共只有五個人的參與：陳珊妮小姐的全創作、演唱與製作人身份，香港傑出創作者、錄音師李端嫻小姐的錄音、混音與協同製作人身份；我所信賴的貝斯手廖世錚先生與鼓手鄭李守信先生共同錄製處理了所有的節奏部份，而我負責編曲程式設計與後續的所有吉他。

其實，我真的覺得一張音樂專輯作品，這樣的人員組成，就夠了。

那是一張充滿了吉他編曲實驗色彩的音樂作品，我針對每一首歌，都設計了我覺得『不會後悔』的動機與開展，我所信任的節奏組音樂家們在每首曲子都提供了充沛的能量，讓整個作品在聆聽的飽和度上有著不同於當時所主流的『另類搖滾』的豐富層次。

而唯獨這一首『夏雪』，我們把配器縮減到只有一把木吉他，但我們用『同步錄音』的方式，將吉他手與Vocal關在同一個空間，用兩隻麥克風收音，讓這兩個角色面對面地，聆聽著彼此在音樂上的呼吸、輕重與情緒，一次性地、把整首歌演繹、收錄完成。

那是在有名的『友善的狗』位於地下室的磚牆錄音室，整張專輯的其他音樂內容大概完成了十之七八；那個下午，李端嫻小姐進來調整了幾次麥克風，陳珊妮小姐永遠是酷酷的沒太說什麼話地坐在距離我很近的高腳椅上，我不斷地用調音來試著緩解我非常緊張的心情---同步錄音的意思是～如果誰出錯了，整個音樂就要從頭來過---，你知道，你對面的陳珊妮小姐是什麼要求水平，如果她不慎出了錯…那還是你的錯！而如果你出錯……

而且，就只有一把吉他與一個Vocal，出錯了，連躲的地方都沒有！

十幾二十年後的今天，當我用製作人的身份看著年輕樂手在錄音室裡那種忐忑不安的『拘束感』時，我總是火上添油、不懷好意地叫嚷著：『哎呀！這個心理素質要好好加強啊！』天知道十幾二十年前的那個下午，當耳機傳來錄音師說：『如果準備好了，我們就來吧！』之後，我有多不敢彈出前奏的第一個音。

如果你有看過前文{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_06，介紹Queen的『Love of my life』這一篇(https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/134297600511126 )，我說得頭頭是道的那些伴奏者該要有的功能認知，相信我！那真的是『理想狀態』！可惜，人生大多都是不理想的，所以，那個下午我們走完的第一個take，我一點兒也不想回憶起來。

但我無法解釋的是，現在收錄在專輯裡的音軌，其實是我們整個工作過程的第二個take ---事實上，那一天我們總共也只錄了三個take，而我不知道你願不願意相信，錄完了三個take，我已經累得說不出話了。

第二個take一開錄，我猶豫了一下才撥了第一根弦，但當後面緊隨而來的高音旋律句子在我的耳機聽起來像是說了一句話、而第二句Pedal式和絃轉換的樂句也像是應答的情緒時，我覺得…這像是音樂了！然後，我彈完了前奏、等待著Vocal把旋律帶進來；從耳機裡、從視覺上，我聽到了珊妮小姐的一個呼吸聲，從那一秒，我突然覺得時間變成一種非常緩慢、有著柔軟觸感，像是可以任意延展、改變形狀的有機物質，在我的腦海裡不規則地變形著；然後，我覺得我可以在腦海裡看到房間裡兩個人的每一個動作、而同時又可以意識到音樂、旋律與歌詞的流動，我幾乎可以準確地預測歌手下一個字詞出現的時間與口氣，而在手指上預先做出相應的反應準備，像是一張網子，我知道我會接住所有還漂浮在空中的音樂，讓它們安全無虞地降落在它們該去的地方。

我像是不知道、地，意識到我們走完了這一趟音樂的冒險，然後覺得了疲累。

音樂，真的是很奇妙的…感知，它～有，就是有；沒有，就是沒有。你可以知道它所有運作的原理，但，你沒辦法用人為的方式、有意識地操控它的去向。在稍事休息之後，我們錄了第三個take，它～很OK，但就是『沒有』，而我們也都知道，後面不會再有了，所以，我們也沒有再多做掙扎，就把那第二個take留給了歷史。

我知道現在這個版本還有許多瑕疵，而且，有好些個設計好要說的樂句其實就忘了說；然而，我也沒有什麼遺憾，因為，那個『忘我』的經歷，就夠了。

這樣的歷程，對於轉換到你的音樂，或對於那些年輕的樂手會不會有幫助，我也不知道；但終究有一天，你會有你的經歷，而音樂，我知道它依然會在每個不同時空的腦海裡，自在地變形。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

後記1.

在整張充滿能量的音樂曲目中，突然出現一首只有木吉他編曲的整體音樂安排，那是我所鍾愛的許多搖滾樂團會在自己專輯裡所做的事；『我長大以後也要這樣！』我聆聽著那些著名專輯，心裡如此想著。所以，我做了。

我希望這樣的編曲，不會辱沒了我所致敬的那些音樂先行者們！

後記2.

很有趣的是，歷史會重複它自己，所以，在此刻電腦數位錄音稱霸的客觀環境裡，其實有越來越多年輕的音樂工作者重新回到『同步錄音』的工作模式，試圖要捕捉只會在同步錄音時才能表現出來的音樂張力。我覺得好極了！不過，這又會牽涉到下面所想表述的第三點。

後記3.

因為撰寫這個專頁文章而延伸認識、閱讀的另一位網友專頁『貓窩工坊』所刊出的這一篇文章：https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=10213602506470579&id=1040786531&substory_index=32
我非常贊成這位網友的高見！簡單地說：聆聽音樂的『空間環境』，才是在聲音重現的『玩賞領域』中最應該重視的一環。而我想要『落井下石』地補充一個…機車的觀點：如果真的要能感受到『音樂在你面前忠實地重現』，最理想的地方，恐怕就只能在錄音室錄音的當下、回播錄音的那個時空環境了！以這首『夏雪』來說，大概也只有那個下午我們回聽第二個take時的所有環境條件，才真的算是『無損重現』，而其後的任何一種重現方式，都已經有各種不同成因的失真了。

而在前述提到的『新同步錄音復興運動』，我唯一會想提出的議論觀點會是：『那麼，我們所選擇的錄音環境、條件，是不是已經盡其所能地比照了基礎的工業標準呢？』

後記4.

陳志遠大師為何在聽寫採譜、超級電腦級人工編曲的過程中，他的隨身聽只戴一隻耳機呢？因為他的另一隻耳朵正在同時監聽他上一首剛寫好的編曲、旁邊錄音室正在執行的錄音內容！有一神奇傳說：大師正編曲到一半，突然停筆對著旁邊正在錄絃樂班的樂手群大喊：『二提第X把的第X弦要調音！低了～』

哲人日已遠，典型在夙昔。哎～想我那美好而充滿刺激的製作助理的錄音室見習歲月啊！