Question 2 (1詳見15/1/31)

1.什麼是藝術美？藝術美有哪些不同於現實美的特點？試比較黑格爾和車爾尼雪夫斯基對藝術美的論述的優缺點？(附圖1.2)

　　車爾尼雪夫斯基，暗面。

　　藝術這一個詞是什麼時候被人定義與發明出來的？被定義的東西就像一個蓄水庫，不停地灌入各家的思想與邏輯探討，自始而終沒有一個人是可以從全面的角度來細談一件事情的，兩全齊美更不可能。在此僅從書中，車對於藝術的美的論點進行分析、討論。

　　他對於美的直觀而言，「現實美」是大於「藝術美」的，因為實際(指肉身親身抵達的實做的)經驗會造成「觀感(五感，眼耳口鼻手)」上的實際降臨並親身感受，是會刻入腦袋記憶之中，就如同你曾有摔車的經驗，當你見到他人第三者摔車時會有感同身受的想法，或者有時一些人會對於他者的疼痛有切膚體驗一般。因為現實的事物是無法被徹底孤立的，即使你孤身一人，那也只是因為你將自己封鎖，刻意忽略身邊周遭的事物。而從畫、雕塑、裝置所見的只有「這一件」或「這一場」能夠被單一、量化的個性，所「得到」的自然遠比不上「自然美」。

　　(也因此當你拍照後總會覺得與實際看起來有所差距，而攝影師的能力高低有時便在這裡。其他的差距便在技術力、氛圍的掌控、想像力……)

　　每個人對於藝術的追求、渴望，不盡相同，車爾尼雪夫斯基所舉的例子過於死板而忽略了藝術品有別的價值所在(但如上文所說，無人能夠廣面的去探討)。

　　車爾尼雪夫斯基強調，「當一個人得不到最好東西的時候，就會以較差的滿足自我。」藝術能夠深入人們的生活，替人們實現渴望與渴求，當人們需要時，藝術才得以生存。(但是探求的點只落在人們需要，而藝術品的作用也未必只能做到如此。如抗爭、諷刺、象徵、提醒……)，「而這就是許多藝術品的唯一目地與作用。」繪畫發展百年，對於繪畫的歷史、技藝、思想上的改變(思想與各時代藝術家的背景有所相關)，「藝術美與現實美就如鈔票與黃金，鈔票的價值就在於它代表黃金。」內文如是說，車爾尼雪夫斯基是十九世紀俄國唯物主義哲學家，唯物主義簡單而言，這個世界是由物質所構成，一切彼此有相連的關係，而物質決定了意識形態、心靈上的體現(與此相反的稱之唯心主義，兩者在思想上的邏輯是相反，然而唯心主義更偏向精神性質)，因此車爾尼雪夫斯基所強調的藝術美論述更偏向人類物質的慾望與渴求。

　　相對的，黑格爾如同亮面，他的論點強調的是「心靈上的」。(黑格爾為唯心主義哲學家)

　　令我想到一部曾經見過的藝術片，文藝復興時期的藝術家找真人模特兒來進行臨場的臨摹，強調真實、近乎現實的畫作(宗教信神為真主，存在人的身邊)，需要花上一大段時間，而你能想到的就是畫作背後「藝術家」的技藝高超與深厚耐心。然而黑格爾則反對現實美與否認藝術美來源於生活。他著重在心靈的力量與想像的延伸，並且將「想像」與「幻想」分開，「想像是創造性的，幻想則是人普遍至極渴望上心靈的反射」，他反對機械模仿自然，「單靠模仿自然，藝術家無法和自然競爭」。(自然是世界上最偉大的藝術家，然而人類不能一直模仿自然，應該是先成為自然兒子，接著成為自然老子，此談及的是藝術的形式，若有空會再提及。)

　　兩者就像是互補的關係，所探討的只是相對性的論點，但在我的想法之中，生活肯定是培養藝術的土壤，有一個善於觀察的生活，才有可能激發突來的想像，從而栽培出花朵。

　　藝術美是經由人類創造出來的美學價值觀。

　　第一，他有滿足人類渴望慾望的功能，進而產生擁有的企圖。

　　第二，美學的價值觀是在擁有美的感獸之後才能體會到的，如同「美」這一字是被人定義出來的一樣。舉例現實中的潮流，如女人的髮妝、衣服的形式，美的感受是極容易受到改變的，外在環境的因素與科技的發展都會加快這種潮流，傳播速度快，資訊氾濫，獨立自主的想法會淪落成「非主流」而遭到冷落，堅持己見的人逐漸減少並且遭人使怪眼色瞧。

　　第三，驚人的想像創造力所造出的一個世界觀是會吸引人的，對於藝術家的能力，而在前篇提及的美學教育亦是如此。

　　結尾做一個兩者簡單的比較，車爾尼雪夫斯基像是商人、理性之人，提出藝術是滿足人類慾望的道具。提倡現實美勝於藝術美。(唯物主義)

　　黑格爾則像一位提倡自由派的心靈導師，提倡心靈上的啟發與創作，鼓勵想像而非幻想。提倡藝術美勝於現實美。(唯心主義)

2.在藝術美中如怎麼樣體現藝術家的創造性勞動？

　　細節是最能夠觀察與體會的地方。

　　畫作的陰影、人物的肌肉表情姿勢服裝、頭髮的色澤或落或揚、光線、建築。世界上沒有完美的作品，觀者在欣賞作品時所能得到的資訊肯定是有限的，再者能夠得到的靈感想法也一樣。除了視覺上的溝通與提示，也可以藉由文字、聲音的輔助，除非你曾試想過、簡化自己所想表達的「議題話語」那才有可能順利地在一瞬間令人了解。大抵上分成兩種，一種是觀察，在古時必須到特定的場所，觀察預想中試著畫出的人物，觀察他的身體結構四肢表情姿勢，還有一顰一笑所散發出的氛圍，這是外在的。

　　第二種則是想像、思想上的勞動。舉個最簡單的例子，如一個被塑造出的奇想世界。世界是否存在著星球、神的存在、生物的生存、地形、環境、氣候大的範圍直至小的生物的體現、造型、聲音、顏色，會因為藝術家在思維上、感受上、經驗上的不同而有不一樣的改變，就如同你要十個人去憑空想像一個世界，便會創造出十個不一樣的世界。如果十人創造出同一個，那這世界就沒救了。

　　這兩種是互相通融的，沒有一就沒有二，沒有二就沒有一。

3.從藝術美的內容看是主體與客觀的統一，但藝術美作為審美對像為什麼又是客觀的？(附圖3)

　　審美的定義：從第三角度的評論

　　若以第一角度，更像是沉浸在作品之中，當你用第三人稱與第一人稱所感受的是不一樣的。第一人稱時你像是藝術家的再現，了解他的動機與背景。

4.怎樣理解恩格斯所說的：「每個人都是典型，但同時又是一定的單個人？」(附圖4)

　　依照位置與心態的不同，會有不一樣的視角，一樣的一件事情，在站遠後會得到前面的自己與那一件事情的景象，也就是當局者迷、旁觀者清的道理。

*此篇討論至唯物主義、唯心主義、客主觀世界