｜#日治晚期──職業婦女｜
　
◆新興職業婦女
　
　　「高女畢業生希望成為職業婦女，畢業證書不再是新娘嫁妝」
　
　　這是日治時台灣最大報《台灣日日新報》的一則報導，而此時，一些針對職業婦女的廣告開始出現，像是「安神湯」，一款號稱可以緩解勞力疲乏的保健食品，廣告中就羅列了各式家庭主婦、女工、採茶工可能會有的職業傷害，還附有醫療專家的背書，解釋這款安神湯的妙用。
　
　　然而，除了傳統的女工以外，隨著日本政府在台灣推動現代化建設，也有了新的建設與店家興起，台灣街頭也出現了許多『新興行業』。
　
　　所謂的「新興行業」，大部分是因應都會而產生的服務業，舉凡事務員（類似秘書）、電姬（電話交換手）、打字員、車掌、店員等，都是屬於當時的新興職業，根據一九三零年的統計，台籍新興的職業婦女大概兩千多人。
　
　　即便數量不多，且職業婦女也面臨許多如同工不同酬、應徵職位有限、工時過高、職場性騷擾等問題。但擁有屬於自己的工作與薪水，仍是給了當時的女性一個獨立自主、不被丈夫嘲諷為「無為徒食」（米蟲）的生活一些希望。
　
◆都會女子的新時尚「長衫」
　
　　一九三零年代中後期，「長衫」，也就是現在稱的「旗袍」，開始在台灣風行起來。
　
　　即使皇民化運動已經有些苗頭，但太平洋戰爭還沒越演越烈，帶著「支那風情」（中國風）的長衫也還沒開始被禁止，所以許多經濟上能負擔的起的女性，便會裁製一兩件趕赴流行。直到一九四三年左右，台灣因為戰爭而進入空襲時期，長衫才從街頭消失。
　
　　雖然大多職業婦女的照片是穿著洋裝的正裝，但我們參考的陳進的〈婦女圖〉的畫像中，手提包與手錶是極為有特色的一部份，這兩件物品都是如今從事服務業的女性常有的配件，因此思量許久，仍是將新興職業婦女與長衫一同介紹。
　
［#西式熱燙］
　
　　日治中後期，台灣引進了西方熱燙技術，也有許多台灣人去日本學習髮型與美容專業（美容師），當時燙髮的價錢，大約是新興職業婦女一個月1/4或1/3的薪水。
　
　　雖然一開始民眾對於冒著蒸氣的夾子有些卻步，但接受之後，便開始流行起波紋顯著的S型捲度及小捲度的紋理，讓自己的髮型呈現捲俏的時髦模樣。
　
［#長衫］
　
　　日本時代的「長衫」，也就是我們現在稱的「旗袍」。臺灣早期慣稱為長衫，意即長及腳踝的連身衣著。
　
　　根據服裝製作權威施素筠教授的分析，他認為台灣式的長衫與當時民國式的旗袍，做工上有所不同，而當時民國的旗袍大多以藍色系的陰丹士林布為主，且在款式上在1940、50年代時也較台灣式的長衫寬鬆，甚至出現長褲與旗袍同時穿著的情形。
　
［#洋布］
　
　　陳進老師的原畫上，長衫的布料花紋是頗有新意的「衝浪小人&海邊椰子樹」。在一次世界大戰後，日本的紡織業逐漸發展成熟，需要有海外的市場來幫忙消耗其國內過剩的棉織品，而身為殖民地的台灣當然首當其衝，再加上 1930 年代全球性經濟不景氣，日本紡織品也開始壟斷台灣市場，也因此在日治晚期時，長衫的布料不再只限於中式風情，開始受西方文化影響或帶有日本風味。
　
［#手錶］
　
　　日本在幕末時期即已發展出「和時計」的機械時鐘製造技術，明治維新以後又引進西方的新技術，到1911年時，時鐘的年產量已達八十六萬支。
　
　　日本統治台灣初期，正好是日本國內鐘錶業起飛時期，隨著提倡現代化的政策推動，也帶動了機械鐘錶的成長。從1896年的進口總值24201元到1939年320972元，四十四年來需求可以說翻了十三多倍，但由於在日治時期的貿易列表裡，並沒有將「鐘」與「錶」分開，因此沒辦法確切知道懷錶或是腕錶的實際進口量。
　
［#提包］
　
　　將包包視為裝扮的飾品，大約是在十八世紀末後，由於附有衣袋的波浪型裙子被修身的衣服取代，女士們便紛紛去尋找可以裝載個人物品的袋子。而隨著一戰二戰的開打，物資短缺，晚宴包等華麗的手包頓時成了奢侈品，而簡潔甚至粗糙的提袋、提包，卻在之後開啟了新的流行。
　
［#露趾跟鞋］
　
　　這是遵照〈婦女圖〉中，畫家陳進在作品裡的設計。高跟鞋是日治摩登女性必備的裝扮之一，1931年有一則剖析臺灣摩登女孩(modern girl)的文章，描述當時在街頭上，時常可以見到三五成群的短髮女孩們手牽著手，穿著能讓足部線條更為豐美的白色高跟鞋無拘無束又活潑潑地往來著。
　
◆政府不允許的美麗
　
　　「初見楊女士，容貌姿麗，有如我小說『楚楚公主』中的美少女。心想她是適合穿長衫的人，但在巡警會用剪刀剪斷長衫裙裾的時代，她並沒有穿長衫出現於編輯室。」
　
──（西川滿，1941）
　
　　「皇民化運動」，是二戰時日本對少數民族、殖民地推行的一系列同化政策，希望藉政策讓這些族群認同自己身為日本人的身分，也因此具有「支那色彩」（中國風）的旗袍，很快地便被警務單位列為「挑發性服裝」。
　
　　而新興職業婦女更常遭到政府的注意，例如政府就曾要求女給或酌婦（陪酒女性），改穿著樸素的洋裝或兩件式套裝，或是宣導民眾把中式的盤扣改成西式扣、把開衩縫成裙等等。
　
　　即便西川滿回憶中的楊千鶴女士並不會穿著長衫出現在編輯室，但這位台灣首位女記者楊千鶴，確實有許多穿著長衫走在街上的回憶。
　
　　『……如果不是和日本人朋友同行，穿長衫對我而言實在麻煩費勁，起初也沒有意識到這些，但有時察覺到他人責備似的眼神，都不免讓穿長衫的我心頭一驚。』
　
　　『參加日軍攻陷新加坡的慶祝遊行，擦肩而過的年輕日本人女性拋下的那句「真是適合非常時期啊」，彷彿就是針對自己的長衫說的。』
　
　　在皇民化時期，男孩女孩們穿著的服裝不再只是一件單純的布料，更是一種思想培養，比如中學校開始將詰襟制服改成卡其色的戰時服裝，並加上綁腿；女校多了許多關於和服製作的課程，希望能透過服裝，讓台灣的少男少女對於日本更加認同。
　
　　各個女孩穿著長衫的理由皆不相同，有些女孩用長衫背後的政治意涵，表達自己的立場；也有女孩是單純喜愛那優美的線條，在戰爭時代努力用一匹布料活出自己的色彩。
　
　　如果服裝一直都是性別與政治的角力場，那麼她們在大環境下對美麗的小堅持，或許在某種意義上也是一種對自我的追求吧。
　
繪師：顏文字
參考資料：陳進〈婦女圖〉、洪郁如〈旗袍•洋裝•モンぺ（燈籠褲）：戰爭時期台灣女性的服裝〉、明道學術論壇〈長衫的時尚觀察－日治晚期臺灣女性的自主性意識展現〉、鄭麗玲《阮ê青春夢：日治時期的摩登新女性》、〈日治時期台灣機械鐘錶市場的發展（1895-1945）〉---呂紹理

克萊兒原畫展 ｜ 森林裡的旋轉木馬

/ 關於開幕酒會 /

上個星期六的開幕酒會，現在回想起來仍像是一場溫暖得令人不想清醒的夢境。那大概是有史以來，我第一次100%將預先準備的講稿，完整呈現的一次，也許是因為開場前的那一杯沁涼的氣泡酒發揮作用，也許是為了回應每一位千里迢迢特地趕到現場的你/妳！

謝謝你們～我會好好保存那一晚你們給我甜蜜的笑容與溫暖的擁抱。我將那一晚的致詞整理如下，希望可以為正在走在夢想路上的你，一點力量與勇氣。

------------------------------------------------------

八年前，我與大家一樣是位平凡的上班族，那一年的夏天我到了日本長野旅行，走進了知弘美術館，被那一幅幅水彩原畫裡色彩的層層疊疊，還有渲染的張力深深地震撼了，感動得久久無法自己。那一年，這位水彩大師已經離開人世三十幾年。

那時候心裡想著， 如果有一天我離開人世，我想遺留下的是什麼？心裡非常清楚，絕對不是一本本畫著產品營收柱狀圖、空洞的biz plan。回到冰冷的辦公室,心裡迴盪著“好想要回家畫畫”的聲音越來越大聲，於是毅然決然辭掉了十年多一點的電信產業PM的工作。

畫展入口一進來的第一幅畫，是我離開上班族生活後，在2011年所畫下的第一幅畫，雖然現在回頭看著畫裡，盡是青澀與鮮明的水痕，但這一幅畫對我而言卻是意義非凡。

畫著這一幅畫時，其實當時的我非常迷惘，失去了工作頭銜與薪水，不知道自己的未來會走到哪裡？在徬徨無助時，告訴自己不要想太多，就單純地為了孩子畫一本獨一無二的繪本吧～

現在看著它，總是提醒著自己，夢想並不在於要達到什遠大的目標,夢想在於你的作品是否可以感動自己，是否可以帶給別人溫暖。

這次畫展大部分是從2015～2018年三年之間所累積的作品，與先前作品最大的不同，是從“飛翔的蒲公英”這幅畫開始，嘗試大面積的渲染。其實那個階段我陷入了人生的低潮，在看不見幽暗隧道的盡頭時，只能讓自己的憂傷隨著色彩在紙上慢慢蔓延，再慢慢地淡化直到變成透明。對我而言，畫畫成為了情緒上非常重要的出口。

看著牆上的40幅畫，暮然回首才發現在經歷人生的幾次挫折與心碎，卻為我畫裡色彩與風格帶來了蛻變的契機，在畫框玻璃折射的模糊光影裡，我看見畫畫的神奇力量。

在創作的過程中，其實內心常常被無以名狀的焦慮給折磨到幾近崩潰的狀態。然最近一兩年，漸漸地與這份焦慮變成好朋友，總是一直告訴自己，如果沒有焦慮與痛苦的過程，就不會有靈感的誕生。只要每一天認真的生活，靈感一定會從腳邊的小花小草蔓延出來的。

在教學的過程中，我從來不覺得自己是一位老師，我只是一位比你們多練習幾次、多走幾步的朋友，只要你們多練習幾次，其實都可以畫得比我更好。在備課的過程中，我也很少去思考構圖或技巧是否太複雜，你們會跟不上的問題。我只是單純地將當下在生活遇見的感動，用畫筆記錄下來，我想先感動自己，才有辦法去感動你們。

我非常的幸運，身邊有一群可愛善良的學生，我們常常一起哭、一起笑、一起承受壓力、一起超越自己。我們在黑暗中相互取暖，成為了彼此前進的力量。這樣的情誼，是我一輩子，一直到變成老奶奶都不會忘記的。

謝謝每一個來看畫展的你，希望我的畫可以為你的生命裡帶來一點微光，一絲溫暖。即使時而迷惘，時而焦慮，但我永遠都不會放棄，在畫畫這條路上。

p.s.謝謝琳琳幫我用相機記錄下很多很棒的畫面

---------------------------------------------------

展期 | 05.09 - 05.28 pm13:30~21:30
週二公休日

地點 | 小南風 minami zephyr

地址 | 台北市師大路68巷9號

https://goo.gl/maps/7UqGMiBCWHL2

今天看到一篇文章，內容是一位自稱是動畫業界關係者，他對於10月新番光是三話為止就有兩部作品以製作時程問題延期播出的問題提出了解釋─「除了惡劣的工作環境之外，最主要的一個原因是現在一季的動畫數量已經超過了業界所能負荷的量」

文章有點長，有興趣的朋友可以去看看原文，我這邊簡單抓出文中的幾個重點
→原文：http://hbol.jp/114251

1. 因為每季的動畫數量逐漸增加，一個原畫師或動畫師所要負責的畫量跟著增加，原本應該要4~6周的時間去完成的，現在成了幾乎要在1周內就完成Layout和原畫，

2. 工作環境的惡劣─尤其是動畫師1CUT的薪水可能只有幾千日圓，所以在沒有工作的時間時會安排兼差工作，所以業界的動畫師其實很多都是兼差的，加上業界在培養新人上面並沒有一個健全的機制，最終導致的就是作畫品質低劣的原畫。

3. 那作畫品質低劣的原畫要怎麼修正？也就只能寄託在作畫監督上面了，假如今天作畫監督沒了，基本上是不可能維持作畫品質的。另外，前面提到多數的動畫師都是兼差，有些人可能是日間工作、也有的人是夜間工作，這些動畫師的畫的回收對於製作進行就是一份相當艱辛的工作，畢竟不是每個人都會配合製作時程作業，而這些不準時的時間累積起來，就將有可能導致製作時程的崩壞。

4. 總結以上的問題，我們可以簡單歸納出幾個問題
●現在各式各樣的小動畫公司真的是被這市場需要嗎？
●動畫師的薪水還是如此廉價，是否總有一天將導致動畫業界崩壞？
●一季如此多的動畫觀眾是否會照單全收？如果回到早期一季20部左右的作品，作畫品質及時程是否更有緩衝空間？

說真的，以目前這兩年看下來，情況不但沒有好轉甚至更加惡化，一季比一季還多的作品，但在品質上能搬上檯面的屈指可數，雖然會有這麼多作品勢必是這市場有著如此的魅力，但若每個公司都只想以低廉的成本換得好的報酬的話，相信這市場真總有一天會崩壞的。