睇 In The Heights（港譯《狂舞紐約》），對我來說有三個原因： 1. 此音樂劇主要作者 Lin-Manuel Miranda，是近年得獎無數的跨媒體創作人，舞台劇、電影、音樂、唱、作、演、導甚至rap，瓣瓣掂。數年前上次在倫敦時，與同事們看了他的音樂劇《咸美頓》（Hamilton），以接近全有色族裔演員演出美國革命先烈們故事的現代rap音樂劇，可謂一看難忘！（當年2018年我的 review：https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2051116178289032&id=232372840163384 ） 2. 執導本片的 John M. Chu（朱浩偉），是 Crazy Rich Asians 的導演，該片有人喜歡有人唔 like，但我認為始終是美國亞裔主題荷里活商業電影的突破，色彩華麗，節奏明快，入口即溶 likable 之作，這次 In The Heights 主題關於西班牙語系（Hispanic）的少數族裔，能否重施故技，或有所突破？ 3. 本片推出後在美國引起一些爭議，有片中故事所在地的 Washington Heights 地區人士批評，片中主角設定是來自多明尼加國，而當地人較多是膚色較黑的西語人士，為何片中角色都是膚色較淺的西語人士（而片中一位黑人主角則是非西語系的非裔美國人，不算數），有「漂白」之嫌，而 Lin-Manuel Miranda 亦就此道歉，承認敏感度不足。在後BLM時代，美國在膚色和種族問題上，一切都變得更敏感，更要求政治正確，即使舞台劇等近年來普遍容許 color-blind、age-blind 甚至 sex-blind 選角（即扮演某角色經常不用根據角色膚色、年齡、性別限制來選角），Lin-Manuel Miranda 正正曾「創舉」地以全黑人、西語系人士在舞台上扮演咸美頓、華盛頓、傑佛遜、麥迪遜等「革命先烈」，試想中國樣板戲會否以西藏、新疆同胞扮演毛主席？（唔好意思，如果真係有，請指正，毛主席萬歲！）可惜，這次 Lin-Manuel Miranda 卻「老貓燒鬚」，真的有點不值。 講返套戲。我看過一些本地影評，批評電影的故事性不强，的確，這種由舞台音樂劇改編的電影，可能應該當音樂劇睇，比較適當，不少音樂劇的故事性都比較簡單，靠歌舞連場，圍繞一兩個簡單訊息，已經「足夠」；當然，也有例外，例如《孤星淚》（Les Miserables）和與本片同一作者的《咸美頓》，不過，這些是改編自小說或歷史事件，有點不同也可以理解。 那麼，本片的「簡單一兩個訊息」為何？在不「劇透」下，可說是描述上一代移民和年輕一代，在「追夢」這想法下的異同，說實也有點「老土」，不過，作為電影版音樂舞台劇又怎看？老實說，這戲種不易拍，過去可能敗作比成功者多，這次導演 John M. Chu 算是合格有餘，不過，只覺得反而在舞蹈編排上，是否可以做得更吸引？ 我不是舞蹈專家，不敢下結論，只是有點猶有不足的感覺，舞台上編排固然與電影不同（我沒看過舞台版），而本片中最特別的當然是「效法」佛烈雅士堤（Fred Astaire）在1951年電影中經典在牆壁和天花跳舞的一段，不過說本片這段特別，也是因為視覺特別多於特別出色的跳舞編排，反而幾段大型街上群舞的編排，未見可令人留下深刻印象，有點可惜。我最喜歡的一段，反而是男主角「契媽」的一段歌舞，老角的獨唱，講述她的母親移民美國的夢想，對身為女兒的她的渴望，來得最為感人。 原來，《咸美頓》都已經拍成電影，原班百老匯演員主演，本來今年年底在電影院上演，但卻在去年七月突然提前在「迪士尼+」串流平台頻道播出，有機會要想辦法去看看（用VPN扮美國去訂購Disney+？）為什麼《咸美頓》不在電影院上映，In The Heights 就在大銀幕播？迪士尼去年起為了在主要市場美國大推Disney+，把不少電影（例如《花木蘭》等）都在網上和影院同步放映，華納也一樣（例如《神奇女俠1984》），其實現在 In The Heights 也是如此在 HBO Max 同步放映。我估，有可能是去年因為疫情，影院片期不足，迪士尼放棄本國革命先烈《咸美頓》，以為一些《花木蘭》之流會更收得，落錯注，反而《咸美頓》在網上非常受歡迎，影評也不錯，華納就等一等，以免兩部同一製作者的舞台音樂劇片撞期，到戲院重開時，這年才在戲院網上同步上映。 我估啫，不知有否諗多咗。另一樣可能諗多咗嘅，係我看整部講移民追尋「美國夢」的電影，如果我無睇漏，似乎沒有出現美國旗（只在片後出人名部分的硬照出現過），片中演員揮動的，反而是多明尼加國和其他中南美州國家的國旗，所以，美國人真不夠愛國吧。 …. #InTheHeights #狂舞紐約 #LinManuelMiranda #JohnMChu #光影評 #影評 #電影 #電影介紹

當男人戀愛時- 看到這部電影的預告時， 我就覺得從片名、故事情節到角色設定，似曾相識。 後來也確認了，他改編自2014年韓國很賣座的愛情電影「不標準情人」（也有另一翻譯同樣為「當男人戀愛時」）。 男主角是黃政民，女主角韓惠珍。 韓版劇情其實算煽情路線， 但因為電影鋪陳得好， 演員底子也夠扎實，收放自如， 該好笑的時候你會笑， 該哭的時候你也省不了衛生紙。 我當時哭得很傷心， 雖然過了很多年，但對這電影一直有印象。 今天看的口碑場， 幸運地看見了導演和邱澤， 導演離開前說，希望大家別爆雷， 所以我就不細聊劇情了， 分享一下我對翻拍的感想。 以前很常會看到說是翻拍、改編， 但大幅度地刪改原劇本的下場就是四不像， 畢竟不是最一開始的故事了， 裡頭的情感當然也不會完整。 而如果劇情基本沒變動， 在有比較的情況下，後面翻拍的作品， 也很少能夠勝於原著。 不過， 我看完台版後最想說的一件事情是， 這算是很少數、很少數， 改編韓國電影卻絲毫不遜色的作品！ 它的變動不大， 但添加了台灣很接地氣的文化與美學， 所以我真心希望，沒看過這部電影， 或是以前看過韓國版的，都能進戲院， 給這部改編電影一個機會。 電影除去少數幾幕稍微不合理的劇情安排， 從燈光、美術、場景、演員、音樂， 我覺得每個安排都「環環相扣」。 環環相扣，很多人會覺得不是應該的嗎？ 但事實上太多電影顧得了A卻忘記顧B； 把C的氣氛弄好了，結果D卻隨便唬弄過去。 「當男人戀愛時」基本上整體很平均，氣氛、節奏全都抓得恰好，有幾場戲我不自覺地屏住呼吸，完全投入。 演員們的能量也是，都在好的平均值之上。 彼此不刻意煽情，不過份用力， 該笑或該哭的部份都是。 電影第一個小時， 我真心喜歡邱澤那股又狠但又浪漫的台客氣息，好多台式笑點對我胃口，看得我笑瞇瞇。 大概在電影開始的一個小時之後， 基本上我好幾次是哭了停，擦乾眼淚又掉淚，落入這樣的循環，接著最後的半小時，我哭到太陽穴有點痛😑 如何在劇情有點老派、煽情， 隨時會淪為狗血派電影的情況下， 讓觀眾哭出來，卻不會覺得它很狗血油膩？ 劇本要適可而止， 演員力道要拿捏得宜。 「當男人戀愛時」找了許瑋甯和邱澤， 真的、真的、真的很適合。 邱澤，他是會演戲的演員， 這幾年應該早已受到各方業界認證， 先前也曾有別的導演提過， 他擁有能演好喜劇的靈魂。 演這部電影的時候，他也的確把所有節奏都抓好好，情緒很完美地消化。 許瑋甯則是近幾年逐漸找到自己的路線， 比起甜美優雅或都市幹練， 我一直覺得有點缺陷的平凡類型， 或孤寂的角色更適合她發揮， 她能帶出這種角色的光。 看電影的時候， 覺得拍攝的方式跟風格有點熟悉， 結束後上網查了一下， 原來導演， 是之前拍攝茄子蛋音樂作品的殷振豪。 他的影像美學是我的tone， 大概是這樣，所以電影我整體給了高分。 這次電影的主題曲也是茄子蛋的創作， 推薦大家去電影院看完後， 再接力把音樂刷上排行榜。 好的電影，好的音樂， 都值得被簇擁而上。 #當男人戀愛時 #電影推薦 #電影心得 #影評時間 #不負責任影評 #電影影評 #支持國片 #電影分享 #口碑推薦 #韓國版不標準情人#翻拍電影 #韓國電影改編 #韓國劇本台灣美學 #十分給八分 #邱澤很帥 #但比帥更有價值的 #是他擁有演技 #殷振豪 #殷振豪導演年度新作 #台式美學 #蝦款

《無聲》2020 📍86/100 取材自多起真實社會案件，講述在聽障學生身上發生的性侵霸凌事件，議題性電影在台灣不是特別盛行，難得有國片願意拍攝，帶我們走進殘忍但真實存在的故事。關於本片為何而誕生，飾演老師的劉冠廷說：「不敢說有太遠大的抱負，導演只能點亮那些陰暗角落，嘗試讓在黑暗中作怪的手，收好。」  【《無聲》好看嗎？跟《熔爐》一樣嗎？】 是近來朋友們最常有的提問，與其說好不好看，我更想說《無聲》是值得一看。雖然劇情走向並不難猜，畫面也不算最精緻，但整體表現都在水準之上，特別是導演不刻意強調受害的痛苦神情，也沒有將特定角色妖魔化，點到為止不只是對觀眾仁慈，更能把篇幅花在每個角色心路的鋪墊，希望我們眼中不再只有二元的－可憐受害者、邪惡加害者，而是去看到人們細膩複雜的縷縷心思。  許多報導和評論都說《無聲》是台版《熔爐》，但對我來說兩部片的施力點和觀影感受差異很大。2011年的韓國電影《熔爐》講述多名國小聽障生長期受師長性侵，卻在後續官司中得到前所未有的挫敗，基本上是從老師－成年人的角度，呈現弱勢家庭、法律乃至整個社會結構性的不公不義，再加上韓片在操弄觀眾情緒上很有研究，用恐怖片的手法刻劃施暴者，觀影當下的憤怒、走出戲院後的哀戚都異常強烈。  回來看《無聲》心理上當然還是非常沉重，只是相較之下不刻意煽情。本片著重在刻劃孩子們的心理世界，如此難以想像的霸凌是為何在高中生間形成，從同儕壓力到心理創傷、反抗失敗到以攻為守，每個人做與不做、說與不說都有各自的理由，很多時候大人眼裡的理所當然，在尚未成熟的孩子心中，卻是一個個跨不過的坎。  【忍一時卻沒有海闊天空】 新生代演員無疑是本片最大看點，三位主角出演時平均年齡僅16歲，嘴裡沒有台詞，但眼裡充滿故事。張誠（劉子銓 飾）的求好心切，貝貝（陳姸霏 飾）的天真無奈，他們身上是青少年獨有的單純和那沒來由的傻勁，本該可愛的特質，在片中卻特別讓人心酸，而全片最複雜的角色，則是由韓國童星金玄彬所飾演的小光。  電影前半段小光是個不折不扣的壞人，教唆同學去霸凌弱者卻從不親自動手，彷彿一切真的如他所言：「只是好玩。」直到他嘗試自殺我們才知道，原來小學時長期遭美術老師性侵，反抗過也求助過，人證物證俱在，校長卻只是把老師調走、息事寧人。在完全沒有受到輔導等幫助的情況下，小男孩根本不知道該如何自處、更不知道如何看待他人，回不去受傷前的狀態，也找不到新的自己。  【惡不只來自惡魔，也藏在每顆心的裂縫中】 小光在陽台上那場戲讓我的淚水潰堤，患有斯德哥爾摩症候群（指受害者對加害者產生正面情感甚至心理依附，俗稱人質情節）的他，一字一句都寫滿了困惑與痛苦，他也想恨老師、也想報復，是心理錯亂導致他把情緒轉向，可是即使傷害同學、割腕自殘，也無法讓過去的傷口癒合，只能繼續厭惡自己。  結局停在另一位被霸凌者的奇異眼神，彷彿下一秒就要用外套蓋住同學，換他做欺負同學的人，就說明了即使源頭的惡魔已經離開，受過傷的心如果沒有即時修復，惡就不會終止。姑息的師長、外人的不理解、家人逃避式的處理方法，都是在某種程度上使孩子被孤立，、心理不健全所以惡性循環一再重演。其實就算不談孩子，所有人都是需要被理解、被包容的，不管有沒有受過傷、聽人或聾人、老師或學生，誰都不能保證世上再沒有壞事發生，但至少不要視而不見，多理解、關心彼此一些，才有機會讓受傷的人們回歸生活、再次並肩同行。  最後關於十年前台南特教學校集體性侵事件，可以搜尋「不再沉默 3分鐘事件始末」現實遠比電影更駭人聽聞... － － － － － － － － － －  #無聲 #TheSilentForest #Catchplay #2020 #影評 #放映雞 #劇情 #電影 #電影推薦 #導演 #柯貞年 #劉冠廷 #楊貴媚  #劉子銓 #陳姸霏 #金玄彬