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同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道，也在其Youtube影片中提到，本集主題： #順益台灣原住民博物館介紹 這次要帶著聽眾朋友認識順益台灣原住民博物館，由館方 #林威成主任，來為大家介紹，此館共分為四大展區。 一樓、「人與自然環境」展示區 綜合介紹台灣原住民概況及族群之分佈，展現原住民人文風貌。 本樓層為台灣原住民族各族文化特徵的簡介，大廳右側運用各族群圖...
原住民服飾意義 在 VIKA ?穿搭?保養?美食?咖啡?分享? Instagram 的最佳貼文
2021-09-16 05:42:44
#宜蘭最南端的澳花 #漢本海洋驛站 應該很多人還不知道這個景點吧！ 開車或坐火車到 #漢本站 都能到 開車會比較方便～～ 這次去玩後這個景點已經被我收入口袋中，一定會再度前往！ 天然美景完全不需濾鏡點綴就非常漂亮了！ 嘿嘿～這次還是跟 @pockycheese 趁著還沒有人潮的時候，趕快來搶...
原住民服飾意義 在 美妤? ????? ✈ Instagram 的最佳貼文
2021-09-03 19:28:06
8/1 原住民族日❤️ 「將山胞正名為原住民，不但讓這塊土地上的人民正視原住民在台灣歷史上的正確地位，也歸還給原住民族原本應有的尊嚴。 紀念日及節日具有民俗傳承、國家歷史發展之莊嚴意義，將8月1日訂為原住民族日，是因為我們深刻體會到原住民族正名對我們國家正常發展具有重大意義。」 正名運動的歷史，...
原住民服飾意義 在 鄭婷怡 Ting-Yi Cheng Instagram 的最讚貼文
2021-08-02 20:23:18
拖超久終於剪好影片了！ 必須感謝活動前一小時才被我call來的攝影師🙏 時間不多 畫面不多 大概全片都是我的一號表情😃 第一套阿美族婚紗 第二套賽德克族禮服 由 李美花 x 林兔 老師設計 （照片可回顧前兩篇貼文） 這次的原住民設計服裝走秀 意義非凡 I’m proud that I’m fro...
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原住民服飾意義 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
2019-09-30 23:25:26本集主題： #順益台灣原住民博物館介紹
這次要帶著聽眾朋友認識順益台灣原住民博物館，由館方 #林威成主任，來為大家介紹，此館共分為四大展區。
一樓、「人與自然環境」展示區
綜合介紹台灣原住民概況及族群之分佈，展現原住民人文風貌。
本樓層為台灣原住民族各族文化特徵的簡介，大廳右側運用各族群圖版及文字使參觀者瞭解台灣原住民的傳統服飾、風俗習慣、及特有祭典等等。展場後側以排灣族石板雕刻代表「山」、達悟族漁舟代表「海」，藉著山與海的悠遠宏闊，呈現台灣原住民族對環境的適應。觀眾並可透過展場中央的台灣地圖模型與觸控按鈕，了解台灣原住民族目前分佈區域、聚落範圍以及台灣各重要都市與山川河流。
二樓、「生活與器具」展示區
展示各族工藝用品及住屋模型，表現日常生活與社會之關係。
展出達悟族宗柱及住屋模型、鄒族男子集會所、原住民農耕用品、阿美族火塘、排灣族石板屋、陶器、樂器、編容器、雕刻與紋飾、狩獵與漁撈、飲酒文化等各種器物，為原住民因應自然的生活型態做了最佳的詮釋，也表現出日常生活器物與文化脈絡的關係。展場並有相關影片分別介紹排灣族現代製陶與豐濱阿美族的傳統製陶、北排灣大社村藝師製作佩刀及南排灣佳興村藝師雕刻、鄒族男子會所“Kuba”的修整、製酒過程以及達悟族的現代生活影像。
三樓、「衣飾與文化」展示區
展示原住民紡織、服飾之美，呈現其社會文化意義。
台灣原住民族的服裝配飾材料相當廣泛，所呈現的圖飾花樣也各具特色，展場呈現了多族的典型服飾、刺繡技術、紡織過程、裝飾物等，讓我們感受其獨特的生活方式與價值觀。現場並播放太魯閣族傳統的製麻紡織過程及原住民傳統歌舞祭典的動態影像。
B1、「信仰與祭儀」展示區
藉禮器文物，闡釋原住民信仰文化。
對於原住民的泛靈信仰、祖靈崇拜、獵首習俗及各族群祭儀用品都有詳盡的介紹，本樓層並以圖表、文字、歷史照片，輔助說明台灣地區史前遺址的時空架構、原住民相關的史前文化以及台灣原住民的文化變遷。![post-title]()
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懷抱著很多沒進過部落的平地人才會有的虛幻想像，我進入了環山部落。
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環山部落因四周被3000公尺以上的南湖大山及雪山連峰所環繞而得名，人口構成主要是泰雅族，舊名「Sqoyaw志佳揚社」，站在部落裡陡峭的斜坡上向部落主要街道區遠望，經典紅綠鐵皮相間的矮房點綴在一片綠油油的山林間，頗有來到隱世移居的桃花源之感。位在街區中心前方，是一大片看不見盡頭的果樹，是住在這個部落裡居民的主要經濟來源。接待家庭哇哈妮的經營者、也是 #梨山地景藝術節 參展的泰雅族藝術家—— Labi Unaw （詹韋儒）跟我們分享，這裡依季節種植很多水果，蜜梨、水蜜桃、甜柿，「我先生種了很多水果，但我其實也搞不太清楚他種了什麼哈哈哈哈。」面對原住民樂天的個性，我只能跟著她一起傻笑。
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Labi Unaw 沒有一直待在部落裡，她也和其他在厚厚的柏油與水泥間，尋找自我文化的部落青年一般，在「我是誰？」「我從哪裡來？」「要往哪裡去？」的自我懷疑中成長。她雖明白泰雅的苧麻織布工藝在原住民諸族當中數一數二，但在她的成長過程中已和這樣的傳統文化失聯，畢業於嶺東服飾設計系的她，決心要一步一腳印地找回自己的根，只是傳統技藝最重代代傳承，相關技術已在上一代失傳，在部落各地尋尋覓覓，發現她的嬸婆Yungay Walis 還記得一些，於是跟著嬸婆在過去的舊相片裡找線索，也訊問部落的耆老，一點一滴地進行泰雅 Sqoyaw群傳統織布工藝的重建工作。
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她為梨山地景藝術節製作了一個代表她心聲作品——《#部落的水精靈 Qulih balay》。梨山地景藝術節基地鄰近大甲溪，其上游七家灣溪是台灣國寶魚櫻花鉤吻鮭的故鄉，這個作品是一群想要返鄉迴游的鮭魚，她利用弓箭、黃藤製作出魚身，再使用她擅長的 Sqoyaw群織布工藝，織作出條紋、三角形紋、菱形紋等幾何織紋。每隻鮭魚姿態各異，身上垂掛著厚重繁複織布，是因應高山氣候而自然演變的風格。此作品陳列在梨山部落的櫻緣丘，有隻鮭魚與其他同伴方向不同，魚頭指向遠方環山部落，Labi Unaw 說，「那是代表我想回故鄉的心情，做這些事情，最大的意義就是傳承知識給下一代。」
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#山間遊蹤
#交通部觀光局
#參山國家風景區管理處
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#梨山部落
#松茂部落
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這是美國的福斯電影公司（Fox Film Corporation）於1930年2月15日（農曆正月17日）在臺灣臺南拍攝的有聲新聞影片，攝影師為 Eric Mayell，忠實紀錄了日治時期的臺灣廟宇慶典活動，包括大觀音亭興濟宮恭送天師爺並列位尊神回鑾遶境，以及開山神社（今延平郡王祠）270年祭典活動。在這段影片裡，我們可以看到穿著日本傳統服飾在路旁圍觀的孩童、參與慶典遊行的人力車與轎子，以及北管陣等珍貴畫面。
大觀音亭興濟宮恭送天師並列位尊神路關表 開山神社祭典參加行列：
昭和五年二月十五日（舊曆正月十七日）午前十時本廟神輿出發，十一時開山神社著，正午開山神社二百七十年祭典參加行列遶境順序如下：（○記號表示有送佛）
本廟起行→蕃薯崎→竹仔行→打銀街→上橫街→天公埕○→三界壇○→清水寺→萬川前→府城隍○→戲臺後→岳帝廟→大人廟→車埕→大埔→送火王○→開仙王→郡役所→新路→壽町→停車場→ 本廟口 →五全境→打銀街→三四境○→竹仔街→武廟口駐駕五分間→內宮後→城邊→內新街→開仙宮→西轅門→末廣町→至運河→新町→北頭→南頭→保安宮→三條巷→良皇宮→出大路→法院前→神社→檨仔林→五帝廟→上橫街→大上帝→測候所→至壽像→孔子廟→大路→至開仙王→仁厚境→岳帝廟○→元會境→清水寺→馬公廟→廟邊→柱仔行→永華宮○→出大路→孔子廟→菜市埔→法院前→入下太子○→出下太子→良皇宮→經管埕→總趕宮→東西轅門→下橫街→武廟街→廟邊→赤崁樓○→縣口尾○→縣城隍○→溝墘→小媽祖○→米街○→小公園→大舞臺→牛塭堀→大廠口→草寮後→媽祖樓→試經口→普濟殿後→磚仔埕→粗崎糠→普濟殿○→蔡厝巷→仁和街→杉行街→水仙宮○→北勢街→藥王廟→海安宮→西羅殿○→南勢街→內外宮後→關帝港→大天后宮→武廟前→范進士→三元巷→小上帝→五全境→本廟中午→起行→安祿境→總爺街○→鎮東門→玉皇宮→本廟邊→出大路→陰陽公→福隆宮○→停車場→大路→入廟→平安大吉
1930年（昭和5年），日本政府為紀念荷蘭人在臺灣建城300年（由建立熱蘭遮城，即安平古堡算起），特於10月26日至11月4日一連10天在臺南舉辦「臺灣文化三百年紀念會」，展出臺灣從原住民自由部落開始，歷經荷蘭、明鄭、清領到當代（日治時期）的文化史料與產業展；除了靜態展覽外，還有煙火秀、音樂會、戲劇、電影、詩人大會、主題講座、全島野球（棒球）大賽等琳瑯滿目的慶祝活動。與臺南息息相關的開山神社（主祭鄭成功，今延平郡王祠）也是此次紀念會的重頭戲，10月30日當天舉辦盛大的臨時祭典，還特地將延平郡王鄭成功請出來遶境市區，宛如一場盛大的嘉年華會，盛況空前。
1930年10月26日的《臺灣新民報》之相關報導如下：
臺灣文化三百年紀念會
為紀念荷蘭人興建熱蘭遮城（即安平古堡）300年，由臺南市役所（市政府）主辦，舉行了規模宏大的「臺灣文化三百年紀念會」，活動項目，多采多姿，有煙火、競馬、划龍船、音樂、戲劇、電影、雜技等康樂活動，並有史料、教育、衛生、產業、花卉等展覽會。
「臺灣文化三百年紀念會」聘有10名顧問，連雅堂為唯一的臺灣人。紀念活動最有意義，當為展覽會與演講會，展覽會從1930年今日開始，至11月4日，歷時10天。陳列的文史資料多達好幾千件。
演講會主講學者專家有幣原坦（臺北帝國大學總長）、村上直次郎（臺北帝大文政學部南洋史教授）、粟原俊一（臺灣總督府建築技師）、山中樵（臺灣總督府臺北圖書館館長）、尾崎秀真（臺灣史專家），以及連雅堂等人。
連雅堂於11月1日，在臺南「公會堂」主講「鄭氏時代之文化」，由於「聽者未能詳細飫聞，意猶未盡」，三六九小報社「爰應鄉人之請」，另主辦「臺灣三百年史講演會」，於20日起至29日，每晚七時至九時，在臺南武廟佛祖廳，由連雅堂「開講」臺灣三百年史，從荷蘭人竊臺，以至乙未割日，探原究委，巨細靡遺。
關於福斯影音新聞：
1927年，福斯電影公司便已取得有聲電影的製作專利，其運用李德福瑞斯特（Lee De Forest）於1923年發明的「Phonofilms」系統（在底片上製造音軌然後用攝影的方式記錄聲音）所攝製的「福斯影音新聞」（Fox Movietone News），是新聞界最早出現的有聲新聞影片，而我們現在所看到的這段1930年拍攝的臺南廟宇慶典活動影片（Formosan New Years Procession / Parade）正是這些「福斯影音新聞」之一。
近年，二十世紀福斯電影公司（Twentieth Century-Fox Film Corporation）將昔日所拍攝的眾多「福斯影音新聞」影片捐贈給美國的南卡羅來納大學（University of South Carolina），並將之分享於網路上，而讓我們有機會得以享受這段珍貴的影音紀錄。
1934年12月28日成立的二十世紀福斯電影公司，乃「新藝綜合體」（原名CinemaScope，即一種使用弧形寬銀幕與立體音響發聲的電影）之領導者，該公司由約瑟夫賢克（Joseph Schenck）在1932年創立的二十世紀電影公司（Twentieth Century Pictures）和威廉福斯（William Fox）於1915年創立的福斯電影公司合組而成。
1953年，二十世紀福斯公司改編羅意德．道格拉斯（Lloyd C. Douglas）的暢銷書，推出「新藝綜合體」影片《聖袍千秋》（The Robe，1953），該影片在寬度約為高度二倍半的弧形銀幕上呈現，從此電影邁入寬銀幕的新紀元；其後有《國王與我》（King and I，1956）、《南太平洋》（South Pacific，1958）和《真善美》（The Sound of Music，1965）等電影相繼問世，皆叫好又叫座。
影片來源：http://mirc.sc.edu/islandora/object/usc%3A2099
原住民服飾意義 在 百工裡的人類學家 Facebook 的精選貼文
刺青作為過去一種身分、職業、階級、教育程度的具體區分方式，常成為族群歧視、文化歧視、階級歧視的判準。文獻中將符合主流價值的服飾、身體等稱為「社會皮膚」（social skin），而將在主流價值下進行反叛的次文化群體行為成為「反社會皮膚」（anti-social skin）。刺青就是被分類在反社會的類別，被作為一種雖然是集體性的具有文化價值，但是是一種反對主流價值的次文化價值。不過，隨著各個不同文化領域的反思與改變，刺青也開始成為了主流文化價值無法忽視的一個現象。例如，台灣原住民刺青開始成為尋回文化認同、文化傳統的一個復振關鍵，或是在藝術的領域開始將刺青作為藝術作品。刺青承載的歷史、認同、情感與象徵意義開始需要人們用不同的眼光來觀看，而不是仍然使用污名化的態度將刺青作為一種反叛主流價值的次文化。在這個部分，博物館領域扮演了很關鍵的角色，例如去年高雄市立美術館就以刺青做過一次主題特展。今天我們就來看看英國的博物館如何用不同的眼光來處理刺青的議題。
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「紋身是一種神奇、浪漫、令人興奮且經常被人誤解的藝術形式。」
—《紋身—英國紋身藝術巡迴展》策展人Matt Lodder
長期關注博物館社會參與實踐的「博物館改變生命獎」（Museums Change Lives Awards），在2020年公佈的入圍名單中有個值得討論的遺珠—英國康瓦耳國家海洋博物館（National Maritime Museum Cornwall）策劃的巡迴展《紋身—英國紋身藝術巡迴展》（Tattoo: British Tattoo Art Revealed）。該展以紋身的去污名化為目標，邀請地理文化背景與紋身相關的館舍參展，展示超過400件文物及原創作品，同時與地方社區合作蒐集個人生命故事，讓觀眾與紋身議題產生連結，更讓我們看見去污名化展示的多元可能性。
破除污名化—每個紋身都有不凡的意義
本展以英國紋身藝術史的發展脈絡為主軸，搭配相應的歷史物件，從被污名化的起源談起，挑戰大眾的普遍認知，再藉由17世紀盛行的朝聖紋身與18世紀興起的水手紋身，揭開紋身的百年歷史。其中，策展人不僅對紋身的歷史背景有詳細的描述，更透過圖案的象徵意義，讓觀眾了解紋身在每個人的生命中都有著不凡的意義。以水手紋身為例，燕子象徵歸巢、返鄉，羅盤象徵不會迷失方向，豬和雞能保佑海上航行平安。事實上，過去的紋身者以富裕且受過良好教育的上層階級為主，挑戰了當代對紋身者多為下層階級的印象。
接著，透過集中營、死亡、罪犯、黑幫等關鍵字，向觀眾說明戰爭、媒體何以導致紋身的污名化，提醒觀眾污名化的過程是複雜且需要被關注的。同時，特別展示英國布里斯托爾（Bristol）紋身俱樂部等重要紋身藝術家的作品，強調紋身在當代藝術史中佔有一席之地。
獨樹一幟的女性紋身藝術家
此展同時將性別議題納入討論，展示英國首位女性紋身藝術家Jessie Knight的創作工具、作品及照片，訴說那些鮮少人知的故事。Jessie從18歲開始接管父親的紋身店，至今開設多家工作室，培育另一名女性紋身藝術家Winnie Ayres，甚至在1955年全英冠軍紋身藝術家比賽中獲得第二名殊榮。聯合策展人Derryth Ridge認為：「Jessie保留了該行業的悠久歷史，她的故事非常吸引人，她在一個男性主導的世界裡工作，有著堅定的決心，她是一位真正的先驅。」
百手齊發！來找紋身靈感吧！英國頂尖紋身師向你提案
當代紋身藝術的百花齊放，徹底展現在裝置藝術〈百隻手〉（THE 100 HANDS），100位英國頂尖紋身藝術家所繪製的矽膠手臂排列於牆面上，向觀眾展現英國當代紋身藝術的精湛技藝，同時邀請大家來此尋找下一個紋身靈感。
分享你的紋身故事，原來紋身是生命的一環
最後，觀眾並非僅能從歷史層面了解紋身，還能訴說自己的紋身故事。此展於巡迴過程中開放民眾以文字、照片、影像等形式分享個人的紋身故事，並於官網、社群媒體公開，藉由觀看一則則觸動人心的故事，重新認識人之所以紋身的原因。
紋身議題在台灣，議題還需持續發酵
透過以上案例，反思紋身議題在台灣的狀況，從主流論壇及新聞報導對相關議題的討論可發現，大家對紋身的負面印象往往比正面評價來得多。而博物館在此前提下，如何打破既定印象以去污名化，絕對不是幾個短期的特展就能完成任務，或許與相關產業及地方民眾的長期合作，更能幫助議題持續發酵。
（以上引用自網頁原文）
https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail?id=3658f276-e666-4db9-b28e-19b5900f6d99&fbclid=IwAR1zDhbs3Sa3Vnx5cmu9ICrN8qgLOq3e8ZwJrmGEjmGFn1aGs5VxtF4RDfM