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[爆卦]即興吉他譜是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇即興吉他譜鄉民發文沒有被收入到精華區：在即興吉他譜這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 即興吉他譜產品中有76篇Facebook貼文，粉絲數超過2,779的網紅WenStudio吉他教學，也在其Facebook貼文中提到， 我的音感不太好，從我開始學吉他，我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學，有好幾條街的差距​ ​ 光是彈一個音，其他同學可以反應時間不到0.1秒就知道是什麼音，我可能要在吉他上找個5分鐘，還找不出來​ ​ 還有練團的時候，我某個音彈錯，完全感覺不出來，可是同學可以立即的指正說：「Wen，過門的第...

　同時也有178部Youtube影片，追蹤數超過8萬的網紅葉宇峻彈吉他，也在其Youtube影片中提到，＃葉宇峻彈吉他 ＃吉他教學 ＃吉他教学 示範如何在彈奏中應用掃弦(sweep)，講解從抓歌寫譜到彈奏的流程，以Tokyo Hot來示範。 還沒聽過的請進：https://youtu.be/Ju7LWT1ql4E 背景音樂：https://youtu.be/yf8v7lkh0C8 =========...

「即興吉他譜」的推薦目錄

即興吉他譜 在 Wen吉他誌 Instagram 的精選貼文

2021-08-02 04:46:21

我的音感不太好，從我開始學吉他，我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學，有好幾條街的差距​ ​ 光是彈一個音，其他同學可以反應時間不到0.1秒就知道是什麼音，我可能要在吉他上找個5分鐘，還找不出來​ ​ 還有練團的時候，我某個音彈錯，完全感覺不出來，可是同學可以立即的指正說：「Wen，過門的第...

即興吉他譜 在 Angie.L Instagram 的最佳貼文

2021-04-04 16:17:07

✨Baklava!!!!!(Anche per vegani) Non trovo altro parola nonché “ delizioso” a questa dolce medio oriente! L’ho conosciuto quando ho fatto un viaggio i...

  • WenStudio吉他教學

    即興吉他譜 在 WenStudio吉他教學 Facebook 的最讚貼文

    2021-07-16 09:25:24
    有 46 人按讚

    我的音感不太好，從我開始學吉他，我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學，有好幾條街的差距​
    ​
    光是彈一個音，其他同學可以反應時間不到0.1秒就知道是什麼音，我可能要在吉他上找個5分鐘，還找不出來​
    ​
    還有練團的時候，我某個音彈錯，完全感覺不出來，可是同學可以立即的指正說：「Wen，過門的第二個音，應該是F#，你彈成F了」，當下真的非常羞愧​
    ​
    /​
    ​
    以前學吉他的時候，網路上的樂譜還不發達，主要的流行吉他譜都印在紙本的《六弦百貨鋪》上，有時候整本六弦百貨鋪裡面只有一首喜歡的歌，身為斤斤計較的窮學生，根本買不下去​
    ​
    那遇到喜歡的歌到底該怎麼辦? 很多時候，我都是靠自己土法煉鋼採譜​
    ​
    什麼叫做土法煉鋼? 就是一個音、一個音的慢慢聽​
    ​
    歌曲裡面吉他彈一個音，我就按暫停，在自己的吉他上找出音之後，再按播放聽下一個音，有時候聲音很模糊，光是找一個音就要找超過5分鐘​
    ​
    有時候一首歌抓完就要花上一個星期，而且還抓的不太準​
    ​
    這時候我就很羨慕一些小時候有學過鋼琴的同學，音感海放我好幾條街，一個音一出來，反應時間不到0.1秒就知道是什麼音​
    ​
    /​
    ​
    這些年來我陸陸續續抓了一些歌，雖然說數量不多，但是至少有20~30首，也逐漸整理出一套自己的抓歌步驟，同樣難度的歌曲，以前抓一首要花一個星期，現在大概一個小時就可以搞定。​
    ​
    會有這樣的差距，除了音感有變好以外，方法也是很重要，以下就來簡單和你分享我的抓歌步驟​
    ​
    /​
    ​
    1.找到鑰匙(key)​
    ​
    前面說到，我以前抓歌就是從第一個音開始抓到最後一個音，後來發現這樣的方法很笨，因為這樣做非常沒效率，而且抓不到重點​
    ​
    打個比方，假設今天要你看著「蒙娜麗莎的微笑」這幅畫，畫出一張複製畫，你會怎麼畫?​
    ​
    你一定會先發現到這幅畫是一幅人像畫，然後注意到人物與背景的構圖比例，然後嘗試先構圖再畫細節​
    ​
    你應該不會第一步就先去研究左上角天空的藍是什麼藍，然後筆觸的走向如何，這麼detail的東西​
    ​
    而抓歌的第一步驟是什麼? 答案是先去找到這首歌的「Key」​
    ​
    Key這個英文字很有意思，除了「調」以外，還有「鑰匙」、「關鍵」、「竅門」的意思​
    ​
    當你找到一首歌的Key，真的就像找到一首歌的鑰匙一樣，順利把門打開以後，後續抓歌就會非常輕鬆​
    ​
    所以我很喜歡在歌曲教學前面說:「這首歌是什麼Key」，不懂的人會覺得這很多餘，懂的人就會知道這是關鍵​
    ​
    /​
    ​
    那要怎麼從一首歌中去找出它的Key呢?​
    ​
    有一種說法是，歌曲的第一個音就是那首歌的key，例如歌曲的第一個音是D，那個這首歌就是D key的歌曲​
    ​
    我只能說，會這樣講的人抓歌經驗一定不豐富，因為只有不到一半的歌曲符合這樣的規則。​
    ​
    比較好的方法是，找出歌曲中讓你感覺到「完結」、「結束」、「完整」的那個音，在流行歌當中，大概有八成的機率會是歌曲結尾的那個音​
    ​
    如果你對音階很熟悉，有時後聽完主歌一段旋律，了解歌曲的旋律走向之後，也是可以很快的就把主音跟聽出來。​
    ​
    我自己的現在的方法是，聽到一首歌的旋律，我會先聽聽主歌，然後試著以這段旋律為基礎，用嘴巴稍微哼一下，然後即興哼一些音，哼的過程中就可以感受到哪個音是有「完成」的感覺，最後再去聽歌曲結尾的部分，確認一下，大概30秒就可以找出一首歌的key了​
    ​
    /​
    ​
    這次就先寫到這邊啦～ 每次講到抓歌都會不自覺寫很多🤣​
    ​
    如果對抓歌有興趣，記得在下面留言「+1」讓我知道，這樣我會更有動力繼續寫下去喔！

    #吉他 #木吉他 #學吉他 #Wen吉他 #Wen吉他誌 #wenguitar #wenguitar01 #吉他和弦 #和弦 #chord #guitarchord #抓歌 #採譜 #聽力 #key #聽音 #聽音樂

  • 即興吉他譜 在 Facebook 的最佳解答

    2021-04-08 06:36:48
    有 39 人按讚

    你人生真正需要的東西很可能只是試著彈奏一架無法彈奏的鋼琴

    這故事發生於一九七五年一月底

    一位名叫薇拉·布蘭德斯的17歲德國女孩
    走上了科隆歌劇院的舞台。

    觀眾席空無一人。

    黑暗的空間裡，
    只有緊急出口的綠色標誌亮著。

    這是薇拉生命中最激動的時刻。
    她是德國最年輕的演奏會經紀人，
    她說服了科隆歌劇院
    舉辦美國音樂家凱斯·傑瑞特的
    晚間爵士樂演奏會。

    1400位聽眾即將到場。

    幾個小時後，
    傑瑞特就會走向這個舞台，
    他坐在鋼琴邊
    無需綵排或是散頁樂譜，
    他會開始即興演奏。

    但現在，
    薇拉向凱斯展示的鋼琴出了些問題，
    事情進展不順利。

    傑瑞特謹慎地看著樂器，
    彈奏了幾個小片段，
    繞著它轉了轉，
    又彈奏了幾個小片段，
    跟他的製作人嘟囔了些什麼。

    製作人走到薇拉跟前說
    如果沒有辦法送來一台新鋼琴，
    凱斯會取消演奏。

    一定發生了錯誤。
    歌劇院提供了錯誤的樂器。
    這台鋼琴的高音部
    劣質而且刺耳，
    因為鋼琴內部的毛氈磨損嚴重。
    黑鍵粘粘的，白鍵走調了。

    踏板無法使用
    鋼琴的尺寸也太小了。
    它無法發出
    能夠填滿科隆歌劇院這樣
    寬敞空間的聲音。

    於是凱斯·傑瑞特離開了。
    他站在他的車邊，
    留下薇拉·布蘭德斯
    撥打電話試圖尋找 一台能夠替代的鋼琴。

    她找到了一個鋼琴調音師，
    但她無法拿到新的鋼琴。
    她走到外面站在雨中，
    和凱斯·傑瑞特說話，
    拜託他不要取消演奏會。

    他看著車外
    這個被雨淋著渾身濕透的
    德國年輕人，
    內心有些同情，
    隨後說道，
    永遠別忘了
    沒有取消演奏
    一切只是為了你

    幾小時後，
    傑瑞特走上歌劇院的舞台，
    他坐在這台
    無法達到演奏標準的鋼琴面前
    開始了他今晚的演出

    很快就發現奇蹟正在發生。
    傑瑞特避免了高音區，
    他專注在鍵盤的中間區域，
    這給了曲子一個舒緩，
    音效環繞的品質。

    但同時，因為鋼琴如此平靜，
    他必須在低音區製造
    重複出現的隆隆聲。
    他站起身旋轉，重擊琴鍵，
    拼命地想製造足夠的音量
    讓後排的觀眾也能聽到。

    這是個令人興奮地演出
    卻有著這樣平靜的質感，
    同時又飽含能量，富有活力，
    聽眾太愛這場演出了。

    聽眾持續保有熱情
    因為科隆演奏會的錄音
    是歷史上最暢銷的鋼琴專輯
    也是歷史上最暢銷的個人爵士專輯。

    凱斯·傑瑞特遇到了一個麻煩。
    他包容了這個麻煩，
    讓麻煩變成了崛起的創意。

    但是，讓我們想一想
    傑瑞特最初的反應。
    他不想演出了。

    當然，他有足夠理由取消表演，
    我想我們中的每個人，
    在任何相似的情況下，
    會有同樣的感受，
    我們會有同樣的反應。

    我們不想被要求
    用糟糕的工具做好工作。
    我們不想克服不必要的麻煩。
    但是傑瑞特的直覺錯了，
    感謝上帝他改變了主意。

    我想我們的直覺也是錯的。
    我想我們需要更多的感激
    那些需要面對小麻煩的
    出人意料的優勢。

    讓我給你們提供一些例子
    來自認知心理學
    來自複雜性科學
    來自社會心理學
    以及當然，搖滾樂。

    首先，認知心理學。
    長久以來我們知道
    某些困難， 某些障礙，
    能夠促使我們提高表現力。

    比如，心理學家丹尼爾·奧本海默，
    數年前， 與高中老師合作。
    他請他們革新正在上課的一些講義。

    普通的教案以一種很直接的方式，
    像是赫維提卡字體或是新羅馬體。
    但是超半數的學生會拿到
    標準的講義
    用一種加深顏色的嚴肅字體，
    像是Haettenschweiler，
    或者是增添興趣的字體，
    像是斜體的Comic Sans。

    現在，這些事很醜的字體，
    也很難閱讀。
    但在學期末，學生們進行了測試，
    那些被要求閱讀
    更加難懂的字體的學生，
    事實上在考試中表現更好，
    很多學科都是這樣。
    原因是，難懂的字體拖慢了他們的速度，
    逼迫他們更加努力學習，
    更審慎思考他們所讀的內容，
    來解讀它，因此他們學到了更多。

    另一個例子。
    心理學家謝麗·卡森
    給哈佛大學的大學生做測試
    來研究他們的專注力的過濾能力。
    那是什麼意思呢？

    我是說，想像你在一間餐廳裡，
    你正在進行一場對話。

    餐廳裡還有很多別的
    正在進行中的對話，
    你會過濾它們，
    你想要專注於對你來說重要的對話。

    你能做到嗎？
    如果你能，那說明你有
    很好地很強的注意力過濾能力。
    但是很多人真的在
    為這樣的能力奮鬥著。

    卡森測試的一部分大學生
    就為這樣的能力掙扎。

    他們有較弱的過濾能力，
    他們的過濾機制有漏洞，
    讓很多外部的資訊進入。

    那就意味著，他們時常被干擾
    被周圍的畫面和聲音干擾。
    如果他們在寫作的時候
    旁邊有一台正在播放的電視機，
    他們無法把電視機的干擾過濾出去。

    現在，你會想這是不利的狀態
    但不是這樣的。

    當卡森查看這些學生的表現時，
    那些過濾能力弱的
    極大程度上更可能
    在他們的人生中
    創作出真正的里程碑，
    出版他們的第一本小說，
    發第一張唱片，
    這些外部的干擾真正
    引發了他們的創意工廠。
    　
    　
    他們因此能夠跳出盒子思考問題
    因為他們的盒子上全是小洞。
    　
    　
    讓我們來說說複雜性科學。
    你是如何解決一個真正複雜問題的
    這個世界充滿了複雜的問題
    你要如何解決一個真正複雜的問題？
    　
    　
    比如，你要試圖製造飛機引擎，
    面對很多很多不同的變量、
    運作溫度、材料、 所有不同的維度、形狀。
    你無法一次性解決所有的問題，
    這太艱難了。
    　
    你要怎麼做呢？
    　
    　
    你所能做的
    就是試圖一步步解決它。
    　
    　
    你有了最初的樣本
    然後你改進它，實驗，
    然後提高它的質量。
    再改進，實驗，提高質量。
    　
    　
    這樣的邊際增益的概念
    最終能讓你完成一個性能優良的飛機引擎，
    這樣的做事方式在世界上很常見。
    　
    　
    你會在比如說，
    高強度自行車運動練習中
    見到這樣的過程
    　
    　
    網頁設計師會討論
    試圖優化他們的網站，
    　
    　
    他們都在尋找著
    這樣一步步的收穫。
    　
    　
    這是解決複雜問題的好方法。
    但你知道有什麼能夠讓它更好嗎？
    　
    　
    一些混亂和不確定的因素。
    　
    　
    你在過程開始的時候，
    加入不確定性
    　
    你做出瘋狂的舉動，
    根本不可能成功的蠢事，
    這都會使問題解決方法效果更好。
    　
    原因在於一步一步的過程
    問題在於「邊際增益」
    是它們引導你走到死胡同。

    如果你開始就很隨意，
    結果就會變得不同，
    你的問題解決過程會更加高效。
    　
    　
    讓我們從社會心理學角度分析。
    　
    心理學家凱瑟琳．飛利浦
    和她的同事們，
    近期向學生們提出了怪誕的的謀殺問題，

    這些學生編成四人一組
    學生們拿到關於謀殺的檔案
    不在場證明和證據、
    證人的證詞和三個嫌疑犯。

    他們需要找出真兇是誰，
    誰為這場謀殺案負責。

    這項實驗有兩個項目。
    在一些案例中，有四個友人，
    他們都非常了解對方。
    在另一些案例中，
    是三個友人和一個陌生人。

    一會兒你就會了解到
    我這麼做的意義。

    很明顯，我要說的是
    那些由三個友人一個陌生人組成的小組
    更高效地解決了問題，
    這是真的，他們確實做到了。

    事實上，他們解決問題的效率非常高。
    那些由四個友人組成的小組，
    他們只有50﹣50的幾率
    來得出正確答案。
    這聽起來確實不那麼好

    三個友人和一個陌生人，
    即使陌生人沒有獲得額外的資訊，
    即使是在如何對話以防止尷尬，

    三個友人和一個陌生人的組合，
    有 75％ 的機會能夠找到正確的答案。
    那是一個很大的超越。

    但我覺得真正有趣的
    不是三個友人和一個陌生人的組合
    可以完成得更好，
    而是他們對這次活動的感受。

    當凱瑟琳．飛利浦詢問
    四個友人組合的感受時，
    他們相處很愉悅，
    他們也認為自己做得很好。
    他們很滿足。

    當她詢問
    三個友人一個陌生人組合時
    他們並沒有很愉快
    有點兒困難，有些尷尬
    他們充滿了疑慮。

    他們不認為自己完成得很好
    即使他們確實完成得很好。

    我想這個例子很適合
    拿來討論今天我們面對的難題。

    因為確實是如此，
    難看的字體，尷尬的陌生人，
    那些不確定性
    這些打擾我們的事情
    幫助我們解決問題，
    它們讓我們更加有創意。
    但我們感受不到它們的幫助。

    我們認為它們是路上的障礙
    所以我們反抗。

    這就是為什麼
    我接下來的最後一個例子
    如此重要。

    我想要談到某個人
    他的背景是搖滾樂。

    你也許知道他是誰，
    他是一個 TED 迷。
    他的名字是布萊恩．伊諾。

    他是一個著名音樂製作人
    非常傑出有才華的一個人。

    他同時也是一種催化劑
    催化了過去 40 年裡
    很多搖滾巨作的產生。

    他和大衛．鮑伊合作歌曲《Heroes》，
    他和 U2 合作歌曲《Achtung Baby》
    他和 DEVO 合作，
    和酷玩樂團 Coldplay 合作，
    他跟很多人合作。

    他做了什麼讓這些搖滾樂團更加好呢？

    嗯，他刻意製造麻煩。
    他干擾他們的創意過程。
    他的角色就是一個尷尬的陌生人。

    他存在就是為了告訴他們
    他們必須要彈奏無法演奏的鋼琴。

    他製造這些干擾的一個方式就是
    通過這一疊紙牌
    我手中的這疊是簽名版
    謝謝你，布萊恩。

    這是迂迴戰術，
    他和一個朋友一起發明了這個。
    當他們在工作室文思枯竭的時候，
    布萊恩．伊諾拿出牌中的一張。

    他會任意選一張，
    然後讓樂隊根據卡片上的引導。
    這一個 「改變彈奏的樂器。」

    是的，每個人都交換樂器
    鼓手來彈鋼琴
    太棒了，太棒的主意了。

    「仔細研究最尷尬的細節。 然後放大它們。」
    「做出突然地，具有毀滅性的，
    無法預測的反應。合併它們。」

    這些卡片負責製造各種混亂。

    現在，它們通過一張張唱片
    證實了自己的價值所在。
    音樂家非常厭惡它們，恨之入骨。

    在布萊恩．伊諾早期的一張唱片裡
    菲爾．柯林斯是鼓手。
    他有強烈的挫敗感
    於是開始在工作室裡扔啤酒罐。

    卡洛斯．阿洛馬，
    偉大的搖滾吉他手，
    和伊諾一起工作
    製作大衛．鮑伊的唱片《Lodger》

    在某個時刻，
    他轉向布萊恩說到，
    「布萊恩，這個實驗很愚蠢。」

    但是，這是一張很好的唱片，
    不過，卡洛斯．阿洛馬，
    35 年後，依然使用迂迴戰術。

    他告訴他的學生們
    來使用迂迴戰術，
    因為他意識到了一些事。

    你不喜歡它並不代表
    它不能幫助你。

    這個戰術實際上
    原本並不是一疊紙牌，
    它們是一個列表
    貼在工作室墻上。

    一張清單寫著，
    當你思路停滯的時候
    你能嘗試的事。

    這張清單一點作用也沒有。

    知道是為什麼嗎？
    它不夠混亂。

    你會由上而下看這張清單
    然後選擇最不混亂的，
    最少麻煩的的那條，
    這當然完全沒有抓住要點。

    布萊恩．伊諾意識到，
    是的，我們需要進行愚蠢的實驗，
    我們需要和尷尬的陌生人相處，
    我們要試著閱讀難看的字體。
    這些事幫助了我們。

    它們幫助我們解決問題，
    它們幫助我們更加具有創造力。
    但同時，如果我們通過一些勸說
    來接受這樣的事情。

    無論我們如何做
    無論它是純粹的意志力，
    無論是輕彈一張卡片，
    或者是一場德國年輕人內疚的旅程，

    我們所有人，總有這樣的時刻，
    需要坐下來，試著彈奏無法彈奏的鋼琴。

    謝謝大家。

    煩亂如何激發創意 / Tim Haford 的 TED 演說

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    願宇宙先生的能量與我們同在。
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  • 即興吉他譜 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-03-29 23:18:59
    有 350 人按讚

    2018年寫下了這篇音樂學習紀錄，二年多之後，逸安停止了樂器學習。迪安雖然還未確認，卻隱隱走向音樂專業之路。
    安雅除了木笛，還上音樂劇課程與參加合唱團。
    而睿安則是鬆散無為地又過了二年多，才考入州立音樂院，真正開始學習鋼琴。目前除了鋼琴與木笛之外，也上打擊樂器課。

    教了睿安幾個禮拜，平常幾乎不陪練。一週上課二次，每次15到20分鐘。

    每次上課都很享受教他的過程，也很順利。睿安進步也很快，與哥哥當年一樣，雖然起步不算早，但因為身心都準備好了，闖關速度極快，學琴二週就進入雙手同時彈奏的程度，而且欲罷不能，一首接一首，他常彈到不想停下來。

    教他時，我是他的老師。很嚴格。
    陪他時，我是他的媽媽。很寬鬆。

    但因為幾乎不陪練，所以也極少在教與陪的角色轉換間掙扎。

    我不會以媽媽的身分，執行老師做的事，因此也沒有衝突點。

    許多人在「教」與「陪」之間，覺得無力，或與孩子起了衝突。我只能說，盡可能不以專業眼光去要求孩子一定得做到什麼。

    本身是音樂專業的話，更容易有這種傾向：以針對天才與資賦優異的標準去要求才能中等或中上資質的自家孩子。

    真的資質卓越，本身也興致高昂，父母就算有點放任，孩子大多數也會自主練習與進步。

    若是中等資質，或本身興致不高，硬是強加英才教育，就容易搞得天怒人怨。

    硬陪硬練，是絕對會有成果的。只是沒人知道，這樣的路能走多遠。而孩子又會將音樂放在心上的哪個位置呢？

    自己喜愛的事，感染給孩子，我們一起走。
    而自己都無法享受的事，就不強加給孩子。

    不鞭策不督促，也不挑剔不陪練，只有無言陪伴與滿心欣賞，這是我面對孩子們習樂的原則。

    這原則提供了身心沃土，讓演奏及練琴如識字看書般，成為生活的一部分，也讓孩子本身的資質發展到極致。

    孩子們的表現，不是因為陪練或敦促而好的。

    而是他本來就好，而家長被宇宙允許參與那個美好的歷程，用欣賞的心灌溉出孩子的一切美好。

    2018年舊文：

    『孩子們最近的音樂學習紀錄/我對幼童鋼琴啟蒙的教學原則』

    我一直覺得， 學樂器就像孩子們寫字塗鴉，是基本素養。音樂之路上，我們沒有「望子女成龍鳳」的野心，也不想以「學音樂沒前途」這種消極想法來打壓他們的興趣，更不先入為主地只叫他們「玩玩就好」。

    而是因材施教。只要感興趣，我們就支持。若是真的只想玩音樂，我們也縱容。好比逸安，是家中四個孩子裡，花在樂器與學音樂支出裡最高的，還同時學小提琴和薩克斯風。但是他不喜歡練琴也不想上台，只想每個禮拜去上課，偶爾摸一下樂器就好，甚至有音樂會演出還要求我們不准去聽，我們也由著他。

    因此之前在音樂學習上偶爾有特別狀況才會紀錄，後來由朋友處才知道，因著我和我的他都是音樂家的身分，而四個孩子都學了樂器的情狀來說，其實對好些於此感興趣或正在迷惘掙扎中的朋友來講，這些絮叨居然有點參考的價值。比方什麼是專業與業餘學習的分野，音樂家的生活到底是如何，練琴怎麼練，身為父母/老師該秉持怎樣的態度等等，所以有時間時，我就簡單紀錄下來，也好讓我們自己從中檢視思考。

    畢竟在工作及家務中，想持續自我成長，還要兼顧四個孩子的品格教養、課業、休閒生活與音樂學習，讓他們對音樂保有興趣並發揮天賦，加上我們自己的工作還與此相關，其中的時間安排，與角色分寸拿捏，實在不算容易。一般來說，要支持一二個孩子學樂器，都是樣挑戰了。我們也是亦步亦趨且戰且走十來年才找到平衡，得出些許心得。

    因為此次的奧地利全國音樂比賽沒有古典吉他獨奏形式，迪安確定將以二重奏與室內樂的組合參賽。

    而且，參與的是三組。

    一組是吉他長笛二重奏，第二組是吉他木笛六重奏。

    而第三組則是完全的意外之喜。

    三週前的週日早餐桌上，安雅突然說道：「木笛老師問我要不要去比賽耶，我跟她說我要考慮一下。」

    安雅並沒有問我們的意見，彷彿我們的看法並不能左右她的決定。雖然她才八歲，但我們知道，有些事情她「可以」也「應該」自己選擇。至少我們願意很開放地聽聽她的感覺。

    不過這不妨礙我們說出我們的看法，因為知道，無論再怎麼篤定獨立，八歲的女孩兒還是需要父母的支持肯定。

    最終，她喜滋滋地決定出賽，並風掣雷行地立刻取出木笛吹了一首曲子以明心志。

    在與她的木笛老師討論之後，因爲木笛聲音略為單薄，加上獨奏曲目需求，演奏時肯定需要伴奏，後來決定不加入鋼琴或大鍵琴伴奏，而是吉他。

    於是哥哥迪安義不容辭地接下這個重大的任務，將在妹妹的木笛獨奏比賽中替她擔任伴奏職責。

    也因此，迪安目前手裡有五套曲目：

    1. 跟爸爸學習的古典吉他曲目
    2. 跟另一位老師上課的爵士及流行即興歌曲
    3. 吉他與長笛二重奏比賽曲目
    4. 吉他與木笛六重奏比賽曲目
    5. 為妹妹的木笛獨奏比賽而伴奏的曲目

    如果要培養紮實的能力，就要學習如何合理分配時間精力去分頭練好這些東西，這是以專業態度面對樂器學習的初步試煉。

    無法學會分配時間的技巧、克服惰性、盡可能穩定身心、再怎麼緊張都不丟失基本演奏能力、並超越那些精神壓力及體力挑戰的話，也不用再提專業音樂之路，就開心以業餘愛樂者的角度去玩耍就好。

    見慣哥哥面對樂器的樣子，有了比賽心理準備的安雅，也更為嚴謹起來了。排時間練完所有參賽曲，還有平時正規曲目，已是她的每日既定行程。除此之外，她參加了音樂院的合唱團，前陣子密集排演練唱，在耶誕期間，跟哥哥們當年一樣，有著數次在超過四百年歷史的老教堂演唱的機會，這讓她興奮雀躍無比。

    哥哥姊姊在音樂學習上，都有一些新計劃，那些動靜無形中也影響到睿安。

    五歲大寶寶睿安吵著要學鋼琴有好一陣子了。自從木笛演奏初登場後，他就說了，「我好想再上台演奏！」

    之後一次次地要求學鋼琴，而自己開琴摸琴的次數也越來越多，已經到了每日數次只要看見鍵盤就會撲上去按幾個音的狀態。

    感受到他那對鋼琴無法抑止的熱情，終於在前天，正式為他啟蒙。

    20年的教學經驗，這些年下來讓我有著自己的幼童鋼琴啟蒙原則和方向。

    我的學生們，一開始是不看譜的，最先訓練的是聽力、想像力與表現力。

    以非常非常慢的速度聽聲音和唱歌。什麼曲調都是要聽了唱了後，沒有譜子地自己在琴鍵上摸索出來。

    一開始會引導他們一些方法，但之後慢慢減少助力，達到讓他們學會「聽聲辨位」的能力。

    而不是照著譜乖乖一個音一個音彈出來背下來。而且一邊彈，還要一邊將曲調或歌詞唱出來。

    無論音調有多簡單，曲子有多單調，每個音都要彈得美，也唱得美。手放上琴鍵的那一刻，由開始到結束的每個細節都要完整從容。就算曲子只有四個音，也要有表情，有著起承轉合，而不是不帶感情地砸完音就好。

    聽聲辨位並能準確唱出每個音，與無誤地找到他們在琴鍵上的位置之後，接下來就是要移調。（移調的意思簡單來說，就好像我們去KTV唱歌，歌曲太高或太低時讓我們唱得不順，我們就會按升降Key那個鍵來調整，找到一個盡可能讓我們高音飆得上而低音也下得去的調子，起音不同，但整首歌的曲調聽起來還是一樣的。）

    所以我的學生們要能將初學者時期學到的每首簡單曲子，都能在每個調子上彈出來。比方，目前學「小星星」，要能從琴鍵上的每個音都可以當起音，把這首歌幾乎一音無誤地移調邊彈邊唱，而不是看著譜學完這首就好了。

    像彈C調的話，因為沒有升降記號，所以很容易。但有些調子的升降記號很多，手指必須一直在黑鍵白鍵之間穿梭，就很考驗學生的聽力和專注力，這也需要理解力和記憶力來交相配合。

    這樣的教法，想見的，需要比看譜教學多出三五倍的時間心力。一開始進度也非常非常緩慢。

    老師沒有足夠的耐心，實在沒辦法重複唱一個音十來遍，還聽著學生為了找一個音就按上十來個錯音，而且還不斷鬼打牆地重複一樣的錯音還聽不出來。😰

    但是經過這樣的嚴格魔鬼訓練，學生會擁有比較好的音感，唱歌的基本能力也訓練到了， 日後對於樂曲中的線條、斷句更能夠理解表現。將來就算不再學琴，這些能力都能伴隨著他們。而可以耐得住這幾週到幾個月的孩子，就會留下來。這也是為什麼我多年下來終於擁有「可以挑選學生的自由」的原因，總要老師、學生、家長三方合拍了，才能溝通順暢地繼續學習之路。這第一個關口就是彼此的試金石。

    於是，雖然才龜速教了睿安五首極短的曲子，但他已經可以只靠著聽力，將那五首都只有2到4小節的短曲，在每一個調子上做移調。

    也慢慢培養，聽到什麼音，不需要譜，自己在琴鍵上摸索出正確的音的基礎能力。

    但是不要覺得他天賦異稟家學淵源什麼的，因為這是我將他抱在懷裡十幾分鐘，耐著性子一個音重複幾十次不斷誤試又重新再來而得到的小小進步。

    我覺得大寶寶做得最好的是：不斷犯錯還願意反覆嘗試，不鬧脾氣不願放棄。而且，結束了還說，「太好玩了，明天還要彈！」

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