熱門Ptt文章

[爆卦]卡普車禍是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇卡普車禍鄉民發文沒有被收入到精華區：在卡普車禍這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 卡普車禍產品中有10篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 在被男性平面攝影師宰制的20世紀電影界，自學成才的伊娃．塞雷尼（Eva Sereny）是少數例外。不過讓她成為攝影師的契機，居然是一場車禍。在此之前，她是一名家庭主婦。 ． 義大利攝影師、導演伊娃．塞雷尼辭世，享壽86歲。她在數十年的平面攝影生涯，拍攝了無數明星與電影名家，包括馬龍．白蘭度（Mar...

　同時也有5部Youtube影片，追蹤數超過4萬的網紅Blabin今天濕素，也在其Youtube影片中提到，繼上次車禍改了安全帽後 這次車禍勢必要改點什麼才行 大家都說小阿魯的腳踏有點問題 我也覺得有點問題啊!! 壓彎想側掛的時候總感覺有那麼一點不對勁 想著想著就覺得是不是要改裝一組腳踏後移 #禾倉技研 #小阿魯 #腳踏後移 禾倉技研FB: https://www.facebook.com/gsxr...

「卡普車禍」的推薦目錄

  • 卡普車禍 在 Facebook 的最佳解答

    2021-06-18 21:00:59
    有 844 人按讚

    在被男性平面攝影師宰制的20世紀電影界，自學成才的伊娃．塞雷尼（Eva Sereny）是少數例外。不過讓她成為攝影師的契機，居然是一場車禍。在此之前，她是一名家庭主婦。

    ．
    義大利攝影師、導演伊娃．塞雷尼辭世，享壽86歲。她在數十年的平面攝影生涯，拍攝了無數明星與電影名家，包括馬龍．白蘭度（Marlon Brando）、克林．伊斯威特（Clint Eastwood）、羅美．雪妮黛（Romy Schneider）、勞勃．瑞福（Robert Redford）、奧黛麗．赫本（Audrey Hepburn）、塞吉歐．李昂尼（Sergio Leone）、費里尼（Federico Fellini）以及拿著兩罐啤酒東張西望的保羅．紐曼（Paul Newman）。

    ．
    伊娃．塞雷尼出生於瑞士蘇黎世，雙親是匈牙利裔。五歲時因為二戰爆發，隨家人移居英國。20歲時，她搬到了義大利生活，隨後嫁給了當地的一名工程師，從此生根。1960年代，一場車禍幾乎奪去了他丈夫的性命。在醫院裡，她恐慌地想著如果自己真的成了一個寡婦，帶著兩個兒子，又無一技之長，該如何維生？

    ．
    「我想說我總得做些什麼。我想起自己很有藝術細胞，雖然不會畫畫⋯⋯但拍照如何？」2018年接受《衛報》採訪時，塞雷尼如是說。

    ．
    幸好丈夫後來沒有大礙，在他的支援下，她在家中地下室建立了暗房，開始自學攝影。當時塞雷尼的一名友人正好是羅馬奧運的承辦人員之一，便請她去記錄各地的體育中心外觀以及訓練中的運動員群像。她的朋友們後來看完作品都紛紛驚嘆，認為相當有水準。塞雷尼卻不願輕信，決定親自飛往倫敦，帶著自己的作品直奔《泰晤士報》的辦公室，由報社來裁決。

    ．
    在沒有事前預約的情況、同時沒有輝煌履歷的情況下，她以素人之姿成功見到了《泰晤士報》編輯諾曼．霍爾（Norman Hall），而且他還收下了她的作品，在三日後以全版刊出，標題是〈為1980年的奧運做好萬全準備〉（雖然後來成功申辦1980年奧運的不是倫敦，而是莫斯科）。塞雷尼事後卻謙稱自己只是運氣好，因為當時沒什麼別的大新聞發生。

    ．
    回到義大利之後，塞雷尼獲得英雄式歡迎，沒有人想到一個家庭主婦可以轉型成攝影師。無數雜誌報刊都開始對她提出邀約，這使得她得以開始職業生涯。她因緣際會從電影的現場側拍工作入行，首部深入片場拍攝的作品是麥克．尼可斯（Mike Nichols）執導的《第22條軍規 Catch-22》（1970）。

    ．
    1971年，當約瑟夫．羅西（Joseph Losey）執導的《The Assassination of Trotsky》（1972）在羅馬拍攝時，她受聘到現場拍攝。當時女星伊麗莎白．泰勒（Elizabeth Taylor）來到片場探丈夫李察．波頓（Richard Burton）的班，塞雷尼舉起攝影機，拍下了兩人互動的過程。塞雷尼無心插柳的拍攝，被解讀成紀錄下了兩位明星已然冷卻的婚姻關係，外界戲稱這簡直是《靈慾春宵 Who's Afraid of Virginia Woolf?》（1966）的續集。

    ．
    伊娃．塞雷尼回顧這張照片說，其實當時她出現在現場的主要目標不是衝著李察．波頓，而是打算拍攝飾演刺客的亞蘭．德倫（Alain Delon）。但在伊麗莎白．泰勒突然出現在現場的時刻，她下意識地拍下了她與李察．波頓的互動。她說這兩人看待對方的神情顯然並不親密，「你可以感覺他們之間根本沒有所謂『偉大的愛情』」。兩年後，結縭十年的明星夫婦宣告離婚。

    ．
    參演《The Assassination of Trotsky》的還有一位巨星，是奧地利女星羅美．雪妮黛。她們起先是在片場相識，數天後，雪妮黛絲下邀請塞雷尼為她拍一系列的獨照。這些作品而後也奠定了她的職業生涯。

    ．
    塞雷尼總是身穿低調，以牆壁上的蒼蠅自居，經常得以趁明星不注意的時候，拍攝他們私下真實的樣貌。一向對攝影師沒有好感的馬龍．白蘭度在與之初次見面時對她說：「我不喜歡攝影師，妳知道嗎？」但最後在塞雷尼以實力勸服下，點頭同意讓她拍攝自己。後來許多名片如《日以作夜 Day for Night》（1973）、《1900》（1976）與《魔宮傳奇 Indiana Jones and the Temple of Doom》 （1984）的拍攝現場都能見著她的身影。

    ．
    到了1980年代，對電影製作有了進一步理解的伊娃．塞雷尼也開始打算執導電影，她說自己會有這個念頭，是受到了合作過的史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）、楚浮（François Truffaut）、維斯康提（Luchino Visconti）、費里尼等人的啟發。

    ．
    而且她確實才華獨具，首部短片《The Dress》 （1984）便榮獲英國金像獎最佳短片殊榮，不過十年後完成的首部長片、英語愛情喜劇《Foreign Student》（1994）卻慘遭滑鐵盧，該片改編自菲立普．拉布侯（Philippe Labro）的同名小說，是關於法國交換生與非裔女孩之間的一段愛情故事。

    ．
    1990年代，隨著攝影集的陸續出版，塞雷尼的聲望日益提升。她的作品被認為記錄下了偉大的平凡片刻，讓明星個個看起來像是大學宿舍的學生，有其閒散、疲憊的樣貌，不再顯得花俏。後世經常以「女性攝影師」稱呼她，但伊娃．塞雷尼卻覺得不以為然，她曾怒斥：「我從沒想過要成為一名『女性攝影師』！」

    ．
    雖然不願以性別被定義，但在女性攝影師欠奉的20世紀，伊娃．塞雷尼確實是業界的女性先驅。她的攝影集等同於一個電影史的彙整，從美國好萊塢商業大片到歐洲文藝片，從薛尼．波拉克（Sydney Pollack）到荷索（Werner Herzog），影史上少有一位平面攝影師有過如此輝煌的拍攝紀錄。其作品一概都在權威媒體上發布，散見於《Elle》、《時代》、《泰晤士報》、《時尚》等媒體。

    ．
    2021年5月25日，伊娃．塞雷尼因中風後引起的併發症辭世。

    ．
    ．
    （附圖一為馬龍．白蘭度；附圖二為帕華洛帝(Luciano Pavarotti)；附圖三為《魔宮傳奇》花絮照；附圖四為羅美．雪妮黛；附圖五為李察．波頓與伊麗莎白．泰勒；附圖六為保羅．紐曼；附圖七維克林．伊斯威特；附圖八為艾爾．帕西諾(Al Pacino)；附圖九為拉寇兒．薇芝(Raquel Welch)；附圖十為哈里遜．福特(Harrison Ford)與凱特．卡普肖(Kate Capshaw)；附圖十一為伊娃．塞雷尼。）
    #EvaSereny

  • Readmoo讀墨電子書

    卡普車禍 在 Readmoo讀墨電子書 Facebook 的精選貼文

    2020-05-07 14:54:08
    有 15 人按讚

    《異鄉人》篇幅不長，與卡繆之後的作品也不大一樣（雖然也沒有多「後」，畢竟卡繆四十六歲就出車禍死了），但《尋找異鄉人》的作者卡普蘭追查出許多線索，甚至幫我們找出了那個在小說裡丟了性命卻無人聞問的阿拉伯人。

  • 陳德政

    卡普車禍 在 陳德政 Facebook 的最佳貼文

    2020-02-13 13:30:43
    有 81 人按讚

    民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。

    驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。

    在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。

    〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉

    《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。

    《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。

    世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。

    這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。

    要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。

    比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。

    這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。

    我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。

    ⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）

    文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。

    這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。

    ⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）

    美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。

    〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。

    年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？

    ⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）

    1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。

    《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。

    那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。

    ⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）

    狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。

    狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。

    阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。

    ⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）

    狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。

    狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。

    「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。

    ⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）

    〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。

    地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。

    「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。

    ⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）

    狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。

    雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。

    諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。

    ⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）

    1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」

    狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。

    如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。

    ⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）

    〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。

    〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」

    整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。

    ⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）

    2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。

    專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。

    「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。

    曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」

    是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。

    （註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）

你可能也想看看

搜尋相關網站