《夜．語錄．陳毓襄Rehersal蕭邦鋼琴音樂》

* 一個不成熟的人的標誌是他願意為了某個理由，而轟轟烈烈地死去。而一個成熟的人的標誌是他願意為了某個理由，而謙恭地活下去。—-塞林格《麥田守望者》

* 人生的最美，就是一邊走，一邊撿拾散落在路旁的花朵：那麼他的一生將美麗而芬芳。—-屠格湼夫

*生活中沒有理想的人，是可憐的人。—-屠格湼夫

* 即使你的腦袋很大能裝得下很許多東西，即使你學識淵博，並且能與時俱進：但是如果你沒有一點自己的獨特的思考見解就等於一無所有。你只是人世間一個多餘的堆放普通貨色的倉庫。可是誰能在倉庫中獲得令人快樂的東西呢？沒有。就算你很愚蠢，也要有自己的特色，這一點至關重要！—-屠格湼夫《獵人筆記》

* 劇烈的東西是不能久長的，這是物理 。——徐志摩 《靈魂的自由》

* 走自己的路，讓別人去說。—-魯迅

* 遂翻開那發黃的扉頁 ，命運將它裝訂得極為拙劣 。含著淚，我一讀再讀 ，卻不得不承認 ：青春是一本太倉促的書 ——席慕蓉 《青春》

* 如果從開始就是一種錯誤
那麼 為什麼
為什麼它會錯得那樣的 美麗 ——席慕蓉

* 筵席已散，眾人已走遠，而你在眾人之中， 暮色深濃，無法再辨認，不會再相逢。 ——席慕蓉 《謎題》

* 每一首會流傳下來的歌，應該都是從我們心裡最痛的地方唱出來的吧? ——席慕容

* 渺小的憂傷和渺小的愛壽命都很長，偉大的愛和偉大的憂傷卻往往毀於自身過於豐富強烈。—-王爾德

* 對自己不要過多的觀察。不要從對你發生的事物中，求得很快的結論，讓它們單純的自生自長吧。—-里爾克《給青年詩人的信》

* 此刻有誰在世上某處哭，無緣無故在世上哭，在哭我。
此刻有誰在夜間某處笑，無緣無故在夜間笑，在笑我。
此刻有誰在世上某處走，無緣無故在世上走，走向我。
此刻有誰在世上某處死，無緣無故在世上死，望著我。
—-里爾克《沈默的時刻》

—-音樂：陳毓襄與國台交指揮葉政德Rehersal即將演出的曲目蕭邦第二鋼琴協奏曲：第一樂章

*演奏會9/10高雄衛武營及9/12台中歌劇院

https://www.opentix.life/event/1423213006595076098

很好聽的國樂，值得聆聽！

《秦王破陣樂》打擊協奏曲

作曲｜林偉華、張大華
編曲｜王惠然
指揮｜劉江濱
打擊｜劉昱霆

《破陣樂》原為隋末的一種軍歌。公元620年，軍民為歌頌唐太宗李世民討伐叛將，使大唐朝政轉危為安的功績，遂將軍歌填了歌詞，並在慶功儀式中誦唱，這是早期的《秦王破陣樂》。其後發展成歌舞大曲，更衍生多種表演形式。唐高宗的《神功破陣樂》、唐玄宗時的《小破陣樂》均源出於此。《破陣樂》在音樂上以漢族清樂為基礎，又吸收了龜茲樂，演奏時擂以大鼓，史稱「聞聲百里，動蕩山谷；發揚蹈勵，聲韻慷慨」展示了古代軍士英勇威武的豪氣。

此曲是作者根據唐古譯譜同名曲原始素材編創而成。配器中，運用了民族管弦樂團的整體表現力，尤充分發揮了民間鼓吹樂粗獷豪放的特色，樂曲開始由大楹鼓、大篩鑼以強有力的節奏，引出富有號召力的軍歌，古樸典雅中透出威嚴的氣勢，表現了出征必勝的信心。中段編鐘編磬「金聲玉振」，塤、簫、雲鑼典雅輕柔，好一派大唐宫廷樂舞，從而激發將士們為大唐的安泰平和而出征佈陣的決心。接著音樂急轉，金戈鐵騎、號角四起、戰馬嘶鳴、殺聲震天，形象地描繪了秦王率部衝破敵陣，威震四方的英雄氣概，更借以讚頌中華民族不屈不撓及英勇奮進的精神。

原始連結：https://youtu.be/3LDdjqmgHp4

受委託了一段頗長的時間，一直沒有把評測完成，甚至其中一個品牌似乎已經快要出新產品了，真是有點失職，但千呼萬喚始出來！三款Bari束圈的評測終於來了！

這次測試的有三個品牌：1. Yanagisawa SIXS 2. Airmusic F1 3. Ochres Sonar

我個人認為束圈沒有好壞之分，因為束圈對音色以及吹奏感有直接的影響，而對於這兩者的喜好都是非常主觀的，所以本篇我會盡可能用客觀的角度來說明三者之間給我主觀感覺上的差異，看倌們就當作是一個參考吧。先講結論：

阻力（小至大）：Ochres-Airmusic-Yanagisawa
音色亮暗（亮至暗）：Ochres-Airmusic-Yanagisawa
音色集中度/寬度（集中至寬）：Ochres-Airmusic-Yanagisawa
超高音（易發聲至不易發聲）：Ochres-Airmusic-Yanagisawa
音量（小至大）：Ochres-Yanagisawa-Airmusic
價格（低至高）：Ochres-Airmusic-Yanagisawa

Ochres給我第一印象是阻力小、很容易發聲，在各音域的吹奏感滿一致的，整體音色高頻較多，所以演奏超高音時滿流暢的，高頻較多也讓音色比較偏亮且集中，聲音精緻感覺適合吹室內樂或是與鋼琴的二重奏。而雖然是布面的束圈，但可以很好地把竹片壓緊（這點我覺得非常重要）。價格部分非常親民，只要1000出頭就能入手，比起其他兩款簡直太划算了，有潛力成為新一代入門國民束圈。而硬要說有什麼缺點的話，大概就是螺絲頭有點小，不是很好施力轉緊吧。

Airmusic由蔡佳修老師創立至今已有10年，束圈的聲音一直都很有口碑，最大的特色是其音色穿透力以及適中的阻力，左右對稱的設計讓束圈可以把竹片穩定地固定在吹嘴上，而線狀的接觸面則讓竹片發揮最大的振動，進而可以發出極大的音量，拿來跟樂團吹協奏曲應該也綽綽有餘。缺點也是該線狀接觸面，用一陣子後會讓竹片表面下陷，而讓穩定竹片的功能下降一些。

當初剛拿到Yanagisawa束圈時的第一印象是美，第一次看到螺絲上面還有刻家紋(?)的！吹奏感上雖然阻力較大（雖然說較大，但大概也是10%左右的差別）但是音色寬度是三者最寬的，聲音的空間感也比較大，可以做的變化會比較多一些，音色也是我個人偏好的較暗的聲音。而Yany是三個束圈當中唯一有附吹嘴蓋的，並且吹嘴蓋是以紙質為主的環保材料所製作的。最大的缺點大概就是價格高昂吧。

很開心看到台灣本土有越來越多新產品被設計出來，但試完配件之後還是要說那句，配件終究只是調味料，真的主菜還是自己花多少心力在練習上面，這才是最重要的。

#yanagisawa
薩克斯風玩家館
Airmusic
林柏至

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！