這個週末 11/15（日）下午，在 藝集生活 以貝多芬五首鋼琴協奏曲為主軸，遍歷「鋼琴家貝多芬」與「交響樂作曲家貝多芬」的靈感交會之旅，就要來到第四號G大調鋼琴協奏曲。

這首真是所有「G調」—G大調或G小調—鋼琴協奏曲的巔峰！
在我心目中，這首鋼琴協奏曲是綠色的，深深淺淺的綠；鋼琴的G大調破題就像樹梢在料峭春寒中冒出的新芽，而樂團在B大調的回答就像綻融雪地裡迅速挺起的雪鈴花那般，大膽的調性對話跳脫了習以為常的溫良恭儉讓、也不是非黑即白的對比，而是對於「新」的嚮往與好奇⋯⋯
不過，1808年在寒冷的十二月中躬逢其盛，在長達四個半小時的貝多芬專場音樂會中聆聽公開首演的維也納人們怎麼看待這個顯然打算「另類定義」鋼琴獨奏與樂團關係的協奏曲呢？
令後代作曲家、鋼琴家們紛紛貢獻自己的巧思打造裝飾奏（cadenza）到了這眾多的「裝飾奏們」可以被集結成一本譜的協奏曲——連Medtner都加入這個行列，為第一與第三樂章都寫了cadenza！
這首協奏曲的第二樂章被稱為貝多芬的「地獄中的奧菲斯」（"Orpheus in Hades"），
這首鋼琴協奏曲以及相關的鋼琴奏鳴曲們，又如何預告了足以影響整個十九世紀鋼琴音樂方向的貝多芬音樂思維、鋼琴聲響遠見與創新呢？
在走向「浪漫」的築夢踏實路途中，貝多芬給獨奏與樂團、給調性給和聲、給樂器音色與個性、給⋯⋯各種新意—貝多芬的「第四號G大調」以娓娓道來啟幕，卻預示了貝多芬「晚期」的不平凡身影！

圖一：1804-1805年左右的貝多芬肖像（感覺是很有個性的網美照）來源：網路圖片
圖二：以承繼貝多芬火炬為榮的李斯特為第四號鋼琴協奏曲改寫的雙鋼琴版手稿。來源：圖書館數位典藏

2020藝集講堂 I 顏華容: 燃起鋼琴熊熊火炬的貝多芬—鋼琴奏鳴曲與協奏曲

今天是Ludwig van Beethoven 245歲冥壽，讓我們回顧這位一代宗師如何改寫整個音樂發展，細數各個破格的作品。很多人都會用革命性去形容貝多芬，他的音樂主張當時來說極盡前衛，創造新的典範同時，也糅合古舊的元素，更重要的，是開啟了浪漫主義之門，把音樂由原本海頓和莫扎特所工於的格律，進化成更重視作曲家個人情感的發揮，影響後世的布拉姆斯、舒伯特等等的作曲家，卻沒有一個能超越他所劃下的高度。

貝多芬的魅力也源自本身的殘疾，嗜魚的他攝取過多的鉛而步向耳聾，卻不曾放棄創作，「扼緊命運的咽喉」，在一個只感受到心跳聲的世界裡，把畢生奉獻給音樂，寫下九首交響曲、三十二首鋼琴奏鳴曲、五部鋼琴協奏曲和更多室內樂作品。

寫交響樂和寫歌不同，你不能一直創造新的旋律去填白，非常講求作曲家捉緊一個動機（Motif），去呈現、發展、變奏、再呈現，在貝多芬留下來的草稿中，滿布刪掉重鑄的痕跡，Bernstein就形容他的音樂是「So unexpected but so right」、「Every next single note it succeeded must be the right note it processed 」，貝多芬的強悍是他的戲法層出不窮，即使不精於創作旋律，卻有高超的和弦感和配樂能力，達到form perfect的高度。

最為人所知的恐怕是燈燈燈櫈，第五的命運交響曲，破格在用最短最平凡的動機GGGEb，讓聽眾經歷暴風雨的洗禮，有人形容這個最知名的動機是命運在敲門，卻另傳說這是布穀鳥的叫聲，無論如何，這已成為貝多芬的簽名。不只GGGEb，c小調也成為他的英雄式作品的專屬調性，充滿憤怒和激情：Coriolan 序曲、Pathetique 鋼琴奏鳴曲，以及改寫後世交響曲定義的第三交響曲：英雄。

Eroica 交響曲原本是貝多芬打算獻給拿破崙，沒料到他帶領法國由共和走回帝制，一怒之下把扉頁上的拿破崙刪掉。這首改寫自普羅米修斯的傑作，改造了莫扎特時代交響曲的格局，原本四個樂章大概廿多分鐘左右，呈現部和尾部短小，來到貝多芬的手上，單是第一樂章已是十五分鐘（當時聽眾聽完第一樂章還以為奏完了）。在兩節Eb 大調的短促和弦起始下，全曲張力動魄和新機不斷，到第二樂章c小調輓歌部分，突顯英雄的思憶，到終樂章最破格之處，g小調和Eb大調錯落行進，顛覆了調性音樂的基礎。

講到貝多芬最顛覆之作，一定是首次引入人聲的第九交響曲，那時已全聾的貝多芬在人生的意義或許找到解答，以席勒的詩寫成歡樂頌，讓不同語言、文化、宗教的人，在這普世的音樂下共享人類同胞物予的共性，感受歷史不斷邁進的壯美。指揮家Karajan 更把mmfssfmrddrmmrr的熟悉旋律改編成國際歌，可見它的普世和偉大。

啊，我還未說鋼琴作品，不過你也沒有心機看下去吧，還不如花點時間，找一找貝多芬的作品，好好完整地聽一遍。

一首特別的作品和大家分享

李哲藝作曲＆指揮
李宜錦小提琴獨奏
廣藝愛樂管弦樂團
2012年3月6日首演

以下是首演記者會新聞稿：
標榜國內最年經、最具創意與顛覆性的廣藝愛樂管弦樂團，將於3月6日在台北國家音樂廳進行創團的首次公演。特別請國內知名作曲家的李哲藝擔任音樂總監，操刀創作兩首以台灣文化及現代音樂為出發點的全新曲目─電子與傳統小提琴協奏曲《風火電音三太子》與混搭風交響幻想曲《貝多芬的前世今生》；並邀國家交響樂團(NSO)奇女小提琴首席李宜錦擔任小提琴獨奏與樂團合作，同時狂飆電子與古典雙小提琴！首次演出廣藝愛樂就不打算依循傳統古典的老路子，要用最顛覆的方式，【Nalakuvara 宜錦 .電音.三太子】以全新的視野定義台灣現代管弦樂。
三太子首登國家音樂廳，電子古典雙小提琴聯手顛覆管弦樂
電子與傳統小提琴協奏曲《風火電音三太子》，以台灣本土的傳統廟會意象為創作背景，從歌仔戲、南北管、布袋戲等傳統元素取材，擷取台客電音舞曲節奏為基底，再採用古典音樂扎實深厚的編曲結構，以西方樂器詮釋現代東方風格效果，交互編織成為具有濃厚台灣色彩的現代管弦樂曲。《風火電音三太子》以雙小提琴協奏曲形式譜寫，特別安排獨奏家交替演奏兩種小提琴，以古典呈現傳統廟會氛圍，用電音展現現代電音台客活力，除了讓獨奏家充分展現兩種風格迥異的演奏技巧，並以電子小提琴來挑戰現代音樂發展更多的可能性，開創出更多元豐富的聲音色彩，重新顛覆並滿足現代觀眾不斷成長的聽覺需求。此次首演，小提琴獨奏的部分特別邀請擁有高超技巧的國家交響樂團(NSO)當家美女首席李宜錦擔任，對於長期演奏古典音樂的宜錦來說，從宣傳設計到演出型態方式，都是前所未有的新鮮體驗；多變的樂曲風格與編制組合，展現橫跨視覺聽覺的美感外，更讓觀眾體驗現代美女與傳統信仰兩種元素相互撞擊的衝突感受。
透過創新，反思台灣文化價值的凝結
身為一個作曲家，李哲藝相當珍惜本土文化帶給他的影響，也充分了解台灣文化的價值，對於在高雄土生土長的李哲藝來說，宗教信仰是台灣文化的重要源頭，在他的印象中，自小開始，生活環境總是圍繞著「廟宇」發展成形，人們的生活起居、婚喪喜慶無一不以信仰為中心；這樣的成長背景，塑造出李哲藝極富台灣人文色彩的音樂風格。長期為流行、古典、民俗、傳統戲曲從事音樂創作，李哲藝累積了豐富的跨界經驗，靈感的來源經常取自過往生命中的點滴，將細瑣的人生感觸匯集起來反覆咀嚼，便成為豐沛而深厚的創作泉源。《風火電音三太子》是李哲藝累積了十年創作歷程的心血，希望能夠回饋台灣觀眾的重要作品之一，除了在作品中重新解構東西方的元素，組成真正屬於台灣的現代音樂，也藉由作品反思台灣音樂與本土文化的價值所在。如同他自己所提的：「在我不斷地遠離家鄉尋找自己認為有價值的事物時，回頭看著留在家鄉的父老，日復一日堅守著自己的信仰，而這些傳統對他們所產生的滿足與快樂，不也就是我曾經踏破千山萬水所要追尋的嗎?」