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在 十六分音符幾拍產品中有81篇Facebook貼文,粉絲數超過0的網紅,也在其Facebook貼文中提到, 《池塘怪談》8/12起,每週四一次更新二集 到以下影音平台,免付費加入會員即可觀看唷! 💚晚上8點 | myVideo:https://pse.is/3krlcy 💚晚上9點 | 公視+:https://pse.is/3mgn6a ----- 疫情來臨時發專輯做宣傳不容易。 當時環球和我們的異想天...
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅sodagreen official,也在其Youtube影片中提到,➮數位收聽:https://umg.lnk.to/OaeenSFTE 當世界改變了模樣 壓得我們喘不過氣 我們用這首歌 療癒彼此 告訴自己 終點過後 就是起點 魚丁糸〈終點起點〉 一段旅程的告終 一段新生的開始 ▂▂ 略為熟悉又些許不同的樂團氛圍,5年了,很難一言以敝之這段時空裡產生什...
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十六分音符幾拍 在 Austin Lin 林柏宏 Instagram 的最佳解答
2021-06-15 04:19:23
《鋼琴》 志遠需要會彈鋼琴,是我想要飾演他其中一個很重要的原因,與我童年的一個小小的遺憾有關。 五歲的時候我曾經因為看同學會彈鋼琴好厲害,所以也去報名鋼琴課,大概一個多月後開始進入兩隻手同時彈不同的旋律,連續練了一兩個星期我都練不好,我就告訴媽媽我不想再上課了。就這樣,我放棄了,但從此以後我羨...
十六分音符幾拍 在 王榆鈞 Yujun Wang Instagram 的最佳解答
2021-05-29 04:20:33
寫在不朽的青春 展覽音樂 發行之前 前言 從沒想過一開始與友人們,兩位喜愛的導演黃邦銓與林君昵加上聲音周震周師傅的合作,從紀錄片《天亮前的戀愛故事》講述台灣早期飄盪到日本的作家翁鬧,台北電影節電影正發生《南光木漏れ日》,到參與北師美術館《青春不朽》修復黃土水少女胸像紀錄短片,組成了四人的...
十六分音符幾拍 在 畢明 Budming Instagram 的精選貼文
2020-07-08 14:56:28
昨天,非常非常難過。難過到唔想寫嘢。 Morricone去了,2016年,我和他擦身而過。不再了。不再了。 人生,美好的不再,再明白生命無常,有時都忍不了劇痛。這篇,2016年寫的。希望與喜歡他的人,一起懷緬。 //不枉一生就是他 有些人,獲獎是他/她的榮譽,有些大師,得獎是頒獎禮叨他的光。 ...
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十六分音符幾拍 在 sodagreen official Youtube 的最佳解答
2021-06-25 11:00:05➮數位收聽:https://umg.lnk.to/OaeenSFTE
當世界改變了模樣
壓得我們喘不過氣
我們用這首歌 療癒彼此 告訴自己
終點過後 就是起點
魚丁糸〈終點起點〉
一段旅程的告終
一段新生的開始
▂▂
略為熟悉又些許不同的樂團氛圍,5年了,很難一言以敝之這段時空裡產生什麼樣的撞擊變形,休團復團,成為了終點亦或是起點?擅長以音樂記錄當下的六個人,用蘇打綠的經歷展開全新的魚丁糸,只要六個人都在就是他們自己, 也就是“蘇打綠aka魚丁糸”,也深信“終點aka起點”。
太多意料之外的事情接踵而來,專輯籌備的時間隨之漫長,每個不同時期打掉重練的歌曲不計其數,懷疑和迷惘,不斷的盤旋在這六個人創作空間中。突然之間回頭一看,〈終點起點〉不就是擁有大家一致共識的答案嗎?!過去幾年、不論多少嘔心瀝血創作被六人束之高閣,這首歌卻一直都在。〈終點起點〉對魚丁糸的重量,便是整首歌裡音符和聲音的總和。世界會在各種不可預期的狀況下崩潰、毀壞,這首一直支撐他們的歌,如今也支持我們,終點和起點之間倔強的溫暖,成為此刻安慰彼此勇氣的意念。
音樂影像由胡瑞財導演執導,帶有導演的感性與理解,MV中團員一一在自己的房間,與自己的音樂共存,即使時間和過程帶來傷口,音樂卻始終是他們所能選擇最強大的力量。這次拍攝也特別找到一處廢墟,與世隔絕的地方,偌大的空間激盪出屬於他們的音樂渲染力,似乎在強烈的訴說著有音樂在的地方,就是活著的。青峰曾在訪問中分享,看似蕭寂的廢墟反而是生命力最旺盛的地方,沒有任何人為的破壞和打擾,於是恣意生長。回到這首歌想說的,很多時候看似終點的同時,也是起點,希望便是如此。巧合的是,當年《冬未了》專輯也曾在廢墟拍攝MV,此刻的魚丁糸從這裡開始,終點起點,不言而喻。
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#魚丁糸 #終點起點 #魚丁糸2021全新單曲
▂▂
〈終點起點 Start from The End〉
曲 Composer:史俊威 Chun Wei Shih
詞 Lyricist:史俊威 Chun Wei Shih
將一句哼唱
隨歌曲飛揚
任我們想像
任我們放大
這世界的模樣
狂熱的盛夏
未了的冬陽
故事日光下
我們在醞釀
將悲傷都釋放 喔
Na na nanana
嗚喔喔 喔喔
Na na na nana
哦哦哦 哦哦
Na na nanana
嗚喔喔 喔喔
Na na na nana
哦哦哦 哦哦
對什麼失望
為什麼堅強
心裡的複雜
想要說的話
能不能先放下
不需要隱藏
最真的模樣
過程是解答
就算夢一場
離不開一個家 喔
煩惱和憂愁 先讓它 流過
現在的 傷口 不需要 理由
謊言和對錯 讓時間 去說
享受這 念頭 前方就寬闊
旋轉吧我的地球 旋轉吧我的宇宙
旋轉吧我的寄託 旋轉吧我的生活
都成為我的地球 都成為我的宇宙
都成為我的寄託 都成為我的生活
終點的光芒
等著愛點亮
請你跟著我
請妳跟著我
一起走到最後
▂▂
音樂製作Credit
製作人 Producer:王希文 Owen Wang / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement:王希文 Owen Wang / 魚丁糸 oaeen
所有樂器 All Instruments:魚丁糸 oaeen
合音 Backing Vocal:魚丁糸 oaeen
管弦樂編寫 Brass & Strings Arrangement:王希文 Owen Wang
小號 Trumpet:聶子旂 Florent Nieh
長號 Trombone:李昆穎 KunYing Lee
弦樂 Strings:曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin:蔡曜宇 Shuon Tsai / 沈羿彣 Yi Wen Shen / 朱奕寧 Yi Ning Ju / 顏毓恒 Victor Yen
第二小提琴 Second Violin:黃雨柔 Nala Huang / 盧思蒨 Szu Chien Lu / 黃瑾諍 Chin Cheng Huang / 林崇倫 Bug Lin
中提琴 Viola:甘威鵬 Weapon Gan / 牟啟東 Wayne Mau / 潘自琦 Tzu Chi Pan
大提琴 Cello:劉涵隱分子 Hang Liu / 葉欲新 Shin Yeh
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer:葉育軒 Yu Hsuan Yeh
人聲錄音室 Vocal Recording Studio:BB Road Studio
樂器錄音師 Instrument Recording Engineer:單為明 Link Shan
樂器錄音室 Instrument Recording Studio:Lights Up Studio
管樂&弦樂錄音師 Brass & Strings Recording Engineer:林尚伯 Shang Po Lin
管樂錄音室 Brass Recording Studio:佳聲錄音室 Good Sound Studio
弦樂錄音室 Strings Recording Studio:強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer:黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio:Purring Sound Studio
鼓技師 Drum Tech:莊開旭 Cash
譜務 Music Preparation:朱彩蓁 Cai jhen Jhu
樂器錄音助理 Instrument Assistant Engineer:于世政 Shih Cheng Yu
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer:張閔翔 Min Hsaing Chang / 朱品豪 Pin Hao Ju
製作助理 Production Assistant:沈冠霖 SHENB
▂▂
MV影像製作Credit
影像製作 恭喜發財映画
導演 胡瑞財
副導 林冠蕙
導演組協力 黃子庭 / 劉芷妤
製片 梅致祺
執行製片 游士弘
生活製片 姚舜禹
製片場務 張武雄 / 范子薺
攝影指導 林眾甫
攝影大助 風宗廷
攝影助理 藍嘉祺 / 陳璿任
實習生 許祐嘉
燈光師 楊景浩
燈光助理 宋志威 / 藍功民 / 呂佑凱
美術指導 朱玉頎
執行美術 簡嘉儀
美術助理 江欣郁 / 駱禹彤
美術場務 陳涵哲
移動攝影 潘志維
移動觀測手 高芷佳
劇組平面側拍 游子宸
九巴司機 張輔弼
剪接 周雨青
調光 李芷璇
特別感謝 胡焰棠 / 萬美麗 / 林宸瑀
▂▂
藝人團隊Credit
造型 Stylist:910、Titi Chen、施筱柔 Lore Shih
造型助理 Stylist Assistant:Ao Xie
化妝 Make up:張婉婷 Wan-Ting Chang、郭翰威 Ted Kuo
髮型 Hair Stylist:Edmund@Zoom Hairstyling、Spud@Zoom Hairstyling
髮型助理 Hair Assistant:Grace@Zoom Hairstyling、Kyle Shih@Zoom Hairstyling
發行 Published by:環球國際唱片股份有限公司 Universal Music Ltd., Taiwan -
十六分音符幾拍 在 馬叔叔 Uncle Ma Youtube 的精選貼文
2016-10-04 11:19:00母胎沒節奏感?沒音感?你可以不再與音樂絕緣!流行音樂教學霸主馬叔叔,打造任何人都能學會的民謠吉他課!此生還沒碰過吉他的人,跟著馬叔叔的十八堂課程,從挑選適合自己的高CP值吉他,到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克,捧著吉他自彈自唱真的不是夢!
民謠吉他教材: http://www.shushuma.com/
馬叔叔粉絲頁: http://www.facebook.com/Ma.Shushu
請問你符合以下何種狀況
A.寶寶喜歡唱歌,但沒想過要彈吉他
B.寶寶心中隱隱約約羨慕別人會彈吉他,但寶寶不說
C.寶寶想學吉他很久了,但寶寶總是拖著覺得以後再學
D.寶寶想學卻寶寶怕吉他很貴、課程很貴、上班上學抽不出時間
E.寶寶自學了一陣子,但寶寶笨,看不懂youtube影片裡老師在說什麼
吉他 0 基礎救星!馬叔叔準備開課啦!
不管你符合以上哪種狀況,只要有電腦,有雙手,有一點點喜歡馬叔叔,就該跟著馬叔叔學吉他!流行音樂教學霸主馬叔叔,打造了讓任何人都能學會的民謠吉他課!此生還沒碰過吉他的人,跟著馬叔叔的十八堂課程,從挑選適合自己的高CP值吉他,到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克,你絕對想像不到,捧著吉他自彈自唱,真的超快樂!
第1課.如何挑選吉他
挑選一把合適的吉他,就跟挑選另一半一樣,因為你每天都要跟他彈琴說愛好幾個小時,因此挑選一把好的吉他當然重要!如何根據每個人喜歡的琴身、音質,手感,木頭顏色,或根據你手的大小選擇不同把位的吉他,任何小細節,都是一門學問。
第2課.How to 調音
你知道吉他到底有幾根弦嗎?明明就有Do Re Mi Fa So La Si卻只有六根弦這樣合理嗎?把弦彈斷的時候,只能大唱周杰倫的「斷了的弦~再怎麼練~我的感覺~妳已聽不見~」來洩憤卻束手無策嗎?所有問題讓馬叔叔來幫你解惑!從幫每一根弦調音的過程中,除了讓後面的練習能完全到位,更可以享受當每一根弦都完美的落在它的音準上時的那種療癒感。
第3課.音階練習讓指頭不再軟趴趴!
這是Do,這是Re,手指太肥不小心按到一點點隔壁那條弦,怎麼就馬上變成另一個音?音階練習讓你不再疑惑吉他的神秘,上完馬上跟吉他上的格子變超熟,馬上達到人琴合一第一步,晚上睡覺的時候,腦中都是全音半音的格子在跑馬燈。
第4課.認識吉他和弦譜
以前喜歡的那個女生,被隔壁班的男生用彈吉他追走,恨!那你知道那男的只用了四個和弦嗎?你要是早一點學會這四個和弦不就好了嗎!(馬景濤搖肩膀)現在雪恥還不遲,馬叔叔讓你十五分鐘就把和弦學起來,換你往後五十年的幸福。
第5課.流行歌曲常用十六和弦
你還在樂譜店買翻開來第一首是十五年前的老歌樂譜嗎?這是馬叔叔私藏的流行歌曲最常用的十六和弦,就算今晚哪個大明星推出了一首歌突然爆紅,你也能馬上用這十六和弦自彈自唱。
第6課.節奏型態:慢靈魂(Slow Soul)
馬叔叔特地展現氣質教學,如何在慵懶緩慢的撥弦中,搭配節奏感十足又完全不沈重的敲弦技巧。像是讓人微醺一樣的慢靈魂節奏,一邊彈一邊彷彿幫心靈做了一場SPA,據說慢慢地刷到最後,會刷出滿滿的眼淚。
第7課.節奏型態:民謠搖滾(Folk Rock)
內心裡有個復古的靈魂,但又有一顆熱愛搖滾的年輕心靈,這該怎麼辦?想要炒熱氣氛,但太新的歌大家不會唱,太老的歌又不夠嗨,又該怎麼辦?馬叔叔完美結合民謠彈奏跟搖滾節奏,一秒讓爸爸媽媽阿公阿嬤年輕時的戀愛歌曲,全都變得搖滾又嗨又時髦。
第8課.節奏型態:慢搖滾(Slow Rock)
奇怪?這首歌平常不是很激昂?怎麼今天聽起來,激昂中卻帶著一點憂鬱帥?原來是慢搖滾節奏的創造出的魔法。帶著75%的搖滾,25%的抒情,自己在家也能把每一首歌唱出自己的演唱會版。
第9課.節奏型態:靈魂樂(Soul)
內行人都著迷的特殊口訣跟刷弦節奏,如果不靠全身的律動、不靠投入靈魂,就沒辦法帶出的靈魂樂節奏,剛開始可能覺得自己有點笨拙,但這堂課過後,保證你能找到屬於自己的音樂靈魂,馬叔叔要跟女生說,蝴蝶袖也可能順便瘦。
第10課.封閉和弦與移調夾
6...7...8...9...10!恭喜你K.O了封閉和弦!別讓移調變成變調,封閉和弦沒按好,琴聲悶悶的,你旁邊的妹子也會悶悶的。快訓練你的食指跟弦比氣長,壓的越實,指側越痛,就能長出性感又有成就感的繭。
第11課.技巧篇:打板(擊弦)
沒有人陪你組團,也沒有鼓手朋友在旁邊敲邊鼓,邊緣人該怎麼用吉他創造熱鬧的氣氛?在一派正經的撥弦之中,驚喜的偷渡打板技巧,竟然能創造出一人彈兩人團的效果!馬叔叔溫馨提醒,就算是邊緣人,也不要因為孤單寂寞打板打得太用力,手可能會噴血喔!
第12課.技巧篇:左右手切音
有些歌曲,讓你餘韻繚繞,不絕於耳。有些歌曲,則是輕快俐落,流露出濃濃的Man Power。馬叔叔教你,怎麼透過一些外行人不會注意到的小技巧,一秒讓歌曲的每一個斷點,都讓人對下一個和弦充滿期待。
第13課.技巧篇:搥音與勾音
啊喲?前幾天還什麼都不會,現在隨手可以談幾個和弦,還開始覺得這些和弦聽起來有點單調無味了?就像吃乾麵卻遇到肉燥不夠鹹,今天教你利用左手手指神奇的一勾一搥,增加和弦的修飾音,彷彿有小精靈來一起和聲,像乾麵上的蔥花、蚵仔麵線上的香菜一樣畫龍點睛。
14.技巧篇:滑音與推音
平常聽歌遇到間奏的solo,你都只能用鼻音忘我的模仿,今天馬叔叔教你怎麼運用滑動指板的方式,讓和弦轉換得比藤原拓海過彎更流利。配合推弦的方式,讓和弦組成音有更多細緻微妙的變化。平平是無敵四和弦,別人彈起來只是校園王子,你加上了滑音與推音,馬上變成校園金城武,聽起來滿滿pro氣勢。
第15課.技巧篇:抖音與泛音
彈吉他跟唱歌一樣,有時需要放慢步調,再加上情感豐沛的抖音,營造一種向世界的中心呼喊我~愛~你~~~的回音感。緩慢中揉動琴弦,或用高八度的海豚音來聚焦節奏,讓整首樂曲有快慢不同的步調,今晚你一個人就是這個場子的最佳DJ。
第16課.技巧篇:三指法(Travis Picking)
食指跟中指看似隨性的撥弦,學會這一招,保證讓你像風一樣的男子一樣充滿優雅的帥勁。穩定的節拍,夾帶著豐富的層次,馬叔叔教你利用和弦根音與組成音的交錯出現,帶有旋轉動感的三指法,讓音符跟著指法飛躍起來。
第17課.技巧篇:右手悶音
在右手彈奏的瞬間,利用手掌側面同時消音,營造強烈的節奏感,讓樂曲帶有更多的power。利用悶音的手法,和弦根音聽起像bass一樣,具有重低音的效果。是的沒錯,邊緣人又有福了,誰還需要擅長bass的朋友呢?
第18課.節奏型態:放克(Funk)
古人說的好,傷心的人別聽慢歌,節奏明快的 Funk 曲風,是改變心情、炒熱氣氛的救命技巧。利用十六分音符的來回刷動,放射出七彩音階的舞動活力,快看馬叔叔怎麼用 Funk 帶給你滿滿的~大!舞!廳! -
十六分音符幾拍 在 永安的心情二胡 YungAn's Erhu Fantasy Youtube 的最佳解答
2014-04-24 14:20:25#廣德玄武 #二胡 #Erhu
陳軍-廣德玄武 二胡翻奏版 by 永安
Chen Jun - Black Tortoise · The Mysterious Warrior (Erhu Cover by YungAn)
http://blog.xuite.net/wangan/njb/202097504
陳軍,著名二胡演奏家,中國國家一級演員,中國音協二胡學會副會長,曾多次出訪北美洲、南美洲、歐洲、澳洲、亞洲、非洲及香港和澳門等幾十個國家和地區,受到國際音樂界人士高度評價,是當代最傑出的二胡演奏家之一,有胡琴演奏的帕格尼尼之美譽。
《廣德玄武》是陳軍創作的二胡獨奏曲,靜若清泉和鳴,動若乾坤縱橫。陳軍老師用二胡勾勒出道家傳統的太極文化內涵,意境深遠,出神入化的藝術表現力令人讚嘆。讓我們先來欣賞網路上他的演奏影片:
http://video.sina.com.cn/v/b/130734460-1867257587.html
5sing上我只找到快版樂段的伴奏,所以我們就來翻奏快版吧!這首歌是大家比較熟悉的bB調,曲子最困難的地方就是速度,在155的節奏下,大量的十六分音符,要拉出力度、精度、情緒起伏,這只有陳軍老師才拉得到位了。我看著陳軍老師的影片,把弓指法盡量記下來,看不清楚的地方就自己理解改編,僅供胡友參考。
樂曲演奏上,第一段快板,速度就直接上155,本段考驗著左手按弦、與右手運弓的協調性,注意弓頭音放置的位置,並利用樂句漸強來牽引聽眾的情緒與呼吸。第二段廣版,收起弓頭音,情緒由激昂轉為流暢,加入打音、滑音、重揉弦,盡量奏出高歌的感覺。第三段由十六組三連音組成,我建議在每組三連音的第一個音加重,使拉推弓重音交錯,本段最困難的地方,在於三連音的拍子均勻度,可以對上節拍器加強練習。第四段,運弓求強力而乾淨,再用一個快速的大下滑音收尾。這是我拉過的曲子裡,速度最快的一首,雖然我有很多想法,但目前我的技術還跟不上,諸多不足的地方,還請各位朋友繼續給予指點囉!
讓我們拿起二胡,看著下面的簡譜,一起演奏這首燃爆的《廣德玄武》吧!~\(≧▽≦)/~
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陳軍-廣德玄武 二胡翻奏版
作曲:陳軍
二胡原奏:陳軍
原曲發表:2009年6月3日
二胡翻奏:永安
翻奏錄製:2014年4月24日
記譜:永安
{ }連弓 ㄇ拉弓 v推弓 \下滑音
(一)食指 (二)中指 (三)無名指 (四)小指
http://blog.xuite.net/wangan/njb/202097504
1=bB
6371 {67}1
217 176 7167 1763
6371 {67}1
217 176 7167 1712
332 {17}{12}4
321 217 176 v7v3
6633 7733 1133 2233
3423 1(二)2(二)71 6716 7127
6371 {67}1
217 176 7167 1763
6371 {67}1
217 176 7167 1712
332 {17}{12}4
321 217 176 v7v3
6633 7733 1133 2233
3423 1(二)2(二)71 6716 7127
ㄇ{63717} {67}13 25 76
ㄇ{371} {67}{13} 6 37 53
ㄇ{23}5 6 36{5 3}{#42}36
v{35}6 367 {56}3
ㄇ356 36{5 3} #4 3#42
ㄇ31 57 56
171 671 237 175
656 717 671 327
171 671 237 175
656 717 671 327
ㄇ632 57
ㄇ{17}5 6325 3
ㄇ{76}5 632 57
ㄇ{17}5 (一)63(四)6(三)5 {36}5
ㄇ(三)7 1 7656
ㄇ7 1 76571 66666\
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十六分音符幾拍 在 Facebook 的最佳貼文
《池塘怪談》8/12起,每週四一次更新二集
到以下影音平台,免付費加入會員即可觀看唷!
💚晚上8點 | myVideo:https://pse.is/3krlcy
💚晚上9點 | 公視+:https://pse.is/3mgn6a
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疫情來臨時發專輯做宣傳不容易。
當時環球和我們的異想天開,卻開展出一連串不可思議的創意。
🌱為了專輯宣傳👉拍了一部戲劇
2005年蘇打綠第一張專輯發行前,在實體CD還盛行時,有了試聽專輯的想法:魚丁糸首次露面。
2021年魚丁糸第一張專輯發行前,這次我們玩得更大、更徹底,這個試聽計畫變成: 池塘怪談 試聽劇集。
🌱邀請 程導-偉豪-學長哥 🤝
公益&反毒大使團的緣分,只能說那段時間真的給了我很多養分,並且認識到才華豐沛的一群人。
程導非常費心地與我們聊得很深、超級Deep。他想徹底了解我們每個人,我們遇到的事情,是那種連維基百科都查不到的一切。
於是,就在我們看到劇本時,立馬感受到,他大概用了100%的熱情和生命對待這件事。
🌱10首音樂作品與劇集:池堂怪談與池塘怪談、魚丁糸遇見程偉豪
這幾年,不僅我自己、團員每個也都經歷了充滿戲劇化的人生。將這股能量化成創作養分,我們整理了超過三張專輯量的Demo。
這十首歌曲,當然是最適合第一張作品該表達的作品。用一種黑色幽默的態度看著平行時空的彼此,荒誕奇怪卻樸實無華、B級劇情卻又細緻雕磨著每一個想呈現的音符。
「將任何事情都玩到極致、就算很鬧也要鬧到徹底」的基因,或許這六個人不管分散何處或聚在一起,會產生的量子力學。
於是,
在看完程導剪出來的[池塘怪談]。我懂了,導演包括整個團隊,用了超過200%的力道,完成他人生中第一部影集。
這樣有機的互文發展,永遠是最有趣的。已經到了這個年紀,在發行專輯的當下、看似反覆的宣傳活動裡,心中還能如此興奮和期待,真的很感恩。
說了這麼多,重點是:
今天要開心,知道嗎?
明天要鎖定劇集,好嗎?
#池塘怪談 #池堂怪談 #魚丁糸
十六分音符幾拍 在 Facebook 的最佳貼文
《鋼琴》
志遠需要會彈鋼琴,是我想要飾演他其中一個很重要的原因,與我童年的一個小小的遺憾有關。
五歲的時候我曾經因為看同學會彈鋼琴好厲害,所以也去報名鋼琴課,大概一個多月後開始進入兩隻手同時彈不同的旋律,連續練了一兩個星期我都練不好,我就告訴媽媽我不想再上課了。就這樣,我放棄了,但從此以後我羨慕那些會彈琴的人的念頭,就默默隱藏在心裡。
劇組幫我請了一位鋼琴老師,他教我識譜(對我連低音譜號都看不懂),教我坐姿、手臂手指的位置如何擺放才能夠「看」起來像一個會彈琴的人。但我更喜歡的是他告訴我「音樂」這件事情:「音樂有自己的生命在空間中流動,我們每把手指放到琴鍵上一次,就是把音樂引流下來而已。」到後來更多的時候我們談論的不只是彈琴,而是心中的音樂是什麼。如何在每一個音符輕重快慢,就像是如何在表演時每一次呼吸每一個眨眼般充滿細節的感受和品味。
《六月·船歌》是一首表達思念的樂曲,直到現在我聽到這首歌的旋律,還是會想起劇本中小志遠看著哥哥被搶救的畫面。在拍攝的過程中我幾乎每天收工回家都會彈鋼琴,彈鋼琴可以明顯感覺到自己進步,當你彈下個鍵之前,少猶豫了半秒鐘,你都會清楚那是練習了五次的成果。每當到了那個音符,手指就自動橫移到正確的位置,我都感到驚喜!雖然每天進步百分之零點五,但我很感謝那段日子專注在手指肌肉的感覺,能讓我暫時逃離致遠內心的魔鬼,療癒撫平,隔天再回到志遠去拍戲。
能夠重拾彈琴是志遠開始面對遺憾,也像是彌補了我童年未實現的夢想,為我的生命經歷帶來了一次火花。很感謝這個緣份,也很感謝全世界最會稱讚人的鋼琴老師,還有不斷恐嚇我不找手替不拍手替的副導和攝影師,以及很會一直說期待看我彈琴的某同劇演員,還有連超過三十歲的我都可以彈一首兩分多鐘的古典樂,你也可以完成任何你想做的事!
#老師的稱讚比如說從第三次上課就說我可以自己彈
#比如說我二十年前應該要改學鋼琴專長
#謝謝同是水瓶講話很玄的小宇老師
#如果很多人問我我再說同劇演員是誰
#趁疫情期間關在家練一個新的才藝吧
#連假待在家裡不要移動不要返鄉啊
火神的眼淚
十六分音符幾拍 在 Facebook 的最佳貼文
寫在不朽的青春 展覽音樂 發行之前
前言
從沒想過一開始與友人們,兩位喜愛的導演黃邦銓與林君昵加上聲音周震周師傅的合作,從紀錄片《天亮前的戀愛故事》講述台灣早期飄盪到日本的作家翁鬧,台北電影節電影正發生《南光木漏れ日》,到參與北師美術館《青春不朽》修復黃土水少女胸像紀錄短片,組成了四人的木漏類比團隊。無論是認識底片膠卷拍攝出來的溫潤質地,與電影聲音更緊密的互動,過程無意中似乎一直都指向著那個,不曾經歷的台灣早期時代。這些珍貴的經驗好像也讓我明白,對於膠卷紀錄時間莫名著迷的感受。
首次與作品對話
除了這部紀錄片配樂,因緣際會,參與了北師美術館《不朽的青春》台灣美術再發現展覽的語音部分:這當中包含了語音導覽朗讀與其背後的配樂。戰戰兢兢面對這首次的語音朗讀嘗試,本想針對北師研究團隊規劃的六大主題,創作六首音樂(作為語音朗讀的背景),卻不知怎麼才創作了第一系列破曉的覺醒的音樂,從第一件作品《黃土水-少女胸像》到第二件作品《鹽月桃甫-萌芽》心裡就直覺不對!作品都是獨一無二的,而我怎麼能適切的創作出一個極中性的音樂能涵蓋不同藝術家在不同時間點、不同心境完成的作品?當下判斷,自己的能力還做不到,於是就閃過那就逐一與每個作品對話的念頭。
既然出現這個念頭,那就這麼做吧!
與北師美術館的團隊提出自己這樣瘋狂的想法也獲得支持之後,
我真的開始了一段奇妙內在的創作旅程。
看著螢幕裡的作品圖像,配讀研究團隊寫的關於藝術家與作品相關文獻,第一次做音樂不是聽著導演或編舞家侃侃而談心中的想法,無法從話語的節奏去多認識眼前的藝術家想表達的思想內在,唯一的線索與途徑是筆觸、色彩、形體、作品的主題,在不斷地凝視中尋找可以走入的線索:有時是整體畫面、有時是主題給予的聯想,或是藝術家本人的生命經歷,直覺地選擇以什麼樣的器樂、聲響、表情等,寫下每一首音樂。
到了傳統的變革這個主題,想著音樂上要如何能詮釋這個「變」,才能真的與畫作呼應,腦海裡馬上出現玉鳳的琵琶聲響,心想若是從自己的角度編寫另外有傳統器樂帶入,應該會很有趣。特別要大力感謝江湖中傳說的琵琶俠女音樂家鍾玉鳳的兩肋插刀,義氣相挺,豪爽答應這個奇怪的邀約(?)無論是《呂鐵州-鹿圖》中詮釋活潑的小鹿,《鄉原古統-春之庭、夏之庭》想創造某種木管樂器與琵琶交織而出現的東洋帶入一點點西洋味道,《林玉山-庭茂》玉鳳使用面板三弦創造出古琴的韻味等。另外還有玉鳳向《陳澄波-東台灣臨海道路》致敬的創作曲,輪指的手好美,也是湧上岸邊的浪花。我看著出神。
(p.s. 關於每一首音樂更多的創作過程,待日後慢慢分享)
從展覽語音導覽到即將發行的展覽音樂專輯
當時,心裏想著語音導覽要給人什麼感覺?
希望能清楚傳遞研究團隊書寫的文字內容,另一方面也希望能讓聽的人透過耳機的聽覺環境創造出一個心裏空間,在這樣隱性的邊界裡,即使現場觀展的人數眾多,是可以有機會與藝術家的作品獨處對話的一點點時光,透過音樂與聲響,多一些不同角度欣賞眼前的作品。
隨著畫冊的募資發起,北師美術館提及這些音樂出版分享的可能性,這些大概是我一開始從未想過的事情。一開始出發點是即使展覽已經結束,但希望這些音樂能夠在大家欣賞畫冊時,成為一種陪伴。幾經討論,大家都有共識覺得語音朗讀留在展覽當中,而出版的音樂讓它單純只有音樂。
展覽結束後好幾個月,再一次又與《不朽的青春》有另一個連結。重新混音31首語音導覽裡的音樂,也將木漏類比團隊《青春不朽》紀錄片音樂收錄在專輯的最後成為第32首。特別要感謝北師美術館團隊一路的支持,以及後期混音、母帶處理的劉詩偉,很有耐心的聆聽,看我寫的每一首筆記,這些與無人聲歌曲混音的不同邏輯,非常感謝詩偉很細緻用心一起走過最後這個階段。
最後在詩偉的工作室聆聽完成後的母帶,一口氣聽完這32首音樂,腦海仍舊是前輩藝術家的畫作、雕塑,歷歷在目。
不朽與耕作
《不朽的青春》展覽開始後,不再是在螢幕前看到作品,而是真正站在作品面前時,內心有許多翻騰,許久沒有再一次感受到純美術的力量,那樣純粹、安靜、直接、飽滿、充滿生命力!時代不曾停下腳步,藝術家也不曾停下步伐,現今創作媒材從物件到數位科技,音樂創作也是,科技的進步,開展了全新不再只是用音符來創造聽見的世界。
試著理解黃土水說的精神上的不朽。
看展的過程,讓我從前輩藝術家身上學習到,創作本身就是生活裡實實在在感受的累積,忠實而炙熱地將當下觸動的所思所感用自己擅長的媒材記錄下來,更是一種非得不可的精神意志。不曾經歷的時代,卻能夠透過藝術作品讓人們有機會靠近那個時期生活著的台灣。
母帶完成後,花了一段時間將每一首音樂取了名字,希望它們各自獨立有新的生命也呼應著前輩藝術家們的作品。我也期許自己像個農夫耕作般,不問為什麼順應著自然大地,繼續不斷不斷地創作。
我的前言似乎太長了,大概是太多想分享,謝謝你耐心閱讀,也希望你會喜歡這些音樂,
五月十七日會數位線上發行,期待你們聆聽後的回音。
#不朽的青春
#北師美術館
鍾玉鳳 Chung Yufeng
MoNTUE北師美術館
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