【認真吃】#蛋糕偵探：#台灣的日系法式甜點 La Vie BonBon | 「哈密瓜蛋糕」之謎 🍰
.
第一次進到微風南山，失落地從藍瓶咖啡的快閃店走出來時，見到了La Vie BonBon。在華美貴氣的百貨公司一角，柔和的燈光與佈置色調，襯托著這個甜點品牌，名字下面還加上Japan，直擊我的日本魂。然後，在潔淨的玻璃櫃裡，我看見曾在大阪找尋多次的，整顆哈密瓜做的「哈密瓜蛋糕」。欣喜若狂。
.
▓ #整顆哈密瓜做的夢幻蛋糕
.
好幾次經過，都因為一片蛋糕價格高達230元台幣而退卻。終於在日前嚴正前往，仔細品嘗。這個蛋糕，以整個哈密瓜挖空果肉後，回填入海綿蛋糕，排入哈密瓜、奇異果、草莓等果物切片，並在之間填入較為輕盈的鮮奶油霜。整體品嚐起來「象徵性」意味比較濃厚，也就是說，食這款蛋糕的價值，來自於甜品設計與製作的功夫，還有食用時所體驗的美學：哈密瓜裡是蛋糕耶~
.
至於蛋糕好不好吃，我想應取決於哈密瓜的品質（外型、甜度、熟度），因此，在La Vie BonBon的google評價上，偶有負評如「#有發酵的酒味」、「#蛋糕濕黏」、「#太硬」、「#沒有混合起來的感覺」等，應該是源於哈密瓜本身的狀態是否恰好。
.
▓ #品牌故事之謎
.
不過在分析這款蛋糕的時候，我發現一個品牌行銷本身的「謎」。該品牌運用日系的想像，包裝法式甜點技法，但其實是一個台灣在地的品牌。例如在商標符號上增加「Japan」的字樣，或是在粉專網站的文案裡附上日文，當然「打造異國感」是一種增加象徵價值的行銷策略，也不為過。但在網路上就搜尋到各種網美、網紅、部落客各自表述說，「#來自日本的品牌」、「#來自東京的品牌」、甚至有「#大阪超高人氣蛋糕咖啡店」等描述，品牌之謎便誕生了。
.
根據網路文章、Google評論、官方網站、與甜點設計分析，我的推敲是，La Vie BonBon主要由一對夫妻經營，常被提到的「日本女生」應該是甜點師本人，在東京學習完法式甜點技法後，在台灣與先生一起創立品牌。可惜的是，整理資料後，卻總是無法得知這位「獲獎的日本甜點匠人」、「東京甜點藝術大師」，到底是誰。
.
▓ #來自大阪的哈密瓜蛋糕？
.
而主打的哈密瓜蛋糕，其實是模仿（或師承）位在大阪福島區的 #Growlevel（グローレベル）一店。該店以食物設計著名，大都以網購方式販售，而以整個水果做為造型的「水果蛋糕」（fruitofthecake）系列，在2018年時開始販售，絕品蛋糕「哈密瓜蛋糕」（メロンケーキ），在日本社群網站上掀起一陣旋風。東京的patisserie le-333也有類似的蛋糕，之前在「#嵐的大挑戰」（嵐にしやがれ）節目中，還與Growlevel起了一點商品爭議。
.
或許是因為蛋糕設計的概念類似，La Vie BonBon哈密瓜蛋糕，就可以說是一種令人嚮往的「#來自大阪的蛋糕」。
.
▓ #就做為一個台灣的厲害蛋糕店吧
.
其實，我覺得La Vie BonBon的風格濃厚，法式蛋糕設計漂亮精巧，口感與口味細緻且豐富，稍微貴的價格設定，也還算可以接受。只是這個品牌行銷、品牌故事上的策略做法，讓人覺得有點模糊。
.
我知道蠻多品牌都是如此經營「異國風」，例如「八月堂」等，提供日本想像無傷大雅，大膽地把實質連結展現出來，並以台灣在地脈絡作為基礎，也不失為一個好的文化創意生產。東西做得好就不要害羞嘛，連很多日本食客都稱讚說，這是很美好的台灣蛋糕店呢~

-

🍈 #LaVieBonBo的官網：https://www.facebook.com/Laviebonbon/

🍈 #Growlevel的水果蛋糕：https://www.fruitofthecake.com/

🍈 #patisseriele_333的官網：https://patisserie_le-333.imachika.com/

|

#一切都是次級資料分析後的推測
#搞不好品牌有真正的故事
#如果有錯不要吉我

-
文字 | 李長潔
攝影 | 李長潔

宥：
　之前看到有一些網友在討論山姆曼德斯是不是在模仿諾蘭，人家拍【黑暗騎士】他就拍【空降危機】，人家拍【敦克爾克】他就拍【1917】。
　所以就去查了一下資料，到底山姆曼德斯說自己「受【黑暗騎士】影響」，是怎麼個影響法。
　我個人認為兩個創作者其實風格差異還滿明顯的。各位覺得他們兩個比起來如何？

【山姆·曼德斯真的在學諾蘭嗎？】
#宥事典 10
　
　
　隨著92屆奧斯卡獎多項提名的戰爭史詩巨作【1917】上映，雖然現在影評與觀眾都是一片叫好，但在眾多影迷們的期待與關注之下，卻出現了另外一種質疑的聲音，「導演山姆·曼德斯（Sam Mendes）該不會又在學克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）吧？」
　不少影迷都發現，山姆的【1917】與諾蘭的【敦克爾克大行動】（Dunkirk，2017）有著不少相似之處：在場景、道具等質感層面都強調「真實」；都是以「限知」的觀點聚焦於個體在戰亂中的恐懼與焦慮情緒；都是在講「與時間賽跑」的故事。我想兩部片不被拿來比較都很難。
　但更重要的是，前面已經有一個【空降危機】當先例了。原來這已經不是山姆第一次被說學諾蘭了。
　
　2008年，諾蘭的蝙蝠俠續集【黑暗騎士】（The Dark Knight，2008）上映後，不管在評價還是票房都獲得了巨大的成功，從此娛樂電影都刮起了一股「黯然銷魂風」，黑暗深沉的調性取代了原本光明、輕鬆的兒童向英雄路線。接下來的【超人：鋼鐵英雄】（Man of Steel，2013）、【鋼鐵人3】（Iron Man 3，2013），甚至是【闇黑無界：星際爭霸戰】（Star Trek Into Darkness，2013）等，多多少少都受到了【黑暗騎士】的影響。
　而其中最明顯相似的（可能也是最成功），大概就屬【007：空降危機】（Skyfall，2012）了。更加黑暗的故事；與主角旗鼓相當、意圖瓦解現有體制反社會人格之強大反派；同樣的；甚至都還來一個「故意被抓起來」的情節；最後主角都是犧牲極大，才慘勝敵人。
　事實上，山姆也真的承認，自己的【空降危機】確實有受到【黑暗騎士】的影響：
「諾蘭證明了，你可以製作一部大型電影，它同時驚悚、娛樂，而且對我們所身處的世界有很多話想說......」
「它就像是一部討論『後911世界』的電影，上演了我們的恐懼，以及恐懼存在的原因，我認為這非常勇敢也非常有趣。這確實使我這部電影的方向更有信心，而若沒有【黑暗騎士】就無法達成。」
　
　當然，此話一出，便引起了影迷熱烈的討論，「【空降危機】是學【黑暗騎士】的」連導演自己都承認，那就幾乎是無庸置疑的定論了。
　不久後，山姆曼德斯似乎自己也注意到了這樣的說法，於是趕快再跳出來澄清「【黑暗騎士】並沒有直接地影響我」：
「你不能忽視克里斯多福諾蘭的電影製作方式，但我看不出（【空降危機】與【黑暗騎士】）故事中有太多相似之處。」並且表示，無論有沒有看過【黑暗騎士】，他都會以同樣的方式製作【空降危機】。
「......當我們去電影公司，說我們寫好了【空降危機】的劇本，而這是非常非常黑暗的故事，但這並不直接代表著票房會不好。」
　原來山姆曼德斯本來就計畫以黑暗的調性來拍一個新的007電影，而【黑暗騎士】在商業上的成功，只不過是讓片商對【空降危機】的劇本更有信心而已。山姆甚至曾經開玩笑說，如果資方敢來抱怨「【空降危機】太黑暗了！」，他就可以指著【黑暗騎士】說，看看那部更黑暗的電影，但它賺了好幾十億啊！
　如此看來，「山姆曼德斯在學諾蘭」這應該是觀眾對於山姆的一場美麗的誤會，至少山姆自己並不認為【空降危機】的故事創作受到諾蘭直接的影響。
　你若去看看【空降危機】的幕後花絮，也可以發現，這部電影的黑暗氛圍、強大反派，乃至於對於現代網路戰的思考，也都是曼德斯試圖將007的故事說得更引人入勝，進而適應新一代觀眾的口味，而加入的元素。整個故事再技術層面與文本本身，都看得出山姆匠心獨運的設計。其成果大概也不是隨隨便便模仿誰就能達成的。
　
　
　那麼再講到【敦克爾克大行動】與【1917】，雖然兩部片都是實驗性極強的電影，但你在兩部片中依然能發現兩名導演的表現有著本質上的不同：
　沒了弟弟強納森（Jonathan Nolan）當編劇的諾蘭，以更可以發現他內心「技術魂」的執著，其鏡頭、故事，在【敦】片中看來，幾乎都是為了展現他「使用實體道具拍攝，減少CG」而設計的。因此你會看到諾蘭把攝影機架在機翼旁邊，並花很多時間讓你看飛機墜海，只為了要強調「真的飛機」的寫實質感。
　山姆·曼德斯的【1917】，雖然同樣地技術精湛，但是比較具文青傾向的他，其實更多著迷於「詩意的畫面」與「文學性的內容」。所以他會停下故事腳步讓你看戰場中被砍倒的櫻桃樹、吃草的牛、著火的教堂，甚至不惜花五分鐘讓觀眾聽士兵唱著詩一般的歌謠。這便是兩人的差異所在。
　
　
　不過，即便導演的風格有著巨大的差別，但不難發現，不管是【敦克爾克大行動】還是【1917】，你都不難發現他們其實有著一個同樣的創作心理與目標，那就是在這個線上影音串流平台橫行、盜版片源猖獗的時代，向觀眾證明，「花錢進電影院看電影依然是有必要的！」。由此可見兩人都是多麼熱愛著電影、熱愛著「大銀幕魔法」的創作者，難怪【敦】片會那麼注重音效，而【1917】還要玩個一鏡到底呢。
　
　
#SamMendes #Skyfall #1917 #ChristopherNolan #TheDarkKnight #Dunkirk

延伸閱讀：
【1917－救人，永遠來得及！】
https://www.facebook.com/…/a.17294567670…/2975124125854747/…

【電影名人堂－山姆·曼德斯】
https://www.facebook.com/…/a.23331224867…/2595720207128476/…
　
【007：空降危機 - 黎明、鏡子、新龐德】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1950455061654997/…
　
【電影名人堂－克里斯多福·諾蘭】
https://www.facebook.com/…/a.23331224867…/2457825967584568/…
　
【敦克爾克大行動—不講故事講過程】
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1604759752891198&id=1316628188371024
　
　
註1：
https://wegotthiscovered.com/…/skyfall-director-sam-mende…/…
註2：
https://metro.co.uk/…/skyfall-director-sam-mendes-i-wasnt…/…

【#地下推薦】

『五月份有什麼超值得期待的電影？』✨

邁入五月，氣溫逐漸攀升，是進電影院吹冷氣的好時光（大誤）。而這個月1號照慣例寫出本月『地下電影』的十大片單。雖然目前《復仇者聯盟：終局之戰》的熱度持續，破了一堆票房紀錄，但除了英雄外還是有其他可以關注的電影，推薦給大家參考。

‼️『Urban Nomad 城市遊牧，#2019城市遊牧影展』將在5月11日至5月27日於西門町真善美戲院做主要放映地點，有興趣的人可以參考：http://bit.ly/2UQ6YYE

‼️另外，台中的影迷，這個月『中山73影視藝文空間』的焦點影人單元是「塔可夫斯基」，預計放映七部影片：《潛行者》、《安德烈盧布列夫》、《伊凡的少年時代》、《飛向太空》、《塔可夫斯基之鄉愁》、《鏡子》、《犧牲》。

有興趣的可以點此看放映場次：http://bit.ly/2vsyf9v

--------------

👉5/3《#帶我回家》Way Back Home

改編自南韓真實事件，由坎城影后全度妍主演，2013年的電影，如今在台灣大銀幕上首次獻映。本該幸福的家庭，從丈夫替一群狐群狗黨背書開始欠下巨額債款，使得妻子鋌而走險，遠走法國走私原玉，殊不知原玉是假毒品是真，爾後妻子入獄，法國與南韓，橫跨千里的相思之苦竟轉變為一場檢視國家政府的醒世良言。

全度妍演活了飽受委屈、歷經風霜的婦人，收放自如的演技撐起了全劇靈魂，最後法庭戲的特寫堪稱演技範本，那句用法文說出的我想回家，不只道出了苦嘆與無奈，更道出了身為媽媽對家人的思念，全度妍的身影在此刻靜謐而溫柔，意念巨大且堅定，撼動人心。

除了演技之外，《帶我回家》從小人物的微觀之處望向國家巨輪的鬆動，一場「烏龍冤獄」剖視了南韓大使館的漠視、法國監獄的不人道、公職人員的傲慢與偏見，導演從影片中段開始變卯足全力煽動觀眾情緒，阻礙著夫妻重逢、家庭美滿的那些困難，是本該保障人民權利的相關單位，帶出的觀點就不僅止是家庭之事，而是深入國家陰暗面，直面忽視「人權」之惡。最後全國人民的憤怒成為拯救冤獄、制裁國家的重要因子，將權還於民，觀眾的情緒得到出口宣洩，皆是本作能牽引人心的可點之處，而最令人動容的悔悟與轉折則是落在了丈夫自省的這筆，是這一筆自省點燃了燎原之火，才讓自己和妻子有了救贖的可能。

綜觀全片，《帶我回家》議題深入淺出、劇本通俗易懂、演員詮釋到位，各環節緊扣情感自然直通人心，狗血如何灑的漂亮，如何灑的到位，《帶我回家》實為最佳範本。

‼️感謝『華聯國際』試片邀請。
#此片還能看到沒有煙硝的愛情女主角的精彩演出喔

👉5/3《#逆著風的旅行》Yomeddine

此作入圍去年坎城影展主競賽單元，同時成為首部入選的埃及電影，埃及新銳導演阿布巴卡蕭基執導，由《顛父人生》、《衝突的一天》製作團隊操刀打造，美國『綜藝報』形容「故事真摯動人」，英國『銀幕雜誌』則說「充滿悲憫關懷」，本片受到的讚譽不勝枚舉，各家媒體形容不打悲情牌，反而更能呈現人性堅毅、善良及樂觀面。

故事描述患過痲瘋的基督徒巴薛，他從未離開位於埃及沙漠的隔離院區。妻子過世後，他決定去尋找並解開自己的身世之謎，他收留的穆斯林學徒也加入了這趟旅程，兩個人、一隻驢，沿著尼羅河、展開一場橫越埃及的公路之旅。

👉5/3 《#柏林我愛你》Berlin, I Love You

《柏林我愛你》集結重量級導演聯手打造，以10個故事道出生活於柏林的不同樣貌，分別以德國人、外國人、移居難民等族群眼光，刻劃出柏林的日常，並透過這些族群正經歷的感傷以及失落，帶出與他人相遇後他們重燃希望的過程。電影除了觸及生命裡的愛恨外，更多了政治、移民難民等多元議題，更特別點出了德國收留難民的社會狀況。

整部電影陣容堅強，包含《曼哈頓戀習曲》綺拉奈特莉、《美味不設限》海倫米蘭、《真愛挑日子》吉姆史特格斯、《力挽狂瀾》米基洛克等重量級卡司，這些實力派演員所擦撞出的自然火花，令故事更有代入感，引人共鳴。

‼️感謝『采昌國際多媒體』試片邀請。

👉5/10《#感謝上帝》By the Grace of God

法國名導馮斯瓦歐容又一爭議性作品，這次談神職人員性侵多名兒童受到上司庇護的議題，此作於今年初柏林影展拿下評審團大獎，歐容在獲獎時毫不諱言地說，要和性侵受害者共同分享這座獎盃，正是他們勇敢的舉動啟發了他，這部影片就是要試著打破威權至上的教會機構與神職人員對兒童性侵案件上的沉默。

歐容在過去一年秘密拍攝，但對片中的神職人員採用了真實姓名，因此遭到抵制與訴訟，被告神父貝爾納培耶納（Bernard Preynat）的律師要求戲院於判決前不得上映，但最終歐容贏了官司，順利於法國上映。

‼️目前在此粉專有這部片的贈獎活動，有興趣的人可以參加：http://bit.ly/2UQrRTF

👉5/10《#八個女人一台戲》Women on the Verge

集結鄭秀文、梁詠琪、白百何、趙雅芝等實力派演員，金馬最佳導演關錦鵬睽違13年再執導筒，雖然目前此片的評價兩極，但從卡司與編導陣容來看，已然是不可錯過的一齣戲，或許這些女人的勾心與鬥角，會是港版《血觀音》也說不定？

故事聚焦於兩位知名女演員多年來的恩怨情仇，這兩人意外地將將飾演同一齣舞台劇的兩姐妹，隨著演出日期逐步逼近，在彩排過程中的劍拔弩張令緊張的氣氛不斷攀升。

👉5/15《#捍衛任務3：全面開戰》John Wick: Chapter 3 - Parabellum

被封為「動保團體最佳代言人」的基努李維再度回歸大銀幕，這次全球影迷引頸期盼的第三集仍由原班團隊打造。

除了導演查德史塔赫斯基曾表示，這將會是最殘忍、最暴力的一集之外，這次奧斯卡影后荷莉貝瑞也將演出全新殺手角色，期待基哥與荷莉兩人攜手殺破重圍，碰撞出不同的火花。

👉5/17 《#赤手登峰》Free Solo

「2019奧斯卡最佳紀錄片」、「多倫多影展觀眾票選獎」、「英國影藝學院最佳紀錄片獎」、「爛番茄影評網99%高評盛讚」、「Metacritic影評網推薦年度必看」，應該可以從這些頭銜來「表面上」窺探此作的厲害與必看之處。

今年院線有幾部紀錄片印象深刻，像是《RBG：不恐龍大法官》和《我們的青春在台灣》，而《赤手登峰》也有機會在大銀幕上感受，的確實屬難得。此作描述美國攀岩運動家艾力克斯霍諾德挑戰徒手攀爬3200英呎高的「酋長岩」的創舉。

👉5/17 《#你的臉》Your Face

蔡明亮繼挑戰全新VR技術，推出《家在蘭若寺》入選威尼斯影展後，再度以新作《你的臉》入選威尼斯影展「非競賽單元」，而電影中鮮少有配樂的蔡明亮，此次和日本音樂巨匠阪本龍一合作，讓電影有了「配樂」的生命。

《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。

這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美。記得去年在金馬影展看完此作，在個人臉書寫下：「謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。」

👉5/24《#吾愛吾詩》The Kindergarten Teacher

翻拍以色列電影《吾愛吾詩》，以色列導演那達夫拉匹執導的《吾愛吾詩》曾在2015年台北電影節拿下「國際新導演競賽」最佳影片大獎。而這次由導演莎拉寇拉潔洛自編自導，導演表示她將以女性視角述說故事，並結合美國時事議題，轉化為當今美國社會所需的電影，卡司方面，則找來金球獎影后瑪姬葛倫霍演出。

去年《吾愛吾詩》在日舞影展首映，一舉奪下最佳導演，並入圍評審團大獎，同時瑪姬的演技也大獲影評人讚賞。電影將以描述幼稚園教師和天才兒童的師生關係為主軸，帶出現今美國女性所遭遇的困境以及心態。

👉5/24《#阿拉丁》 Aladdin

雖然藍色小精靈威爾史密斯的呈現方式不太能令人接受，但衝著兒時記憶與「A Whole New World」，仍對此片有所期待。

#大家最期待哪部片