🌺teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們🌺
上次遇疫情而延後，很高興終於要回歸開展了😍
享譽國際、IG人氣打卡熱點！全球千萬人爭相參觀！
透過觸摸、彩繪、跳躍等不同動作，展區周圍將產生不同變化
藉由共同創造的樂趣，顛覆想像力🔮絕對是今年必訪首選！
　
⚠重要提醒～此展採 #網路預約制！
#展區每日定時消毒 #預約制人數控管 #預約入場好安心
因應國內疫情警戒適度放寬，為落實觀眾分流、總容量管制，以及保持社交安全距離等相關防疫規範，本展採‼️網路預約制‼️，將不提供候補或現場報名。
　
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📢預購門票後，記得要「線上預約入場日期」喔！
🔸即日起開放預約10/8～10/24之時段，線上預約表單連結►https://forms.gle/JUQepqXGZ117bjoM6
📢時段預約將以每兩週為頻率，分次開放，每一次預約連結皆不同，請追蹤官方粉絲團以獲最新消息。
💡詳細預約辦法～官網這裡GO►https://bit.ly/3h8Epnp
　
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此次來台共有９大沉浸式互動展區！
每一展區作品包讓你讚嘆聲連連🥳＋快門聲喀嚓不停📸
手刀搶票一探teamLab夢幻藝想世界
大人GET滿滿絕美照片；小人盡情奔跑、塗鴉玩耍
一起在台北場展區共創光彩絢爛回憶！
　
《9大作品亮點》
【#與花共生的動物們II】
花朵隨著季節變化慢慢的變換著它的種類並綻放，由綻放的花朵形成的動物，透過人們碰觸花朵時，花朵就會凋謝散落，持續觸摸導致動物的花朵散落殆盡以後，動物也會隨之消失。花朵會持續的綻放、成長，凋零形成循環，持續塑造出動物的形狀。
　
【#塗鴉自然: 迷失、沉浸與重生-紅色名錄】
大家一起描繪出的各種生物，棲息在像地球被翻轉過來一般缽狀的世界裡。
先在紙上繪畫自己的塗鴉並掃瞄後，你畫的生物仿佛被注入生命，會出現在眼前。
生物們在相互掠食吞吃下，共同形成１個生態系統。
你畫出的生物若吞吃其他生物便會繁殖增多，反之，吞食不到其他生物時便會死亡消逝。
※此區將提供蠟筆給大家盡情揮灑創作。
　
【#遠古神靈的故事】
當觸控螢幕上的符號時，會演變成各自所代表的圖像，
隨著觸覺功能創造出更多的圖像，進而演出一個故事。
故事會隨著從符號中出現的圖像相互影響，而產生不同變化。
　
【#彩繪動物】
在紙張上畫出動物，看著所畫出的動物在大型3D藝術作品中獲得生命。
你所畫的動物，會與其他動物交流。動物隨著你的觸摸，也會做出各種反應。
　
【#彩繪動物立體紙模型】
《彩繪動物》中所畫的圖片可以制作成立體紙模型。
用蠟筆畫在紙上的動物可以變成立體紙模型。依照組裝說明，在造紙世界中創建專屬自己的3D立體動物。
　
🤡大小朋友快樂的最佳特效藥：滑梯水果園ｘ光球管弦樂團ｘ小人所居住的桌子ｘ天才跳房子
　
【#滑梯水果園】
是培育各種水果的溜滑梯，你和孩子變成閃耀太陽光從坡道一溜而下，當你的身體與球發生碰撞時，每個球的顏色都有不同的作用。當球與果實碰撞時，果實將開始生長。當球擊中種子時，它們會發芽和開花。當黃色的蜜蜂球擊中花朵時，它們會被授粉，花朵會變成水果。
　
【#光球管弦樂團】
當球體滾動時，它的顏色和聲音都會產生變化，發光的球體就能演奏一場管弦樂表演🎻在這個空間裡，用自己的身體去觸碰大小不同的球體，來讓空間發生變化，並自由地演奏音樂🎶
　
【#小人所居住的桌子】
小人們會在桌子的互動螢幕邊緣奔跑🏃孩子們可以把不同的物件放在桌子上與奔跑的小人們互動，讓他們跳躍、攀爬或在物件上滑行！
　
【#天才跳房子】
是一個沉浸式的跳房子遊戲，您可以跳到水中的圓形，三角形和正方形，當您連續幾次降落在同一形狀上時，魚，蝴蝶或鳥就會誕生。如果您連續跳許多相同的形狀，將會出現更多的動物。如果您觸摸沿牆壁移動的魚，蝴蝶或鳥類，這些動物將融入世界。
　　　
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《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》
展覽日期｜2021/10/8～2022/2/28（平日09:00~17:00／假日09:00~18:00）
展覽地點｜國立臺灣科學教育館 七樓南側特展區
●官方粉絲團：https://www.facebook.com/teamlabfutureparktaipei2021
　
#購票通路懶人包
．雙人套票組$540(原價$760)
．單人預售票$280(全票$380)
購票通路：udn售票網、7-11 ibon、全家、KLOOK、KKday、GOMAJI、博客來
Klook
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🆗看展時一起做好防疫：戴口罩、勤洗手、實聯制
#teamLab #teamLabfuturepark #teamLab未來遊樂園 #teamLab未來遊樂園台北

唱　我們的歌　流行音樂故事展

中秋連假來到第三天，終於有空中間報告
因為達令有工作在身，小的也有推積如山的功課要補
無法安排外縣市的旅遊只能留守台北
第一天回娘家小烤晚餐撐死自己
第二天則有事先預約的展覽活動外出放風

想聊聊在台北流行音樂中心剛開設的
「唱　我們的歌　流行音樂故事展」
是為期五年的常態展，第二天就來朝聖
自然是因為策展人有瑪莎、語音導覽有阿信外
製作團隊也有品質掛保證的必應創造

疫情期間管控入場人數的現在，每場次只有百人入場
九十分鐘來走馬看花或許有點緊迫　
卻有好好看、好好聽、好好逛的看展品質
預約參觀、分流管控進場的作法 真的很好

因為在展覽最後的演唱會體驗區共有四組輪替
朝聖老闆而去的我們當然預約有五月天的開展第二天
開場前提早十分鐘來到入口處排隊領取語音導覽的機器
然後依序排隊搭乘電梯上樓，自動跳號的語音導覽中
彷彿搭乘時光機回到過去，是五六年級的小時候
是七八年級不懂的從前…

民國100年出生的二寶不懂媽媽為何感概萬千
只是認真地幫忙尋找偶像存在的痕跡
五燈獎、超級星期天、龍兄虎弟、七匹狼、報告班長
如果你對這些節目、電影也有所感的話
證明我們成長於相同的年代

橄欖樹、浮雲游子、我的未來不是夢、憨人、島嶼天光
哪首歌的旋律經常在你的腦海中響起呢?

逛展時覺得生活在台灣的我們真的還蠻幸福的
有這麼多無形的音樂資產豐富人生的每一刻
還有這個展覽試著把那感動的瞬間保留下來
戴上耳機用心聆聽的每一分鐘都很珍貴
90分鐘完全不夠啊！

離場前把導覽機器歸還後再進入演唱會體驗區的大包廂
場內每個角落都是搖滾第一排　不只是真人1:1
特大號的偶像為你而唱的身歷其境…

在演唱會現場盡情搖擺的日常歸來前
來流行音樂故事展追憶童年、緬懷青春?
或者帶孩子來認識台灣流行文化的歷史過去(笑)
真心推薦給大家

預約購票
https://www.opentix.life/event/1433614285410582533

官方網頁
https://musiccenter.taipei/information?uid=17&pid=307

#唱我們的歌流行音樂故事展
#就很PRO的必應創造

2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。

全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽內容會隨著你的移動而變化，所以一定得親自走上一趟，才能體驗完整的展覽內容。

對了，展覽裡有我提供的數件珍藏喲！能夠參與其中，讓我覺得十分榮幸且驕傲，誠摯推薦這個超讚的「博物館級」臺灣流行音樂界特展給大家！

※認識臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽《唱 我們的歌 流行音樂故事展》在2021年9月18日正式登場。

由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（Akibo）、馬世芳、五月天瑪莎，歷經1000多天，聯繫超過269家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇111首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。

展覽打破了時間軸說歷史，以「時代場景」和「故事主題」相呼應，透過流行歌曲在民眾生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。

展覽規劃的12個展區共計1326件展品，分別坐落在臺北流行音樂中心「文化館」的6樓至4樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程：

6樓共7個展區，真實還原每人接觸音樂的開始，由台語流行歌曲發源地「台北圓環」啟航；隨年齡漸長，來到「台北戲院」看免錢電影；坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」，我們開始關心自己成長的這塊土地，與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」，藉由唱歌抒發自己的熱血。

5樓透過3個展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗，來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀；在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」，一覽1930～2020年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。

最後來到4樓展區，「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為Ending展區的「生命的現場－演唱會與 Back Stage」，與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。

這個展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當參觀者戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。

展覽也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中，每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊，觀展後更可登入北流官網，輸入手環晶片密碼，將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」 手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等20件珍貴展品，利用 RFID 紀錄典藏查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。

此展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接111首歌曲及12段語音導覽；更邀請14位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰。英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱。在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。

展覽另一大沈浸體驗區「生命的現場－演唱會與 Backstage」，則與必應團隊合作，重現包括五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場；結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。

離開演唱會舞台區，來到後台，觀展者則可以透過 AR，觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖，觀眾可在等候表演入場前，利用手機 AR 掃描，一窺舞台製作奧妙，包含蕭敬騰、伍佰 ＆ China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲，五組藝人的演唱會舞台設計。

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每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
臺北流行音樂中心文化館 9月18日與您相見！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位｜INCEPTION 啟藝
策展人｜梁浩軒
共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎
策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男

語音導覽 / 引言人
序章 / 記憶的和弦｜李宗盛
臺北圓環｜文夏、文香
時代電器行｜陶晶瑩
臺北戲院｜劉若英
火車火車｜羅大佑
唱 自己的歌｜陶曉清
年輕人的精神世界｜陳綺貞
音樂愛情故事｜張艾嘉
唱片的出生｜五月天 阿信
音樂的魅力｜王力宏
音樂現場｜伍佰
英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI
語音導覽文案｜盧建彰
語音導覽音樂總監｜王希文

目前只能線上購票： https://bit.ly/3jPZvIT

⚠⁣ 因應疫情，此展覽採取預約參觀制，將分時段售票。⁣

🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾) ⁣⁣
🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者) ⁣⁣
🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上) ⁣⁣
※ 一律採取OPENTIX 線上購票⁣⁣
※ 敬老票資格者，請於入場時出示有效證件⁣⁣
⁣⁣
🎟 展覽時間｜2021/9/18 (六)起，為期五年
每週一休館（2021/9/20除外）
開放時間：10:00～18:00
最晚入場時間：16:30⁣⁣

🎟 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館⁣⁣
地址：臺北市南港區市民大道八段99

“想做什麼做什麼，想幹什麼幹什麼！”

一次把全世界最頂尖、最叛逆的藝術家聚集在一起，會變成什麼樣子？

Dopeness Art Lab主理人KEA，舉辦”All The Rage”藝術展，任性集合超過三十位來自世界各地的街頭潮流藝術家，從零打造街頭藝術展覽空間。

八三夭在美術館開唱兼跑酷，把搖滾當作顏料放肆塗鴉，永遠保持這個信念：「Stay我本色 Keep Me Real！」

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展 覽 資 訊
展覽日期：2018/12/15 (六)~2019/2/18 (一) ※ 除夕休館（2019/2/4）
展覽時間：11:00 AM~8:00PM (建議最後入場時間7:00PM )
展覽地點：台北文華東方酒店
展覽地址：台北市松山區敦化北路166號(文華精品)
購票方式：展覽期間現場購票、博客來售票網、ibon售票系統、全家Fami娛樂網、udn售票網、KKTIX、年代售票、tixCraft拓元售票系統
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#台北國際潮流藝術展
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#潮流 #藝術 #街頭 #塗鴉 #公仔
#八三夭 #831 #本色

時間不夠好好介紹、剪輯，先減一支快速導覽幫忙宣傳一下展覽。 藉工作之便先來看了位於文華東方酒店展出的「ALL the RAGE 台北國際潮流藝術展」

這是由 KEA 主理的台北首席潮流藝術畫廊「Dopeness Art Lab」與「台北文華東方酒店業主」共同主辦的展覽，集結來自全球30位頂尖的潮流與街頭藝術大師，包括來自洛杉磯的Cleon Peterson、英國當代知名街頭藝術家D*face、來自布魯克林的雙人組藝術團隊Faile、以及來自南法的WK Interact...等等

展出超過200餘件繪畫與雕塑創作真跡。有全球首度曝光的數件4~6米高戶外巨型雕塑、大型街頭壁畫、模板塗鴉、平面畫作、立體雕塑...等多元化的作品

超過千坪展區空間相當大，在 1F / B1 / B2 / B3 / 1F戶外 都有作品展出，慢慢欣賞能讓人在這裡耗上一整個下午。這次展覽特別將整體空間處理成水泥工業風質感，整體空間視覺相當一致，牆面、電梯門、逃生門都有特別輸出處理，讓你走進這個空間，彷彿走進一座美術館，感受不到其實你是在平時給人「高貴」、「奢華」印象的文華東方酒店。

昨天記者會的時候，展覽形象主視覺藝術家「Cleon Peterson」正好在為他的作品做最後處理。Cleon Peterson 於 12/1 就抵達台北，並開始在他的展覽空間現場創作，所以我們看到的作品都是他這 14 天，每一天一點一點創作出來的作品，並非空運寄來台北的創作，一整間的創作相當震撼。

影片中露出的作品，大概只是展場的十分之一，可見現場展出作品規模究竟有多大，絕對值得你親自到現場細細品嚐！

▍ALL THE RAGE 台北國際潮流藝術展 ▍

展覽日期：2018/12/15 (六)~2019/2/18 (一) ※ 除夕休館（2019/2/4）
展覽時間：11:00 AM~8:00PM (最後入場時間6:00PM )
展覽地點：台北文華東方酒店
展覽地址：台北市松山區敦化北路166號(文華精品)
購票方式：博客來售票網、ibon售票系統、全家Fami娛樂網、udn售票網、KKTIX、年代售票、tixCraft拓元售票系統 與 展覽期間現場購票
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#AllTheRAGE #台北國際潮流藝術展 #我是nAka
#生活VLOG #nAka #VLOG

https://youtu.be/sTQs4VSkIvQ

一位擅長描繪日常風景與古生物恐龍的自然派插畫家🦖
一位是熱愛古老文明並且創造外星生物的設計插畫家🛸

丁丁參加 UnknownAsia大阪 的實戰經驗！
宏宏是怎麼將自己的田野生活與創作做結合？
（裝什麼熟）

趕快來聽聽他們精彩的分享吧！！！

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【 徐至宏 （HOM) 】

插畫藝術家。
創作上除了不斷挑戰技法的突破，媒材更跨越平面延伸至立體陶作。擅長將實景畫面轉化成充滿奇幻生物聚集的場所。
出版過“跟它去流浪”“安靜的時間”“日常藍調”等圖文書。並以『安靜的時間』榮獲臺灣第40屆金鼎獎最佳圖文插畫創作者。

【 Austin 】

從事設計工作與插畫創作迄今。
喜歡科幻與古文明的類型與題材，對於物種的演化發展深感驚奇，進而將所感知的一切投於創作之中。在完成首幅作品『發演化展』(evolution)後，創作內容常見人類與猿猴的元素，延續其關注的事物與呼應創作的初衷。

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兩位創作者都會參加這次的台北插畫藝術節，
還有還有插畫觀測室也會參加這次的插畫盛會！

希望到時候可以見到各位～
一起現場聊聊交流歐！！！🙌

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2018台北插畫藝術節—預售票
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https://www.accupass.com/go/2018TIFtalk

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