提醒：
《釧兒》演完了，然後親愛的朋友們，接下來的台中場，我不會參與演出，阿強的角色將由「呂承祐」來飾演，這段日子一直有朋友打算台中場跟我相見歡，然後又都不跟我講，嗚嗚嗚，我已經盡力告知了！如果真的單純只是想要腦堵（腦粉相堵）我的人，抱歉高雄場昨天結束囉！但是如果是對釧兒這個劇本故事題材角色歌仔戲音樂劇有那麼一點點好奇的人，我還是非常推薦你們進劇場去看戲！
最美好的相遇是不期而遇，或許這齣戲可以帶給你未曾有過的刺激（？）體驗。

接下來是正題了。
其實我提《釧兒》提了很多次，因為從2015衛武營戶外榕園廣場開始，這五年間，她經歷了無數的音樂劇音樂會，五年，大學畢業還有剩，如今回窯進館演出，就像是開始讀研究所一樣，《釧兒》一直在吸收養分，某一天我自己站在台上，突然覺得，不是我們在塑造《釧兒》，而是《釧兒》在塑造我們，那些在場上自然迸發的火花，不像是我的角色選擇，比較像是一份禮物、一份《釧兒》對我的回應。

細數從頭，我的囉唆篇章又要開始了，因為這次說完，除非以後再演，否則是難再提了。

我還記得那時曾慧誠用FB跟我聯絡，問我對音樂劇演出有沒有興趣，有的話想找我去唱看看，看適不適合，我記得我心裡超級掙扎，因為我唯一的音樂劇經驗就是大二的《木蘭少女》，當時很單純的只想跨出舒適圈，看著他們在衛武營281的創作工作坊承祐唱的《記憶》的影像資料，我渾然不知這首歌的難度，不會看譜的我，就很單純的把承祐的整段歌唱背下來，（對不起承祐我要爆你料，我那時候還問李劭婕：誒，他最後面有破音，聽起來很像是角色詮釋，我要跟他一樣嗎？可是這樣很難，我沒辦法控制自己的聲音在那裡破音）真心不騙，然後就是去唱歌的那一天，我還記得成員有曾慧誠、OD、阿鰻、ABU的樣子，除了ABU對我狂吼以外，大家都對我很禮貌（不像現在⋯），我也還記得唱完以後，曾慧誠跟OD臉上一副「就是你了」的表情，（但當時我已經步入險惡社會，這種表情有時候只是為了獎勵你剛才一次性的表現）回家後也沒想太多，因為我根本不知道自己唱的好還不好，有就有沒有就沒有。

然後他們覺得可以。
然後坎坷崎嶇的路途就此展開。

也不知道為什麼，就是憨膽，我心想：反正我什麼都不會，他們敢用我，我還需要怕什麼（現在回想，曾慧誠搞不好根本就是盲目相信！）我就只有一樣東西比人強，那就是我的好勝心，我就不信我演不來！！！那次的結果也證實了，我果然沒有演不來，我是唱不來⋯⋯，我記的很清楚，七月開始排，十月演，三個月的時間，練歌練舞練歌仔戲，後面就是以前我說過的，穿高靴抱馬鞭睡覺、練完歌還強迫老師教我基礎樂理不然我回家不會數拍子、把譜都寫上數字簡譜再擦掉考自己但還是忍不住偷瞄擦掉的痕跡、每天都在恨自己老師問我有什麼唱完有什麼感覺可是我就是沒感覺、耗腿架山膀走圓場跟內心的自己說憑什麼覺得痠憑什麼下不去憑什麼小腿撐不住身體上下晃、穿高靴練走路永遠在祈禱不要翻船。

然後戶外榕園廣場的《釧兒》正式上演，每天都像地獄一樣，帶著挫敗感下台，雖然老師們都帶著鼓勵的眼神，但演員脆弱又敏感的心性，就是可以抓到那一抹微笑裡的同情（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）我永遠記得在281排練時，梁團長看完我的「身騎白馬」後，我問她：「老師，是不是還有很大的進步空間？」她像是被我看穿一樣，投以我一抹寓意深遠的微笑，而潛台詞感覺起來像是：「如果你是我團員，我現在就把你給擰死。」哈哈哈哈哈哈。

但是真的不得不說曾慧誠，2015的他，一臉就是「沒關係啦～反正這個戲有五年計畫，就慢慢練啊～」的感覺。導致未來幾年我也慢慢覺得「沒差啦～緣分緣分～就慢慢練啊，反正也不知道什麼時候要再演～」

然後就到了今天，走進了衛武營的戲劇院，我很珍惜這個機會，因為我本來有可能永遠都不會再演到這個故事，但命運真的很奇妙，阿強這個角色轉呀轉，最後還是轉向我，允許我走進他，雖然我無法繼續走下去（所以說命運真的很奇妙），但我依然很感謝這個角色，和阿強共有的風景我是永遠都不會忘的。

謝謝兩位指導，雅雅和唐涵，讓這個劇本在呈現方式上有更多選擇更加豐富。

謝謝髮妝團隊，慧貞老師、均峰宗憲、大仁老師，要讓劇場有家的感覺不容易，謝謝你們每次都讓我像個耍任性的媽寶在梳化間撒野。

謝謝俞伶小花，概括承受了大大小小的修補活，「不管是你的是他的，都給我修」。

謝謝恒正老師，不斷灌輸我「最難設計的衣服，就是不穿衣服」的觀念，害我戒慎恐慌每天都在運動，怕被扒光（或被雨淋濕襯衫貼身之類的），我會隨時standby～

謝謝定宗，劇場優質男（但已婚有一子），被你的光照的暖暖的。

謝謝謝均安，我根本就不認識妳！謝謝妳美麗的舞台啦！怎麼那麼美啦！

謝謝阿繼的設計，絕美～讓我爽佔兩大頁！！！

謝謝雅婷，讓我飛高高，第一次知道原來上面的空氣這麼稀薄，原來不用運動，心臟就可以跳這麼快。

謝謝Emma，根本就是劇場那隻看不見的手，整理照顧保護一切，再怎麼昏頭仍給我一種「哈哈～ok~fine~來吧來吧～」的感覺。

謝謝小刀，溫柔的人就有溫柔的力量，謝謝這份溫暖，刀力崛起！！！

謝謝宜真意雯柯柯欣璟阿法，劇場保姆當之無愧，都快被你們照顧成媽寶。

謝謝史潔和寒冷，在我們看不見的地方操縱食物和票券，根本釧兒魔術師！

謝謝椿璐和青鈺，能在劇場看到認識的人真的安心千百倍！

謝謝范振罡，《釧兒》應該是發現你不在，所以硬是想辦法把你弄來幫忙。

謝謝林易衡，這五年從陪伴到帶領，已經是獨當一面的行政製作，永遠忘不了你穿著襯衫疾行飄昂的英姿。

謝謝曾慧誠，整合一切、配合一切、妥協一切、調整一切，不可言說處，做就對了。

謝謝哲藝老師和灣聲樂團，如果《釧兒》是一場夢，那麼你的音樂讓《釧兒》成為一場美夢。

謝謝澎哥的故事，一個意念，匯聚成河。如果沒有你，我們該怎麼辦～～～。

謝謝張芳瑜，不離不棄，始終如一，一直在我練唱崩潰說「我喉嚨就是會卡！！！」的時候也大聲的說：「我也是！」感謝這五年的互相扶持，希望在瞥見彼此內心的傷口和柔軟後，都能更勇敢地走向未來。

謝謝阿強全家，爸爸媽媽姊姊俊南（對！你就是家人！）這次最大的調整就是家庭，也因此讓阿強除了愛情之外，有更多親情向度的展現。

謝謝全體演員，怎麼說呢？每個都很重要，我對每個人都有感想，但就放我心裡就好。

謝謝狂腦粉紹元以及（我退休了來看看大家的）孝慈，被照顧的太好我真的太不好意思了，吃！喝！

謝謝李劭婕，這五年，她有看就有意見，歌聲太難聽、衣服沒穿好、表演有問題，到昨天她一走進拍照場地就在大家面前無情地說：「你妝好濃。」對啦對啦，妳說的都對啦！

謝謝《釧兒》這片土地，雖然腥風血雨，最終卻是溫柔包容。

暫時要下台一鞠躬了，
回首那凌亂的記憶，依然是滿滿地感謝，
謝謝那封FB的訊息、
謝謝高靴馬鞭薛平貴、
謝謝2015年榕園廣場外的微涼夜話慶功宴、
謝謝所有為阿強流的每一滴眼淚、
謝謝阿強的每一滴眼淚。

「釧兒啊，釧兒啊，
是平貴回來呀，
一生戎馬兵荒，
思念伴月光，
人不卸甲，馬不離鞍，
千里迎北風，
回到初相逢，寒窯慰紅妝。 —釧兒」

Photo credit:Terry Lin

#躍演
#釧兒
#衛武營旗艦製作
#王寶釧與薛平貴

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_13

長久以來，因為工作屬性的關係，關於電吉他相關的所有週邊器材、對比正常的電吉他愛好者而言，我可能更著重在『數位模擬』的發展面向上，而不是非常熱衷於類比器材的追求；當然！我認為真空管音箱組加上優秀的效果器，絕對是非常迷人的音色首選方案，但如果我們的工作場域就是無法提供『讓真空管器材好好工作』的外在環境條件的話，『數位模擬器材』用於『解決客觀環境的障礙』來說，應該已經是近年來所有樂器製造商所不能忽略的主流思考了。

每一年對於各個樂器製造廠牌來說，最重要的技術發表與競技場合 --- NAMM Show，在今年年初可以觀察到的主要發展趨勢，是『IR』技術加載到所有你看得到的產品類型上，從包括『Suhr』所發表的 PT15 I.R. 音箱頭：https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/ ，到『Audient』所發表的 SONO 錄音介面：https://audient.com/products/audio-interfaces/sono/overview/ ，對於電吉他愛樂者、工作使用者來說，這種『類比混搭數位』的產品，在可預見的未來，可能只會越來越多，也因此，瞭解並熟悉『IR』的使用，應該會是新世代樂手無可避免的全新課題。

在『全數位模擬』的器材方面，『Kemper』與『FRACTAL』應該已經底定了高單價市場上的兩大技術門檻而分庭抗禮、各擅勝場；但在中、低價位的市場爭奪戰，我們不得不特別觀察到中國的幾家新興廠牌，已經將工業產品的完成度，提升到令人詫異的水平，而將原本的日系產品，驅趕到更低階、更入門的位置 (可以觀察一下 Zoom 所推出的最新產品 G1 Four：https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/guitar/zoom-g1-four-g1x-four-guitar-multi-effects-processors )。而今年的 NAMM Show 中，最讓消費者期待的中價位器材，可能就是『Mooer』的 GE300：https://www.gearnews.com/namm-2019-mooer-presents-powerful-ge300-prototype/ 與『Hotone』的 AMPERO：http://www.hotoneaudio.com/news/297.html 了 (雖然另外一家『JOYO』也公佈了產品 Gembox 3：https://www.facebook.com/JoyoGembox3Effects/ ，但網路討論聲量好像沒有那麼集中)！從這兩家中國廠牌一釋出產品訊息開始，我就一直在注意這兩個產品的技術規格與完成進度；而 Hotone 更早就開放了網路預購，似乎意味著能夠比競爭對手更早將產品面市。果然，在春節之後，透過北京朋友的大力協助，我拿到了第一波預購的實際成品。經過幾天的實地操作之後，有一些粗淺的使用心得可以來分享一下。

[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_01 Hotone AMPERO

為什麼我覺得在中價位器材領域，『中國製造』已經將『日本製造』驅趕到邊疆去了呢？其實，從 AMPERO 的外包裝一直到產品本身的質感，我認為所有的工業設計與製作完成度，不用說臺灣了，連日本可能都無法以相近的成本去執行到這麼高的水準！可能要等到你親手、親眼拿到、看到 AMPERO 實體，你才能瞭解我的讚嘆 … 且不說它外表的黑色髮絲紋路烤漆的細緻，與幾乎與 iPhone 一樣大的觸控式螢幕的亮度、彩度了，我幾乎不敢相信按照 Hotone 的技術規格書 (http://www.hotoneaudio.com/downloads/manual/Ampero/MP-100%28Ampero%29_Online%20Manual_CN_V01_190119.pdf ) 所提到的所有硬體、軟體，可以建制在這麼短小輕薄的體積裡 (請參考它與前文所提到過的 TECH 21 RK5 的大小對比照片)！但他們真的做到了 ……

在這種『又眼紅、又忌妒、又讚嘆』的複雜心情下，我的測試筆記是：

1. 在電源方面，AMPERO 原廠所提供的 18V 500mA 數位交換式變壓器，很意外地讓本體在工作時會發出一種高頻的數位雜訊 --- 以 Zoom 的相關產品來說，如果你不是用原廠提供的變壓器、而是使用其他廠牌的數位交換式變壓器，也會發出這樣的雜訊，不過，只要是使用原廠所配置的就不會有這個問題；但 AMPERO 剛好相反 --- 我必須更換成類似在光華商場購買的數位交換式變壓器，才能將這個數位雜訊消除，這其實是一個令人費解的疑惑。

2. 如果多年前 Zoom 的產品就能做到『自定義的效果器序列』，那麼 AMPERO 在這個版本中的『固定式效果器鏈接』就顯得有點兒侷限了。雖然，原廠所設定的鏈接已經非常接近大多數吉他手在效果器盤的擺放順序與思考邏輯，也應該可以應付大多數的音色設計使用需求，但這種『想要多一點彈性』的奢望，我還是希望能在未來的韌體更新中可以被達成 --- 如果它不是來自於硬體限制的話。

3. AMPERO 是各國同類型產品中，少見的無法在『Preset』模式與『Stomp』模式之間切換的特例 --- 也就是說，你無法進入到那種『可以切換任一效果器 on/off』的 Live 使用慣性。但它提供了一個『CTRL』的切換鈕，依照使用手冊的說明，你可以從 AMPERO 的編輯頁面中去指定你希望切換的效果器族 --- 這樣的功能有點兒像是你用『Loop Switch』去『指定開關』一個或多個效果器，如果設定得宜，它可以讓你在同一個『Preset』裡呈現兩種不同的音色變化，搭配同一個頁面『Bank』的三組 Preset，可以很簡單地切換六種音色設定，就現場演出的需求來說，也還算應付得過去。

4. 在開始編輯 AMPERO 的音色之前，我建議應該要先讀過它的使用說明書。其實，從它附錄的中、英文使用說明書的敘述方式與遣詞用句來看，你可以很清楚理解到現今的『中國製造』與十年前的狀況真的是不可同日而語的進步了。我也必須說，AMPERO 的音色編輯能力與內容，已經不是單用直覺的方式就可以全部發揮的，許多個人化的設定，只要能對說明書按圖索驥，應該都可以達成希望的樣貌。官網同時可以下載電腦用的編輯軟體，而且都有中文說明；雖然是使用簡體字，但的確很能讓人一目了然。

5. 最重要的音色部份，我認為 AMPERO 所製作的 Drive Pedal 類效果器，效能都有非常好的水準 --- 這應該與前幾年 Hotone 所發展的『XTOMP』系列產品 (http://www.xtomp.com/xtomp/description ) 所建立的音色技術與資料庫有直接的關聯。同樣的原因，AMPERO 所提供多達 64 個音箱頭模擬、60 個箱體模擬與 10 種收音麥克風模擬的相互搭配、組合之下，我覺得 Mid Gain 以上的音箱頭音色，都有超出這個產品價位的表現。不過，在『數位模擬』技術上最難突破、最難讓消費者心悅臣服的 Clean Tone、Break 與 Low Gain 的這些音色表現上，如果單純要用單一的音箱頭音色來論，我覺得 AMPERO 就只能是『還過得去』的感覺 --- 主要是因為在最基礎、最重要的 Clean Tone 音箱頭模擬音色方面，你很難調整出讓你真的可以感覺得到『細膩動態』的音色平台 (奇怪的是，Hotone 在早年所研製的迷你音箱頭系列，特別是仿 Vox 的那個型號，其實動態表現是非常優異的 --- 也許，實體與模擬，終究還是有物理上的絕對限制吧？)；不過，如果先調出一個堪用的 Clean Tone 平台，然後搭配 Drive Pedal 去做認真的音色調配，我覺得還是可以整合出分數還不錯的 Break 與 Low Gain 的音色組合。

另外，我在調整 AMPERO 音箱頭的各種參數時，覺得這些的聲音基礎，在『觸感』上會很類似『Kemper』那種『音色快照』的特徵，就是那種雖然參數都可以調整，但調整超過一個範圍之後，聲音就會『迷失』、『模糊』了原有形體的感覺，反而會覺得沒有調整之前還比較好聽的奇特感。

在其他調變類、時間系與空間系的效果器表現上，我覺得 AMPERO 提供了一些還算有趣、但應該不算是『究極華麗』的元素；如果你對於這些類型的效果器有一定的要求，我想，你很可能只能把 AMPERO 當成單純的『前端型』音色組 (動態類效果器＋破音類效果器＋音箱頭＋音箱箱體收音)，而另外尋求其他高階效果器的支援了。

但我很想特別強調其中一個技術環節：AMPERO 的『麥克風收音位置』，是用了 X、Ｙ、Z 三軸的概念來體現收音時，麥克風與喇叭單體的相對 3D 立體空間位置，而這三軸的變量，應該是我在這類型中階價位產品中覺得效能最好的技術表現，你的確可以非常清楚地聽到參數改變時所帶來的頻率具體變化，搭配那 10 種製作水平也頗能表現各自特色的麥克風，以及適度調整 EQ 這個效果器，對於調整出自己希望的音色，它完全是游刃有餘地非常重要而有效的工具。

不過，雖然官方號稱可以同時啓用九種效果器組合的鏈接，但還是很容易發生『System Overload』的狀況，因此在音色的編輯上，要稍微去安排資源佔用的先後順位。

6. 就輸入、輸出端來說，AMPERO 提供了 EG、AG 與 Bass 的三種輸入選擇，也能夠搭載第三方 IR 檔案，也就是說，它可以同時應付這三種樂器的需求；而同時有 Stereo 平衡 (XLR) 與 非平衡 (1/4 inch) 兩種輸出端，對於『直送外場 PA』來說，已經做到足夠的硬體配置條件了。但我個人還是會希望未來在韌體的更新上，可以提供『XLR 輸出帶箱體/收音模擬、1/4 inch 輸出可自定義是否有箱體/收音模擬』的這種彈性選項，以滿足我在送完整訊號給外場的同時，我還是可以在內場用我希望的發聲方式來聆聽到我的聲音。

7. 就整體而言， AMPERO 是一臺需要你花一些時間去編寫音色的器材；對宅錄來說，這不是什麼特別的問題，但應用在 Live 演出來說，它比較需要針對每一首不同的音樂曲目去做出完善的『Program』--- 雖然這看起來比較花費時間，但應該很可以提高整個音樂演出的完成度。

8. 綜上所述，我覺得 AMPERO 做為職業樂手的『預備方案』器材來說，絕對是一個優選方案 --- 輕便到你可以任意塞在任何位置帶出門、上飛機，安全的國際電源，當你的第一方案不論是效果器盤或音箱掛掉的時候，它可以迅速直送外場，而且可以同時提供 EG/AG 都非常到位的音色；染色類的效果器族雖然不能說是上乘，但絕對足以解決所有臨時發生的狀況，而不會讓音色顯得呆板無趣 --- 而且在這個價位 (請參考掏寶上的標準店家報價： https://s.taobao.com/search?q=hotone+ampero&type=p&tmhkh5=&spm=a21wu.241046-tw.a2227oh.d100&from=sea_1_suggest&catId=100 )、這個體積與重量，我看不出有誰可以做為它的對手。

而對於電吉他玩家來說，這個 All in one 的設備，應該已經提供了所有在練習與現場彈奏，甚至到宅錄的一切需求，對於精進自己的琴藝來說，它絕對算得上是物超所值的理想選擇。

以上。

就我所知，這個器材應該在三月份會在市場上普及，臺灣也有代理商會進貨，我想，屆時在 Youtube 上會有更多的高手做出更完整的影音測試與評論。我只是很想表述：當今的中國樂器製造商，看的已經是世界的市場，製作的已經是國際化的工業水準了。之於『韓流』音樂席捲歐美市場，這些中國製造的器材，應該也會在國際間被各類型樂手更廣泛地接受與應用以及討論；反觀我們臺灣 ……

所以心情有點兒複雜 ……